[精华]在人间读后感14篇
看完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编精心整理的在人间读后感，欢迎阅读与收藏。
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在人间读后感 篇1
作为晚晴大儒的王国维在汲取了西方美学思想以后，开始改变旧有的观念，以崭新的眼光评判中国旧文学。他以新颖的见解将中西方的文学艺术思想融为一体，在中国的旧文学艺术门派中开拓出一条新的道路。王国维的《人间词话》就是晚清以来最有影响力的著作之一。他在晚晴的这种时代背景之下，在文化领域起着承前启后的作用。
初读《人间词话》，犹如踏入了一个新鲜的领域。虽然自小学开始，我们都已经接触过诗词歌赋，也具备一定的诗词赏析能力。但对于王国维先生这种独到而高深的评析，还真是有点“雾里看花”，似乎明白又似乎不明白。表面上看，它的格式与之前我们所学到的诗词大同小异，甚至有人误解《人间词话》是王国维的诗词著作。其实不然，他以传统的词话形式、概念和术语，自然地融入新观点，对中国的旧文学进行批评。我认为，他的做法跟康有为的《孔子改制考》有相似之处，借助封建传统的外衣，让世人更好的接触到西方先进的思想。夏承焘认为《人间词话》“可以作为王氏一家的艺术论读”王国维对诗词研究之深，《人间词话》在诗词方面涉及面之广，致使我们难以全面地认知《人间词话》这本书。但我所能做到的就是像摸象的盲人一般，描述自己所能够认识到的部分。
人生的三大境界大多数人最初接触到王国维先生的评词是从他的那三句精辟的论断开始的：古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”②此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。⑤这三种境界是王国维对历史上无数的大事业家、大学问家的深刻反思而做出的高度概括。学历史的我们都能够认识到历史是存在它的必然关联的。而王国维也发现了伟人成功的共同逻辑，并且生动形象地用三句词话来表达。
第一境界，“西风凋碧树”描述了一夜间，树上碧绿的树叶片片凋落。时间在变化，事物在变化，世事也在变化，影响着人的心态也不断的变化。但是人的路在何方呢?未来又会是怎样的呢?从这句诗词当中，我感受到的是迷茫，“望尽天涯路”，无限的迷惘心底。在这样的迷失自我的情况之下，我们应该“立志”，找到自己的目标。任何事情，无论是学问还是事业，没有明确的方向，我们都会无从下手，更有可能半途而废。因此王国维先生所表述的第一境界是“立志”，摆脱自己目前的迷茫。
第二境界，有了坚定的目标，我们能够朝着既定的方向前进。即使痛苦艰难也要“不悔”，甚至甘愿为之“憔悴”。无论是身体上的还是精神上的压力，你都能够为了这个目标而抵御下来。其实一旦有了目标和寄托就会奋力拼搏，因为那是自己愿意做的，就如同我们说要找到一份自己喜欢的工作，那么对你而言，工作就不是劳累而是乐趣。如果你能够达到这样的境界，说明你距离成功已经更近一步了。
第三个境界，这句诗词描述的是一个很欣喜的场面。从第一二境界的艰苦卓绝地“寻他千百度”，“蓦然回首”终于寻得成功。不管做什么事情都会有波折，百折不饶，经过一番奋斗才会取得成功。当你成功以后，你又会感到意外，因为它一直在我们不经意的地方等着。因为当你获得成功的时候，又会感叹成功似乎很简单，似乎就在眼前。
除此之外，王国维的《人间词话》作为文学艺术在时代承上启下的过渡，对现代诗歌的写作也是具有不可忽略的现实意义。现代诗歌适应时代的要求，是以接近群众的白话语言来创作的`，形式自由，内容也是开放的。按照王国维的《人间词话》对诗歌所提出的要求，那在现代诗歌的创作方面我们就需要注意几点。
首先是诗歌要有意境。在书中，王国维开篇就提出 “词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”可见境界的重要性。其后又详细地说明了“境界”，认为境界有“造景”和“写景”之分，“有有我之境，有无我之境”，“境界有大小，不以是而分优劣”等等。王国维认为“境界”是诗歌的核心和灵魂，找出了名篇佳作的主要共通点。他认为那些传唱不衰的诗歌和名句都是在“有境界”的情况下产生的。
二是诗歌要寓情于景，情境交融。《人间词话》对“情”和“景”的关系也有很深入的探讨。他说“昔人论诗词，有语境、情境之别，不知一切景语，皆情语也”，“词家多以景寓情”等等。景物是客观存在的，不以人的主观意识而改变。但每一个人对同一景物的感觉都是有区别的。诗歌都是加上了个人情感的，因此王国维也总结“不知一切景语，皆情语也。”因此诗歌写景也脱离不了个人感情因素，但要创作出一首好的诗歌不仅需要有感情，还需要寓情于景、情景交融。
在人间读后感 篇2
“生而为人，我很抱歉。”
透过叶藏的近乎悲惨的人生，才明白人类是一种虚伪的动物。每个人都有一副面具，甚至直至死亡那一刻，我们都戴着这副面具。
生来也怪，叶藏自出生开始就难以理解人类社会的种种行为思想方式，然而他并不显得与人类格格不入，相反，他凭借“搞笑”的天赋，一度成为备受欢迎的人。虽然，这是他唯一能成为人的工具。无论是在家族还是学校，滑稽的行为总能受到别人的喜爱，而能生产搞笑行为的人，自然而然的会受人欢迎，而这不一定是善意的欢迎。
“是装的吧。”叶藏的中学同学竹一是第一个识破这些把戏的人，亦或许是唯一一个。叶藏内心近乎歇斯底里，无形中有无尽的地狱之火侵蚀自己。叶藏寸步不离的监视他，以免他泄露这个秘密。叶藏也打定主意，可以跟竹一成为好朋友，向他证明自己不是装的。当然，如果竹一死了的话，那就太好了。但叶藏从来没有杀害别人的念头，虽然他希望能被别人杀死。恰逢雨天，未带雨伞的竹一被叶藏带回家中，一来二去，他们真的成为了好朋友。竹一送给叶藏一副梵高的自画像，近乎妖魔化的画风令叶藏深感着迷，这正是能描绘叶藏内心最为真实的画。竹一还说了有两个预言，一个是“你呀，肯定会被女人迷恋上的。”另一个是“你呀，肯定会成为一个了不起的画家。”
高中，叶藏搬到了东京，他结识了堀木。叶藏在堀木的带领下，领略了东京的花红酒绿，参加共产组织，更是迷恋上饮酒、吸烟。而叶藏被女人迷恋上的预言，宛如诅咒般应验。富裕家庭的叶藏，只需把钱包交给堀木，便能享受酒、烟、女人的绝妙，这也是帮助他忘却对人类的恐惧的圣经。
出于家庭的.变故，叶藏的生活每况愈下，微薄的生活费难以为继，他只能靠典当衣物换取酒钱，偶尔也画几幅画。他遇到过许多女人，这些女人无一例外迷上了他，其中有一个名叫常子的女人，更是与叶藏跳海殉情，可偏偏被救下来的是叶藏。之后的叶藏终日饮酒，在温柔乡里安然入眠。
叶藏的人生也曾出现转机，一个名叫良子的女孩，一个出人意料的纯洁的女孩，也是这份纯洁，抹杀了叶藏。
那时，有一个少女劝我戒酒。她说道：“那可不行，每天一到中午，你就开始喝的醉醺醺的。”
“为什么不行呢？有什么不好？‘人子啊，消除你心中的烦闷吧！’这是古代波斯人的名言。还有‘给悲哀疲惫的心灵带来希望的，正是那带来微醺的玉杯’。这，你懂吗！”
“不懂。”
“傻丫头，当心我亲你哟。”
“亲就亲呗。”她毫不胆怯地撅起了嘴唇。
“傻丫头，居然没有一点贞操观念。”
有一天，叶藏喝的醉醺醺的，跌入了一个下水道洞口里。
“良子！救救我，救救我！”
“你喝太多啦！”，良子把它拉了起来，温柔地给他的伤口上擦药。
“我戒酒吧，明天开始我一滴不沾。”
“真的？”
“我一定戒，如果我戒了，良子愿意嫁给我吗？”
“当然咯！我们拉钩。”
第二天，叶藏又是醉醺醺的。
“良子，对不起，我又喝酒了。”
“哎呀，你真讨厌，怎么可以故意装成喝醉的样子。”
