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美术教案

美术教案[集合10篇]

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案[集合10篇]

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1．学生能说清民间美术的基本概念。

　　2．学生能对民间美术作品进行赏析。

　　3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

　　教学的重点和难点：

　　重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

　　难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

　　教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

　　课时：1课时

　　教学过程：

　　1、新课导入

　　通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

　　展示课题《中国民间美术》

　　（课件展示课题和教学目标）

　　学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的.要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

　　2、新课教学

　　（1）民间美术的基本定义：

　　通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

　　学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

　　（2）民间美术的主要种类：

　　播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）

　　提问：民间美术主要有哪些种类？

　　板书：民间美术的主要种类：

　　学生活动：观后思考，讨论并回答

　　归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）

　　（3）民间美术的特点：

　　a、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

　　学生回答

　　归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）

　　b、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

　　学生回答

　　归纳： 2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）

　　c．展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

　　学生回答

　　归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）

　　d．再展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

　　学生思考回答

　　归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

美术教案篇2

　　活动目标

　　1、通过欣赏，学习绘画一只鞋子的侧面。

　　2、根据自己的喜好，尝试对鞋子的造型及细节特征进行设计。

　　3、将自己有趣的想法融人设计，感受其中的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿在前期的欣赏活动中已经获得了一些关于鞋子的表象经验；通过与家长的上浏览，幼儿已初步了解了一些特别的创意思路。

　　2、鞋子的侧面图片。

　　3、作业纸，勾线笔，油画棒，人手一份。

　　活动过程

　　1、引导幼儿欣赏鞋子的图片。

　　(1)教师出示图片，幼儿自由欣赏、交流。

　　教师：这里有许多鞋子。你最喜欢的鞋子是什么样子的?

　　(2)教师重点引导幼儿欣赏画面中的几只鞋子。

　　教师：这只鞋子是什么时候穿的?它的前面是什么样子的?像什么?后面是什么样子的?后跟是什么样子的?哪里有花纹?是什么样子的花纹?

　　(3)教师引导幼儿对比欣赏。

　　教师：这只鞋子和刚才那只哪里不一样呢?

　　2、引导幼儿尝试构思自己的设计，并和同伴交流。

　　(1)教师：如果请你来设计一只鞋子，你会设计谁穿的鞋子?前面是尖尖的、圆圆的，还是其他什么样子呢?后面是矮矮，还是高高的'?有鞋带还是有拉链?在鞋子的哪里?

　　(2)教师：鞋子上有花纹吗?有什么样的花纹?花纹在哪里?

　　(3)教师：请你和好朋友说一说你的想法。

　　因为后期的创作重要设计不同的鞋子，因此欣赏中教师需要重点引导幼儿关注鞋子形状和功能，简要地欣赏鞋子上的花纹及装饰。

　　3、幼儿绘画，教师指导。

　　教师：画面的主体只有一只鞋子，要把鞋子画得大一点，才能让别人看得清楚。你的鞋子可以是往左边走，也可以是往右边走。

　　4、展示幼儿的作品。

　　教师：谁来向我们介绍一下，你设计的鞋子最满意的地方在哪里?

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1.引导幼儿用生活中各种废旧材料装饰芭比娃娃，进一步巩固剪、折、撕、贴等手工技能。

　　2.初步培养幼儿的环保意识。

　　活动准备：

　　1.芭比娃娃场景展示台。

　　2.糖纸、广告纸、毛线、吸管、喜糖袋等废旧材料及辅助工具。

　　3.音乐"蓝色多瑙河"

　　活动过程：

　　1.呈现芭比娃娃场景，引导幼儿讨论：

　　他们是谁？在哪里见过？哪些动画片里有芭比娃娃？喜欢他们吗？为什么？他们穿着什么样的服装呢？

　　2.多种材料，引导幼儿大胆想象和创造，给芭比娃娃做新衣。

　　今天是个特别的日子，国王陛下要举行盛大的`舞会了，还有一些芭比娃娃也要去参加，小朋友们来做设计师，帮他们设计一身漂亮的衣服，愿意吗？

　　用什么来做呢？让我们一看吧！这是什么？可以用来做什么呢？

　　3.幼儿动手制作，教师巡视指导。

　　4.展示、幼儿作品。

　　5.小朋友和芭比娃娃共同参加国王的舞会。

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　（一）综合分析

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

　　本课教材是前一课《桥》的知识延伸，在学生考察了解家乡风貌，体验家乡人文景观的基础上，用美术表现的方法，为家乡规划、设计未来的桥梁。以家乡小主人的身份，来表现家乡未来的风貌；以桥梁设计师的身份，通过多种材料的运用来设计制作未来的桥梁。

