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美术教案

美术教案10篇(热门)

　　在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案10篇(热门)

美术教案篇1

　　教学目的：

　　1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

　　2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

　　3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

　　4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

　　教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

　　教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

　　教学具准备：录相、科幻资料、图片。

　　教学过程

　　一组织教导

　　二讲授新课

　　1、提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

　　2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》

　　3、引导阶段：1）在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。2）教师放一些高科技在生活中运用的录像，进一步拓展学生的想象。

　　3）引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、

　　构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？

　　4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的'发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。

　　表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。

　　学生选择资料和表现形式进行创作。

　　三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。

　　四、引导观摩作业：

　　1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。

　　2、师点评全班同学作业总体情况。

　　札记：其实引导孩子画未来比画现实中的东西要简单，因为从众多科幻片中大家被激起了对未来无限的憧憬，加上孩子固有的丰富的想象力，画面效果非常地棒。

　　施教时间：11月17日——11月18日

美术教案篇2

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　（一）教学目的'：

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　（二）教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　（三）教学难点：

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　（四）课业类别：

　　绘画习作课。

　　（五）学生学习用具装备：

　　毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

美术教案篇3

　　六年级下册全册教材分析

　　（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

　　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

　　春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

　　另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

　　演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

　　秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

　　而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

　　三、教师小结。

　　第二课时

　　一、新授

　　1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

　　播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

　　(1)对称、稳定的造型；

　　(2)坚硬、冷峻的.质感，光洁深沉的色泽；

　　(3)神秘、狞厉的纹饰。

　　2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

　　纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

　　通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

　　二、学生探讨。

　　1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

　　2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

　　三、学生实践。

　　1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

　　2、小组讨论

　　各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

　　四、赏析评价。

　　请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

　　你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

　　表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

　　教学资料：

　　1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

　　2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

美术教案篇4

　　执教日期：

　　教学目标：

　　1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

　　2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的`色彩。

　　教学重点：

　　观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。

　　教学难点：

　　涂色的方法以及整体的色彩倾向。

　　教学准备：

　　教师：油画棒、水粉颜料等

　　学生：油画棒、彩色笔等

　　教学过程：

　　组织教学

　　稳定纪律、检查用具

　　导入：

　　1、欣赏图片，提问：

　　这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？

　　2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？

　　欣赏探究：

　　欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？

　　教师示范自由的表现春天的方法。

　　活动体验：

　　学生进行创作，教师巡堂指导。

　　小结评价：

　　作业展示和评价。

　　指导学生收拾东西和保存作业。

美术教案篇5

　　学科： 初二美术（苏教版）第三册平面构成——基本形的构成

　　课业类型： 工艺设计平面构成——基本形的构成

　　课时安排：一课时

　　教材分析：

　　初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

　　学生学习状况分析：

　　平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案

　　学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等

　　同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有

　　利于本课教学的进行。

　　教学目的:

　　1、情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养

　　新的.造型观念和审美情趣；

　　2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。

　　3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。

　　教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)

　　教学难点：基本形的分解与组合方法

　　教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。

　　教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。

　　教学流程图：

　　教学过程：教学过程图见附图

　　板书设计：平面构成——基本形的构成

　　教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。

美术教案篇6

　　设计理念：

　　通过情境的创设，使学生满怀激情地去体验和创作，在这一系列的美术活动中，学生懂得和掌握刮画的新技法，更重要的是在这次活动中，学生们的心理得到了舒展并健康发展。

　　教材分析：

　　《快乐刮画》主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法；培养学生的创新意识和探究能力；感受色彩变化的美感，增强审美能力。

　　学生分析：

　　本次美术教学活动对象为年五级学生。他们的年龄特点使其有好奇性，喜欢探索、乐于发现、敢于尝试，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。