“不，是真的，我真的喝酒了。”
“别捉弄我，你真坏。”
“你看我脸都红了，你原谅我吧。”
“讨厌，你可真会演戏。”
“我没有演戏，傻丫头，当心我亲你。”
“你亲呗！”
不久，叶藏就和良子结婚了，等到春天来临，或许他们会骑着自行车，去看绿叶掩映的瀑布吧。
从中得到的快乐未必如预期般巨大，但其后降临的悲哀堪称凄烈之至。
一天夜里，叶藏在屋顶同堀木闲聊，良子在楼下为他们准备茶点。正当堀木下楼时，发现良子被别人侵犯，他立刻叫来叶藏。叶藏呆呆的蜷缩着，对人类的恐惧史无前例的充斥着全身，他的生命从此再无光明，彻彻底底的丧失了成为人的资格。
我不确定叶藏在当今社会能否被判定为一个疯子，但他的一生堪称荒唐，却又与自己略有相似之处。我们善于伪装，善于逃避，唯唯诺诺，谨小慎微，在意别人的目光，恐惧现在的生活却又无力改变，而叶藏把每一点都做到了极致。
对生活的烦闷整日充斥于心，未来遥遥无期，也太过虚幻，身边能交流的人越来越少，也不喜欢把内心一层一层的剥开招致恶心。眼神空洞，心无一物。靠着游戏、短视频、段子维持一天的心情，迷糊的日子每天都差不多，多么无聊的人生啊。
在人间读后感 篇3
古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。——王国维
王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。
这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的.门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。
这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：
——词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。
——有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。
——能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题;而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语”;我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神;更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。
最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。
在人间读后感 篇4
不知从何时开始，我每天习惯了用零碎时间看各种微信公众号文章推送。
时间长了，慢慢发现除了一些业务类公众号，大多诸如新闻、职场、情感、美妆等公众号常常出现这样的标题：
“9岁男孩9个月拿本科学历”
“三个顶尖时间思维模型，让你摆脱穷、忙、累”
“那个每晚陪你聊天的人，从来都不爱你”
“还嫌自己脸黄，推荐好用到逆天的美白精华”
……
随意某天看到都是这种类型的文章，让人不自觉地就感到焦虑。
不知道是媒体在制造焦虑，还是大家都焦虑，媒体才聚焦。
看多了，有时忽然就丧了。
仿佛所有人都在往前狂奔，仿佛所有人都光鲜璀璨，仿佛所有人都举重若轻，只有自己一团乱麻、满心茫然，被遗忘在一条看不到尽头的小路上。
这时，打开《人间值得》这本书，焦虑烦躁的心就很容易沉静下来。90岁的心理医生恒子奶奶会告诉你：“人生不必太用力，坦率地接受每一天。”
这里的“不必太用力”不是让你得过且过，随波逐流，而是让你不要太耗费心力跟自己较劲，不要太拧巴。真正的努力生活是能够按照自己的需要和节奏去付出真实而持续的行动。
恒子奶奶说，“无论是谁，都是从感受孤独、不安、痛苦中走完一生的。”“没有人100%为你提供帮助，也不会有人整天都关注你。”“从根本上说，人的一生基本上是一个人独自生活。”
“能照亮某个角落就足够了。”
你不用追求跟别人一样的活法。“最关键的是，自己能够认真、真诚地面对‘自己是什么样的人’的课题。”
1945年，当时16岁的恒子在叔叔的资助下，独自搭火车从广岛尾道前往大阪，入读女校学医。恒子没想着“救死扶伤，助人为乐”，只是迫于窘困的家庭环境，只是“顺应潮流”，为了工作赚钱而已。而在婚后，由于丈夫酗酒、花钱大手大脚，为了养家，恒子在家带孩子三年后又开始工作。退休后，在医院的邀请和病人的需要下，恒子一直工作到了90岁。
到今天，工作了70年的恒子奶奶仍然每周工作4天。恒子奶奶说，她是从持续工作的状态走过来的，对工作说不上喜欢或不喜欢。但从某天起，她的心境从“为了生活而工作”变成了“在工作中享受快乐的时光”。
在我看完这本书后，我发现这其实是恒子奶奶能够忍受艰难的生活，淡然地工作到现在，一辈子温暖慈爱的最重要的原因。无论是“不要期待过多，对生活中的小事心存感激”，还是“人生常常需要忍耐，思考可以轻松忍耐的方法”，又或者是“和那个人该交往还是远离，不要急于寻找答案，调整心理的.距离感就够了”……这些体悟其实都源于恒子奶奶有一颗能够坚韧、宽广、独立、仁爱而又能寻找和感知趣味的心。
恒子奶奶总是说“这样活着便很好”，看上去貌似很没追求，但这又何尝不是人生的真谛?你是什么样的人，你想怎样活，都好。但是不要纠结，不要设限，平衡一点，“如何把人生过得值得，过得欢喜”，这都由你决定。
人生的意义哪有那么多呢?
忽然想起来高晓松说过的一句话：
“人要是太在乎意义了，会损失很多意思。”
以前的我，总是太在乎意义，缺失了很多本可以有的有意思。
上学时，考试一考得不好，就会告诉自己“考试的意义是什么什么”“学习的意义是什么什么”“努力的意义是什么什么”，不去想怎么记住这个知识点、怎么做对那道题，反而有各种乱七八糟的想法和情绪，自己给自己加很多戏，却还浑然不觉，直到班主任的一句“你什么都不要想，学习就是学习本身”才唤醒了沉醉于心理幻境和情绪消耗中的我。
从那以后，每当我沉浸在不良情绪中时，都会告诉自己“工作就是工作本身”“生活就是生活本身”“这件事做错了要怎么改进”“关系出现问题了怎么克服”……只要忍一忍，努力把自己拉入到专注的现实生活中，问题往往迎刃而解。
硬着头皮去想意义就能解决问题吗?高大上的意义就能让你变得高大上了吗?并不!现实是，大多数人只是普通人，不会灵光一现就一步千里，不会一朝醒悟就改头换面。
而且什么是有意义的呢?什么是无意义的呢?哪里有定论呢。
“这样活着便很好”，无论有意义与否，都不用考虑，最重要是活在此刻。认真、真诚地面对自己，忍耐下去把你觉得该做的事做好，这样就很好了。
不要去看别人的好或不好的生活了，也不要被社会上各种观点所裹挟，所有的限定只取决于你做还是不做。人间值得，值得你为你所决定的而恒久坚持，值得你去选择和经历你的每一步路，值得你去拥抱这阳光雨露、草木万物。
在人间读后感 篇5
《在人间》是高尔基自传体小说三部曲中的第二部。小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍。生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野。在小说中，描绘了俄国社会一个时代的历史画卷。这是高尔基的自传体小说，写少年时他正式走上社会，工作阶段的生活。用细致的语言刻画了下层社会人们的悲惨生活，描绘了一个半孤儿（阿廖沙父母双亡）怎样奋斗，在社会上艰苦生存，并追求自己的理想的经历。