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

　　现代科学技术的发展，给桥梁设计家以更大的想象空间。桥是艺术和科学的结合体，本课教学中，要提供学生活动的情趣性，以及给予学生表现活动的自主性，让学生大胆设计，巧用材料合作制作。以多元的教学形式，多样性的评价方法，激励学生勇于想象，勇于实践的情感。

　　仿生学已成为人们日益重视的科学研究领域。六年级学生对于动物世界已有较深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论或辩论的方式进行探究性教学。教学可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。

　　（二）教学目标

　　本课教材是“综合探索”学习领域的教学。在学生对桥梁有基本认识的基础上，以美术课程与科学课程和其他课程的知识技能相结合的方式，引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。启发他们畅想未来，让他们想一想，未来的桥会是怎样的`呢？本课培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感，培养科技发展和艺术创造不可或缺的想象力。以多种美术的表现手法来表现学生对桥的独特想象，制作和绘画的能力。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第四课：我设计的桥

　　教具：录像带（反映大都市的现代桥梁）。

　　学具：各种废旧材料、沙盘、绘画和创作工具等。

　　课时：1课时。

　　（二）设计方案

　　● 教学导入：

　　（1）教师展示前一节《桥》的优秀学生作业。

　　（2）评价学生作业，并提出如何为未来的家乡进行规划，使家乡更美丽。学生分小组讨论。

　　（3）交流各小组的规划和畅想。

　　●教学新授：

　　（1）教师播放现代大都市的桥梁录象，请学生欣赏。

　　（2）教师提出我们能不能一起根据我们的规划和畅想，为家乡设计未来的桥梁。

　　（3）各小组讨论，画出桥梁设计稿。通工具等问题，并把问题写在问题板上。

　　（4）交流各小组的设计稿。

　　●布置作业：

　　（1）教师要求各小组根据设计稿和所带材料，分别创作桥梁模型。

　　（2）各小组学生合作按设计稿巧用材料，制作桥梁模型。

　　制作一：

　　利用废可乐罐、纸板、丝线、筷子等制作斜拉式桥梁。

　　制作二：

　　利用废纸盒进行切割组合制作廊桥、公路铁路二用桥等。

　　制作三：

　　利用废泡沫、筷子等切割组合，制作多种艺术造型的桥梁。

　　●作业展示评价：

　　（1）各小组为自己制作的桥题名。

　　（2）各小组分头参观交流。

　　（3）投票选举“创意奖”、“技术奖”。

　　（4）授予“荣誉设计师”称号。

　　●结束教学。

美术教案篇5

　　设计意图：

　　《3-6岁儿童学习与发展指南》提出要"创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造;提供丰富的材料、工具和物品，共同分享艺术活动的乐趣"。美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一，通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。根据《指南》"艺术"领域中"表现与创造"目标1"喜欢进行艺术活动并大胆表现"当中的5-6岁的目标要求"能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象"而设计该活动。

　　大班幼儿的手指小肌肉发展快速，已能自如地控制手腕，正确地使用画笔、铅笔进行简单的美工活动，对色彩也有自己的`见解。葫芦娃是幼儿熟悉和喜欢的动画形象，通过"帮助小葫芦解除魔法"这一游戏化主线，让幼儿在葫芦模具上而不是纸张上进行装饰绘画，更能激发幼儿创作的兴趣和欲望。

　　活动目标：

　　一、大胆在葫芦模具上进行装饰绘画。

　　二、认识常见的点、线、面等装饰元素。

　　三、体验装饰绘画的乐趣。

　　活动重难点：

　　能用多种工具在葫芦模具上进行装饰绘画。

　　活动准备：

　　葫芦模具、记号笔、彩笔、湿帕子、丙烯颜料、棉签;葫芦娃爷爷的头饰。

　　活动过程：

　　一、创设活动情境，自然导入：

　　(一)师：葫芦娃的爷爷打来电话，请小朋友去葫芦娃家做客。带领幼儿模仿开汽车来到葫芦娃的家，发现爷爷在伤心的哭，原来小葫芦被蛇精用魔法变成了白色的，再也醒不过来了，所以爷爷很伤心。

　　(二)提出问题：要怎么才能让小葫芦苏醒过来呢?

