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美术教案

【精品】美术教案锦集5篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就有可能用到教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编收集整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【精品】美术教案锦集5篇

美术教案篇1

　　斯玛特创意儿童美术《有趣的点》

　　（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）

　　课题：点线面

　　课时：共4课时；第一课时；

　　2―3岁

　　教学目标：1、学习点、线、面的概念；

　　2、初步学习辨别红、黄、蓝色彩；

　　3、初步尝试用肢体绘画。

　　教学重点：1、深入浅出地解释点，线和面的概念；

　　2、引导幼儿联想常见的几何物品，观察实物；

　　3、引导幼儿完成简单的几何图形。

　　材料：水粉（三原色），大白纸，点线面图案，报纸，各种小积木。

　　教学过程：

　　一、初步认识色彩

　　1、鼓励幼儿用手指和颜色做朋友。教师先用手指蘸颜料印在纸上，引导幼儿模

　　仿印“点”。并认识红色

　　2、我们把所有的红点连在一起（用笔把红点连起来）看一条长长的红线就出来

　　了，它可以无限延长。

　　3、老师在幼儿印好的“点”上任意添加几笔变成新的图案，启发幼儿兴趣。

　　（如：毛毛虫、蚂蚁、汽车等图案）

　　二、不同的点

　　1、出示报纸。（想想怎样才能把它立起来？）在纸印上颜色每人一张报纸，引导幼儿用力把它团起来。

　　2、把团好的纸团蘸上蓝色，印在纸上。看看印出来后是什么样子的？

　　3、我们再用不同形状的积木试试。

　　4、老师在幼儿印好的颜色上，随意添加几笔变成新的图案

　　（眼睛、花、大树等）引发幼儿兴趣。

　　三、欣赏点、线、面图案

　　引导幼儿说出所看到的图案。（小人、字母、轮船、飞机等）

　　鼓励幼儿大胆的`说出自己的想法。让幼儿了解到其实美术很简单用大小不同

　　的点，颜色不同的点都可以完成一幅画。

　　四、有趣的点画

　　1、画出树的轮廓，用不同形状的积木来把“树叶”填满。鼓励幼儿尝试。

　　指导语：我们要像大师一样一点点地画

　　2、欣赏作品马萨尔《弗里德里希的航船》

　　3、把画中不同的点找出来，画在纸上。数一数一共有几种点。

　　作品介绍：马萨尔法国画家，喜欢用点来作画。他的妈妈是个刺绣女工。也许是因为从小看多了绣针跳上跳下的点，他也喜欢上了跳动的点。

　　斯玛特创意儿童美术《淘气的小珠子》

　　（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）

美术教案篇2

　　（讲授 2课时）

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

　　四、具体做法

　　教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。

　　达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上山，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。

　　素描的写生训练的重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的课程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。

　　五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的`专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的视野和活动空间，通过与本专业各后续课程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强课程内外广泛涉猎意识，一来可以训练自己的个性，不苟雷同的表现力，二来可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。

　　六、关于光线的问题

　　由光造成的明暗，是很可以利用的，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者，因为只要存心，这里仍有风采可展。

　　七、关于工具材料

　　按说，素描的工具材料与其他画种相比十分丰富，各种各样的纸，各种各样的笔，加之各种各样的人，因而也该变化得出各种各样的法，不过，有一点堪为大原则，人要尽其才，物要尽其用，各尽所能，各物其长是也。工具和人一样，使用起来都要讲究为其所能为，将他们的特性调动起来，发挥到位，这便是它们的造化，也是艺术家的责任。

　　工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式转移的宽容度，如碎笔触与大块面，见笔式与不见笔式，重笔形与重结构等等，这些技法问题，画者认识水平的高低而论，要靠人去挖掘，其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与

　　“作”之间有着无限的可能性，但无论如何，画的位置总得靠前一些为好。

　　八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富，各显神通，不让国、油、版、雕之类，现已通晓的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，从白描到单线，从明暗结构立体写实到异相变形，宏大多元，不可胜数，教学中，学用其所有，大开大放，多读多看、多见识、多比较、多尝试，各种风格都有机会展示特色与法度，让各种性情都有机会得到启迪和滋养，不要怕越雷池，各种方法均可以尝试。

