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美术课教学反思
作为一位刚到岗的人民教师，教学是我们的工作之一，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的美术课教学反思，欢迎阅读与收藏。
美术课教学反思1
本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。
这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。
课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。
把整个教学过程分成三个阶段进行。
第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。
第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的'学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．
第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。
虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。
教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。
美术课教学反思2
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《迷彩服》这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的`一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术课教学反思3
中国传统水墨画分山水、花鸟、人物三大类。上个阶段学水墨画都属于花鸟类。今天要画水墨人物了，虽然准备好了课件，但心中还是没有底。毕竟水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的`那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
美术课教学反思4
学习目的：
1、通过欣赏图片，交流搜集资料，了解日本的地理位置、风土人情、人文景观。
2、学习扇舞，感受日本音乐、舞蹈的民族特点。
3、通过欣赏日本美术作品、日本工艺品等活动，培养学生动手与即兴创作的能力以及艺术鉴赏能力。
4、学唱歌曲《小机灵的歌》，加强文化认同感和多元文化意识。培养学生审美情趣。
学习重点：
1、学唱歌曲《小机灵的歌》，加强文化认同感和多元文化意识，培养学生审美情趣。
2、了解日本插花的构图形式，尝试制作日本插花。培养艺术鉴赏能力。
学习难点：
通过学习扇舞，能够感受到日本音乐、舞蹈的特点。培养学生审美情趣及表现力。
教具、学具准备：
1、日本的风景、建筑、绘画、工艺品、服装等图片。
2、《聪明的一休》、《樱花》、〈四季歌〉等音像资料。
3、学生制作时所需各种工具、材料。
教学过程：
一、情境导入：
教师活动
学生活动
设计意图
播放日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌。
师生相互问好。
师：在我们成长的过程中，动画片的作用是不可替代的。它伴随着我们度过了许多美好的时光，有许多动听的音乐直到现在还被人们传唱，同学们熟悉这段欢快的歌曲吗？你知道这首歌曲出自哪部动画片呢？
利用幻灯片出示日本产动画片插图若干，播放背景音乐“樱花”。设置“你来猜猜看”环节，
师：你知道日本这个国家吗？你想了解有关日本哪些方面的知识与资料（播放背景音乐“樱花”。）
教师适当补充。（利用幻灯片展示学生未查到的资料并小结）
在欢快的日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌声中学生进入教室。（《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲。
师生相互问好。
回答教师提问，并与教师共同演唱歌曲《小机灵的歌》，边唱边模仿一休的动作及神情。
观看大屏幕中的插图，以竞赛的方式猜一猜这些插图来自哪部动画片。
学生自由交流图片及查阅资料，说出日本的地理位置、风土人情、人文景观等。
（《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲，许多孩子都会唱，这一环节的设置能够激发学生的学习热情。
（为了学生更好的把握节奏，教师可带领学生尝试先用铅笔等学具敲击桌面打节奏，掌握节奏后再鼓励边唱边模仿一休的动作及神情）让学生从各个方面体会到动画片带来的乐趣。）
通过模仿，把学生情绪调动起来，陶醉与艺术氛围中，认识到艺术作品的感染力，激发兴趣。
竞赛是少年儿童喜闻乐见的学习形式之一，有助于学生的艺术成长。
美丽的画面，动听的音乐，会带给孩子更多对美的向往与憧憬。同时也拓宽学生视野，丰富知识。
