钢琴教案
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案要怎么写呢？下面是小编整理的钢琴教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴教案1
教学内容：
单纯音符的双手配合练习
教学目标：
1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。
2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。
教学重点：
不同拍子的弹奏特点。教学难点：双手的协调配合。
教学方法：
讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。
教学时量：
3课时
教学过程：
一、回课：
1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。
2、请学生点评，教师总结。
3、请学生回答上周教师提出的探索问题跳音能给你带来什么样的视听感受？如何获得干净、弹性的跳音效果？
4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习。
2、手指独立支撑练习。
3、节奏、节拍的练习。
三、节奏、节拍的练习。讲述：
1、节奏、节拍的概念。
节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。
2、常见节拍的节奏练习。
在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。
练习：
1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。
2、双手结合节奏、节拍的训练。
四、基本练习：
1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。
琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。
归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。
2、F大调音阶琶音（两个八度）
讲述：音阶：第一个音从Fa开始，结尾在Fa上。将Si降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。
琶音：找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。
右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。
归纳：
1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。
2、转指、跨指动作迅速。
3、先分手慢练，熟练后再合手。
4、双手弹奏时声音要整齐统一。
五、练习曲1：599第13首
感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述：这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的'右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。练习：
＊带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。
＊带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。
＊在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。
＊左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。
2、599第28首
感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。
讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。练习：
＊带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。
＊单手熟练之后由两位同学进行合奏。
六、乐曲练习：《湖上天鹅》
感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。练习：
＊将学生分为四组，每组练习一句旋律。＊检查学生练习情况，进行旋律接龙。＊让学生自由配对进行合练。
＊记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。
七、课堂练习：
学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。
八、总结：
教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。
钢琴教案2
一、活动目的
1、通过欣赏乐曲《小鸟捉虫》，培养幼儿对音乐的感受力，引导幼儿初步理解和想象乐曲中鸟飞和小鸟捉虫的音乐形象。
2、培养幼儿听赏乐曲的兴趣，初步让幼儿知道abc三段体曲式。
3、复习《小鸟醒来了》，要求幼儿能连贯、愉快地演唱这首歌。
二、教学准备
1、春天背景图一幅：图片小鸟飞、小鸟捉虫各一只。
2、各色正方纸，事先教幼儿会折叠小鸟头饰。
3、配琴老师先熟悉钢琴曲《小鸟捉虫》。
