闻一多死水读后感（通用7篇）
读完一本名著以后，相信大家一定领会了不少东西，为此需要认真地写一写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是小编整理的闻一多死水读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
闻一多死水读后感 1
我对闻一多的了解仅仅局限于：1930—1932任教于山东大学国文系院长。有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。
闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的用意。能入选教材的文章，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。
闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。“清丑入图画，视之如古铜古玉。”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。这种以丑为美的.极致，在闻一多那里发挥到了极致。“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。那个时期是知识分子的悲哀，国家不幸，诗家幸。当这种有思想、有个性、有灵魂的士、心境应该很苦吧，想到这些难免有凄凉之感。
将近而立的我，从诗歌中读出了闻一多的孤独、绝望。《死水》是闻一多对这个世界最后的观望与希冀。绝望到最后，索性把美好毁灭给人看。于是就有了今天我们高中语文课本中，这篇闻一多唯一入选中学教材的诗歌。欣赏闻一多的诗歌，索性找一无人的角落，冷气开足，配以以只有一个声部的卡农。从帕哈贝尔到庄子，从庄子到闻一多。以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑微的一篇生活厌烦而有所逃遁；永远那么看，那么透明的看，在细小处，幽僻里，在诗人的严重，皆闪耀一种光明。也许，这是闻一多在心中构造的另外一个城堡。
闻一多死水读后感 2
外有侵略者的虎视眈眈，内有军阀的混战，这样的旧中国，是使人极度失望的。他深爱着自己的祖国，可是半殖民半封建的中国内忧外患，犹如一潭死水，痛苦而绝望。闻一多的这篇诗歌《死水》就是在那样的时期写的，表达出诗人的痛苦和爱国的赤诚。
闻一多描写的.是一个臭沟渠形象生动，表面是写这潭死水，其实描写的是腐朽黑暗的社会，对这样的社会是不可能抱有希望的。清风吹不起任何涟漪，丢一些破铜烂铁，残羹冷炙，让它更加腐败，诗人用病态的“美”的描述告诉人们，不要对这样的旧社会心存幻想。因为这样的“死水”已经无可救药，不打碎它，不重新开垦它，是无法改变现状的。这需要推导旧规则，重新塑造一个全新的中国，这成为改变中国的可能。
闻一多作为爱国诗人，在《死水》的描写出了让人印象极其深刻，让人感受到他的愤慨。如今的强大中国有着这些前辈们的奉献，有他们的功劳。为自由，民主，自强奋斗终身，最后也死在了反动派的枪口这下，我们要永远记住他，记住像他一样的爱国文人们。
闻一多死水读后感 3
今日再观闻一多先生的《死水》，似乎又有所感悟，每一次的品读，或许都会带来一点小小的不同。
从《死水》中，我们似乎能够感知诗人对黑暗现实社会的厌恶，憎恨，灰心和失望；他对旧世界，旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒折射出他希望打破旧世界，渴望创造新生活的强烈愿望。
全诗透露出诗人的感情是强烈饱满的大义凛然，是拍案而起的.义愤填膺，是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。诗人先是痛斥“这是一沟绝望的死水”，寓指当时死气沉沉，腐烂透顶的黑暗社会，进而“清风吹不起半点漪沦”，再次表明这是一个毫无生机，不知人情冷暖的社会，对于这样一个缺乏生机，缺乏人情温暖的社会，诗人毫不留恋，而是索性“不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹”，以恶制恶，以毒攻毒，让糟粕去破坏糟粕，诗人自此充满着置之死地而后生的义愤和兴奋。
在这样一个污浊黑暗的社会中，即便“铜成翡翠”“铁锈桃花”“油织罗绮”“霉蒸云霞”，也断然粉饰不了满目疮痍的病态社会，这种以美写恶，以美好的事物来反衬邪恶的本质，这种鲜明的对比，使丑恶更加暴露无遗，不管在“死水”中注入什么新鲜的活力或者如何改造它，如果不从根本的体制上去加以改善，都是不可取的，都终将逃避不了泡沫破灭的美梦，即使它偶尔发出几声吼叫，也显得那么声嘶力竭而苍白无力。
在最后的一节中，诗人再次发出“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”，与第一节首尾呼应，既强调“死水”腐烂透顶，死气沉沉，不可救药的现状，又表达出诗人嫉恶如仇，愤慨绝望的心情。
然而诗人在“这是一沟绝望的死水”后分别写道“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，此语一出，掷地有声，斩钉截铁，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也毋庸置疑，立马宣判“死水”的罪恶死刑。诗人或用夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，毫不留情地诅咒鞭挞黑暗的社会。诗人在绝望之余而生愤激之语，写道：“不如让给丑恶来开垦/看他造出个什么世界”，既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其灭亡。
诗人偏激尖刻的言语，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。在“看他造出个什么世界”的言外之意其实是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只能把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日，只会加快他的灭亡步伐。从而迎来诗人期盼的富有生机，政治清明，充满真善美的人情温暖的光明社会，让“绝望的死水”变换成“希望的活水”。
闻一多死水读后感 4
作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义，从诗人闻一多创作、发表、出版《死水》的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实：
一、从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 《死水》创作于1925年4月的芝加哥，华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗?