　　爷爷：我问过土地公公，他说给小葫芦画上各种图案、涂上漂亮的颜色就能解除魔法醒过来。

　　师：爷爷准备了好多东西，想请小朋友帮助小葫芦设计有各种图案、各种颜色的漂亮衣服，让它们苏醒过来。

　　二、幼儿动手操作：

　　幼儿选择自己喜欢的工具，在音乐声中进行绘画。老师巡回指导，提醒幼儿用湿帕子擦手，注意不把颜料涂在自己或别人身上。

　　三、引导幼儿寻找、发现装饰元素:

　　(一)提出问题：你给小葫芦娃设计了一件什么样的衣服?

　　引导幼儿说出自己设计的衣服上有些什么图案及颜色，教师记录。

　　(二)结合幼儿的生活经验，引导幼儿认识常见的点、线、面：

　　1.常见的点：圆点、雨点、空心点、沙点等。

　　2.常见的线：横线、竖线、斜线、弧线、折线、波浪线、卷曲线、交叉线、鱼鳞线、凹凸线等。

　　3.常见的图形：图形在绘画中又叫做"面"，常见的有圆形、椭圆形、半圆形、正方形、长方形、三角形、梯形、月亮形、心形、云形、花形等。

　　(三)欣赏作品：

　　师：中心幼儿园的小朋友也给小葫芦穿上了漂亮的衣服，我们来欣赏一下。

　　四、游戏《摆造型》：

　　爷爷："小朋友们设计的衣服很漂亮，救了小葫芦，谢谢大家。现在，我们和小葫芦一起玩个摆造型的游戏，好吗?。"幼儿拿着葫芦随音乐自由进行游戏，活动自然结束。

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的.主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1．尝试用两种颜色在16格方形纸上间隔涂色，并为大象制作花格子大衣。

　　2．在活动中理解与众不同的含义。

　　活动准备：

　　ppt课件，扁头彩笔，白色方形卡纸（印有方格）、活动眼珠等。

　　活动过程：

　　一、导入

　　师：上次我们一起看了花格子大象艾玛的绘本故事，你们喜欢艾玛吗？为什么？

　　二、讨论与示范

　　1.出示ppt：是啊，森林里的大象和你们一样都很喜欢艾玛，喜欢他的与众不同，喜欢他身上的花格子。大象们想让自己变得和艾玛一样特别，一样的与众不同，看穿上和艾玛一模一样的花格子大衣，他们的愿望实现了吗？能变得与众不同吗？

　　2．这时候，大象韦伯来了，看他穿了件什么样的格子大衣？几种颜色？韦伯与众不同了吗？

　　3．大家决定回家也要做一件两种颜色的花格子大衣。做花格子大衣必须得有一块花格子布料，用哪两种颜色才够特别呢？能和韦伯一样用黑色和白色吗？

　　4．有了花格子布，要做成和韦伯一样合身的大衣，应该怎么做呢？看看旁边的`裁剪图。想一想哪里需要剪开？

　　三、幼儿创作

　　1.教师：你们愿意帮象朋友设计制作好看的花格子大衣，让他们都变成与众不同的花格子大象吗？

　　2.巡回指导：

　　师：你想为象朋友做一件什么颜色的花格子大衣？

　　师：涂色的时候要看看前面，想想你是在做一件什么颜色的格子大衣？

　　四、展示作品欣赏交流

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

　　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　　教学重、难点：

　　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　　2、培养学生动手能力和观察能力。

　　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　　教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　　课时：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学：

　　1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

　　2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。

　　3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

　　4、揭示课题：流动的颜色

　　二、课堂教学：

　　1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

　　2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。

　　3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）

　　4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的`美妙变化。

　　5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

　　师示范：我用办法，让色和色融合在一起，我看到：。

　　三、布置课堂作业：

　　1、会调匀水粉颜料。

　　2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。

　　3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？

　　四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

　　五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

　　第二课时

　　一、组织教学

　　学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

　　1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

　　2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

　　二、课堂教学：

　　1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

　　2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：

　　①要有主题，有情节。

　　②画面要饱满、丰富。

　　三、布置作业：

　　1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

　　2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

　　四、学生练习： 学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

　　五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

美术教案篇9

　　目标：

　　1、引导幼儿利用泥工、剪纸、撕纸等对家进行设计装饰及添加。

　　2、培养幼儿亲社会的积极情感，进一步体会家的快乐及忙碌。

　　制作工具和材料：

　　果、糖盒，各种硬纸板，铅笔，剪刀，双面胶、银色即时贴。

　　制作成品：沙发、床、梳妆台、灶、空调、冰箱、车、床头柜。

　　制作方法：沙发（单、双、三人）(选择同色的硬纸板)

