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美术教案

美术教案通用【10篇】

　　作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案通用【10篇】

美术教案篇1

　　【活动目标】

　　1、用手捏、盘刻和粘贴等方法表现黑猫警长威武的形象特征。

　　2、尝试细节的装饰，创造性地表现动态特征。

　　3、大胆想象与创作，并能用流畅的语言讲述自己的.作品。

　　【活动准备】

　　1、各种动物图片。

　　2、《黑猫警长》音乐、动画片。

　　3、陶泥、操作工具人手一份。

　　【活动过程】

　　一、听音乐，幼儿跟随音乐模仿黑猫警长做各种动作。

　　黑猫警长是幼儿喜爱的动画形象。音乐活动的导入，激起幼儿的表现欲望。

　　二、观看《黑猫警长》片段，定格黑猫形象，引导幼儿仔细观察。

　　l、教师：你看到了一个怎样的黑猫警长？

　　2、幼儿从整体形象和外形特征进行观察、描述。

　　通过动画再现，再次集中了幼儿的注意力，调动了幼儿的积极性和学习兴趣，为下一步的创作积累视觉表象。

　　三、引导幼儿讨论并交流黑猫警长基本形态的创作方法。

　　1、师：我们可以怎样来创作黑猫警长？

　　2、幼儿讨论并交流。

　　3、教师示范黑猫警长脸部细节的做法。

　　四、教师交代要求，幼儿创作。

　　1、师：小朋友，你们想用陶泥制作一个什么样的黑猫警长？

　　2、指导不同水平的幼儿选择不同的表现方法，引导能力强的幼儿创作出不同的动态特征，帮助能力弱的幼儿完善构思。

　　五、作品评价，鼓励幼儿说说自己制作的黑猫警长。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1.学习用对比的方法观察人的主要特征，并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具，用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。

　　2.培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。

　　3.培养学生观察人物的兴趣，并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题，培养同学间团结友爱、友好相处的情感。

　　教材分析：

　　1.编写思路。

　　本课是一堂探究性的绘画造型学习课，通过“你的好朋友叫什么名字？他（她）的形象有什么特点？男女同学的外貌有什么不同？”等各种设问，层层深入地启发学生去探究、学习观察人主要特征的方法，如启发学生用对比的方法去观察自己好友的特征。同时，通过展示大量的学生描绘好朋友的绘画作品，启发学生去探讨绘画创作的多种手段和方法，选择自己喜爱的形式进行造型练习：可用线描，也可线色结合或用色块表现好友形象。