二、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。 1926年3月18日，震惊中外的“三一八”惨-案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。
三、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。 1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激情绪，而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。死水 闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看它造出个什么世
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的`建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。
闻一多死水读后感 5
《死水》是一首社会性很强的诗，再现了作者对那个社会实际情况所产生的真实的情感。然而，全诗只是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个粘滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失了生命力的社会现实。
在诗中，那些“破铜烂铁”，变成了翡翠和桃花；那些“剩菜残羹”，却泛出了罗绮和云霞；这绝望的水，此刻却变成了一沟绿酒：绿酒在冒泡，那泡沫便是珍珠！诗人用很美丽的比喻来反衬这绝顶的肮脏，目的是造成让人恶心的反效果。这样，它便传达出我们所认为的诗人“尖锐的讽刺”的本意。
《死水》的笔墨寓辛辣于细腻之中，它讲究修辞，而且力求用词的丰富精美而不重复。例如以下短语所用的动词就绝不相同：“绿成翡翠”，“锈出几瓣桃花”，“织一层罗绮”，“蒸出些云霞”，“酵成一沟绿酒”，等等。写完了这些，它总结说：这死水据此“也就夸得上几分鲜明”。但这里的“鲜明”还只是从色彩和光泽上加以点染。接着，他表现死水的“声音”。这声音也很别致，有“笑声”——“小珠笑一声变成大珠”；还有“歌声”——“如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声”！这是多么可怕的死一般的沉寂。唯有那“耐不住”寂寞而叫喊几声的蛙鸣，让人觉得这一沟死水居然还有声音！
在诗的末段，重现了它的“主旋律”：“这是一沟绝望的死水”。这不仅是一种照应，而且是一种再强调。尽管在这之前，它极写这死水由翡翠、珍珠、桃花、云霞、罗绮所装扮的“美”，但那只是美的骗局：“这里断不是美的所在”。这“绝望的死水”的“主旋律”的重现，表现了诗人对死水的判断和批判的肯定，应当说，这里所体现的《死水》作者的战斗精神是确定无疑的。
《死水》不仅成为新诗史上的杰作，而且成为格律体新诗的代表作。《死水》体式极严。从外形看，每句九字，每节四句，排列起来非常齐整。从内在的韵律看，每句内部均由四顿组成，由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵、每节一韵的音响效果，使全诗的节调十分动听，《死水》用字富于色彩感，尽管是写丑恶，却也艳丽鲜明，更反衬出诗中有意造出的病态美在否定现实中的'力度和深度。关于《死水》的艺术追求及其成就，沈从文曾著文指出：它“在文字和组织上所达到的纯粹处，那摆脱《草莽集》（朱湘著）为词所支配的气息，而另外为中国建立一种新诗完整风格的成就处，实较之国内任何诗人皆多。”
论及《死水》的成就，也许它在艺术上的精心结构较之思想上的积极批判精神更为引人注目。诗人竭力不作外在的呼喊，而以严密的有节制的韵律，组织进他的缜密的思想之中。因而，他的《死水》的深沉的意念是通过精美的艺术得到表达的。全诗始于“这是一沟绝望的死水”，也终于“这是一沟绝望的死水”，回旋往复又曲折有致。短短二十句中变化多端，有展开，有再现，有铺陈，有复沓。到“看他造出个什么世界”似结未结，余音袅袅，全部答案均留于读者自审，引而不发，陡然增加了引人思考的魅力。
闻一多死水读后感 6
