(推荐)美术教案9篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？以下是小编精心整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
洋洋八千兵马俑
一、三维目标：
1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。
2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。
3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。
二、教学重点：
感受的`体验“秦”文化的博大。
三、教学难点：
秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。 四：教学准备：
查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。
五、教学过程：
前言：本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索，学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望，
在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。
1、观察：
学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。
2、掌握：
（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。
（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。
3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：
国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。
申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。
根据脸型可分为： 用：上下同宽，面庞宽阔。
甲：上宽下窄
由：上窄下宽
目：上下同宽，五官比例匀称。
4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高
学生的观察能力。
5、学生练习：
（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。
（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。
六、1、举行学生绘画作品的小画展
2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。
教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。
美术教案 篇2
教学目标：
1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值，使学生能用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。
3、情感目标∶培养学生乐观向上的精神和积极进取的生活态度。教学重点与难点：
重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。教学设计：
一、导入新课
1、让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？
同学们：你们喜欢漫画吗？你们都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）
2、教师小结：漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。揭示本课课题：《漫画》。
二、讲授新课。
1、播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。
2、让学生分组讨论漫画的社会价值、漫画的特点及漫画的分类。
（1）漫画的社会价值：具有较强的社会性（讽刺、批评或歌颂某些人和事）和娱乐性（搞笑型和人物创造型）。
（2）漫画的特点:令人发笑；具有多种表现方法（比喻法、对比法、误会法等）；夸张的构思和夸张的造型。
（3）漫画的分类:讽刺漫画，幽默漫画，卡通漫画。从篇幅上还可分：独幅漫画，四格漫画，系列漫画，长篇故事漫画等。
三、课堂实践。
1、将学生进行分组，每组针对每题进行创作。
2、让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。
四、教学评价。
1、学生互评。
2、教师点评，评出优秀的合作。
3、师生共同探讨漫画的表现方法。
五、教师示范。
1、教师示范漫画的创作练习。
2、教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、象征法、对比法、误会法等。
六、课后拓展。
从生活中选择自己感兴趣的题材，创作一幅或一组漫画（可独立完成，也可小组集体创作）。
《漫画》教学反思
漫画是一种喜闻乐见的美术形式，它往往以夸张的造型，讽刺的手法，幽默的表情达意，得到大家的喜爱，初中生更是对漫画的学习充满期待。如何充分调动学生的学习激情以及在课堂上的动手动脑的能力，是我在备课时着重要考虑的问题。
为了锻炼学生的动手能力，让学生能顺利的表达，在课堂上，我设计了学生运用日常生活用品或学习用品创造漫画形象和运用所创造的漫画形象创作漫画这两个动手实践活动，两个活动衔接上过渡自然，难度上依次递进。
为了保证这两个活动的成功实施，我在学生动脑方面进行了一系列的'引导。
一、讲笑话，轻松导课。为了引导学生逐渐进入上课的状态，我让一至二名同学在讲台上讲一个笑话故事，一是为了引起同学们的关注，二是为了引起学生发笑，从而顺理成章过渡到《漫画》课题。