　　教学目标：

　　1、通过欣赏，认识刮画的特点，了解、掌握刮画工具的使用方法。

　　2、通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解，能够运用竹签等工具绘制刮

　　画。

　　3、通过欣赏、创新完成刮画，感受成就感与幸福感，提高美术学习兴趣和创新想象能力。

　　教学重难点：

　　重点：认识刮画的特点，学会运用刮画工具。

　　难点：运用点线面的知识刮画。

　　课时安排：一课时

　　课前准备：

　　学生：刮画纸、刮画工具（如牙签、废圆珠笔芯、三角板）

　　教师：课件、范作、刮画工具（如牙签、废圆珠笔芯、三角板）

　　教学设计：

　　一、激趣导入引出课题

　　出示一张刮画纸纸：

　　师：同学们好！看看老师给你们带来了什么？

　　生：一张黑色的纸块。

　　师：不，老师今天给大家带来的是一个小小的魔术。想不想看老师变魔术？

　　生：想。

　　师重复：这是一张黑色的纸，仔细看好了，看看我会把它变成什么……

　　一边说，一边在短时间内示范有彩底的的刮画。

　　师：（将刮出来的画贴在黑板上）漂亮吗？你以前见过这样的画吗？你知道它是怎

　　么变出来的吗？

　　生：刮出来的。（假若学生不知道是怎么变出来的，老师就自然的引出：那老师来

　　告诉大家，这画是刮出来的。）

　　师：你们真棒！的确是刮出来的。

　　板书：刮出来的，提示课题《快乐刮画》。

　　二、引导探究认识刮画

　　出示课件，欣赏民间艺术石刻拓片《牛》，欣赏现代法国艺术家马蒂斯作品线描《人物》感受刮画艺术的魅力。

　　三、初步了解制作方法

　　1、课件出示图片，请学生观察了解刮画制作的方法。竹笔刮出各种线条和明暗的形或面。

　　2、通过展示用竹签在刮画纸上随意勾画所带来的四种不同效果，告诉学生，刮画笔触随笔者或凝滞或流畅的运笔，会产生具有渐变的'关系、表现性强的肌理效果。

　　3、屏幕上出现刮画作品，请学生说出喜欢的作品及理由。（引导学生从画面内容及线条、感受画面的肌理效果、块面的处理、色彩的运用，刮面大小加以总结。如：刮画时，刮痕是否清晰，力度是否到位，创意是否独特等……）

　　4、刮画步骤指导。

　　出示课件《在恐龙园里》同学们观察，在制作刮画时，应按照什么步骤。抽生回答，总结：先刮主要物体，再刮次要，周边的物体。观察这两幅图片，说说在制作时先刮什么后刮什么。

　　四、尝试制作布置作业

　　5、同学们一定很想动手试试吧？

　　请看学习要求：设计一个形象，(景物、人物、动物等都可以)确定点、线、面的处理方法，在刮蜡纸上进行表现。老师及时表扬构图完整，点、线、面处理比较好的作品。

　　五、作品展示激励刮画

　　1、各组推选优秀作品，贴在黑板上的展示区内。

　　2、请小画家介绍、评价自己的作品。

　　教师客串校园电视台小记者对学生进行采访。

　　六、课外延伸热爱刮画

　　1、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,进行刮画。

　　2、尝试合作创作：和家人,同伴,老师一起完成大的刮画作品,如壁画等。板书设计：

美术教案篇7

　　教学目的：

　　1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.

　　2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

　　3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。

　　教学重点：学习造型及反色处理技巧。

　　教学难点：造型及色彩的选择。

　　教学准备：

　　教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

　　学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。

　　教学过程：

　　一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

　　二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。

　　在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

　　三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。

　　1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。

　　2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

　　四、学习新内容

　　1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。

　　2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）

　　3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。

　　五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形

　　状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。

　　六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的.色彩知识上色。

　　七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。

　　八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

　　九、课后拓展。

　　教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。

　　课后记

　　现在电脑普及了，很多孩子在家里做完作业提前拿过来。课堂上会做的孩子与不会的孩子结成互助小组，学习效果显著，而且增进了学生的感情。基础好的孩子在课本的内容基础上增加了自己的创作内容。