二、舞姿翩翩传神韵
教师活动
学生活动
设计意图
出示有关日本的舞蹈资料。
师：日本舞蹈，用一句话来概括，可以说她是综合了舞乐、能乐、狂言、民间曲艺、木偶净琉璃、杂技、歌舞伎的动作等因素的一种舞蹈。舞蹈由三味弦音乐伴奏，另有伴唱者演唱（故事）。日本舞蹈的动作大体上可以划分为舞、踊、科三类。舞，是指从舞乐、能乐、地歌舞中吸收的格调高雅、直线型的、大都在乐曲平缓、抒情处舞蹈的动作。踊，是指从民间曲艺、杂技中吸收的活泼动作，适于在欢快、热闹的曲段处舞蹈。科，是指从歌舞伎中吸取的表演及模仿性的动作。日本舞蹈就是通过将舞、踊、科三类动作巧妙地交织融合，从而构成作品。日本舞蹈的特点是腰部下沉，两脚稳踏（农耕民族的传统特点），按歌词内容舞蹈。当然，现代的摩登舞已经打破传统形式，用锻炼出来的身躯自由表现现代。现在就让我们一起去领略那优美的旋律，曼妙的舞姿。
播放日本民族舞蹈“扇舞”。
欣赏、了解日本传统民族服饰----和服的特点及色彩搭配，体会色彩在日本传统服饰中的运用。
相互交流体会。
学跳日本舞：
用教师分发给各组的扇子结对学跳“扇舞”，在跳舞的过程中体会日本音乐的节奏和日本舞蹈的动作。
各组选派代表上台表演，学生评委与教师共同评价各组学生代表的表现，评选出班级舞蹈之星。获奖同学发表感言。
（在学生学习扇舞过程中，应该根据学生情况选择适当的模仿方式。方式一：在舞蹈播放的过程中，利用“暂停”键选择一些有代表性的动作，为不善于表现的同学提供学习分解动作的机会，并适时请这些同学上台表演，增强其自信心。方式二：反复播放舞蹈2---3遍，学生模仿完整的舞蹈动作。适合善于表现且有能力表现的同学）。这样的设计基本上能够照顾到大多数同学，而艺术教学的目的也就是为了让更多的同学感受到艺术的.魅力。
日本音乐、舞蹈相互呼应，通过看、听、学、评等步骤，让学生在了解日本文化艺术特点的基础上，去亲身感受日本舞蹈的独特民族风情，从中体验艺术给人带来的乐趣，培养审美情趣和艺术鉴赏力。
三、丰富多彩的民间艺术。
教师活动
学生活动
设计意图
师：艺术的细流总会眷顾到日本的每一个角落，日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。以“三道”著称的茶道、花道、书道也深受日本人民的喜爱。（以歌曲“四季歌”为背景音乐，在优美的歌曲中，教师利用幻灯片展示日本的美术作品、小工艺品等相关内容。）
师：接下来就请同学们随着老师去感受日本的“三道”之一花道带来的芬芳气息。
教师重点介绍、展示日本插花艺术作品
师： 在日本花道是作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生的。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。也忌用山茶花，而菊花则是皇室家族的标志。
师：老师已经看到有很多同学已经迫不及待的想要大显身手了，那么现在就让我们动起手来吧！
欣赏与感受：
认真听讲，欣赏、了解插花的构图形式（如倒梯形、新月形、三角形、半球形、垂直形），知道在日本不同的花代表不同的含义。
尝试与体验：
学生动手用易拉罐、报纸、橡皮泥等设计一个花瓶，用各种纸质材料制作花朵。
展示与评价：小组间开展插花比赛，比比看哪个小组独具匠心。评选出优胜组3---5名
本环节通过欣赏、了解、日本花道的艺术特点，感受日本花道的艺术魅力，激发学生学习兴趣，，增强艺术鉴赏能力。学习有关插花的知识也能更好的为下一环节的尝试与体验打下坚实的基础。
废品的回收与再利用有利于保护生态环境，通过用废旧材料制作插花，也让让学生深切体会到节约的价值和意义。另外用自己灵巧的双手将破烂的材料旧貌换新颜也会带给学生意外的惊喜和成功后的自豪感。同时，在制作的过程中学生也能体会到艺术创作的艰辛与魅力。用评价形式对学生作品中有特色的给予充分肯定，以此来树立信心。
通过此活动主要是培养学生的动手能力，提高学生的审美情趣和热爱生活的思想感情
四、课堂小结
（一）学生自我小结：
1、本节课最大的收获是什么？
2、本节课，你认为表现最好的是谁？请你给予评价。
3、说说你的日本文化艺术的感受。
（二）教师小结：
通过这节课的学习，相信同学们对日本这个国家已经不再感到陌生了。和所有的国家一样，日本也有自己本民族的语言、风俗习惯和饮食文化，继承了本民族的文化的优秀传统。希望同学们好好学习，将来能够走出国门去亲身感受异国的文化艺术。
教学反思：
随着年龄的增长，学生对知识的渴望就会与日增长，他们希望获得更多的知,识，而艺,术的世界是如此的绚丽多姿，丰富多彩。本节课的学习就是为了让学生去,认识、了解不同地域艺术的异同，感受多元文化背景下不同艺术作品的魅力。在艺术课中，教师扮演的角色并不意味着要给学生灌输多少知识，而是在于组织、引导学生展开自己的想象，发挥自己的潜能。在“舞姿翩翩传神韵”的环节中，教师充分调动学生的积极性，让学生自由组合成立互助小组，通过欣赏、模仿、评奖等活动，充分发挥学生间的合作意识和自主学习意识。从而激发了学生感受日本舞蹈和表现日本舞蹈的兴趣。兴趣是学习艺术的基本动力之一。在本节课的教学中，我利用播放同学们最喜爱的动画片之一《聪明的一休》中的主题曲《小机灵的歌》，调动了学生的学习积极性，又通过“你来猜猜看”活动更大的激发了学生的学习热情。使学生在各种艺术活动体验中获得了极大的快乐，提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的艺术审美情趣。