二、PPT幻灯视屏，渗透知识。为了激发学生的学习兴趣，更集中地让学生认识漫画的特点、作用、分类、绘制方法和表达方法，我自制了PPT幻灯视屏，学生在轻松愉悦的气氛中完成了知识层面的学习，为后面发散学生的思维做好了铺垫。紧接着，学生谈一谈自己喜爱的漫画形象，我因势利导，指出所有的漫画形象都是作者根据生活中的人或物创作出来的，艺术来源于生活而高于生活，无论是什么样的形象，都是作者表情达意的符号，学生从根本上认识到漫画创作的来源和目的，对漫画的认识又深了一层。
三、初步创作，小试牛刀。漫画形象的创作来源于生活，我随即展示了几张根据生活中的日常用品经过拟人化的处理创作出来的漫画形象，并示范这种画法，鼓励学生手绘线条根据生活中的物品创作漫画形象，并请两位同学上台演示，之后再进行评价辅导，起到了良好的效果。
四、交流素材，大显身手。生活是漫画创作的源泉，在学生的生活中也肯定发生了不少有意思的事情，他们也会有自己的看法，相互交流一下，素材也就丰富了，这时老师再展示同龄人的作品以作启发，学生的创作也就不难了。学生用创作的漫画形象创作一幅独幅漫画、或双幅漫画或四格漫画，或抒情，或讽刺、或批判，不限篇幅，不限材料，不限方法，尽管表现他们的思想，尽量做到构图上的适合，用笔的肯定，达到夸张、幽默的效果。
五、展示和评价作品。这是美术课堂教学中非常重要的环节。评价的方法灵活多样，可以集中点评，可以渗透到各个活动之中。在美术课堂中，可以这么说，评价就是辅导。缺乏评价的课堂是失败的课堂，课堂上，没有学生的自评，老师无法了解孩子的内心世界，没有老师的点评，学生无法得到专业上的指导，没有学生之间的互评，孩子的作品就没有被欣赏的受众，如此，学生在美术学习中也就得不到提高，学生的学习兴趣必将减弱，势必影响学生以后对美术的学习。课堂上，教师应充满激情，争取关注每一位学生，及时发现他们的优点，多用激励性的语言去鼓励他们，感染他们，学生才能对学习保持长久的兴趣。
在本课的展示与评价环节，我用多媒体展示台展示学生的作品，便捷、快速、一目了然。通过自评、生评、师评，学生明白了自己作品的优缺点，为进一步改进奠定了基础。
本课课堂教学环节的设计上层层递进，丝丝入扣，但仍然需要教师用激情与
智慧激活课堂，在以后的工作中，我将继续认真钻研业务，进一步提升课堂教学效果，让学生在我的课堂上得到更加良好的教育。
美术教案 篇3
教学目标：
1、通过吉祥物的设计培养创造性的想象力和创造性的思维品质。（创造意识）
2、训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。（双基）
3、培养学生对集体活动的兴趣。（德育）
4、感受夸张造型的情趣和明快的色彩关系。（审美）
教学重点：
吉祥物的创作构思
教学难点：
吉祥物的造型和色彩设计
教学过程：
导入
教师在黑板上写上大大的“NBA”。这三个字母组合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其实说到NBA，同学们都懂的比我多。即使了解少的女同学也知道姚明和他所在的火箭队吧，同学们认识这个吗？（出示火箭熊图片）对，他就是火箭队的吉祥物“火箭熊”。如果说姚明是火箭队的明星，那么“火箭熊”就是火箭队的福星，火箭的球迷们相信他能为火箭带来吉祥和好运。
学习新知识
知识介绍
含义，
明确内容其实吉祥物古已有之，中国的龙凤成祥，蝙蝠送福。而我们现在展示的、包括同学们经常挂在嘴边的、也是今天要讲的吉祥物，则属于当代视觉传达设计的范畴，更具现代性和商业性。同学们经常会在书本上，电视上，生活中见到，那谁知道什么是吉祥物呢？请同学们来回顾一下，你见过一些什么样的吉祥物，是属于哪个活动？（学生之间相互讨论，发表意见）师：请同学们把书翻到第13课，仔细地看一看书，待会我想请一位同学告诉老师，吉祥物到底是什么？他有什么意义呢？
（学生通过对课本的阅读了解到吉祥物含义。）
吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性形象，象征欢乐吉祥、内含期盼成功的愿望。
注重学生自主观察、思考与集体的讨论想结合，了解吉祥物的含义，同时也简单认识到吉祥物与主题的关系，为下面的学习做铺垫。
欣赏研究
一、明晰含义
①猜猜看他们是谁的使者？
这是1999年韩国国际环境博览会吉祥物。他们是太阳山和水，象征了阳光、空气、水、大地等和环境息息相关的物质。
②这是日本足球联赛吉祥物。用足球作为足球赛的吉祥物十分的典型，被拟人化处理的足球头戴皇冠，身披斗篷，双手握拳，准备要向前冲的样子，形象憨态可掬，色彩鲜明，具有很强的视觉冲击力，有效的表达了足球的精神。
结：吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。为了是主题更明确我们可以在设计的时候加上一些服饰和道具。
二、造型特点
看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。我们以吉祥物“盼盼”为例来看一看。
③盼盼的原型是大熊猫，熊猫在艺术家的笔下慢慢转变了。哪位同学能告诉老师，“盼盼”和真实生活中的大熊猫到底有哪
教案《七年级美术上册《设计吉祥物》教案二》，来自网！
些地方不一样呢？（提示从表情、动作、道具三个方面阐述）
师总结原因：吉祥物运用了夸张和拟人的方法进行设计，看上去和真实生活中的不一样，更加的可爱、夸张、活泼、憨厚，符合活动主题。
生对照总结，观看几幅课本吉祥物的图片，加深印象。
④1996年亚特兰大奥运会的吉祥物“艺奇”的主色调是什么颜色？
A、白色
B、蓝色
C、红色
⑤1998年长野冬奥会吉祥物“小雪”的主色调是什么色系？
A、红色系
B、绿色系
C、蓝色系
我们再仔细观察其他作品，除了都有一个主色调外，还发现了什么？
观察总结：对比鲜明色彩亮丽
利用①、②两个问题，形象化地巩固了吉祥物的含义，强调吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。同时也灌输了一些吉祥物的设计知识，比如形象、服饰，甚至姓名都应与活动吻合。
通过③，学生初步认识吉祥物的造型与表现手法，在对比分析中明确，解决教学难点的关键部分。
通过④、⑤两题了解吉祥物色彩的重要性，初步认识到设计色彩的统一性、协调性。
识探究总结，解决难点1、确定一个主题。（主题班会，爱鸟周，体艺节等）
2、选定一个原形。（小动物，小文具，器皿等）