初次接触闻一多先生的《死水》，便被那深沉而决绝的笔触所震撼。这首诗，如同一幅生动的画卷，将旧中国那死气沉沉、腐烂透顶的社会现状展现得淋漓尽致。每一次品读，都仿佛能穿越时空，回到那个令人压抑的时代，感受到诗人内心的愤慨与绝望。
“这是一沟绝望的死水”，诗的开篇便直击心灵。诗人用“死水”这一意象，巧妙地象征着当时那个半封建、半殖民地的旧中国。这水，死气沉沉，毫无生机，清风拂过也激不起半点涟漪。这不正是那个时代的写照吗？新思想、新力量在这片土地上难以生根发芽，只能任由腐败与绝望蔓延。
诗人接着写道：“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。”这看似戏谑的笔触，实则蕴含着诗人对旧世界的决绝态度。他希望通过这种方式，让旧世界彻底腐烂发臭，从而催生新的生机。这种以恶制恶、以毒攻毒的想法，虽显偏激，却也透露出诗人对美好未来的强烈渴望。
在诗歌的第二、三、四节中，闻一多先生以丰富的想象和鲜明的色彩，进一步描绘了“死水”的丑陋面貌。铜锈成翡翠，铁锈如桃花，油腻织罗绮，霉菌蒸云霞……这些美好的事物，在“死水”中却变得如此丑恶。诗人用这种以美写丑的手法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
然而，在绝望之中，诗人并未完全放弃希望。他写道：“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。”这句话，既是对旧世界的彻底否定，也是对新世界的朦胧期待。诗人深知，丑恶开垦出的世界只能更丑恶，但丑恶到极点，也许就会产生转机。这种复杂的'情感交织在一起，使得诗歌充满了张力和冲击力。
再次品读《死水》，我更加深刻地感受到了诗人闻一多先生的爱国情怀和批判精神。他用诗歌作为武器，无情地揭露和批判了旧中国的黑暗现实，同时也表达了对美好未来的强烈渴望。这种精神，如同一束光芒，穿透了那个时代的阴霾，照亮了前行的道路。
《死水》不仅是对一个特定历史时期、特定社会环境的写照，更是对人性、对生命、对希望的深刻探索。它让我们意识到，社会并非总是充满活力和进步，有时也会陷入停滞和衰退的境地。但即便如此，我们也不能放弃对美好未来的追求和憧憬。正如诗人所言：“看它造出个什么世界。”让我们带着这份期待和勇气，继续前行吧。
闻一多死水读后感 7
初读闻一多的《死水》，那强烈的情感冲击与独特的意象构建，便深深地震撼了我。这首诗创作于 20 世纪 20 年代，当时的中国社会正处于内忧外患的黑暗时期，闻一多以笔为刃，借《死水》揭示了社会的腐朽与人民的苦难。
诗中，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”，仅仅开篇两句，便将死水的死寂与绝望毫无保留地展现出来。这 “死水” 绝非单纯的自然景象，而是对当时社会的'生动隐喻。在那个时代，军阀混战、政治腐败、民生凋敝，整个国家仿佛陷入了一潭毫无生机的死水中。
“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。” 闻一多运用独特的想象与反讽手法，将丑恶的事物描绘得 “美丽”。这种以美写丑的方式，更加深刻地讽刺了社会的腐朽与不堪。在现实社会中，那些表面繁华的景象背后，往往隐藏着无尽的黑暗与罪恶。
“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。” 诗人在诗末发出的呐喊，充满了对现实的愤懑与无奈。但在这绝望之中，我也感受到了他对改变的渴望。他以这种决绝的口吻，批判现实，也期待着能有一场变革，打破这潭死水，迎来新生。
读完《死水》，我对那个时代有了更深刻的认识，也更加钦佩闻一多先生的勇气与担当。他用诗歌唤醒人们的良知，激励人们为改变社会而努力。这也让我明白，文学不仅仅是文字的堆砌，更是时代的记录与呐喊，它可以承载着作者的情感与理想，传递给读者，引发共鸣。在当今社会，我们也应从《死水》中汲取力量，关注社会问题，为创造更美好的世界贡献自己的力量。
【闻一多死水读后感】相关文章：
《闻一多先生的说和做》读后感10-19
闻一多《七子之歌》的读后感12-13
《闻一多先生的说和做》教学反思范文02-08
读《闻一多先生的说和做》有感07-19
《闻一多先生的说和做》教学反思7篇03-15
读后感|读后感大全03-30
《拿破仑转》读后感_读后感01-10
《阿凡提的故事》读后感_读后感01-10
《繁星春水》读后感_读后感02-15