　　本课也是一堂情感教育课。通过学习建议中的讨论题：“怎样才能成为好朋友”，让学生展开讨论，感受、体会团结产生力量、和谐、温暖的情感，促进同学间团结友爱、友好相处。

　　2.重点、难点。

　　重点：让学生通过探究，学习抓住人物主要特征的观察方法。

　　难点：描绘人物的主要特征。

　　教学设计：

　　课前准备

　　（学生）课前观察好朋友的外形特点，美术工具可自定

　　（教师）“相似游戏图”一幅，课件或图例“变化的五官”、“大师作品欣赏”、“儿童人物作品欣赏”、《找朋友》的音乐

　　教学过程

　　1.游戏导课,趣味学习。

　　（1）游戏:出示两幅有出入的“相似游戏图”，请学生找出不同之处。

　　（2）游戏:请男女同学各一位上来说说同学中自己好朋友的模样特征，让其他人猜猜他（她）是谁。游戏导入新课。

　　2.对比观察，感知外形特征。

　　（1）让被猜出的男孩和女孩先后面，启发大家用对比的方法观察外形特征：圆圆的'、长长的、胖胖的、瘦瘦的脸形；小眼睛、大眼睛等。

　　（2）进一步启发学生用对比的方法观察男孩和女孩有什么不一样。让学生观察、描述不同的特征：如男孩头发短，女孩头发长等。

　　（3）教师出示课件或图片，进一步启发学生用基本形观察“有形的世界”的方法进行整体观察，感受脸形、发型及五官不同的特点。请同学们一起观察，一起讨论。

　　(4)进行审美：不同的人都有各自不同的外形特点，都具有独一无二的个性美。培养学生健康的审美心理，学会尊重他人的形象。

　　3.欣赏作品，探究描绘方法。

　　（1）让学生通过欣赏，探讨怎样描绘才能更好更容易地表现特征。

　　（2）让学生欣赏运用各种表现手法创作的儿童绘画作品。

　　（3）高更、凡·高的《自画像》等表现人物的大师作品欣赏。

　　（4）用线描、基本形造型、色彩造型等方法启发学生。

　　4.演示主题，观察感受，探究表现主题的方法。

　　（1）可启发同学讨论怎样使不是好朋友的人成为好朋友。

　　（2）观察探究：怎样表现好朋友的主题？可请两位好朋友做一个能表示好朋友的动作。让学生通过表演，如手拉手、拥抱等等，启发学生还有哪些特征能表现好朋友的主题，如开心、快乐、面带微笑、手牵着手等。