三、活动过程
开始部分：（教师弹小鸟飞乐曲）幼儿依次随着音乐飞进教室,入座。(做发音练习时请小朋友身子坐直，用自然声发音、唱歌，)。
1、组织幼儿做发音，练习曲：《布谷鸟叫》
1、基本部分：复习歌曲《小鸟醒来了》。
（1）、师生齐唱一遍，（要求幼儿声音连贯，歌曲要唱得快乐，第一段，表现小鸟醒来，愉快见妈妈。
第二段，表现小鸟洗脸，整理羽毛，快乐的`心情。
第三段，小鸟作早操，展翅高飞。最后一句要唱得慢，表现小鸟飞走了。
（2）、幼儿听音乐，再轻声唱一遍。
3、欣赏钢琴曲：《小鸟捉虫》
（1）老师：现在请小朋友欣赏一首很好听的钢琴曲。名字是《小鸟捉虫》，请你们听一听小鸟在干什么？（幼儿完整欣赏一遍钢琴曲）听完整首乐曲后，启发幼儿讲出：小鸟从飞出来—捉虫—飞回的情节。（请1、3名幼儿回答问题）。
（2）、让幼儿逐段欣赏乐曲，第一段：启发幼儿说出这段音乐表现出优美舒展：春天来了，小草、树枝都发出了新芽，小鸟飞舞着翅膀，欢快地在森林里自由自在地飞翔，唱歌。（教幼儿边听音乐边做小鸟飞得动作）。
第二段：请小朋友听听第二段跟第一段的音乐有什么不同？小鸟在干什么？启发幼儿讲出小鸟捉虫的情景，启发幼儿讲出这一段音乐非常欢快：啊，草地多美，小鸟在草地上看到有一些小虫，高兴地学着妈妈地样子捉起虫来。（教幼儿边听音乐边做小鸟捉虫的动作）
第三段：老师：小鸟又在干什么？这一段音乐与第二段音乐有什么不同？启发幼儿说出乐曲很优美、自由：小鸟在草地上吃了很多虫子，吃饱了，高高兴兴飞回家了。（请幼儿边听边做动作）
（3）、老师小结：第三段音乐与第一段完全一样，这样的曲叫三段体（幼儿重复一遍三段体）。让幼儿完整地欣赏音乐一遍。老师用图片教具演示、讲解整首钢琴曲。（请2、3名幼儿叙述音乐所表达的内容）
（4）、老师拿出纸，教幼儿折叠小鸟头饰，幼儿在钢琴曲《小鸟捉虫》的音乐声中折叠小鸟头饰。
2、结束：幼儿将折叠好的小鸟头饰戴在头上随音乐做小鸟、捉虫、鸟飞出教室。
钢琴教案3
一、教学内容：
歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学
二、教学目的：
（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
三、教学过程：
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》
（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F大调的和旋编配。教师示范讲解。
四、总结
本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=F但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于：
1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。
2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体
也是一种常用的`伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“15 65”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类
三、关于钢琴即兴伴奏的方法
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的打节奏伴奏织体③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体④密集型全分解和弦伴奏织体⑤三拍子琶音型伴奏织体
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的伴奏织体③带低音的半分解和弦织体④重复式半分解和弦织体⑤八度柱式和弦伴奏织体⑥进行曲体裁的伴奏织体⑦进行曲体裁的伴奏织体⑧短琶音伴奏织体⑨长琶音伴奏织体
3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体④带切分节奏的伴奏织体4．几种特殊节奏的伴奏织体①瑶族舞蹈特点的伴奏织体②探戈舞蹈节奏的伴奏织体③新疆舞蹈节奏的伴奏织体
四、关于大调式和小调式歌曲
五、关于伴奏中的常用调
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段
八、关于钢琴踏板的运用
钢琴教案4
教学目的：
1、通过本课的教学使学生初步了解钢琴的基本构造及功能的有关常识。
2、学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）
重点难点：
1、学生的读谱。
2、钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。
教具：
钢琴、黑板。
教学过程：
一、导语（教师进行自我介绍）
二、介绍钢琴的基本常识：（让学生了解钢琴）
1、钢琴的历史1709年，意大利人制造了世界上第一台钢琴。
2、钢琴的主要构造：支架、键盘、踏板、琴弦、音版、击弦机等。
3、钢琴的基本用途：独奏、为声乐、器乐伴奏、重奏。
4、钢琴的保养。
三、钢琴弹奏的基本要点：
1、坐姿：对准琴的正中做端正，要坐在琴凳的前半部，腰部停止，上身略向前顷，全身要保持自然。座位的高低从弹奏着的铅笔和肘与键盘基本平行或略高于键盘为宜。座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如的在整个键盘上移动为准，弹奏的过程中不能随便的移动座位。双脚要自然置于踏板附近。