美术课教学反思5
《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自己的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的美好明天不懈努力。
在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的'花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片，同学们陶醉在春天的美好回忆里，接着我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得非常认真，而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”孩子们纷纷说，我问他们，你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道，我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们校园的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的，而且我们不但自己要自觉爱护环境，还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。
学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。
美术课教学反思6
教学目标 ：
探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
重点难点 ：
重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。
难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
材料准备 ：
1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。
2、绘画用笔和纸。
3、胶棒、彩纸、剪刀。
教学过程
1、故事导入
(接故事)：胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊!过了几天，芦花鸡在草丛里捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间，先先后后地，蛋卵里的.小生命一点点发生变化了……
(1) 谁会第一个从蛋壳里钻出来呢?
(2) 会不会只是小鸡呢?
(3) 鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了?有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟，甚至是小鳄鱼……
(4) 除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢?
2、观察蛋壳中的神秘现象
10天――血管像树根一样输送营养。
20天――宝宝的身体成形了，安静地睡在里边。
29天――宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑黑的房间。
3、表演
(1) 如果你是蛋宝宝。你怎么出来?请表演一下。
(设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空音。)
组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。
(2) 怎样用嘴巴啄蛋壳?
啄破一个洞，啄破一圈。
用脚蹬开，露出一半身体，滚出来……
(3)出来时的心情和动态是什么样了的?惊奇、兴奋、自豪、害羞?
讨论心情的具体表现：
兴奋地走来走去;自豪地伸长脖子;害羞地低下头;躲在妈妈的身后。
(3) 蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢?
①马上成为好朋友，用动作表示友好。
②用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。
③帮助未出壳的宝宝出来。
4、构图思路
(1) 生命自然形成的连接图。
(2) 先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。
5、画面具体指导
6、布置作业
7、评价
分小组讨论推荐典型的画面：
(1) 选出感情最生动、友情动人的作品。
(2) 谁画的家庭成员种类最多?
(3) 找出画面里最有意思的地方?
(4) 提出一个好的改进建议来。
(5) 挣脱蛋壳情趣点。
(6) 妈妈关注保护蛋宝宝的情节。
(7) 你喜欢哪个家庭?为什么?