　　九、学习中经常出现的现象

　　同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况，这是非常正常的现象，虽说这里有各种不同的缘故，但却是可以调理的，分析之一，这是大幅度进步前的好兆头，就像想跳起来，并且想跳得高，首先要蹲下去一样，分析其二，说明学生手头的方法不适应，是一种对抗性的反应。分析其三，同学们在画时有了一定的想法，急于表现，一时处理不当，显得忙乱而把握不住。如此等等，这时因人而异，诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力，这种方法一定根据各人的特点因材施教。

　　十、关于素描（线描）自身语言的培养与训练

　　在素描人物画的写生训练中，有针对性地作一些命题式的训练，有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。

　　a.例如命题一：

　　要求人物整体造型写实化，局部肌理表现化，或与之相反，局部肌理写实化，整体造型表现化。

　　b.命题二：

　　在人物或人体写生时，面对一个模特化，不移动位置地作画面二人组合或多人组合。

　　c.以中外大师作品为范本，并不急素描的外的东西，如版画、雕塑、刺绣、剪化，中国国画、油画等等，来分阶段作技法摹拟练习。

　　d.命题四，以眼前的物件为题（自然的、人造的、大的、小的都行），要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现，力求巧妙取舍。

　　e.命题五：面对模特儿，要求作移动观察，并从各个角度去组合表现，包括人物和道具背景在内。

美术教案篇3

　　活动目标

　　1.感受烟花的形态，学习画多彩烟花。

　　2.感知油画颜料和水粉颜料不相溶所带来的特殊绘画效果，对油水分离画感兴趣。

　　活动准备

　　烟花课件、白纸、油画棒、黑色颜料、水粉笔。

　　活动过程

　　1.观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩。

　　师：今天，我给大家带来一段录像(观看课件)，你们看到了什么?人们一般会在什么时候放烟花呢?(过年、结婚、搬新家等)总之，我们放烟花都是为了庆祝一些喜庆、高兴的事。

　　2.再次观看烟花课件，尝试用身体动作表现美丽的烟花。

　　师：这些好看的烟花都有哪些形状和颜色呢?我们一起再来看一看。(观看课件)看，这朵烟花像什么?是由哪些颜色组成的?(这朵烟花从中间向四周绽放出了一朵美丽的花，真漂亮!)(这个烟花从地面向上喷出了一个银色的喷泉，真特别!)(这个烟花从中间向两边开出了一只翩翩起舞的蝴蝶，真神奇!)孩子们，除了这些烟花，你还看过哪些不同的烟花呢?

　　3.画烟花。

　　（1）向幼儿介绍油水分离画《彩色的烟花》，了解分离画的步骤。教师用油画棒先在纸上示范画出放射状的`烟花，再用毛笔蘸黑色水粉颜料，在有烟花的纸上一笔一笔从左向右涂上底色，引导幼儿观察感知油水分离画的效果。

　　(2)交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

　　4.作品展示、共同欣赏。

　　将幼儿的画展示出来，师幼共同欣赏、分析。

美术教案篇4

　　一、活动意图：

　　建立正确的儿童观，从幼儿的主体性出发，培养幼儿的探索精神和创新能力——让幼儿学会学习，提高幼儿的审美能力、情感态度、手工技能水平和艺术综合素质，使幼儿身心得到健康发展。

　　二、活动目标：

　　1.初步感受伞的多样性及不同图案的美。

　　2.尝试用不同的色彩、图案、装饰、创作小纸伞。

　　3.乐于和同伴交流，并分享成功的快乐。

　　三、活动准备：

　　雨伞、收集雨伞图片、两把自制的小伞、不同形状的蜡光纸、印章、印泥、各种图案、水彩笔、竹签、剪刀、胶水、展示板。

　　四、活动过程：

　　1、活动导入

　　（1）以猜谜等形式，引入课题，让孩子观察并相互讨论。

　　师：一种花，真奇怪，地上不开手上开，屋里不开屋外开，晴天不开雨天开。小朋友猜猜看，这是什么东西？

　　（2）说说伞的颜色、形状、图案。

　　师：瞧，这把伞多美呀！小朋友们仔细看看它什么形状的，有哪些颜色，伞面上有什么花纹。小朋友们也带来自己的小伞，请你们找找看，你的伞在哪里，和别人的伞一样吗？你可以把你当小伞介绍给小朋友们和老师听听。（幼儿自由讲述）