　　单沙发:

　　1．在硬纸板上画下一个盒盖加盒深的大小，用剪刀剪下，在无色面周围贴上双面胶，插入盒中与盒盖加盒深粘贴起来作沙发的靠背。

　　2．在硬纸板上画下一个盒底的大小，在无色面周围贴上双面胶，粘贴在盒口。

　　双沙发：

　　1．用双面胶把两个盒子粘贴起来。

　　2．同单1，一个改为两个，在盒深处用剪刀剪三个小三角形（两边缘及中间）以便能插入盒中。

　　3．同单2 ，一个改为两个。

　　三人沙发：

　　1．用双面胶把三个盒子粘贴起来。

　　2．同单1，一个改为三个，在盒深处用剪刀剪四个小三角形（两边缘及三盒中间）以便能插入盒中。

　　3．同单2 ，一个改为三个。

　　高低床：

　　1．高同三人沙发2，低同高但长为高的一半，把盒盖翻折下来用双面胶粘贴好。

　　2．选择一块（长度比高低盒长度之和大一些，宽度等于三个盒宽度）硬纸板在无色面两头贴上双面胶，粘贴在高低盒上。

　　梳妆台：

　　1．同双沙发但镜面处用银色即时贴粘贴起来。

　　2．在硬纸板上按盒的长、宽为盒高的2倍画两个长方形作脚部用。

　　3．在盒子两侧贴双面胶，2的硬纸板无色面粘贴上去即可。

　　灶：

　　1．三个盒的侧面两两粘接成灶的台面。

　　2．裁两根宽1厘米长13厘米的硬纸板做成两个3厘米的正方形，粘在灶面作锅的支架。

　　3．裁两根宽1厘米长2厘米的硬纸板对分成四个相等的梯形分别镶嵌在1的正方形的四个角上。

　　4．裁两个半径为1/2厘米的圆的硬纸板粘贴左右两边的盒的中心部位作点火钮。

　　车：

　　1．裁四个半径为1厘米的圆的硬纸板。

　　2．在盒的.长两侧对称处粘贴四个半圆双面胶，1的硬纸板无色面粘贴上去。

　　玩法：用于娃娃家，幼儿创造各种娃娃的形象，进行娃娃家的游戏同时还进行（利用教师提供的材料）设计、搭配、装饰及添加。

　　另：牙膏管（吸吸糖管）小人：爸爸（大牙膏管）、妈妈（小牙膏管）、宝宝（吸吸糖管）。

　　制作方法（相同）：在管底中心部位剪开，分别剪两个等大的小三角形成为“人”的脚，在上部根据协调美对称斜剪再向上直剪，只需把剪成部分拉出就为“人”的手，在管盖处画上人的脸部特征（眼睛、嘴），很象形的小人就做成了。

　　注：照片会在稍后寄上。请提宝贵意见，我们班的幼儿非常热衷于玩，积极参与想象、设计及其布置。

　　数学小制作一组：请多指教

美术教案篇10

　　第1课雄伟壮丽的古罗XX筑

　　教学目标：

　　1、通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。

　　2、让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。

　　3、通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。

　　教学重、难点：

　　让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。

　　教学时间：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　1、教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。

　　2、对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。

　　3、欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。

　　本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。

　　第二课时

　　教学目标：

　　1、通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。

　　3、通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。

　　教学重、难点：

　　教学过程：

　　1、教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。

　　说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。

　　教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。

　　2、通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。

　　3、评价

　　（1）学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品的真正含义。

　　（2）学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。

　　（3）教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。

　　第2课新街古韵

　　教学目标：

　　1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

　　2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

　　3、通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。

　　教学重、难点：

　　1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

　　2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

　　教学时间：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。

　　2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。

　　3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的.历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。

　　4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。

　　本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。

　　5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。

　　第二课时

　　教学目标：

　　1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

　　2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

　　3、通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。

　　教学重、难点：

　　1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

　　2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

　　教学过程：

　　1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。

　　2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。

　　3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。

　　4、评价

　　（1）学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。

　　（2）学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。

　　（3）学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。

　　（4）哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?

　　第3课风光无限

　　教学目标：

　　1、让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。

　　2、本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。

　　教学重、难点：

　　通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。