教学反思：
《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。本课我让学生在观察蛋孵化的情景中导入，通过动物出壳这一情景，以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然及母子间的感情。
本课的重点是启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景。因此，我利用课件出示讨论问题，“这只刚来到这个世界上的小鸡宝宝它心里会想什么呢?它们的爸妈会说什么呢?”让学生充分想象小鸡出壳后各阶段的动态及心情和来到这美丽的世界的情景，还有见到爸妈时的感受，充分启发学生回忆与联想动物出壳的生动场面。利用游戏打开学生思路，既激发了学生的兴趣，又在感知的基础上发散了学生的思维，通过学生作业反映出这个环节的设置起到了不可缺少的作用。
通过欣赏让学生进一步了解其他的小动物出壳的情景。出示一些有代表性的绘画作品，使学生明确构图、遮挡关系的表现方法，利用丰富的儿童语言讲解，使学生从色彩、构图、情趣三方面得到不同的启示。从而解决本课的难点。
美术课教学反思7
用心上好美术课——教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。
应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的服装》这一课里，教具收集大量图片，准备几件节日的服装。为了让课堂更有氛围，我播放了一段音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的.评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术课教学反思8
本课属于“造型表现”领域，本套教材中陶艺系列中的一课。本课课题是“有人脸的器物”，从课题上可以理解成，在器物上用人脸来装饰。这里要求学生必须具备器物造型的基本技能，器物成型的基本技法主要有捏塑成型、盘条成型、泥板成型、综合成型等。学生必须在掌握了一定的器物成型技法的基础上才能进行本课的教学，否则在时间上不允许，学生在作品的质量及多样性上无法保证。
在人脸的基本结构方面，学生已经具有一定的基础，教师无需多讲，对于如何在器物上进行人脸装饰则是本课的重点。首先，本课教材提供了两件古老的人脸装饰的器物造型，旨在了解人类用人脸装饰器物的古老历史与文化外，还间接的叙述的线刻与浮雕装饰的基本方法。所以本课从中国灿烂历史文化的角度进入新课，首先让学生欣赏中华民族祖先给我们留下的`人脸装饰器物，简单了解其中的传奇故事，感受中华民族的灿烂文化，提高学习兴趣。紧接着出示现代陶艺中部分经典的用不同风格的人脸装饰装饰的作品图片，进一步提高学习兴趣，更主要的是为学生后面的创作思路进行必要的拓展。
接下来就是人脸装饰方法的探究。在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。所以选取的这一组作品图片十分讲究。在欣赏的作品脸部装饰中有学生喜欢的，但对其制作方法还不太清楚的部分，教师选择了泥板成型的筒状器物，进行了普遍认为最难的镂空装饰的嘴巴进行演示，剖析镂空的方法、技巧、注意事项以及镂空后的装饰处理等，局部演示讲解后，整体呈现完成了的该作品，并进行必要的简单介绍。选择重点进行局部演示，避免了知识技能的重复教学，节约了宝贵的课堂教学时间。整体呈现，又让学生感受到完整作品带来的美的震撼，全面激发了学生自己动手创作的兴趣。
最后给学生提供一个创作构思的空间，同桌之间相互交流，互相启发，取长补短。必要的简充满激情的创作，或独立进行，或同桌合作，教师穿行其间，巡回辅导。整个教室都被浓浓的创作氛围笼罩着，没有一丝一毫的杂音。短短的二十分钟之后，一件件各具特色的人脸装饰器物便跃然于每张课桌之上，成功的喜悦充斥在每个孩子的脸上。
课堂小结阶段为学生提供了一个相互交流的平台，同学们之间有秩序的相互评论，交流创作心得，使课堂教学得到再次升华。关于作品的保存与运用则是课后拓展。
美术课教学反思9
一、《飞机》
课前我做了范画，种类有直升机、滑翔机、客机、战斗机、轰炸机、加油机……，有彩色的，有单线勾勒的，还有粉笔现场即兴画的，在准备范画的过程中我自己也学到了很多新知识，也许这就是所谓的“教学相长”吧。
课堂上我激发孩子们信心满满地去画自己喜欢的飞机类型，激发孩子们的想象力，大多数学生都有进步，即使不太会画飞机的同学也能在教师帮助下画出简单的直升飞机和热气球。
一年级八个班级，每个班的美术课都有共同之处和不同之处，多数男孩子都极喜欢战斗机和空中加油机。个例像一年六班的王馨晨同学，画了一架以自己名字命名的彩色客机，造型别致极了。