2、肩、臂、肘、腕的姿势：双肩放松，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧，稍向前左右展开，手腕与键盘平行，略低于手背。
3、手的姿势：手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
本项目为钢琴练习中的'最重要的内容，学生先坐在凳子上摆好坐姿，老师逐个纠正，再摆好手型，最后请几名学生到前面来做坐姿和手型，请学生来找出错误之处来加深学生的印象。
四、常用指法（顺指法、扩指法、缩指法、转指法、换指法）
五、练琴的方法（用脑练琴、仔细读谱、重点突破）
六、读谱的相关知识：
全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符。
认识线、间，以及音符长短等，能简单慢速的演唱。
读谱的关键在于让学生在一个均匀的速度下来掌握全音符的四拍，二分音符的二拍和四分音符的一拍和他们之间的换算关系，注意引导学生全音符的四拍不能打得过快，要在节奏里面。
布置作业：单手单音练习。
练习重点：手型、坐姿、弹奏力度。
后记从学生的反馈信息里可以了解到她们比较向往钢琴这个乐器，觉得钢琴是那么的高雅、那么的神秘。手型在没有触键的情况下可以按照要求摆放，部分同学的坐姿稍有些僵硬，经引导后有所好转。
钢琴教案5
一．课题（乐曲：风笛舞曲）
二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。
2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。）
三．课型（新课）
四．课时（2课时）
五．教学重点（跳音、连音的'弹奏；升降号的应用）
六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）
七．教学过程：
（一）导入新课
1．复习：检查学生作业
优秀学生示范演奏2导入新课：
同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。教师完整示范演奏乐曲。
3．提问：让学生谈谈自己的感受。
（二）讲授新课
1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的运用。并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。
2．提出问题，逐步启发、诱导？（对乐曲的识谱、视唱）练习弹奏乐曲连音、跳音。
3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求
（三）巩固练习
1．学生分组练习，互相纠错
2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。
3．优秀学生示范演奏。
（四）归纳小结
1．教师讲评
2．鼓励学生积极练习。
八．作业处理
1.继续练习弹奏乐曲
2.预习下节课乐曲：阿拉伯风九．板书设计
（上课时准备写在黑板上的内容、略）
十．教具（钢琴、视频）
钢琴教案6
知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 — 播放音频）
A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）
B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）
C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）
D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）
E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？
2、创作背景及肖邦：（PPT2 — 波兰地图）
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约14.11万平方公里；奥地利夺占约18%，共约12.18万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是------ 肖邦！（PPT3 — 肖邦简介）
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《C小调练习曲》。
3、分段赏析《C小调练习曲》
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的.愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（PPT4 — 乐谱A）
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（PPT5 — 乐谱B）
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡! "。
（PPT6 — 乐谱C）
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）
（PPT7 — 乐谱D+音频片段4）
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《C小调练习曲》（PPT8 — 杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（PPT9 — 练习曲概念）