　　（3）请每一位学生随着“找呀找呀找朋友”的音乐，自由组合找到自己的好朋友，表示友谊，体会感受。教师可重点表扬新找到朋友的同学。

　　（4）欣赏几幅表现这一主题的儿童绘画作品，开拓视野，使学生学习多种绘画手段的应用，启发学生进行写生、记忆、创作，让学生体会人物主题的表现方法。

　　5.分小组，自由表现。

　　自由组合小组，进行以“大家成为好朋友”为主题的绘画创作活动。教师可以对学生进行个别辅导。

　　6.交流，传递友谊。

　　作品展示交流，自评、互评，互相赠送给好朋友。

美术教案篇3

　　一、教学目标：

　　1、能抓住人物动作的基本形状特征画出动态的火柴人。

　　2、能关注生活中的场景和人物，用简笔画的形式进行场景再现。

　　3、能够大胆细致的用线条画出心中所想，表现出整体组合能力和求异思维能力。

　　二、教学重点：

　　1、让学生牢记人体最基本的关节的数量、部位及名称。

　　2、抓住人物动作特征，画出多个动态组合的火柴人。

　　三、教学难点：

　　1、抓住人物的动态特点，并应用于绘画中。

　　2、在人物周围添画背景，使画面更完整。

　　四、教学准备：

　　教具：教材画画火柴人、学生作业本、多媒体课件

　　学具：铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具

　　五、教学过程：

　　（一）、组织教学：

　　检查学生学习用具：彩笔、铅笔、作业本，做好上课准备。让学生养成良好的上课、作业习惯。

　　（二）导入并讲授新课

　　1、活动导入：

　　1）课件演示：幻灯片谜语导入：

　　（身穿白衣袍，头戴小红帽，

　　墙上撞一撞，冒火烧掉头。）

　　让同学回答：

　　师：那位同学知道这个谜语的答案是什么？

　　生：火柴

　　师：同学们真棒！那么谁能说一下火柴在我们生活中有什么作用？

　　生：（自由回答）

　　师小结：火柴在生活中比现在使用的打火机即环保又安全，又很容易解决点火的问题。我们除了点火，安全以外也可以用来画成漂亮的小人。

　　2）课件幻灯片图片：

　　师：同学们谁能说一下图片上的'火柴人都在干些什么？

　　生：举重、骑摩托车。

　　3）今天老是想请同学们画一画火柴人。（板书课题：18、画画火柴人）

　　4）出示教材P36的滑雪图和P37的游泳图。

　　学生欣赏：

　　提出要求：让同学们看图编故事。

　　小组内自由看图说话。

　　请一两位小组代表人员到讲台上分别讲故事。

　　2、评议讨论、探究

　　1）怎么画火柴人？（板书演示）

　　⑴画火柴人的头部（以椭圆形代表头部）

　　（2）画火柴人的的身躯（以直线代表身躯和四肢）

　　（3）画火柴人的下肢

　　（4）画火柴人得上肢

　　2）课件演示：

　　师：看一下图片上的火柴人的动态，谁能上来演示一下？

　　师：同学们都很棒！老师这里有一个关于火柴人得小视频，给大家欣赏一下。

　　师：同学们你们觉得视频里的小火柴人好不好？会跑、会跳也会格斗。

　　生：好/不好

　　师：那同学们想不想画一画有活力的火柴人？(美术教案 )想一想，火柴人聚在一起除了视频上的这些活动以外，还可以做哪些有趣的事呢？

　　3）引导同学们分析火柴人场景的表现（课件演示）

　　观察亲子运动会的图片，观看亲子运动会的绘画步骤。

　　观察同学们课间活动的图片，观看课间活动的绘画步骤。

　　（第一步，画主体人物，主体动态。

　　第二步，画出周围的所有的活动对象

　　第三步，画出火柴人活动所在的场所。）

　　4）（课件演示）展示我们身边同学的作品：

　　师：这是其他小朋友的一些作品，有在餐厅的场景、有在农田的场景、工地上的场景……感受一下他们的画怎么样？好，好在哪里？不好，不好在哪里。

　　师：同学们想一个属于你们自己的场景，用刚才你们所欣赏到的，所看到的画，利用他们的有点，改正它们的缺点，画出一幅属于自己的画。

　　师小结：通过展示其他小朋友的作品，让同学们感受一下其他小朋友们的优点，感受画面的立意、造型和构图等效果。更容易树立小朋友们的自信心。

　　3、作业。

　　想一想火柴人聚在一起还可以做哪些有趣的事，画出他们的活动场景。

　　注意：

　　先想它们在干吗，再画小小火柴人，最后添上小背景。

　　4、学生作画，教师巡回指导。

　　5、展示评价：

　　采用互评的方式，让同学们更好地学习。

　　师：同学们你们画的真好，把自己的想法都变现在了画面上，那么有哪位小朋友可以讲讲自己的画？可以用故事的方式来说明自己的想法。

　　六、课堂小结：

　　通过今天的学习，你们收获了些什么？

　　师：同学们今天用火柴人的方式画出了自己心里的场景，回家之后或者去游玩的时候，我们也可以用火柴人的方式记录下身处的场景。

美术教案篇4

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的.已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇5

　　教学设计：

　　本课教学设计注意发挥学生在学习过程中的主体作用，将尝试、制作的过程与游戏作为教学主要内容，旨在让学生在好玩之中感受到有趣的美术活动。

　　教学中教师引导学生通过折、扭、粘等手法进行加工纸条，让学生感受加工后的形状，强化视觉效果，并知晓对纸条经过处理后可使之飞起来更美。

　　教学程序的安排设置如下环节：

　　引导、观察——思考、讨论——探索、分析、尝试体验、欣赏感受——启发引导——游戏、交流。

　　评价方式是学生在游戏中交流制作心得并得到提高。

　　教学目的：

　　◎在探索的过程中，学会制作会飞旋的纸条。

　　◎让学生在轻松、愉快的氛围中感受到有趣、好玩的美术活动。

　　教学重点：

　　引导学生自主探索，通过自己的尝试，制作会飞旋的纸条。

　　教学过程：

　　环节

　　教学内容

　　教师活动

　　学生活动

　　导入引导、观察

　　引导学生观察纸条“会飞”的现象。

　　1. 组织学生在室外上课，出示一张A4纸。“今天，老师和大家玩一个游戏，我把这张纸从高空放下，谁能说出纸张是怎样飞下来的？

　　2.“到底是不是象同学们所说的那样飞下来呢？我们一起来看看”，老师把A4纸从高处放下，引导学生观察。

　　3. 教师再把A4纸剪成一条宽约2厘米的纸条后，再把它从高处放下。“这些纸条又会如何飞下？”

　　4.“请同学们回忆剪过的纸条落下时和整张纸有什么不同？”

　　1. 学生争先恐后说出纸张飞下时可能产生的现象。

　　2. 学生观察整张纸飞下的现象。

　　3 .学生较好奇地观察纸条飞下的现象。

　　4. 学生讨论、归纳纸张落下的不同现象。学生讲出A4纸是摇摆着、缓慢落下的，而撕成条的纸是快速旋转着落下的。

　　新授 思考、讨论

　　思考讨论“纸条飞”这一现象。

　　探索、分析、尝试体验、欣赏感受

　　引导学生通过自己动手制作，找出“飞旋的方法”。

　　启发引导

　　学会利用色彩来进行装饰物体，使之变得更好看。

　　1. “哪一种形状的纸落下更快更好看？”