15岁以后，高尔基对学习产生了强烈的愿望，便独身一人前往喀山求学，他以为科学是无代价地教给那些愿意学习的人们的，他不可能被接受入学，只好在面包店做工。起早贪黑，每个月仅有三个卢布的工钱。高尔基求学的尝试终于失败了。为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。
人世间的艰辛激起了高尔基奋斗的决心，他大口地咀嚼着各式各样的文学作品，书，这是他在贫困潦倒中最知心的朋友。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。我来到人间，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目；而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、著名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的天堂，这个人间里的天堂。
1892年，他终于当上了尼日尼城著名律师拉宁的文书。这位律师曾给高尔基很多帮助，他的高度文化修养和高尚道德情操深深感染了他。高尔基曾说：他是我的良师益友，我比任何人都更要感激他。……高尔基在他的大学里无情地吸吮着社会发展创造的各种财富。在病态社会里的毒瘤完全没有腐蚀掉他童年岁月里的思考着。高尔基的生平教会我如何从容镇静地去面对人生的危机与挑战；我受到了一次灵魂的洗礼，心灵如雨后的晴空，清新、明净，一片蔚蓝。
我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。真理永远掌握在少数人的手里，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难啃的书。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒发情感。当然，这自然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的.外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗？天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。有的人家有万卷书，却腹无点墨；有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。
《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物，跟着主人公去经历底层社会的种种。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择堕落。每人都有各自的生活经，懂得怎样去敷衍与游戏。在肮脏的环境与低俗的思想里，在狭隘的天地与无聊乏味的日子里，调情与似乎成了大家唯一有趣的嗜好。大家都相互欺骗着，这里面没有爱，大家都只是胡闹而已。爱情已经完全扭曲为一种简单的肉体上的依存，但这又有什么关系，大家不都过的很正常吗？谁叫社会所需要的只是他们能够提供简单的劳力而已。
就在看不到希望的地方，分明有一双犀利的双眼，探寻着智慧的光芒，那就是主人公渴望出路与改变的双眼。他生活在他们中间，独立着，总是以旁观者的角度去揣测生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自由的天地。书中的世界与现实的强烈反差，也常使他苦恼，外祖母美好的心灵与玛戈尔王后高尚的情操成为日后回忆的主角。
对书籍的酷爱，开启了愚昧的头脑。一个用书籍填补思想贫瘠的人，反抗着周围的种种不协调。主人公，厌恶了身边的丑陋与粗俗，向往一种纯洁，美好的生活。我必须寻求一种新的好的生活，不然我就会毁灭。带着一种更高的追求，我会阅读更多的好书。
书籍，始终是人类最宝贵的财富，让人有所追求，给人崇高的信仰。何时何地最好都别忘了读书。
在人间读后感 篇6
坦率地讲，我看书，多半是带着点附庸风雅的强迫性，一天强迫自己看几章几页，一点点地向前推进，看得吃力，毫无乐趣。
这两天，在朋友的推荐下，看汪曾祺老先生的《人间草木》。说来羞愧，在此之前，我居然对汪老是一无所知的。更没有看过他的文章。得亏朋友推荐，让我今生有缘读到他的文字，真是有点相见恨晚的感觉。
汪老写的都是一些稀松平常的事，那些人那些事那些物那些景都是我们熟悉的，离我们不远，或者我们就置身其中，让我们感到亲切，也能勾起我们心里那些美好的回忆。
汪老《花园》里写的那些童年趣事里，就有我童年的影子。我童年里的花园比汪老的花园更大（请允许我傻笑一下）。村子周围的自然旷野，虽然被全村人共有，但我总能在这座大花园里，找到属我自己的小花园。我的小花园是移动多变的，今天在这里，明天在那里。或者一天里，上午在这里，下午在那里。反正是随我高兴，我想画地在哪里就在哪里。
我也像汪老那样嚼过草根，品过它淡淡的甜味；压过青草，看青草被压扁过后又缓慢伸直；抓过蟋蟀，但不是养在篾笼里，而是装在瓶中。我在玩螳螂时，母亲也警告过我，说是螳螂碰过的地方，会长修子（寻常疣）的，我就拿着小树枝拨弄着螳螂玩，不敢用手碰触。因为是乡下的野丫头，没汪老那么斯文，我爬过树，掏过鸟窝，把一窝小鸟带回家养。至于后来怎么样，已是忘了。拿网捕蝉的事，我也做过。我拿家里的网丝兜、细铁丝和竹杆，做一个捕蝉的网，听到蝉声就仰头在树杆上找。我记忆里是没有捕到过一只蝉的。但用这自做的网，倒是有捕到过蝴蝶，拿回家后，学哥哥姐姐的样，夹在书中做标本，过后再也不管了。夏天，我喜欢静静躺在小河流水的地方，感受着流水轻抚而过的温柔。秋天，便是偷吃最好的季节，饿了，花生、红薯和板栗都是被偷的对象。
当然，我也干过一两件有益无害的正经事。我喜欢花花草草，就捡来断砖石头，在我们家门前的院子里围起一个花坛，让父亲帮我填上土后，我种了菊花、月季、桅子花和一堆从田野里挖来的不知名的花。花坛里四季有绿叶，有花开。父亲说种上花的院子到底不一样，看着，饭也要多吃一碗。有一年，看母亲种丝瓜，我就跟她讨来一些丝瓜籽种在屋后的空地上，等瓜苗长起时，我也学着母亲的样，捡了些猪粪埋在苗旁，时不时去浇些水。没想到，我种的丝瓜比母亲种的好，结的丝瓜家里吃也吃不完，母亲叫隔壁左右的邻居来摘时，总不忘说一句："是我幺女种的。"这事让我高兴了好一阵。
汪老的童年留在他心中的花园。我的童年留在我心中的花园。因为要得简单，容易满足，我们的童年都是快乐无忧有趣的。
汪老先生的《葡萄月令》，写了葡萄从入窖到出窖的整个生命历程。
我生于农村，长于农村，看着父母翻田弄地，播种收割十几年，却从来没有想过把他们的辛勤劳动写于笔下。因为心里觉得那是不足为提的。如果非要让我去写，大概一定会浓墨重彩地添加进一些歌功颂德，强行赋予我自以为是的'意义，让文章空洞无趣。
汪老写葡萄，像极了一位熟悉农事的葡萄老农，用平淡朴实的话语，把侍弄葡萄的农事一月一月地向我们细细道来，把所有的意义都赋予在侍弄葡萄的过程里。让读者自己去想会，去感受，去顿悟，去吸收自己需要的营养。
生命的意义莫过如此：在过程中去感知，去体会。
汪老在《人间草木》篇里，讲了三个小故事：山丹丹，枸杞子和槐花。坦诚地讲，我是不懂汪老所赋予的深意的。我只讲个人喜欢。我喜欢山丹丹的草木本有心和随遇而安的皮实；喜欢摘枸杞子二老淡泊名利的童心未泯；喜欢槐树花里那位妇人的简单纯朴。我在未嫁时，也跟槐花里那位妇人的想法差不多，如果有个人伸出手来跟我说："跟我走吧！"我便跟他走。后来，我们家的大头先生出现了。我就跟他走了。