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。 问：你认为《C小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）
问：那么它只是一首纯粹练习技巧的练习曲吗？（不是）多了什么？（多了情感）肖邦好友李斯特为其命名为《革命练习曲》
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展
与延伸（PPT10 — 《#C小调圆舞曲》）
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治.桑。和肖邦在一起，乔治.桑饱受非议，但无疑乔治.桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#C小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、 总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳） ? 它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈C小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）
五、 课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
钢琴教案7
教学目标：
（一）、知识与技能：
了解本首歌词的创作历史背景；有感情地朗读课文，品读歌词中的语言；提高诗歌的朗读能力。
（二）、过程与方法：
通过反复朗读课文，深入理解蕴含在失重的思想感情；通过合作交流，理解诗歌用平实的语言表达深厚浓郁的思想感情。
（三）、感受诗中所表现的伟大的民族精神和强烈的爱国情感，培养学生爱国主义情操。
教学重点：
引导学生理解诗歌赞颂黄河精神和中华民族的伟大精神内涵。
教学难点：
引导学生体会黄河的文化内涵。
教学课时：一课时
教与学的过程：
一、导入新课：
播放《黄河大合唱》的音乐，大屏幕上打出黄河的图片，老师一边播放音乐，一边作出如下的解说：黄河流域是中华民族文明的发源地，它孕育了五千年的古国文化，哺育了流域两岸的人民。黄河惊涛澎湃，具有恢弘的气势，而且它源远流长、九曲连环，仿佛象征了我们中华民族曾经有过的荣辱兴衰。每一个看到它的人都会为之而感动。在抗日战争期间，我国著名诗人光未然跟随抗日战士行军来到了黄河岸边，看到这一奇景，感慨不已，于是写下了歌颂黄河母亲的豪迈颂歌《黄河颂》，今天，我们将一起学习这首诗歌，不但要领会它的内涵，还要学会朗诵，像诗人一样热情地歌颂我们伟大的母亲——黄河！ 歌颂黄河母亲的大型组诗《黄河大合唱》，共由八个乐章组成，经冼星海谱曲后风行全国：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》、《黄河对口曲》、《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》（播放音频：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《保卫黄河》。
二、学会朗读。
要求用普通话正确流畅、充满感情地朗读。
1、教师范读。强调朗读时，要注意热血沸腾、壮怀激越的情感同时要融合国难当头的悲壮情怀；
2、学生自由有感情地朗读。指导朗读：
（1）诗歌分为朗读词和歌词两大部分，朗读时应注意停顿，以示区别。
（2）“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。”一句总领下文，所以停顿要稍长。后面的四个分句注意重点词语“掀”“奔”“劈”的重读，且四句应越读越激昂，表现黄河的气势。
（3）三个“啊”要读得深沉，声音稍稍延长，“黄河”要读得高昂，表明在歌颂 。
（4）最后的两句“像你一样的伟大坚强！”充满了战斗的决心，要读得铿锵有力。
3、四人小组中的成员进行朗读交流，相互做出评价。
4、请两到三名学生选取自己喜欢的部分在课堂上朗读，并且请全体学生讨论如何读得更好，更能够读出感情。发言者也可通过自己朗读来表达意见。
5、鼓励学生小组合作探究，设计多种形式合作朗诵
例如：人员数量的搭配——二人组、三人组、四人组、男女混合组……
歌词篇幅的选择——全文、一小节、甚至一两句。
诗句的具体分工——学生对所选的语段进行分工朗诵，创造多样式的朗诵方法。
6、全班评出最有情感感染力的最佳组合，予以鼓励。
注 ：环节的设置意在激发学生的创新精神，领略歌词美感，将学生的`情感逐渐引向高潮
三、内容研讨
（一）解题。本课题目是《黄河颂》，哪个词是关键？（抓住“颂”字。）
（二）全诗分成朗诵词和歌词两大部分，朗诵词可以看作是一个序曲，它的主要内容和作用是什么？
了解黄河精神：伟大坚强，作用是引出下文的颂歌。
（三）歌词部分在“颂黄河”之前，对黄河进行了怎样的描写，哪一个词总领，表现了黄河怎样的特点？
对黄河进行了近镜头特写、俯瞰全景式总写、纵向描写、横向展开，由“望”字总领，表现了黄河一往无前、无坚不摧的特点。
（四）品尝“颂黄河”部分。
1、歌颂黄河的部分能分为几个层次？分别是从那些方面进行赞颂的？
以“啊！黄河！”为标志分为三层，分别从黄河的历史贡献，地理特征，自然特点这三方面歌颂 了黄河。
2、歌词中反复出现的“啊！黄河！”起了什么样的作用？