　　2. 有什么办法可以让纸条“飞”旋起来呢？甚至旋转的更快呢？

　　1. 师鼓励同学们动手来尝试一下。

　　2. 师组织8人小组进行“找出纸条会飞旋的方法”的竞赛。（预先准备好奖品）

　　3. 师针对学生制作时遇到的困难进行小结。提醒学生制作时注意纸条两端的平衡。

　　4. .组织学生进行评选。

　　1. 教师出示两种形状相同，色彩不同的纸条（一个是色彩缤纷的、一个是没有色彩装饰的）同时从高空放下进行比较 “哪个纸条更漂亮”。

　　1. 学生观察，提出自己的看法。

　　2. 学生思考，自由讨论。

　　怎样做才能让纸条飞起来？

　　1. 学生分成8人小组进行制作，利用自备的各种纸条尝试“纸条飞起来了”。

　　2. 小组长汇报尝试结果，介绍“我们的纸条是怎样飞起来的”——示范纸条折一下、扭一下、粘一下……。

　　3. 组员表演纸条“飞起来、转起来”。

　　4. 学生评选出做得较好的'小组。

　　如：形状多样、飞旋时在空中停留较长时间、旋转时能保持平衡等方面。

　　1. 学生发现装饰过的纸条更美，再通过老师的提示，分别在自己做的纸条涂上好看的颜色，使纸条旋转时变得更漂亮。

　　评价游戏、交流

　　1. 老师和学生在游戏中交流自己的所感所思：看谁的纸条在空中飞的时间长，谁的纸条旋转的更快？

　　2. 教育学生注意环境卫生，不要做“垃圾虫”。

　　1. 同学们在玩的过程中，互相指出不足，不断改进自己的纸条的形状，使纸条飞旋得更好看，飞的时间更长。

　　2. 同学们把地上的垃圾捡到垃圾桶。大家共同爱护环境卫生。

美术教案篇6

　　教案目的：

　　1、幼儿知道小鱼是在水里生活的。

　　2、幼儿学会画曲线。

　　3、锻炼幼儿手部的肌肉组织。

　　4、培养幼儿的.爱心。

　　教案准备：

　　纸、水彩笔、小鱼。

　　教案过程：

　　1、老师拿出小鱼对幼儿说：“孩子们你们看，小鱼哭了，它找不到自己的家了，你们知道它住在那里吗？我们帮助这条美丽的鱼找到它的家好吗?”

　　2、幼儿回答：“鱼是生活在水里的。”

　　3、老师：“可是没有水怎么办呢？我们拿起水彩笔在纸上画出水，给小鱼找个家吧。”

　　4、教师示范画曲线。

　　5、小朋友在自己的纸上画上漂亮的水，然后把小鱼送到水里。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。

　　2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。

　　活动准备：

　　1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。

　　2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。

　　活动过程：

　　一、创设情景，激发兴趣。

　　教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。

　　二、实践操作，自主探究。

　　1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?

　　2. 教师示范拓印画的方法。

　　(1)介绍今天要用到的拓印材料。

　　(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的造型。

　　3. 交代要求：

　　(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。

　　(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。

　　4. 幼儿尝试、操作。

　　引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的`意愿选择需要的材料。

　　三、相互欣赏，经验共享。

　　教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。

　　四、活动延伸：

　　将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。

美术教案篇8

　　同学分析：

　　对于花边（二方连续纹样），同学并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和坚持同学对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在优秀教案上，把重点偏重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过同学以小组合作的方法去安排房间，让同学在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表示美。

　　教师在教学中，要依据同学的年龄特点，不只要创设良好的人文情境，对同学进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为同学自主发展发明良好的空间。

　　教材分析：

　　本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让同学体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表示手法，发明性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导同学感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养同学热爱生活的情感和对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。