不足之处是个别学生在画天空背景色时，有的蓝色飞机颜色太相近了，在以后的.教学中应激发引导学生将飞机颜色画得艳丽些，以便和天空背景形成强烈的对比。
二、《折纸——箭鱼滑翔机》
很多孩子在就读小学之前就会折基本的纸飞机，普通造型的飞机渐渐不能满足一些孩子们放飞的欲望，于是我学习了一种新型飞机的折纸方法在美术课堂上教给孩子们。孩子们学得很认真。几乎所有的学生都学会了箭鱼滑翔机的折纸方法。我感到很欣慰，要拿捏好一节课(能让孩子们熟练掌握其折法的程度)的确需要细心和教学经验的积累。以前我并不太喜欢教孩子们折纸，因为当他们跟不上步骤时难免会躁动。但是当看到孩子们下课时在操场上特别快乐地放飞纸飞机的一刹那，我觉得教会孩子们喜欢的折纸内容是一件幸福无比的事。那一刻我和孩子们一同陶醉在童年的幸福时光里，仿佛那快乐就是整个世界的模样。
个别孩子还能在我的激发下研究出更特别的飞机造型，但在折纸过程中我发现一定要叮嘱孩子们注意安全，放飞时不能对着别人的脸，因为“箭鱼的嘴“很锋利，毕竟安全才是最重要的。
美术课教学反思10
这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣，在兴趣的驱使下，发挥丰富的想象力，把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变，打破原有的色彩定势，积极主动地运用色彩的对比、相间或重叠，创造出富有情趣的形象来。这一理念在学生说老师示范制作蝴蝶的过程中得以体现与融汇贯通。在这一过程中，既发挥了学生的主体性，又不留痕迹地导入了本课的要求：造型与色彩可以突破常规，进行大胆的夸张、变形、想像和创造；色彩搭配要鲜明，对比要强烈，能突出主要的造型。这为学生的创意提供了广阔的空间，没有过多的限制，只要自己觉得漂亮好看、有趣就行。
在这里以四人小组为单位进行制作比较好。这样的话，在制作过程中，既是个体又是小集体。因在讨论的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品；也可以在讨论中相互知道各自最喜欢、最有趣的、准备制作的是什么，在制作过程中可以相互学习借鉴，最后把各自的'作品拼在一张卡纸上，形成一个整体，相互欣赏，在欣赏中自然会相互比较、评论。同时，也让他们的心目中初步形成一种合作的意识，不但可以自己独自创作出有趣的形状来，在拼贴中也会感受到合作的乐趣。 在展示评述过程中，让学生把自己或本组的作品放在投影仪下进行展示，对此学生很感兴趣，也很兴奋，做完的学生几乎都想在台上说一说，表现表现。我想，这可能就是一种成功的体验吧。
美术课教学反思11
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的'本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很
多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术课教学反思12
本课是一年级学生入学后的第三课，通过前边学生只是初步认识了美术的绘画工具，通过实物拼摆感受了造型的乐趣。这是第一节学习具体造型知识的课。点和线是最具体的造型语言，在这节课中学生了解什么是点什么是线，学会应用点和线进行造型练习是本课的知识技能目标，在这节课中只是初步对点和线的形态进行了解，并运用它组织出一幅具有抽象美感的画面。在这节课中又引导学生关注生活，学会在生活中进行发现，从点和线的单一训练到训练学生想象力的角度，欣赏大师的抽象作品，让学生一开始接触大师的美术，从小就接收非传统的现代绘画理念，从而初步建立现代审美观的'审美思想。
本课属于造型表现领域，在美术课程标准中指出低年级的造型游戏，是造型与游戏为一体的美术活动，活动不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想像来进行造型。活动主题由儿童自己根据材料特征或具体情景想出来的。在这种活动中，儿童获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。因此,在本课中我主要选用游戏的方式引导学生发现生活中到处都有点和线的组成,这些点和线的存在美化了我们的生活;通过教师和学生的亲自尝试了解点和线的相互转化;欣赏艺术作品中点和线,体验点,线构成的乐趣。绘画是学生的情感和观念的表达最直接和最有有效的方式。在这节课中主要运用绘画这一方式并努力营造自由表现，大胆创造，设计以学生感受、体验和游戏为主的学习活动使学生在看、画、做、玩中学习知识。