美术教案篇8

　　类别：绘画

　　课时：三课时

　　第一课时

　　一、教学目的

　　通过本课学习了解卡通画的历史，分析卡通画的特点。通过学习和观赏，自己设计一个卡通形象。在教学过程（）中，渗透爱国主义教育。

　　二、教学重点和难点

　　教学重点：本课的教学重点是通过认识和了解卡通画，要求同学们自己动手设计出一个卡通形象。

　　教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识。

　　三、教学过程（）：

　　1、以提问法进入课堂教学

　　问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）

　　请同学们分析动画片中的动物形象与真实生活当中的动物形象有没有区别？（引入课题：卡通画的特点）

　　2、讲解卡通画的历史以及卡通画的特点

　　讲解卡通画的历史、来源。

　　分析卡通画的特点：夸张、变形、抓特点、拟人化。（重点）

　　3、播放各国动画片，激励学生爱国主义精神。（从小培养学生爱国，与思想品德课进行学科整合，让学生从各学科都能受到教育）

　　4、教师演示如何画卡通画

　　5、布置学生作业：对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。）

　　6、让学生以自己的眼光来点评同学的`作业，促进相互间的交流。

　　7、播放2段具有教育意义的卡通片，来结束本课教学。让学生认识到动画片不仅只是起到娱乐的作用，同时也能受到教育。

　　四、课堂小节

　　通过本课学习，让学生认识和了解了卡通，同时也创作出自己的卡通形象。在教学中对学生进行爱国主义教育，强调做个了不起的中国人。

美术教案篇9

　　【活动目标】

　　1、继续用正确的方式握笔作画，尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。

　　2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法体现彩色的房间。

　　3、感受画面色彩和线条的丰富，喜欢用毛笔作画。

　　【活动准备】

　　国画工具材料。

　　【活动过程】

　　1、设置情境导入活动，引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。

　　（1）教师示范侧锋涂染，幼儿仔细观察。

　　师：毛笔一家要造房子了，看看是怎么造的'呢？（见“教学材料”）

　　（教师采用拟人的方式导入情境，并将创作过程串联到情境中。这种教学策略容易激发幼儿的兴趣。）

　　（2）引导幼儿从冷暖色调给人的差别感觉上进行欣赏。

　　师：房子造好了。这些差别颜色的房间带给你什么感觉呢？

　　2、幼儿尝试创作。

　　师：如果让你也来造一座有彩色房间的屋子，你想设计哪些颜色的房间？房子应该怎么造呢？

　　3、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。

　　师：谁来介绍一下你画的彩色房间？为什么你设计了这些颜色？你是怎么画的？

　　（侧重从幼儿对色彩的感受和想象，以及对中锋、侧锋两种运笔方式的掌握上进行评价。）

　　【评析】

　　中锋和侧锋的基础练习可以分为两个课时来进行。本活动为一课时，另一课时可以用交叉的直线来分隔画面，幼儿在直线形成的网状图案中找出两个三角组成的小鱼，用侧锋给小鱼涂色，点上鱼眼睛，边画边玩。

　　教学材料：毛笔一家造房子

　　毛笔妈妈站着走，边走边砌墙壁。（中锋随意在纸上画线条，注意线条之间要有交叉）墙壁砌好了！纸上出现了好多大大小小的房间！毛笔爸爸要把这些房间刷成彩色的：毛笔爸爸蘸上红颜料，调色盘里穿衣裳（舔笔），躺下来（侧锋）把这个房间刷成了红色，换一件衣服（换颜色）再来刷……（可以一次将所有想染成红色的房间都染好，注意相邻的两个房间尽量不染同一种颜色）

美术教案篇10

　　第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

　　教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　教学目标

　　1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　教学准备：多媒体及课件教学过程：

　　播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

　　（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

　　1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

　　我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

　　比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

　　《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

　　总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

　　2、明暗：出示作品

　　《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

　　提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

　　（以组为单位，进行讨论分析）

　　师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

　　3、体量：

　　指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

　　4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

　　（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

　　《太白行吟图》《漓江》

　　《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

　　（三）小结拓展

　　总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

　　第一单元第二课色彩的感染力

　　教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的'表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

　　2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

　　3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

　　突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

　　发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

　　借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

　　通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

　　二、色彩知识回顾

　　既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

　　、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

　　5、色彩的明度和纯度。

　　三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

　　色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

　　1、色彩的心理联想

　　请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

　　紫。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

　　学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

　　3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

　　五、小结

　　这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

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