　　（3）参观各种类型伞的图片，扩展幼儿想象空间。

　　师：老师收集了好多不一样的伞的图片，有的伞很特别，我们一起去找找看看吧！

　　（4）幼儿自由参观，讨论，讲述对不同的伞的认识。

　　师：小朋友们告诉我，你最喜欢哪把伞？喜欢他的什么地方？

　　（5）出示纸伞，重点引导幼儿观察，并讲述有规律装饰和散点式装饰的排列方法及色彩搭配。

　　师：老师今天也带来了两把小伞，是我自己设计制作的，来看看他是用什么做的。（纸）这两把伞的伞面，有没有相同的东西？什么地方是一样的？什么地方不一样？

　　2、选择材料进行伞面装饰

　　（1）请幼儿自由选择圆形、方形、花边形的图画纸设计伞面。

　　师：这么美丽的小伞，我想送给小朋友们，可是送给谁好呢？这样吧，我们动手设计一把漂亮的小伞送给自己好吗？

　　（2）鼓励幼儿尝试不同的图案以规律或散点的方式进行装饰。

　　师：桌面上有不同的材料，有水彩笔画；印章；图案；这些是设计伞面的。白乳胶，如果在做的时候小手弄脏了，怎么办呢？我们可以用抹布，擦擦小手。剪刀是在我们做好伞面是时候再用的。

　　师：现在请小朋友用刚刚老师所说的方式进行装饰，去做一个比老师更好好看的伞面，好不好？

　　（3）观察幼儿的活动情况，并给予幼儿及时的帮助和指导。

　　请幼儿相互欣赏作品，看看谁的伞面最漂亮。

　　3、立起小伞。

　　师：小朋友设计的伞面都很好看，但怎样才能让你的小伞立起来呢？（出示展示台）这里有展示台分别在书包架上和地板台上，小朋友做完伞面，插在展示台上，展示台上有竹签，所以注意插的时候要注意安全哟！也可以叫老师帮忙！

　　4、伞的展示

　　（1）请先装饰、制作好伞的幼儿给伞取名字，并展示在展示台上。

　　（2）请幼儿互相欣赏作品，分享并体验成功的快乐。

　　五、活动反思：

　　《我会做伞》活动是整合课程中的'一个美术活动，但在设计时老师并没有把它看成是单一的美术活动，而是有机渗透各方面领域知识的整合课程。

　　在动手绘画之前，给予孩子们时间观察欣赏、讨论、交流。因为伞虽然是生活中常用的物品，但很少有人刻意地去观察它，对孩子们来说尤其是这样。如果没有刻意的引导，孩子们也就无法积累相关的经验。

　　在伞面设计过程中，幼儿用色比较单一，老师及时在用色上做了一些强调和鼓励。为了孩子们能充分按自己的意愿和想像去设计，提供了四种不同层次的材料，老师放手让孩子自己动手，不去打扰和打断孩子们的创作思路。

　　为了更顺利地进行本次活动，考虑该活动的重点是幼儿设计伞面和制作小伞，选材上为幼儿提供了形状不同的伞面供幼儿自由选择。活动过程中，老师发现可以在材料的提供上做一些调整，给予一些能力较强的孩子更多动手机会，为他们提供各种画有不同形状、大小不同的纸，让他们根据自己的需要剪出不同形状、大小的伞面，以满足不同层次和能力幼儿的需要。

　　这节课还有很多不足之处，例如：示范材料太小了，而且在幼儿操作材料之前，老师没有解释好每一份材料。特别是印章这份材料，没有解析清楚，导致每个印章的颜色都混乱了。