因为要得少而简单。所以幸福快乐。摘枸杞子的二老是。养蜂人的女人是。我想我也是。就象现在这样，晒晒太阳，看看书。
汪老在他的《我的创作生涯》里写道："我曾经说过，我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。你很辛苦，很累了，那么坐下来歇一会，喝一杯不凉不烫的清茶——读一点我的作品。我对生活，基本上是一个乐观主义者，我认为人类是有前途的，中国是会好起来的。我愿意把这些朴素的信念传达给人。"
汪老他做到了！
在人间读后感 篇7
我们吃饭。我们睡觉。我们欢笑后哭泣再破涕。我们交谈。我们拥抱彼此。我们互相倾诉爱慕发泄憎恶。我们心无旁骛地向着理想奋斗。我们轻而易举地沉溺于诱惑之中。我们中有好人，有坏人，也有不坏不好的人。我们降生于世，然后踏踏实实地奔赴死亡。我们就这样称自己为人类。
然而这世上是有无法如此理所当然地活着的灵魂的。
我们把文学当作消遣。我们说哲学是吃饱了没事的人才搞的。我们把思考叫做故作深沉，把痛苦叫做无病呻吟。我们说有那时间看闲书，还不如多多工作赚钱养家。
或者，我们喜欢文学，因为那使我们谈吐优雅气质宜人。我们热爱哲学，因为我们乐于显得高深莫测。我们勤于思考，觉得这样可以洞察真相。我们享受痛苦，因为那使我们与众不同。我们乐于花时间在自己独特的爱好上，因为我们想让自己成为一个厉害的、独一无二的人类。
然而这世上是有彷徨至死的灵魂的。
随便套用个句式，当我们抱怨生活艰辛的时候，当我们想要活出所谓风采的时候，他们仅仅想要明白为何而活就已经竭尽全力了。
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不敢说自己知道这道题的答案，可出自对太宰的爱，虽然不一定能有什么价值，还是情不自禁地想写点东西。思绪混乱见解肤浅文笔拙劣还望见谅。
太宰是一个让我觉得十分悲哀的人。
我还记得我第一次认真地看完人间失格后，少有地兴起了了解一下作者的愿望。
搜索一番之后我就用有点惊奇的口气向旁边的某君感慨：“太宰治居然自杀过五次诶。”
某君说：“我觉得这种人就是想要哗众取宠而已。”
他皱着眉头，一脸义正辞严疾恶如仇的样子。
那感觉真真如同被泼了一身冷水。
他没有看过太宰的任何一部作品，除了他是个有名的作家之外对他的人生一无所知，而他就断言他不过是在哗众取宠。
最重要的是世界上还有多少某君这样的人。
太宰，那是怎样一种孤独。
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不过当然，那位某人君并不是一个非常有感受力（暂且这么形容吧）的人，我相信世界上还有很多人是不会轻易下如此判断的。
但是不加以指责并不就是理解。欣赏也并不就是理解。甚至觉得就是理解了也并不一定真的理解。
人类虽然各有特点，在很多本质上还是相同的。集体无意识什么的阿赖耶识什么的似乎有各种各样的叫法，我不是这个专业也不太懂。
稍微想一想合适的例子……也或许不太合适：
就像是说，虽然大多数人都喜欢波霸，但喜欢平胸并不会就让我产生什么对自己的怀疑。因为毕竟我们都喜欢胸部，再说还有不少人跟我一样喜欢贫乳（应该吧？）。
如果情况糟糕一点，我是个gay，那么我可能会开始惊慌了。因为我所受的教育是异性相吸，目之所及尽是男女成对，我就是“异类”。不过感谢这个不断发展的世界，虽然缓慢，但人们渐渐还是接受了同性恋的存在。哪怕在生活中会受到一些议论，我也能轻易以各种途径找到同样是gay的人以获得认同感鼓励。同性恋会给我带来些困扰，但已经不会产生自我怀疑了。
那么再极端一点，恋童癖、恋物癖之类的呢？
我们要讨论的并不是它们是不是病症，而是假如我是，我会看到怎样的世界。无论在他人眼中是多么难以理解，可能被大部分人认为恶心并罪恶，对我而言，那是既成事实，或许一生都要与之抗争。我惊恐着，怀疑着，痛恨着自己，不敢也不能对任何人说。一旦被人发现在世人眼中我就是“异类”，而在我自己心里我一直都是。
我们安宁的根源来自于与人类整体达成的一致。无法一致的部分，我们就会怀疑自己。
仅在爱与性上，个人就会因“不同”而遭受种种痛苦，而大庭叶藏（太宰治）可是连“人不吃饭就会死”这样根本的`事情都无法达成一致。
那是怎样一种孤独。
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但大千世界无奇不有，太宰总不会是唯一一个无法与人类达成一致的人。可悲之处在于，他们这种异类是无法彼此认同的。
有些异类最根本的扭曲之处就不同。
有些异类沉浸在自己的世界里。
有些异类对自己的异常之处是如此恐惧，单是看到那样不留情面的描写就会憎恨他。
有些异类即便被深深击中也无法坦率直言，只能若无其事嘻嘻哈哈故作调侃。
他们站在茫茫人海中，彼此相望却孑然一身。
孤独。
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还有我一直想知道是不是自己多虑了的事情。
《奔跑吧美乐斯》《御伽草子》都是轻松的故事。
《美男子与香烟》之类的有颇具喜感地调侃自己。
《道化之华》已经用了大庭叶藏这个名字，可字里行间的作者第一人称也似乎就是来故意逗人笑的。
《斜阳》虽然也是自传类作品，也是余味不太好的悲剧，可少女第一人称叙述并不会让人觉得特别压抑。
最后他写了人间失格。《人间失格》。
这是精分了吗？
大庭叶藏努力通过搞笑来接近人类。大庭叶藏也想要好好生活。大厅叶藏觉得自己似乎克服了对人类的恐惧。
我在想，太宰是不是也像叶藏一样，一样三番两次地想要接近人类，一样终其一生祈祷着自己能与人类成为同类，最后一样认识到缘于自身的毫无希望而死去。
是不是这样？
“生而为人，我很抱歉。”
“像我这样的异类，根本没有资格被称为人类。”
最后一次，他说“不要绝望，在此告辞”。
不要绝望。
那一刻他仍然觉得，世界是好的，是自己错了。
-
而重点在于，无论我们觉得“人类”是多么平淡、安宁、和谐、水到渠成、无可置疑，这世上是有无法如此理所当然地活着的灵魂的。
在人间读后感 篇8
人到中年，我开始热爱读老人写的书，听老人说的话。
《人间值得》作者中村恒子是位九旬老人，工作了70年的心理医生，90岁的她依然被工作需要，依然在某个角落里发着光，温暖点亮别人。读这本书的感觉仿佛是在一个闲暇的傍晚，坐在老人身边，聆听她温柔平静简朴的话语，后背笼罩在温暖的斜阳余晖里。
老人聊了几个话题：工作是为了什么、对待生活的态度、人际关系、让心归于平静、孩子教育。
一、工作是为了什么
我之前没有认真思考过这个问题。我大部分的职业生涯处在忙碌、焦虑中，期望过高，心思太重，思想被裹着重重的包袱，现在放慢了脚步，不再把工作看得那么的重要，那些职位、头衔，成功、失败都显得没有意义。现在着眼做好当下的哪怕是件小事，或者能够略尽绵力帮助别人成就一件事，反而体会到工作的乐趣。什么时候退休或者被退休先不用去多想，如老人所说：“有工作需要自己，其实这样的生活刚刚好。在此基础上，如果有人对我的工作感到满意，我会很高兴。”
二、对待生活的态度
老人说“人生的本质就是一个人活着。无论走到哪里，我们始终只是一个人”。不要期待过多，放下人生不必要的行囊。老人让我们放下的那个行囊就是我们头脑里那些所谓的“必须”和“应该”，必须那样，应该如此。这些必须、应该真的就是必须、应该吗？是谁决定了它们是必须、应该？是我们内心的声音还是别人的眼光？我们被这样的行囊束缚，陷入欲望的怪圈中而不自知。
人到中年，我也渐渐体会到人生的路终究是要自己去走，一路上的体验也是冷暖自知，不能把幸福寄托于其他人，不要对别人心存太多的期待，包括我们的孩子（尽管口头上我表达着我对孩子的期待，其实心里知道不可能期待太多）。