　　教材通过同学的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进同学形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学习的兴趣，激发同学探究的热情、发明的热情。这样的学习既贴近儿童的生活，又符合中年级同学的审美心理特点和表示能力。

　　教学目标：

　　1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型和装饰的特点，学会运用花边进行装饰。

　　2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养同学的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进同学的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让同学对生活中的美的理解更上一个台阶。

　　3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进同学对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。

　　4、发展性目标：培养同学热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间保守文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。

　　教学重点：

　　通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使同学能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、安排带有民族特色的房间和物品。

　　教学难点：

　　如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，发明性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和安排具有民族特色的房间。

　　教学准备：

　　1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。

　　2、同学准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。

　　教学过程：

　　（一）、引导发现，舞蹈导入。

　　1、教师带领同学跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。

　　2、教师请1—2位同学根据兔子舞的节奏用图案或图形表示出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。

　　3、教师示范，出示课题：美术的节奏。

　　（本环节设计意图）《美术课程规范》中提出：“以活泼多样的课程内容出现形式和教学方式激发同学的学习兴趣，并使这种兴趣转化成耐久的情感态度。应将美术课程内容和同学的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发同学的学习兴趣，又能让同学通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。更好的体现出课程整合的新理念。

　　（二）、学习交流，启发联想。

　　1、课本中“知识窗”的学习。

　　2、抢答游戏，让同学找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。

　　3、展示具有广西特色的少数民族服饰和物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。

　　4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊？花边最大的特点是什么呢？

　　（本环节设计意图）在本环节的学习中，同学通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，同学就有了把美融人生活的想法，这些也为后面同学进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。

　　（三）、直观学习、开拓思路，合作探究。

　　1、教师通过实例（同学扮演兔子，以单独纹样的图案再现）让同学直观的.复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让同学根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。

　　2、师示范把花边进行重新组合，同学动手尝试设计出更多不同的排列的方法：

　　（教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展同学的设计思路，让同学能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。

　　3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。

　　（设计意图）在欣赏完大量的花边图案后，同学对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了扮演的形式，配以老师的讲解，使同学明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所发生的视觉效果和装饰功能、这对同学接下来的学习和作业中，假如选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的协助作用，也是解决本节课的难点之一。

　　（四）、小组合作，快乐表示。

　　1、同学去房间自由观赏，对房间构造有个整体的了解。并把自身感兴趣的、想安排的东西记下来。综合全组意见，把本组最想安排物品反馈给教师。

　　2、教师提出作业要求：分小组分工合作安排本组负责安排的物品，讨论一下制作的资料和方法。（小组合作研究制定方案，落实设计、安排的人员，进行分工。）

　　3、同学分工合作，教师巡视指导，协助遇到困难的小组解决问题。

　　（设计意图）分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养同学互相交流、协作发展、合作学习的能力。

　　（五）、交流展示、教学评价。

　　1、同学自由相互展示评价，展示自我，介绍自身的作品，体验合作学习带来的乐趣。

　　2、教师带领大家集体评议。

　　（设计意图）体现“为促进同学的发展而进行评价”的教学理念，既重视同学的自我评价，又注重对同学学术活动表示的评价。培养同学正确的审美评判能力，同时有助于同学自身的互相学习，一起进步、和谐发展。

美术教案篇9

　　一、学情分析：

　　本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

　　二、教材分析：

　　本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型。表现,设计。应用,欣赏。评述,综合。探索四个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。

　　三、教学目标：

　　（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　（二）各学习领域目标

　　1、造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　2、设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。3、欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　4、综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　四、教学重点、难点：

　　1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

　　2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的.事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