美术的学习不仅要抓牢“审美”的主线，更不能丢弃对“术”科的学习，本课教学内容就是“美”和“术”需要高度和谐统一却又最难适时把握的典型课例之一。“点”和“线”的概念既简单又抽象，而一年级儿童却又是以具象思维为主，如何让学生把生活中的具体抽象到绘画中的“符号表现”从而又不失其学习的乐趣是最为困扰我的一大难题，于是我采用了以点线为符号代表，融入故事情节的表现方法来把这一难点进行突破，同时也不失儿童趣味，让孩子们凭借已有的生活知识经验把要学的知识进行一个有效的链接，然后再通过欣赏名家克利的作品提升美感情愫，让学生对知识的学习再有一个美升华的过程，从而实现从生活到艺术的转换和表现。
教育是一门遗憾的艺术，本课教学中也有不尽如人意的地方，让学生在观看“点”的变形舞一环节中，背景音乐音量太小，本来打算让学生放松心情去学习的，结果由于音乐感染力的不够而未能让孩子们的情绪完全释放开来，成为对后面教学和师生互动环节产生影响的不利因素，孩子们在情绪上的跟进不是十分理想。通过此课教学，进一步让我感受到了要把美术课上好让学生得到美感熏陶必须时时刻刻注意对学生进行文化的培养和塑造，如果把美术课仅仅上成技术课或是活动课是远远不够的，我将在以后的课堂教学中不断反思和推敲如何才能在每一节课中体现出美术“审美育人，传播文化”的主题思想，为进一步切实提高自己课中质量而努力。
美术课教学反思13
教学过程：
1.（配乐播放课前准备的幻灯片或录像片）
师：同学们，这是我们的校园，这里有我们最熟悉的一草一木，这是我们休憩的舒心公园……,仔细看，并想一想，哪幅画面引起了你的回忆，让你的内心起了波澜？让你想起了记忆中的风景？
2．播放音乐，启发同学们闭上眼睛，感受音乐带出的别样风景。同桌互相倾诉
师：音乐会带来身心放松奇妙之旅！足不出户，坐拥天下美色！ 眼睛要看，耳朵要听。 看要看天下绝色，听要听绕梁之音！ 闻名遐迩的海岛天堂马尔代夫，名重天下的黄金海岸线巴利阿里群岛，椰林树影，水清沙幼，......
闭上眼睛，放松身心，任弥漫的乐声引领着你。音乐声中你留下最深刻印象的是哪些风景？那里有什么样的景物？ （学生想怎么说，就怎么说）
三、作品欣赏，设置拍卖会，在情境中学生生动阐述
师：拍卖师为***同学 ,仲裁师由***同学担任
拍卖过程：选择作品—拍卖—购买者讲述。
1、选择作品：由拍卖师选择
2、拍卖：购买的条件是每叫拍一次，即加价一次，就要对这幅画的某方面作出阐述。
3、购买者阐述：（教师投影提示在哪些方面作阐述）如：作品的时代背景、作品的传奇故事、作品艺术风格、作品社会价值、历史文化价值，及政治、经济、文化、生活、人物、动物、建筑等。
(a) 学生创作
师：我想，大家心中有许多美丽的景色，拿起画笔，用最美的线条和颜色把它描绘出来。
1、师：请同学们认真准备几分钟。（学生准备过程中配以盛情的'音乐。）
2、师：请同桌互相倾诉。
3、学习要求
● 可根据自己的想象，画出心中的风景。
● 也可根据文字、音乐等的启发，画出心中的风景。
(b) 总结与评议
1、师：充分肯定学生作业，激发兴趣，鼓励探索。给出三块标有“造型好”、“ 情趣浓”、“ 配色好”的展示版。
2、学生自评：根据老师及同学给出的不同评语，结合自己的作业，把作品贴在适合的版面上。
3、学生互评：投票选出造型最好、情趣最浓、配色最好的作品。
4、教师总结：今天同学们表现得很棒，同学们的创作能力得到了提升，内心创意得到了体现，希望同学们在今后的学习生活中，多观察、思考、积累，做一个生活的有心人，使创作更丰富更生动。
1、美术课程资源的开发利用
学生是学习的主体，主体性资源的开发显得尤为重要。诗歌、音乐、美术都是艺术王国各具特色的成员，它们分属不同的学科。本课多方位取材，巧用课程资源，将诗歌、音乐搬进美术课堂，让学生在美术课堂声情并茂，动情渲染，取得很好的效果。学科有效的融合辅助，展现美术课程的人文性——美术课程的人文性质决定了它不仅是技能掌握的问题，还要突出课程的人文色彩，突出历史和文化相关的背景资料的学习，更加重视美术与其他学科的横向联系，朝着综合性学习的方向发展。有些时候最需要的不单单只有图片，还有和它有关的文学欣赏、音乐欣赏，学要了解相关的环境、地理、风土人情等。
2、美术欣赏教学随想
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
美术课教学反思14
孩子们的想象力是无限的，不受现实空间、时间的限制。孩子们可以自由自在展开想象，放飞心灵，表现生活、超越生活、追求新、奇、特、异，用写实、夸张、变形、装饰、拟人等手法表现自我感受。作为教师还要结合学生的生理和心理特征，因材施教，培养开发他们的想象力。
教师要为学生提供充分自由的活动空间和时间，帮助学生大胆尝试,充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的.要求,而想象意识,乃至创新意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。但课堂上往往会出现一些意想不到的偶发事件，作为教师，千万不要因为教学计划被打破而生气，更不能粗暴地制止学生的某种想法或行为。或许，这种“意外”就是一个良好的教育教学契机，只要能够敏锐地抓住契机进而因势利导并因材施教就会有意想不到的良好的教学效果。