有一次我听到有人惶恐地说“预感到自己真的会孤独终老”时，我的嘴角微微地上扬，心里的台词是：人本质上就是孤独的，出生时一个人来，生命终结的时候也是一个人去，终究是孤独、终老。
三、人际关系
老人一生遇到很多的人，合得来、合不来的，人际关系处理得恰到好处。做为心理医生，把自己放到与对方平等的位置上，倾听对方的内心世界是她的日常。她懂得接受小小的请求，让微小的善意流转；人际关系如同河流，她善于调整人际关系的心理距离感，让快乐、善良的人汇聚在她的生命中。“别人有别人的生活，自己有自己的轨迹”，这个想法贯彻老人的一生，她从不和人比较，基本上不多管闲事，不给别人添麻烦，也不卷入人际关系的麻烦中。
与合不来的人交往尽量简单，重要的是调整相处的距离，不可逾越的界限，一定要保持住。不要过多投入，不要处处在意别人脸色。我们工作上难免遇到难相处的人，最好的办法是保持心理距离感，仅就工作简单交往，就事说事，事了全然不放在心上。有一次，一位男同事跑到我的部门的一位女同事的工位上拍着桌子咆哮发飙，女同事冷眼看着地一言不发。男同事自己怒火中烧烧伤了自己，火星难免溅到灼伤别人。事后女同事还是委屈地跑来向我倾诉。她刚大学毕业不久，哪见过这样的场景，临事时能不卑不亢已是难得。我对她说了句：“临事静对猛虎，事了闲看落花”。她点点头。
四、让心归于平静
不顺、痛苦与伤心会光顾我们所有人的人生，我们该怎样安放这颗心呢？老人告诉我们不要停下脚步往前走，先想清楚今天一天的事情，不能让眼前的生活过得凌乱落魄。而我们许多人时常是眼前的生活凌乱落魄，还焦虑担心着未来的事情。
痛苦的经历就好像我们的肌肉一样可以锻炼、拉伸，经历了度过了我们的肌肉力量会增加，我们的柔韧性和耐力会更好。所以不要错过痛苦体验带来的每一次让自己“怎么一下子变厉害了”的时机。曾国藩也说过：“吾平生长进，全在受挫受辱之时。”
安放好这颗心，先做好当下的事情，睡好觉，不停步。
五、孩子教育
老人有两个孩子，都成长为非常优秀的人。她强调把家庭和睦放到第一位，深知母亲情绪的稳定性对孩子心理状态的重要性，父母的心情会扰乱孩子的内心，孩子的波动反过来又会反弹给父母。对待孩子的教育，保持一种细水长流的态度，结果会更好。追求完美只是父母的'一厢情愿，和孩子的幸福并无多大关系。孩子能够感受到父母是真的为自己着想，而不是只停留在形式上的关爱。养育孩子的过程，就是让自己越优秀的成长过程。
我自己就正处在这样的成长过程中。对孩子一厢情愿的要求我也是有过的，希望他在什么年纪学习什么东西，在是让他学习那些长大了很容易学会的东西还是培养他那些童子功般的能力的问题上纠结摇摆过。孩子的令人意外的学习能力反过来让我警醒，不要用自己狭隘的思想限制了他的成长可能，他毕竟在实践他自己的人生，不需要追寻我的或是别人的脚步。
《人间值得》是中村恒子老人90岁时写的书，毫无矫揉造作，都是些朴实的话。她现在正慢慢准备，静静地等待寿终正寝的那一天，以坦然的心态面对老去和死亡。她的一生一直在某个角落照亮温暖别人。听她说话，让人感觉“这样活着便很好，我老了也想成为她的样子。”
在人间读后感 篇9
诗歌是什么呢？我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。——余秀华“自序”
第一次读到余秀华的诗正处高二，那个时候正是周末，而星期天的晚上我就要回学校住宿了。假日的公车总是拥挤，人们在车厢里如同一笼蒸饺，还是没有顺序摆放的，随着司机的驾驶刹车节奏往前、向后摇晃，这不禁让我思索，要说摇摇晃晃的人间，这便就是了吧。
当然，这只是我个人的玩笑看法，对于身患脑瘫在家赋闲的余秀华来说，这破残的世间摇摇晃晃，让人坐不安稳，站不踏实，只能一个人慢慢的扶着拐杖往前走着。而诗歌，便充当这拐杖罢，路漫漫其修远兮，即使看不到尽头，有一拐杖扶持着自己便知足了。
读她的诗，对于我来说是惊讶大过惊喜，为什么她能用如此美妙的语言，把那农村的一年四季再加上自己的感受组织成美妙的诗篇呢？看完之后让我想着，到人间走一遭也不算太坏，起码有趣的灵魂很多。
对于她的诗，每首我都很喜欢，就像找到了自己珍贵的至宝，不忍亵渎，也不忍放手。“阳光好的时候就把自己放进去，像放一块陈皮”“这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带/所以我一次次按住内心的雪：它们过于洁白过于接近春天”“这人间情事/恍惚如突然飞过的麻雀儿”要说这人间值得我们留恋的，也不过这四季罢，而对于我来说，夏季最美好的不过天上的云，春季是那初融的水，秋季是踩上去咔叽作响的树叶，冬季是那树上的一抹红。而她，似乎比四季更美好，她把自己放在四季里，加上自己的心，在这些变化莫幻的季节里将自己慢慢磨研，最后借着夏季的阳光与风，把自己晾晒成最美好的诗篇。
整本书一百多首诗，无论是她对生命的思考，还是对生活的观察；无论是写爱情的忧伤，还是写亲情的浓重，都让我惆怅感慨不已，真正美好的人无论身世如何，她都能够把自己的.经历化成春风，让它飘拂每个人的脸庞。每一首都有让我感觉她是另一个我，但是她又不是我，她只是写出了这些美好，让我们去产生共鸣。她把自己晾晒成酒，那不是尘封千年那味道浓厚，让人一品回味无穷的老酒，而是满瓶清香，老少皆宜的梅子酒，让我们一品，那口中带着梅子青涩的香气，又带着点酸涩，而后回甘生甜的清酒，让我们赞叹感慨！
她这一生还没过完，又似把她的一生走了一趟，她对爱情的思索让人深思：那么容易就消逝，如同谎言，也如同流言/今天我记得的是消逝的部分，如同一个啤酒瓶/就算重新拿起来，也是贱卖/或，摔碎的可能（《那么容易就消逝》）。
这生命虽也短暂，但她也不过半百年岁，却写了生命的奥秘：没有比这更重要的事情了/我还活着。为这尘世背负苦难/如一片摇摇晃晃的银杏树叶子/为雨水指出河流的方向。（《如果倾述……》）。她又是这样写自己血肉的延续，生命的诞生：而今，十七岁的水手打着长长的唿哨/水声里，秘密一串接一串/如一个个小小的蜂巢/并不被经常居住/我期待满了以后溢出来一点/刚好被我接住（《与儿子》）。
她在农村，农作物与植物繁多，她却能从中找不同：我的身体里本来就有酒的成分/不为醉你，只为醉我自己/如同千山万水以后，我的眼泪/不为你/只为我自己（《葡萄》）
读完整本诗集之后看豆瓣上的介绍，有人评论余秀华的诗“灿烂得让人目瞪口呆”，“对她的诗歌一见钟情”，我只觉相见恨晚，也衍生出了一种“君生我未生，我生君已老”的惆怅。她很会遣词造句，既有生命的质朴，又有想象的奢华。我个人觉得诗歌并不需读多，若你未从诗歌里产生共鸣，纵遍你读遍上下五千年的诗词歌赋，留下来的也只有惘然与迷茫，我更重视自己的解读，凭感觉、按自己的喜好来欣赏。实际上余秀华的诗很少写到可以和她的特殊身份直接联系起来的内容，我知道这些漂亮诗歌的背后创作过程的不容易，但也正因如此，她才能写出让人如获至宝的诗篇来。《诗刊》余秀华组诗的责任编辑刘年这样评价：
“她拿起了诗歌做武器，但不是报复，不是自戕自弃，而是向命运和生活对她的不公，表示了轻蔑，她用诗歌传递给读者，她那我行我素的真诚以及对生命的信念。我觉得这是这个时代稀缺的东西，也是让我对她充满敬意的原因。”
余秀华是值得我尊敬的一个人，命运对着勇士低语：“你无法抵御风暴”，勇士低语回应：“我便是那风暴”。
在人间读后感 篇10
读小说一定会联想到作者本人。