3、对原形进行大胆的`拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等。
4、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点。
教师的示范使学生有的放矢，消除了学生对设计的恐惧心理
结合前面内容，培养学生的观察能力，总结能力。使学生把握住知识重难点
教师示范（和相关内容同步）
主题：书画展
原型：毛笔、画笔、墨汁、砚台、调色板等（教师用手绘线条的形式呈现）。
拟人化：选取以上当中的一种进行拟人化处理。
色彩：师生根据色彩特点创意上满意的色彩。
学生体验巩固提高自己确定主题和原形设计一个吉祥物，另外给自己设计的吉祥物取个好听而且体现主题的名字。
作业要求：
⑴用绘画的手法将设计表现出来，注意线条的清晰，色彩的鲜明。
⑵干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，也可以将作品裱在黑板纸上。
⑶在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。
通过动手设计制作，将书本知识和感受倾注于画布，培养学生的绘画造型能力和对美的感受。
展示欣赏体验成功学生展示自己的作品，畅谈创意或得意之处。
自评互评结合，教师鼓励学生学习积极性。
积极的评价，培养学生的语言组织能力和自信心。使学生不畏惧困难，体验成功的喜悦。
课堂小结拓展延伸总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
美术教案 篇4
活动目标：1、在活动中探索制作香蕉船的顺序，培养幼儿对自制玩具的兴趣；
2、让幼儿在做、玩中体验自己动手制作玩具的愉快感。
活动准备：1、创意绘本；
2、彩纸、剪纸。
活动过程：1、教师用魔术表演导入活动：“小朋友，今天老师学了一个神奇的本领——魔术，你们看，我会给大家便出什么？（教师念咒语，变出做好的香蕉船，激发幼儿兴趣）。
2、幼儿欣赏观察香蕉船，引导幼儿说说做这个香蕉船需要的材料，以及制作的'步骤，鼓励幼儿大胆发言。
3、根据幼儿的发言，教师一边示范制作步骤，一边进行小结，
（1）、准备彩纸、香蕉、剪刀、胶水等物品；
（2）、在长方形彩纸上画出自己喜欢的图案；
（3）、将彩纸穿在竹签上；
（4）、在竹签头上贴上三角形的小红旗，一张船帆就做好了；
（5）、将竹签的另一头插进香蕉，用彩笔画上花纹。
4、幼儿开始制作，教师重点指导幼儿正确使用剪刀或竹签的方法，提醒幼儿注意安全。
5、收拾制作材料，培养幼儿养成良好的习惯
6、展示幼儿的作品。
美术教案 篇5
活动目标
通过美术课学会画桃子。
猜谜语扩大幼儿的思维。
活动准备
桃子简笔画一幅。
桃子谜语。
活动过程
一、桃子谜语
1、嘴儿歪，肚儿圆，毛茸茸，脸红红。（谜语）
2、幼儿在想象中，让幼儿大胆的说。（过程中多提示）
二、桃子简笔画
1、我们仔细观察下这幅画。
2、谜语中所描述的和我们现在看的这图画是不是一样啊！
3、纸上画着的`桃子好看不？我们也来学着画一画好不？
三、画桃子
1、我们先开始画一个小水珠的形状。
2、在小水珠上画条缝。
3、小水珠长在翅膀上。
4、桃子的脸红红……
5、桃子就这么简单的画完了。
四、小结
1、桃子的营养丰富，美味可口，我们应该多吃桃子。
2、我们一起把桃子贴在树上吧！
美术教案 篇6
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
一、教学目标：
知识与能力：
1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：
1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：
1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：
分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：
对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：
（一）、播放《九色鹿》动画片
稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课
1、提问：同学们看过这部动画片吗？
2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？
3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的`。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？
（三）、敦煌的历史
通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？
1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示
3、板书：敦煌的地理位置
请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》
学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。
五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）
1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）
2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析
3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们
的国宝却在别国的博物馆里？
（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）
六、百年耻辱藏经洞
板书：莫高窟的藏经洞的来历：
请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。