“啊！黄河！”反复出现，把歌词主体部分从“啊！黄河！/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下/发扬滋长”分为三个层次，依次是：黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。由实到虚，环环相扣，逐步深入。
3、如何理解黄河是“摇篮”，是“屏障”？
把黄河比喻为“中华民族的摇篮”较易理解，黄河是中华民族的发祥地，中华文化在黄河流域产生、发展、壮大，黄河哺育滋养了世代炎黄子孙。把黄河比喻为“民族的屏障”，侧重从黄河对中华民族的保卫作用而言。黄河天险在地理上可作为军事屏障，黄河的伟大坚强精神，更足以成为民族精神上的城防，这是中华民族抵御外侮的制胜法宝。
（五）“颂黄河”之后，作者又加了一个尾声，想想看，这一尾声起什么作用？诗歌最后两句采用什么修辞方法，起什么作用，表达了什么感情？
作者借歌颂黄河来歌颂中华民族，以激发中华儿女的爱国豪情，号召中华儿女学习黄河伟大坚强的精神，保卫黄河，保卫中国。
是用反复的修辞手法，充满了战斗的决心，反复起强调作用，表达了对民族精神的赞颂，也表达了必胜的信心。
（六）1、品赏诗歌的语言特点和风格。学生谈一谈：你认为这首诗的风格属于哪一种？为什么？你还能够从学过的诗歌中再举出一两例吗？
明确：本诗属于直白抒情、风格豪迈类，因为诗歌以明朗的语言塑造了黄河奔腾不息、气势宏伟的形象，并多处以“啊，黄河……”这样的句式直接抒发了热爱黄河的感情，充满雄浑豪迈之美。王之涣的《登鹳雀楼》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等。
2、小结。（大屏幕显示下列板书）
序曲：描绘雄姿和气势
主体：歌颂悠久的历史、灿烂的文化、英雄的业绩、伟大坚强团结一致的精神。
尾声：表达强烈的愿望和坚定的信念。
黄河——（象征）——中华民族
课文中值得学习借鉴的表现技法主要有：（1）呼告（2）反复（3）比喻拟人
3、学生自由畅谈，说一说在读诗时，你从诗句中想到了什么？可结合一句诗来想像，也可结合几句诗来谈，还可结合全文来说。
四、拓展延伸，参与实践。
1、同学相互交流学习的心得，谈谈我们应为振兴中华作出怎样的贡献，我们现在应怎么做？
2、课后向老人询问抗日救亡时的小故事。
钢琴教案8
教学目的：
1、通过本课（小红帽）的教学使学生了解钢琴的弹奏和音符时值。
2、学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）
重点难点：
1、学生的.读谱。
2、钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。
3、分清四拍全音符，二拍二分音符，一拍四分音符。
教学过程：
一、复习上节课重点：
1、五线谱的认识，提问每个音的唱名。
2、分清高音低音。
3、指出线、间的位置。
4、练习重点：手型、坐姿。
二、导入新课
用“哼”鸣法来哼唱《小红帽》让同学们说出歌名。
三、新课讲解：
1、读谱：注意引导学生全音符的四拍不能打得过快，要在节奏里面。
2、给学生做示范（歌曲要弹出向上的朝气蓬勃的感觉）。
3、学生学习左右手单独弹奏，（学生先坐在凳子上摆好坐姿，老师逐个纠正，再摆好手型，最后请一名学生到前面来做坐姿和手型，请下面的学生来找出错误之处来加深学生的印象）。
四、重点解读：
第三小节的高音DO用五指去弹，学习扩指的练习。
手的姿势：手腕不要高台不要晃手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
五、总结。
六、课后作业：
双手合奏《小红帽》把拜耳书第5页谱子标记一下。
七、宣布下课。
钢琴教案9
活动目标：
①学会折钢琴。
②喜欢手工制作，热爱美术课程。
③敢于探索，勤于动手。
活动重点：
锻炼孩子的手指灵活度，锻炼看图模仿能力。
活动难点：
分步骤学习折钢琴，完成成品。
活动准备：
折纸纸张若干，已折好的钢琴一个，折纸步骤图，双面胶两个。
活动过程：
一、出示折好的钢琴，激发孩子们的兴趣
师：宝贝们，猜猜今天老师给你们带来了什么好玩的`东西！仔细看好喽！当当当当？？
幼：钢琴！
师：好看吗？想不想学呢？聪明的小朋友们肯定也很快就能变出一架钢琴啦！
二、分发材料，开始学折钢琴
师：宝贝们，钢琴刚刚告诉老师啊，它喜欢“乖宝宝”，如果你是“乖宝宝”它就会喜欢和你成为好朋友，如果不是呢，你就折不出漂亮的钢琴哦！
强调学习过程中的注意事项：
①听从指挥，逐步学习折钢琴
②敢于尝试，大胆挑战
三、看图、看步骤学习折钢琴
教师引导幼儿逐个理解示意图，如虚线，箭头等的意思，并且一边讲解，一边示范，在示范过程中教师应注意每一步的过程速度放慢，多次重复，保证大多数孩子能够根据示范自己折好，对于接收能力稍弱的孩子教师应个别指导，多加鼓励，让每一个孩子都喜欢这样的手工制作课程，喜欢探索制作，并从中寻找乐趣！
四、展示幼儿作品
展示环节必不可少，这是对幼儿劳动成果的肯定，也是鼓励再创造不可或缺的机会。
钢琴教案10
活动目标：
1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。
难点：学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备：
1、事先和大班幼儿配合跳双人
2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、
3、小猫头饰
活动过程：
1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”
2、观看小猫弹琴的录像。