认识景苏姐姐时间并不短，但当时接触并不多。好像是诗歌朗诵会吧，只记得精湛的朗诵给人留下深刻的印象。有一天，女友让我欣赏一幅国画《猫咪戏蝶图》，其主题猫咪似自带光源，与工笔蝴蝶形成强烈的透视效果。此画写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，在浓淡相宜似又不似之间，作者用浪漫的手法对猫咪的用墨删繁就简，计白守黑，使人产生丰富的联想，一个俏皮又专注的猫咪跃然纸上。一看作者是段景苏，原来姐姐还是一个画家！
再后来书香开封群成立，在这里近距离结识了景苏姐，方知姐姐不仅会朗诵、绘画，还会唱昆曲、能吟诵，书法也了得！再再后来，偶然的机会在新华书店的名
前几个月，在景苏姐姐的朋友圈里读到景苏姐姐的小说《人间喜剧》，觉得犹如读一个有趣的剧本。我们知道，小说的表现手法以叙述为主，剧本的表现手法则以对白为主。景苏姐姐这
我对《人间喜剧》以下两点印象深刻。
一、作品在鲜明的人物性格和地方特色的对话中呈现的画面效果非常强烈。如"车下有老汉托乘务员往开封捎把钥匙，她说：中！买一张全票！老汉讨价还价，英说：那中！半价，20块！老汉：捎东西不都是10块吗？英：不是过节哩吗，啥不涨（价）啊？——有了正当的理由，语气更坚定了，哪个字儿扔地上都能砸个坑儿——20块！捎捎，不捎拉倒！老汉：10块吧！我总坐你哩车，老主顾了！涨啥哩？20！捎捎，不捎拉倒！你看着办！"在这段描写里，"中""妥了""过节哩吗"这些带有明显豫东口语的字眼中，两个人物的性格对比非常强烈。一对一答节奏之快，把讨价还价的气氛烘托出来，对话口气一强一弱，把一个无可奈何的老汉和坚定强势的乘务员形象刻画地栩栩如生。
在拉客上车一段，作者要把脑筋活泛、快言快语的乘务员拉客画面表现出来，通过乘务员一系列自言自语达到了画面效果。"下来三个乘客，英早已跑过去接住他们。车上的乘务员拿着几块钱要递给英，英头也不回，潇洒地摆摆手，领着三个乘客来到自己车前，售票员卖票，22元，乘客疑惑，英马上掏出钱来递给乘客："在这里"早已跑过去""头也不回，潇洒地摆摆手""领着三个乘客来到自己车前""掏出钱来递给乘客"这些一连贯的动作描写，加上"给！我清给你两块！补给你！你也看见了，人家给我钱我可冇接！"以上描写，边议边叙边对话，把个风风火火为拉客人不怕吃亏的精明女人写活了，这样的描写画面感极强。
二、通过作者叙述增强了小说的趣味性。无论剧本或小说，故事性是文字的灵魂。景苏姐姐把故事写的蜿蜒曲折，趣味万千，让读者忍俊不禁不忍猝读。比如第一段老汉哀求乘务员帮他捎把钥匙，但这个乘务员英却张口要20元钱，绝不讨价还价。其态度之强硬，让这种无奈的哀求变得意味深长。作者写道："有了正当的理由，语气更坚定了，哪个字儿扔地上都能砸个坑儿"。"能砸个坑"寥寥四字，足见乘务员语言之生硬。还有"车出站了，把老汉连同他的`话都甩到了尾气里。"再如，写瘦高个小伙儿上车看座位已满马上要下车，英用宽厚的胸膛挡住小伙那段，一句"煮熟的鸭子飞不了啦"几个字就交代了"拉"和"挡"的最终结果。站卡检查那段也很有意思，景苏姐姐这样写道"英麻利得很，伸手点了几个人：你！你！还有那个小孩儿！快下车，咱跑几步。"接下来她这样写道"车开不远儿就停在了路边儿，不大会儿，英的小分队归队了，车继续前行。"此时，一个机智精明"临危不乱"的女强人形象清晰可见。这样的描写，悬念重重故事性强，如美食很有嚼头。
所有的文字是作者的眼睛，它体现着作者的立场和阅历。在极其平凡的一段路程中，景苏姐姐用包容的心态领略了市场经济的激烈竞争，小场景折射出了大市场，以旁观者的目光解读了人性的淳朴、善良和狡猾。
好的作品一定是观察入微的画象。景苏姐姐通过一段简单的旅程，如实记下自己的所见所感，通过人生境遇和作者的亲历感触，点石成金便成就美文。这样的故事或许很平凡，感触也许很普通，但是却是作者真真切切的记录，其本色的自然呈现，平淡的性灵流露，不刻意求之而浑然天成。
艺术评析把《人间喜剧》推出来，一直强调要提出文中的完善空间。那么，就这
在人间读后感 篇11
境界，或意境，大家都熟悉，谈诗、论画，常常提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作“文学之本”来认识，又用新的理论和方法对它进行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。
王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“近年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。
《人间词话》是他成熟时期的作品。他选择词话的形式来创造“新学语”，决非偶然。清代对词的整理和研究，风气很盛，词学发达，这种形式影响大。王国维对自己写的词，很有信心，有切身的创作体会。他还精心校勘过一些词的集子，对词曲有精深的研究。但是，运用词话这种形式，也有局限。王国维把“境界”当作文学之本、文学的“原质”，加以强调。围绕境界的理论，论述了境界的创造、境界的批评、词的境界的发展。《人间词话》虽由许多片断组成，其内部是有脉络可寻的。手稿还可以帮助我们了解作者强调的着重点。比如：“大诗人所造之境必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。”作者在每个字旁都加了圈。又如：“无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美一宏壮也。”手稿上，大多数字加了圈。这当然是作者强调的重点，或是他的得意之笔。
王国维重视境界。境界如何创造呢？王国维推崇独创，尊重作家的个性。这对当时雕琢模拟成风的封建文艺痛下针砭，确可发人深省。可惜这方面的内容，现在的版本有不少遗漏。比如有人评他的词“开词家未有之境”，王国维是高兴的。他说：“余自谓力不若古人，但力争第一义处古人亦不如我用意耳。”这里的“第一义”，就是他讲过的“元唱”、“首创”的意思。他强调独创，反对千篇一律的唱和之作。他即使偶尔也有唱和之作，也不希望受到赞扬，因为“余之所长，殊不在是，世之君子宁以他词称我”。王国维反对削足适履式的按题填诗，甚至认为，“诗有题而诗亡”。表面看，这样讲未免有些偏激之嫌；实质上，是为了强调独创。他说：“诗词之题目，本为自然及人生，自古人误以为美刺、投赠、咏史、怀古之用，题目既误，诗亦自不能佳。后人才不及古人，见古名大家亦有此等作，遂遗其独创之处，而专学此种，不复知诗之本意，于是豪杰之士不得不变其体格，如楚辞，汉之五言诗，唐五代、北宋之词皆是也。故此等文学皆无题”。这里的思想很精萃。诗词要独创，必须从题目开始。抓住“自然及人生”的大题目，就有发挥独创性的广阔天地了。如果总踩着古人的脚印走，就不可能有独创性，也就不懂得诗的本意。要是我们考虑到王国维当时的词坛，不顾“自然及人生”，标榜什么“寄托主义”，致使词意隐晦，穿凿附会，就会进一步了解王国维的论断，立意甚高，切中时弊。王国维重视“自然及人生”，揭示文艺随时代而发展，这说明他的美学思想中有唯物主义的因素。他在强调境界是直观的，而且“以唤起吾人之直观”，描述了艺术形象的特征；但没有能揭示艺术形象的社会根源。他在解释艺术形象的内容时，强调了作者的'思想感情；但是，他并不能理解人的思想感情最终是社会生活的反映。在文艺与社会生活的关系这个根本问题上，他没有能突破唯心主义的藩篱，当然，这是应该用当时的历史条件加以说明的。