　　难点：

　　1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

　　2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

　　3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

　　4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

　　5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

　　五、教学措施：

　　1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

　　3、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

美术教案篇10

　　【活动目标】

　　1、能让幼儿通过课件的播放观察每一个人不同之处。

　　2、学会用夸张的艺术表现形式表现自己的面部特征。

　　3、尝试用纸浆、气球制作立体面具，体验资质玩具的乐趣和成功感。

　　4、感受到绘画的魅力，喜欢绘画。

　　5、体验想象创造各种图像的快乐。

　　【设计理念】

　　现代信息技术优化教育手段，促进幼儿身心和谐发展提高幼教管理质量，已成为幼教界研究解决的新课题。所以我设计了开始就是以多媒体的形式进行所呈现的教学活动。因为幼儿在这个时期正处于自我意识形成与发展的最初阶段，而自我意识正是自信心、自制力、自我评价能力等重要的心理品质形成的基础。

　　对于即将进入小学的大班幼儿来说，非常需要能够正确地认识自我，评价自我，从而充满自信地去迎接以学习为主要活动的人生新阶段与孩子交流一些成功人物的成长故事，帮助孩子树立心目中的榜样，确立自己努力的方向。有意识地去发现、赞美孩子的优点和特点，与孩子交流讨论"不一样的我"这一话题，帮助孩子了解自己是与众不同的个体，从而增强对自我的认识，形成较为积极的自我评价，树立自信心。

　　所以我设计这一课美术活动让幼儿发现自己独特的地方，让他们知道每一个人其实是不一样的，都有属于自己独特的地方。

　　【活动重难点】

　　能让幼儿学会用夸张的艺术形式表现出自己独特的地方。

　　能够使用纸浆和气球制作立体的面具。

　　【活动过程】

　　一、播放课件引导幼儿观察：

　　1、通过多媒体播放课件的形式引导幼儿观察出每个人的不同之处。

　　2、再引导幼儿观察身边的同伴有哪些地方长得不一样？

　　二、产生制作兴趣：

　　1、欣赏教师制作的半成品面具。这像什么？是用什么材料做的？

　　2、观察教师为面具添画夸张的五官和有趣的表情。

　　3、你想拥有这样一个属于自己的面具吗？

　　三、学习制作方法：

　　1、给气球打气，学习合作互助完成打气任务。了解气球大小和脸型大小的关系。

　　2、进一步粉碎纸浆，加入清水和少量胶水，均匀地搅拌。

　　3、将纸浆一层层地糊到气球上，均匀地增加厚度。

　　4、在鼻子的位置上反复堆积粘贴，增加高度。

　　将制作好的'半成品面具放在合适的地方晒干。

　　四、设计脸谱和表情：

　　1、请你为自己设计一个最特别的表情，要尽量与众不同，可以适当夸张。

　　2、在白纸上线画出设计稿，注意突出自己最明显的特征。

　　3、将设计好的脸谱仔细地刻画到半成品面具上。

　　4、待面具完全干透，图上合适的水分颜料。待颜料干燥后将气球放气或戳破，去下面具。

　　五、作品展示：

　　在展示区或墙上展示自己的面具，欣赏同伴的作品，说说哪些面具很有趣、很独特，最能让人看出是谁的。

　　【教学反思】

　　这堂课我觉得幼儿做得很不错，关键成功的地方在于两点：

　　开始部分以小朋友们自己将接触的事物引入，幼儿对此兴趣很高；对于细节处我作了很好的准备：首先是孩子活动的组织，要点和关键的地方我作了强调：比如粉碎纸浆的要求，合作的要求等等，我考虑到孩子可能会抢，对此也作了说明强调，同时准备工作也比较充分，另外还有纸团，但是发现纸团容易烂掉，不太适合，我就去掉了纸团。

　　由于材料的提供也比较有目的性，因此幼儿的活动非常顺利，虽然是第一次跟气球面具打交道，但是每组上都干干净净的，孩子的衣物等等也保持得较干净，作品也完成得不错，看来同样是设计"独特的面具"有的小细节不注意可能也会带来大问题，有句话说"勿因恶小而为之，勿因善小而不为"，看来做人是如此。

　　上课也是如此，记得曾在教研活动中将好课比作珍珠，我想假如珍珠当中镶了一到两粒劣珠，胡乱穿起，那这串项链的质地绝对是大打了折，我们幼儿园老师上课要对每粒珍珠基本都要有个数，要有自己的眼光和思考，将一节活动用自己的方法呈现出来，要让幼儿学到该学的知识。

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