“今天，你们要和一只猫来个比赛。（有一只猫要和你们来个比赛、比什么呢？先看看这只猫在干吗？他在干什么呀？（弹钢琴、你们就要和它比赛弹钢琴。所以你们要看清楚它的手是怎样弹钢琴的。它的手是怎么弹钢琴的？哦，是提起来，压下去，用力的压。先学学它小手弹琴的动作。先运动运动，准备好了吗？来
儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。
加快速度：1234567117654321
33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的动作，并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。
（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”
“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”
“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的.带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、
2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”
3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两
个人弹一架钢琴，我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”
“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”
听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”
6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”
“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”
听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好，听音乐做游戏。
舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。
6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。
“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”
“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。
7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。
钢琴教案11
教学内容：
1、音阶；
2、《两只老虎》。
教学对象：
4岁左右，零基础，启蒙阶段的幼儿。
教学目的：
1、熟悉音阶唱名的顺序；
2、认识、熟悉键盘位置小字组和小字一组的音；
3、体会指尖触键的弹奏感觉，训练指力；
4、熟记《两只老虎》的旋律，并能初步独立完成单指非连奏。
教学要求：
1、正确的坐姿；
2、指尖触键，单指非连奏；
3、正确的手形（架子）；
4、唱，击拍；
5、注意弱指的指尖站立。
教学重难点：
1、二分音符的唱拍、打拍与弹奏；
2、《两只老虎》每个乐句都要反复两遍，句与句之间要连贯紧凑。
教学准备：
事先了解幼儿基本情况，如是否接触过钢琴、是否喜欢钢琴，以及幼儿性格特点。
教学过程：
（一）、教学引导：
请幼儿闭上眼睛，教师示范弹奏《两只老虎》，激发幼儿学习兴趣。
（二）、认识键盘：
1、让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有c调的`“do”；
2、让幼儿找出中央c“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；
（三）、音阶：
1、教师慢速示范小熊爬楼梯和下楼梯（中音区右手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；
2、教师带幼儿右手爬楼梯和下楼梯，要求弹唱，并告诉幼儿要“用指甲抠着弹”；
3、幼儿边唱边弹独立完成右手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；
4、教师慢速示范大熊爬楼梯和下楼梯（低音区左手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；
5、教师带幼儿左手爬楼梯和下楼梯，要求幼儿“用指甲抠着”弹唱；
6、幼儿边唱边弹独立完成左手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；
7、教师先示范大熊小熊接力爬楼梯、下楼梯（小字组、小字一组两组音阶），再让幼儿模仿独立完成弹唱（单指非连奏）。
（四）、《两只老虎》：
1、击拍唱谱：
①先以一小节为一句，一小节一小节教唱，在唱二分音符的时候要求幼儿击拍唱“2”，教师可出示两根指头作提示；②以两小节为一句教唱，提示幼儿两只老虎每句要唱两遍；
③以四小节为一句教唱，注意每小节之间的连贯；
2、单指非连奏a段：
①引导幼儿用右手在键盘上找到中音区的“do、re、mi”三个音（音阶）；
②教师示范弹唱，幼儿模仿弹唱，最后一句注意双手的配合；
③弹唱顺序同唱谱顺序一样，先以一小节为一句，再两小节、四小节连起来弹唱；