王国维重视艺术的独创性，但他并不排斥向古人学习。他提出要处理好“善创”与“善因”的关系，主张“非自有境界，古人亦不为我用”。手稿中，还有一段话值得我们注意：“楚词之体非屈子之所创也。沧浪凤兮之歌已与三百篇异。然至屈子最工。五七律始于齐梁，而盛于唐。词源于唐，而大成于北宋。故最工之文学非徒善创亦且善因。”王国维重视“善创”和“善因”的关系，还可以从他对自己的一首词的批语中看出来。他很欣赏《喜迁莺》一词，批曰：“词境甚高，必读唐人诗”。为了强调独创，王国维批评了“误把抄书当作诗”、“莺偷百鸟声”的倾向。他尖锐地指出：“元明及国初诸老，非无警句也；然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉道以后之词，非不谐美也；然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”由此可见，王国维是从当时的实际情况出发，特别强调独创，其中包含不少辩证的观点。
在人间读后感 篇12
朋友前几天带了一本《至味在人间》给我，说我会喜欢。
看前几篇的时候，确定自己之前看过，却不记得是什么时候，在哪里看到的。这种感觉像是遇到一个知根知底的熟人，再翻下去，就像叙旧。
作者是陈晓卿，《舌尖上的中国》导演。一个才华横溢又一本正经的吃货。他对美食的描述妥帖细腻，你不得不感慨，有些人就是天生味觉敏锐又会吃。而他又占了另外两条，会写，会拍。这本书里，不仅仅是写美食，还有着浓浓的人间烟火气和人情味。
他也是安徽人，我在书里也看到不少熟悉的内容。
首先是酱。“在坛子里装着带汁水的，我们叫酱豆。刚出锅的幔头，掰开，中间抹上勺酱豆，热腾腾的奇香。”读到这里，脑海里浮现的正是小时候往馒头上抹酱豆的场景。已经很多年没吃过，市面上的海天黄豆酱，微甜，温和，像个懂事的小孩，懂得满足大众的口味。而小时候所吃的酱豆，每家都有每家的味道。咸得泼辣，辣得辛香。
那时候看到大人晒酱豆真是满满的好奇。豆子上长了那么多霉还能吃吗?真是碰都不愿意碰。但等到把它们放进坛子里，放上各种材料，再放西瓜代替水，蒙上白布晒上那么多天后，盛出一些入锅翻炒，那种绵密醇厚的香味，轻易就能把人虏获。
接着是面。陈晓卿非常爱吃面，北方人一般都习惯吃面。他家乡是安徽灵璧，算是不南不北的地方。我也遇到过和他一样的趣事，到了北方被称为南方人，到了南方，又被称为北方人。他在书里引用了一个人写的小诗，据说麻醉了百分之八十以上的安徽人。
有人说她是南方 有人说她是北方 南方和北方手牵手 坐在了淮河的岸上 我确实被麻醉了。
看他对面的痴爱，也勾起我对面的情感。外婆那有种面叫板面，我对板面总结出的经验是，出了那个地方就吃不到正宗的板面了，充其量汤的味道还有些相似。板面就像个粗糙的北方汉子，多油，多盐，可以搭配卤凤爪，卤鸡头，卤豆皮，茶叶蛋，滋味厚，嚼劲足。配上个搪瓷大碗，吃起来真是地道，吃完常常嘴唇肿胀，像是粘了一层油。
想起高中学校西门有家板面馆。非常小的店面，高个子得低头钻进去。里面摆着一排排小桌子，小马扎。一放学，人就满满当当。记得当时他家面两块五一碗，鸡头凤爪鸡蛋都是五毛。现在那块地方大概已经拆迁了，这种苍蝇小馆，要么扩大店面，要么就会消失。再回去，要去学校附近找家地道的板面馆，加两个凤爪。
陈晓卿明是写寻味品味，却常在文末神来一笔，有关某个时事，某个熟人，使人莞尔。
在写《白塔寺涮肉群落》时，他朋友畅想了白塔寺照这样发展下去，几百年以后就是饮食文化的`一处代表地。陈晓卿就在文末调侃道，哪里用得了几百年，搞不好二十年后，北京市政部门就会决定重建涮肉一条街。先不分青红皂白拆了，然后觉得不合适，再拿着照片复原——反正咱们制度好，有的是钱。
在写到去吃一家味道好但服务态度不好的湖南菜馆时，他说，有这么可口的美食，态度粗暴点就粗暴点嘛。他把这个道理说给读库的老六听，老六展开了终极思考：按此理论，难不成最好吃的饭馆......得是城管开的吧?
他写吃火锅写得很有趣味。不只是在味觉上，还引申到人与人之间的关系。吃在他那里，已经不仅仅是吃，更关情。
“你要是喜欢谁，不妨提前两小时找一家有底料的火锅店，早早开火，想象着郫县豆瓣和葱结姜片蒜瓣以及草果丁香花椒辣椒不断充分交融磨合，小火慢慢熬着，等那个人来吃.....当然，那个人必须是一个喜欢吃的实在人，吃饭时你们的目的，这样你们才能在享用美食的同时享受相濡以沫的人生。”
这段文字，足以让人想象出一幅场景。他坐在咕嘟嘟嘟小火锅前，看着翻滚的汤底，心里盘算着底料的味道怎样交织融合，又暗暗盼着那人来，在火锅前“相濡以沫”。
他不喜欢那些因利益而生的饭局。
“我打心眼里佩服那些官场、商场、名利场的场面人，尽管面和心不和，为了利益也要欢天喜地地坐在一张桌子上吃饭。这时，聚餐已经不是摄食的一种程序，更是某种社交性的礼仪。”
他钟爱藏在边边角角的小馆子，散落各地的小馆子。书里描写的美食真是诱人。描述的亲情，友情，文笔诙谐，饶有趣味，也值得去体会。
“桌子支在院子里，旁边路灯杆上贴满了租房小广告，创文的横幅打着卷儿，知趣地缠在国槐的枝头，晾晒衣服的居民不时从身边穿过.......我喜欢在这样的环境里吃东西，微风过处，偶尔飘落几片秋天的叶子，空气里弥漫着酸笋的味道，这是迷人的人间烟火气息。”
喜欢这样的《至味在人间》，看的时候，会一个人忍不住笑起来。
在人间读后感 篇13
读也斯的《人间滋味》，会发现也斯尽管写的也是饮食之事，然而与别的“写食”作家不同，也斯下笔，很少着墨于食物本身的美味，也很少对饮食知识的卖弄及对美食的沉溺与无止境的追求。事实上，与其说也斯是在“写食”，不如说他是在“食”的上下左右周边打转。所以我读《人间滋味》的很多篇文章，很多时候感觉与通常所谓的饮食文章迥然有别，有时让人摸不着头脑：他更多写他访问、教学、开会、友朋交往和文化交流的经历，遇见了什么人，做过了什么事，写得清清楚楚，只在文中穿插一些饮食之事，有时全篇文章更只得一两句文字提及饮食之事。那么这算什么饮食文章呢？我觉得也斯的饮食文章，好就好在这种“离题”，他写饮食，但经常由食漫衍开去，对饮食之外的人与事更感兴趣。对于也斯来说，饮食和人事，一而二，二而一，他写饮食，最终的目的是带出人事的交会，而人事的交会，往往带出饮食的兴味，这才是他写食的兴趣。对于他来说，没有这些人与事的交会，饮食能否有味是成问题的，更遑论有兴趣将它写出来。他表面上写食，事实上看重的却是食背后的人事。饮食和人事，交织出的是如书名所示的“人间的滋味”。所以他在书中的序言中说得很清楚，吃什么未必是最重要的，重要的反而是跟谁在一起，看了什么戏，谈了什么话，这才叫人记怀。
对也斯来说，写食只是个由头，是起兴，吃什么并不重要，由食而延伸、生发开去的人间风景才是他下笔的重心。由“食”绵延的事，构成了人间世。在也斯笔下，不仅五彩缤纷，而且华洋荟萃，兼容并蓄，饮食和人事都呈现出一种多元的体验。也斯笔下的饮食，是滋味的跨疆越界，是人事的交流碰撞，前者激发味蕾的惊奇体验，后者激发思想的火花。所以也斯的食事风景，人际的交流和饮食的快感两者缺一不可。对他来说，最好是一班朋友相聚，随心所欲，畅所欲言，“闲谈倦了，轻松地从厨房搜索剩余物资，到花园随手采撷花草，弄出一盆鲜美，也是难以忘记的即兴演出、突发挥洒。”这样的闲谈饮宴，既是物质的进补，也是精神的会餐，这样的饮食风景，才是他眼中的人间美事。所以，食只是也斯写食文章的很小一部分内容，由食而引发的人情世故，才是最令人回味和难忘的.。在他写吃潮州菜的经历时，更看重的是马大马二两姐妹吵吵闹闹中的“温情”；写食神韬哥的手艺背后，想要带出的不仅是乡情掌故，还有食神敬业的艺术和人情的宽厚；当他写自己吃到瑞士的奶酷，发现那里的食物并非乏善可陈，光奶酪就有不少的品种，巧克力更是有不同的花款时，他也写到瑞士的艺术家在香港发掘本地粗布和年轻艺术家的作品时那种兴味盎然，带出的是交流带来人间美好的主旨；他写朋友罗杰的和食之旅，与此相对应的是罗杰对日本文化的认识过程，两者之间相映成趣，带出“跨越文化是美丽而危险的”有趣观察。