在教学《吃虫草》时，我先引导学生认识和了解 “吃虫草”猎食的三大法宝：形状、气味和色彩，进而启发同学们想象：假如你是未来的一名生物学家，你培育出了一种新型吃虫草，专门帮助农民消除农作物中的害虫，以解决现在农作物农药残留过高的“食品安全问题”,请画出你精心培养的“吃虫草”的模样，并且介绍它的“猎食绝招”。同学们在作业中表现的“吃虫草”形象新奇而又别出心裁，在作业展评过程中，孩子们丰富的想象力得到了充分的展示：有的“吃虫草”会发出悦耳的音乐来引诱害虫，有的会喷出五彩的烟雾来吸引害虫……想象训练的开展，形式可多种多样，一件具体的实物能引出联想，一个抽象的图形也能做出具体形象想象的练习，一个动人的故事能启发大脑展开想象，一段悠扬的音乐也能引出无尽的遐想……当教师面对孩子们幼稚的想法、离谱的思维时，不要急于判断对错，要学会耐心倾听，这可能就是一次想象训练的基石，在此基础上，鼓励学生多角度地思考问题，积极维护学生的“异想天开”，通过看、听、说、画等多种方法来训练，引领学生展开想象的翅膀。
美术课教学反思15
教材分析
在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出许多联想，许多感受，许多心情，许多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家，“爱”便由家而开始……
家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家。在小学生的生活范围里，最熟悉的环境莫过于是自己的我爱我家，且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感，让他们回忆、牵挂，我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深，永远依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的，因而对它的学习与表现具有特别意义和诸多内容，也有较大的教学拓展余地。
教材我爱我家在编排上考虑到了家的空间秩序和情感的由浅入深，教材安排有父亲、母亲的照片，用于教学时对男女不同形象特征的区别与把握，使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格，加深对双亲的认识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中快乐生活的不同场景，体现家庭生活的丰富多彩，也暗示可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选，呈现在教材上的应该是最合适的：温暖、美观、实用，可作为教学时对家的认识与生活追求的一种标准。
学情分析
1.学生主体条件。
很多时候儿童都能够用五彩画笔创造出造型奇异、色彩丰富的内容，在此基础上只要老师给予的是鼓励与支持，他们就更能将自己听到、看到、想到的，信心十足的表现出来。选择温暖、美观、实用的家居图片，通过对同龄人创作的“家”的优秀美术作品，丰富学生的表象素材，打破学生僵化的思维，拓宽学生的联想空间。但教师除了适当的引导与促进外，不过多地示范和讲解，以免禁锢学生的思维。在教学过程中，评价用语也应尽量是肯定与鼓励。
2.适宜学生的.工具。
考虑到开发学生创造思维和培养探索精神以及体验成功教学法的需要，同时也考虑到二年级学生的年龄特点，学生准备水彩笔、油画棒等绘画常用材料，让学生坚决自信地“照着自己的意思去做，”教师不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，激发他们的学习兴趣。
教学目标
进一步了解自己的家人，自己的起居环境，学会制作立体纸相框。
1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅，给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
2、培养学生更好地热爱生活与家庭，孝敬长辈，珍惜快乐幸福的童年生活。
教学重点和难点
重点：引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
难点：如何画出父母家人的形象与性格。
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