④单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯；
3、单指非连奏b段：
①前三句同a段，用左手单指弹奏；
②最后一句，教师示范教会幼儿“搭小桥”；
③单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯。
在音阶和《两只老虎》的进行当中，应特别注意：1指弹奏的时候特别提醒幼儿不要睡下去用关节弹奏，要把一指关节顶出来；5指弹奏前与幼儿做拉钩钩的小游戏，让幼儿体会弱指指尖站立的正确方法；提醒幼儿手腕不得低于白键平行位置，以及正确的坐姿；《两只老虎》二分音符第二拍唱“2”的时候要求指头按住不放。
（五）、宣布下课：
给予幼儿适当的肯定和奖励，并要求幼儿课后按照课堂上所学的内容进行练习。
钢琴教案12
课题：
钢琴基本演奏方法--断奏
分析学生：
授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。
课时计划：
两个连堂课时
教学内容：
断奏
教学过程安排：
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。
2.了解钢琴的历史及构造原理；
3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；
2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。
情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
难点：断奏演奏方法，手指支撑
三、教学方法和教具
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习
2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课
教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的.魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
学生可能出现的问题a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
钢琴教案13
活动目标：
1、欣赏散文诗，感受作品所体现的优美意境，培养幼儿对文学作品的兴趣。
2、熟悉了解散文诗的句式,了解爬、躺、坐、藏、催等动词的含义。
3、有表情地朗诵散文诗，并尝试创编诗歌，丰富幼儿的想象力。
活动准备：
1、已学过歌曲《秋叶儿》。
2、多媒体课件。
活动重、难点：
重点：通过看、听、说等多种教学形式，激发幼儿学习兴趣，帮助幼儿理解散文内容，初步学会有表情地朗诵散文，感受散文的语言艺术美。
难点：在理解散文的基础上，进一步拓宽幼儿的想象力。
活动过程：
一、全体幼儿齐唱歌曲《秋叶儿》，引出课题。
师：小朋友，你们知道这些美丽的秋叶儿都飘到哪里去了吗？
幼：飘到小河里。
幼：飘到马路上、飘到花园里。
幼：秋叶儿还会飘到房顶上。
幼：树叶飘到草地上
……
二、欣赏散文，理解散文内容。
1、秋叶儿飘到的地方可真多,你们知道吗？它还飘到了一首散文诗里呢，请听：（教师有表情地朗诵散文诗一遍）
师：提问：散文诗听完了，谁来说说散文诗叫什么名字？
散文里有哪些小动物？（有……有……还有……）散文诗里说树叶都落到哪里去了？
幼：树叶落到了院子里。
幼：树叶落到了小河里，还落到了沟里。
幼：树叶落到地上，被小虫当成了家。
2、出示多媒体课件，通过听、看、说帮助幼儿理解散文内容。（播放整体欣赏）小朋友说得真好，现在我们通过电视来欣赏这首优美的散文诗，请小朋友找出自己最喜欢的句子，好吗？
师:你最喜欢的.是哪一句？
你知道树叶飘落到哪里？谁看见了，把它当作什么？
（以提问的方式帮助幼儿掌握句式：树叶落在（），（）看见了，把它当作（）。并了解爬、躺、坐、藏、催等动词的含义。）
三、朗诵散文诗，进一步理解散文诗的内容。
1、我们小朋友今天可真聪明，解决了这么多的问题，现在我们跟着画面一起来朗诵这首优美的散文诗吧。（播放片段欣赏）
a、课件１
提问：秋风吹来了，树上的树叶发生了什么变化？
秋风起了，天气凉了，一片片树叶从树上飘落下来。（丰富词汇：飘落）
b、课件２
提问：树叶落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？
树叶落在地上，小虫爬过来，躺在里面，把它当作屋子。
c、课件３
提问：树叶又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？树叶落在沟里，蚂蚁爬过来，坐在上面，把它当作小船。
d、课件４
提问：树叶还落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？
树叶落在河里，小鱼游过来，藏在底下，把它当作小伞。
e、课件５
提问：树叶最后又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？是怎么说的？树叶落在院子里，小燕子看见了说：“来信了，催我们到南方去了。”
2、再次完整地欣赏并朗诵“落叶”。（播放整体欣赏）
四、仿编散文诗组织幼儿讨论：落叶可以当作房子，当作小船，当作伞和信，落叶还会落在哪里？又会被谁当作什么呢？引导幼儿相互讨论后仿编。
幼：树叶落到院子里，小蚂蚁看见了，把它当作被子。
幼：树叶落到草地上，小白兔看见了，把它当作扇子。
幼：树叶落到地上，小虫看见了，把它当作饼干。
师：小朋友想想，除了燕子天冷了会飞到南方去，还有谁也要非到南方过冬的？