表面上，他写自己在柏林喝到战时穷困的柏林人常喝的野菜汤——荨麻菜汤，感受到食谱的历史感，然而他想要说的是，德国“文学之家”组织者的安排活动的能力和水平之高，还举办了以香港文化为题的节目，使作者感叹异国的主人“包容了无处容身的香港文学”；他写自己在异域的食物冒险经历（比如他写在法国女子爱丝的示范下，吃起了雅枝竹，“一片一片叶子吃来，最后吃到清新鲜嫩的心，才终于明白雅枝竹的好处，也更明白（聂鲁达关于雅枝竹的诗句）末句：‘剥开那美味，细淡平和柔软青绿的心’”），也写外国朋友在香港饮食和文化交流上的发生的种种趣事，乃至在邀请欧陆作家来珠江三角洲举办文化交流活动时，提议与其正经搞座谈会，不如同桌食饭，举杯交流，敏锐地看出艰深的文化交流最好从简单的饮食开始：“食物是最朴素也最丰富的言语。陌生人也可分尝：一碗粥、一碗云吞面，或是一块面包、一片奶酪。但咀嚼看似容易，私隐的梦想欲望不易在餐桌上分享。厚重的历史擀揉出的面条、悠久的文化烘烤出的面包，异乡人可能一下子尝出真味？不要紧，尽管广东老火汤和瑞士蔬菜汤截然不同，我们何妨从尝一口彼此的汤开始？”大概只有持这样敢于尝试的开放和多元态度，无论是饮食和文化，才能体会到更丰富的滋味吧？
饮食背后牵连着广阔的人情世态，使我们从中见到“人的偏狭与宽大，有情或自私、浮虚或实在”的人性人情。也斯写食，更是在写他对日常生活、人间际遇的感喟与思索。也斯不但写他经历体验的种种人间世相，也透过文学、电影中的餐桌情景来观照人生，这最明白无误地体现于他对许鞍华的《天水围的日与夜》以及对法国电影中的餐桌情景的观察中。许鞍华这部关注香港日常生活的电影《天水围的日与夜》引来无数的好评，但也斯别出心裁地从影片中的食物切入，令人耳目一新，他说片中的榴莲“不是异国情调，不是象征、既不飘香也不可厌。”榴莲就是榴莲，榴莲是片中主角贵姐工作的现实，是母子可以分享沟通的食物。片中像榴莲和柚子这样卑微的食物里“缠结了伦理和感情的态度”。针结美国说法国电影老是讲一群人吃吃喝喝，“好像什么事还都没有发生”的指责，也斯透过法国电影常见的餐桌场景描绘，指出其中蕴含的深意，在这样的饮食光景里，人不光是达成交易，交换八卦，也能交流心事，互相体谅、安慰与帮助。吃饭喝酒这样看似沉闷的日常琐事里，其实也能窥见人生的诸多面貌，关健在于我们是否有耐性与心思去细细口味。这不妨视为也斯的《人间滋味》最终要说的：饭桌上的甜酸苦辣，色彩综纷，那正是人间的滋味，人生的滋味。
在人间读后感 篇14
很喜欢林徽因的《你是人间四月天》，也看过无数关于这首诗的情感篇章，在这四月将至未至的时日，写一篇属于自己的文字，不为追逐什么，只在于自己深深地喜欢着她，喜欢她的才情和纯色的情感世界！更喜欢她为建筑设计付出的艰辛和对祖国的热爱之情。
林徽因是一个完美的梦；是江南婉约的风姿卓卓；是转身里最浪漫的回眸；是女神里最清新的花朵。
读林徽因的作品，无论是前期的还是后期的，欢欣还是忧伤的，都透着理性的语言，真挚的情感，丰富的内涵，不造作，不矫情，是少数的，是与众不同的。没有风花雪月，更没有煽情的语言，有的是朴实和唯物的世界观，境遇和自然的相逢。
‘那一颤动在微风里她又留下，淡淡的，在三月的薄唇边，一撇，一撇多情的痕迹！’这是1931年5月的作品。‘等待那阵阵风向远处推送。算做一次过客在宇宙里，认识这玲珑的生从容的死，这飘忽的途程也就是个——也就是个美丽美丽的梦。’这是1933年11月18日的作品，不同的心境，不同的心音，相同的都是出自一个人。这眼里的风景，紧扣着内心的情感，给这些自然的景物赋予了或明快的或忧郁的印痕，可无论是哪一篇诗句，留给我们的是一颗闪耀着爱的光辉的灵魂。
1931年11月19日，或许应该是一个凄风冷雨的阴晦的日子，阳光都去哪儿了，信仰都去哪儿了，花草树木都去哪儿了，或是一场梅雨天气也好，至少——至少还是一个夏天，还有生命的坚持。
‘如果你忘不掉，忘不掉那同听过的鸟啼；同看过的花好，信仰，该在过往的中间安睡。’1933年11月18日，林徽因的挽歌读来心碎，那份酸楚延绵在整个秋天。‘秋天的骄傲是果实，不是萌芽，——生命不容你不献出你积累的馨芳；交出受过光热的每一层颜色；点点沥尽你最难堪的酸怆。’读过林徽因作品的读者一定体会得到1931年11月19日以后的著作饱含着沧桑，生命的天空里多了如许的苍白！
这字里行间，这一草一木，这一风一雨，这一春一秋，都是浮沉依附于思绪空间的幻象，昔日人无还，花间重影叠加成余剩的惶惑，敛住又敲散的是回忆的影踪。
西窗清影，晚来夜雨，岁月在她的窗前绽放出四月天的一树一树的花开，因了这花开，1934年4月她在春天里找回了失落在秋天的芬芳，而且是永远的绽放。我庆幸自己真的读懂了她的四月天。
世间有一份爱和岁月无关；和年龄无关；和婚姻无关；甚至和生死无关。如果命运只留下一个人的相守，我会在每个春季，每一朵花里，感知你的依存；你的气息；你的轻灵；你的微笑的暖。这样的爱有谁不会被感动，深深地嗅一季暖风的柔，能否体会真挚的爱留存在春季的一树一树的花开。
‘你是一树一树的花开，是燕儿在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！’这首《你是人间四月天》写于1934年5月。而《秋天，这秋天》是1933年11月18日发表在《大公报》里。两首诗遥相呼应，这四月天的暖从此留存在一代才女的诗歌里，生命里。
‘像张风筝向蓝穹，凭一线力量’。在我看来，这些其实并不是回忆，而是新生。
花开一季，暖到落泪，岁月如是，茶里禅香。是爱情的伟大，让徐走进文学的浩瀚海洋，是爱的深意，让林徽因写出一首首诗歌，而四月天的魅力感染了我们，也终将感染着世世代代。
以怎样的想象来描绘他们的相识，相知，就像捧着一个绝世惊艳的青花瓷瓶，是那么小心的轻拿轻放，喜欢着如此的心灵和心灵的相约，而不染半点尘埃！
‘在这茶会里我们请的是志摩生平最爱慕的女作家曼殊斐儿的姊丈，志摩十分殷勤；’读这些，很诧异林徽因对志摩的了解和关爱，也明白文字的`天空下，那些单纯的不染烟尘的倾慕和爱，是多么的纯粹！世俗里的目光，又有几人能够了解、理解。所以，在徐去世后，敌他的人，爱他的朋友，对他的评价也是众多的，林徽因一如既往的赞扬着这个至情至真的好友：‘志摩的最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会情感的切实，全是难能可贵到极点。’这就是她眼里的志摩，也是文艺界眼中的志摩！
在一树一树的花开里，我们循着一颗爱心去领悟自然的灵韵，在一树树花开里，探寻生命的奇美和造物主的爱，精神领域里四月天的情感是人类文明史上最崇高的寄托。
燕儿的回归里，是从南到北的天途，是江南雨巷的温润到辽阔草原的碧野晴空，这些美好的情结是四月天里对生命崇高的爱和对未来的精神寄托。
对于爱，一首诗可以寄托全部，对于生命的坚韧，要用一生的正义和对祖国的忠贞去抒写，一个爱国的为祖国的建筑事业终生奋斗的林徽因更是一生的传奇。陈从周：‘同济大学教授陈从周回忆道："她（指林徽因）指著吴晗的鼻子，大声谴责。虽然那时她肺病已重，喉音失嗓，然而在她的神情与气氛中，真是句句是深情。"牌楼今日早已随著文化浩劫一同烟消云散，但林徽因当日的金刚怒吼，必将永远环绕在每一名具有良知血性的中国学者心头。’‘一身诗意千寻瀑，万古人间四月天’。
春，在风柔雨疏里迈着生命不息的步子慢慢走来，依然是一树一树的花开！而观赏她的人儿一代代，会有一个影子，会有一首诗，会有一个故事，会有一个特别的春天在时光里被记录到永远！
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