播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单
从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
七、探究学习
1、四大洞窟简介：（PPT图示）
（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。
2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报
美术教案 篇7
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的`号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇8
目标：
1、学习利用各种方法表现螃蟹的主要特征。
2、培养幼儿的观察力和动手能力。
准备：各种不同的螃蟹图片、背景音乐磁带绘画材料（油画棒、各色彩纸、颜料、橡皮泥等等）重点：寻找螃蟹的主要特征难点：探索螃蟹的表现方法
过程：
一、引起兴趣教师：今天我给你们带来了一位朋友照片。（螃蟹）也可与听着相关的音乐，让幼儿猜音乐出现了什么动物。
二、幼儿观察、寻找特征螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
请你来学学螃蟹走路的样子。（幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演）
三、幼儿操作出示图片：照相馆里的叔叔给我的孩子拍了许多好看的照片，请你们看。（幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的`特征，个别幼儿进行讲述）你们会给我的孩子拍照片吗？我们一起来试试看，比一比哪个小朋友拍的照片最好看。
幼儿自选分组操作，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出螃蟹的主要特征，同时注意画面的整洁。
四、结束活动今天我们幼儿园的食堂买来了一些螃蟹，现在我们先放下笔去看一下幼儿园里的螃蟹再回来画好吗？
附儿歌：
我是一只，大螃蟹呀，两个大钳，八条腿呀，眼一眯呀，脚一伸呀，爬呀爬呀，爬回家啊！
活动反思：
螃蟹对于幼儿来说并不陌生，他们吃过螃蟹，捉过螃蟹。小朋友对螃蟹也充满了浓厚的兴趣。这节美术活动通过猜一猜，看一看，说一说使幼儿能很快的掌握螃蟹的主要特征。在活动的第一环节，我引用猜谜的形式让幼儿猜猜，激起幼儿的兴趣。第二环节让幼儿看一看范画，说一说常见的螃蟹，幼儿运用已有经验讲述对螃蟹的认识，为欣赏下面千奇百怪的螃蟹打好基础。这样让幼儿进一步地了解螃蟹的特征，也为下面的画螃蟹奠定了基础。但是对于不常见的海底螃蟹，孩子们缺乏观察，需要老师及时引导，给他们观察的目的，指导他们观察的正确方法，从而准确的迁移到观察其他事物中去。
在欣赏这一环节中，我如果能及时肯定幼儿的回答，提升幼儿有关螃蟹的知识经验，那效果就更好了。在接下来的环节中，我没有让孩子用动作回答大螃蟹走路的姿势，也没有出示大螃蟹实物，让幼儿观察横着爬是什么样的？和幼儿一起学一学大螃蟹走路，幼儿参与的积极性就非常高。这个环节没有是比较有缺憾的。
从幼儿的作品来看，大部分幼儿能很好的掌握大螃蟹的形（奇、新、怪），有些幼儿绘画的大螃蟹还有了情节。在幼儿绘画的过程中，幼儿的作品上动态的螃蟹很多（孩子站的方位不同，所以画的螃蟹动态也不同），
本活动在细节处理上还是不够，比如身体的和脚的连接。在教师示范画时，没有明确提出大钳子要画大一点，以致于有些幼儿绘画时会将大钳子画得很小，导致比例有些失调。在涂色方面我没有加强指导，因为幼儿已有经验，幼儿颜色涂得比较均匀。从幼儿的作品来看，孩子们都发挥了自己的创作能力，整幅画面效果不错，达到了预期的效果。
美术教案 篇9
本学期我担任三年级的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：
一、教材分析：
教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。
二、教学目标：
1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自己的动手设计能力。
2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。
3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。
4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。
6、认识、了解化及场景设计的基本知识。
7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生情况分析：
1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
三．教学措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。
4、多采用“小组学习式”的`学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。
5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。
7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。
9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。
四、教学安排表：
周次 教学内容
第一、二周 《老师您好》
第三周《我是生活的小主人》
第四周 《方方圆圆》
第五周 《趣味动漫》
第六周 《线的表现力》
第七周 《新发现》
第八周 《有趣的图形》
第九周 《线描外形》
第十周 《红灯停绿灯行》
第十二周 《花手帕”》
第十四周 《留住秋天》
第十五周 《盘泥条》
第十六周 《图形拼接》
第十七周《纸盒之城》
第十八周《幸福乐园》
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