幼：大雁。
幼：树叶落到地上，大雁看见了说：来信了，催我们到南方去。
……
活动延伸：
树叶的用处还真多，如果是你捡到了落叶你准备用它做什么呢？（……）那好，现在我们就到大自然中去寻找落叶吧！
钢琴教案14
一、活动目标：
1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别C大调的各音，训练听觉。
2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。
3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。
二、活动准备：
1、语言节奏谱一张
2、打击乐器数个
3、打击乐谱一张
4、乐谱表一张
5、电钢琴数台
三、活动过程：
1、《律动》进场，
1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。
2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说：
××××О，××××О
发现敌人 ， 认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。
3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令：
××××，
×Ο×Ο ×Ο ×Ο
准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出： 呯! 呯! 呯！ 呯！
4）音乐变强：幼儿用力走路，老师： ××××，××××
发现敌机，准备开炮！幼儿做向飞机开炮状，嘴里大声发出声音：×Ο×Ο×Ο×Ο
轰！轰！轰！轰！
5）老师弹奏急促的.下重滑音表示敌机被打落并说：
××××××
敌机被消灭了—，幼儿边欢呼边跳跃，脚走八分音符的节奏×× ×× ×× ××，嘴里欢呼，×× ×××-
我们 胜利了-
弹奏 1 3 5 3 1 -| 1 3 5 3 1 -|1 -安静自由站好。
师：“对，我们胜利了，高兴吗？（高兴）那我们表示一下吧，笑一个吧！”
师：小兵们好！幼儿：“指挥官好！”今天，我们科苑幼儿园来了很多客人老师，我们小兵应该怎么说：“客人老师好！英语： “ good moning tearch”ⅰ 5 3 1| ⅰ 53 1 |幼儿全体坐在地下
2、语言节奏游戏《指挥官在做什么》
出示语言节奏卡：边问边做动作
指挥官：
1）× × × × |× × × × | × × ×—|
小 兵 小 兵 |幼：拍 拍 小 手 | 吹 喇 叭—|
我 在 干 啥 |
2）×· × × ×|×· × × ×|× × × —|
小 · 兵 小 兵|幼：拍· 拍 小 手 打 打 鼓 —|
× × × ×|
我 在 干 啥|
3）× × × × |× × × × |× × ×|
小兵 小 兵|幼：拍 拍 小 手打 手 X
我 在 干 啥|
3、训练听觉：小兵的本领真大，不但小手很能干，而且耳朵也很灵敏，来！一起听听音吧！
倾听教师弹出：说出音名，可做手势 ：上、中、下
1 3 5|1 3 5|1─（3、 5）
3 5 6|3 5 6|3─（5、 6）
6 7 1|6 7 1|6─（7 、1）
师：我 们 的 小 兵 真能干，幼：嘿嘿，我真棒！
4、新授：
（一）今天，我们小兵来学个新本领，看着乐谱演奏好吗？（好）
１）一一介绍打击乐器：碰铃、铃鼓、双响简（叮 嗒 哗啦）
２）出示图形卡片，引导幼儿探索三种乐器的不同声音
师：小兵们，你们看这张图片上的符号代表什么乐器？）
３）请小兵们把这些声音学出来（叮、哗啦、嗒）
４）现在我们跟着好听的音乐用手演示一遍
钢琴教案15
一、授课时间：
20xx年2月-20xx年11月3月
二、上课学员：
5261高级班
三、课时准备：
4102一课时
四、授课1653内容：
柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
五、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
六、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
七、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！
（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
八、教学过程和主要教学环节：
1、上课铃响，师生问好！
2、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、第二部分的`弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个xxx，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
8、尾声：
a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b.用小指演奏的xxx高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
e.最后结束xxx的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c.完成整个作品，把握作品的流畅性。
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