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美术教案

[实用]美术教案8篇

　　作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。来参考自己需要的教案吧！下面是小编精心整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

[实用]美术教案8篇

美术教案篇1

　　一、教材绿色呼唤分析

　　绿色呼唤森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课绿色呼唤围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课绿色呼唤涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。绿色呼唤

　　活动一学习内容绿色呼唤是画树，树的外形是由树干、树枝、树叶三个部分具体组织而成，虽然树千姿百态，绿色呼唤但都可以用近似的几何形体如锥形或圆球形来概括或理解(参见教材单棵树图例)。树叶一般分针叶、阔叶两大类，有向上、向下、向左、向右的生长规律，我们列举了三种常见叶丛的画法给学生以提示，学生还可根据自己的观察、想像，选择教材中的小训练囹添画叶丛。树枝长在树干上，形成前、后、左、右相互穿插关系，画时一定要注意其形态变化。在色彩处理上，要把握住水分、用笔、调色三大要点：1．水分。不同湿度的色彩连接，效果不同；笔上的含水量不同，效果不同；不同时间的色彩连接，效果不同；运用纸张的质地不同，效果不同。2．用笔。笔的形状软硬不同。效果不同；用笔方法不同，效果不同；用笔的方向不同，效果不同；用笔的力度和速度不同，效果不同。3．调色。加水使一种颜色变浅；给一种颜色混合少许黑色、灰色或互补色使色彩饱和度降低。教师应适当让学生掌握调出更多色彩的方法，在了解浓淡色的基础上，发现色彩的深浅变化和倾向性，如教学定位是画一片树林应突出前面的树，再逐层推远。作画步骤建议先勾线，再涂上较淡薄的色彩，也可复勾。活动二是活动一的情感延续，为学生的`手工制作提供了一个相对开放、自由的学习空问。

　　二、教学目标

　　了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。

　　初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。

　　能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。

　　以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。

　　三、教学思路

　　本课主要是解决美术学科中的以线造型和色彩处理两个问题，因此可分为两大环节，让学生逐步掌握。设置一些体验活动或巧妙的问题，并结合教师示范来渗透学科的技术知识。

　　活动一教学过程建议为：明确学习日标一解决以线造型问题一解决色彩处理问题一学生创作表现一作业评析交流。开门见山提出学习主题，让几个学生尝试用线画一棵大树，针对尝试作业，分析树的外形结构。出示一些范图，或以改画添画的形式，让学生了解基本步骤、方法，先画树干，再画主枝，最后画树叶，注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。涂色前可让学生做一些调色游戏，或结合教师示范，感受色彩的深浅层次变化。可采用个体或集体作业的形式完成作业。

　　活动二教学过程建议为：收集资料一讨论方法一自主表现一拓展活动。

　　四、教学选择

　　1．课时目标定位可以不同。根据学生的学习起点可确定画一棵树或画一片树林，后者目标要求稍高些，画面色彩将表现出空间的前后深浅、鲜灰关系。

　　2．作业要求可以不同。根据当地的学习条件及学生发展水平采用临摹或写生的方法进行作业，也可适当地加以想像补充。

　　3．作业表现形式可以不同。学生

　　准备的材料是水彩或水粉，因此可以画铅笔淡彩、钢笔淡彩或者是涂色后用小毛笔蘸墨复勾。

　　五、教学建议

　　1．指导学生调色以一个主色为例：加入水产生了什么变化；此色加邻近色产生什么变化；此色加入对比色产生什么变化；此色加入两种色产生什么变化。教师可抓住教材右上角的问题引导学生去解决相关的技术问题。

　　2．画面的树不可太多．作业的构图应以树林的局部景为宜。指导学生构图以少胜多。并表现前后层次感。前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空问大小关系，在色彩处理上主要为色彩的变化区别和强弱关系。

　　3．指导学生自始至终把握住画面的一种主色调进行绘画，在涂色时别把颜色涂得太均匀，色彩既要清淡又要富于变化，水分控制应适时恰当，用笔以顺着树叶、树干、地面等各自的趋向为宜。

美术教案篇2

　　教材分析：

　　对刚刚入园不久的小班幼儿来说，在绘画方面可以说是毫无基础，但我们又可以从幼儿的兴趣入手，所以我想通过本次活动，让幼儿不仅学习一种新的绘画方式---手掌印画，也能激发幼儿对美术的兴趣。

　　活动目标：

　　1、用手印添画的方式表现动态的鱼。

　　2、能大胆选择自己喜欢的色彩印画，并试着用语言描述热带鱼。

　　重点：用手印添画方式表现动态的鱼。

　　难点：用语言描述热带鱼。

　　活动准备：

　　1、一幅大的海洋背景图

　　2、水粉颜料（垫上海绵）、抹布

　　3、热带鱼视屏、《许多小鱼游来了》和《海边》背景音乐

　　活动过程：

　　一：幼儿听音乐《许多小鱼游来了》进场幼儿跟随《许多小鱼游来了》的音乐做小鱼游的动作进教室。

　　师：小鱼们，今天跟随着鱼妈妈一起到大海里去玩吧！

　　师：小鱼们游累了吧！我们来休息一下吧（找个空位坐下）分析：这一环节以音乐游戏导入，激发幼儿的兴趣。

　　二、引出课题师：大海里有一群美丽的鱼宝宝，它们叫做热带鱼，我们一起去看看吧!

　　观看热带鱼视屏师：怎么样，热带鱼漂亮吗？你们喜欢吗？

　　分析：运用视频观看方式，激发孩子对热带鱼的兴趣，促进孩子更深层的对热带鱼特征的认识。

　　三、学习手掌印画

　　1、了解手掌印画师：我最近学了一个新的本领，用手就能变出热带鱼呦，你们相信吗？（幼儿发辫意见）师：仔细看好了，我是不是真的用手变出热带鱼呢？

　　2、教师示范讲解师：看看我是怎么变出热带鱼的？"小手宝宝撑的平，颜料盒里摸一摸，海底水里摁一摁，一条小鱼游出来。"（师一边念儿歌，一边作出示范）师：游出了一条什么颜色的热带鱼？幼儿：红色、、、、、、

　　师：还想游出什么颜色的热带鱼呀？

　　师：那我们就用湿毛巾擦一擦，然后到黄色的盒子里摸一摸教师继续用同样的方法游出一条黄色的热带鱼，提醒把整个手掌都蘸到颜料中，在纸上按压时不能移动，要不同方向，有的五指分开，有的五指并拢。

　　师：谁愿意到上面来变出热带鱼的？（请个别的幼儿上来）你想变出什么颜色的小鱼？（请个别幼儿操作，边说边做动作）你们觉得好看吗？

　　师：鱼变好了，哪里像鱼的尾巴？哪里像鱼鳍？哪里像鱼的头？

　　师：你们想不想变一变热带鱼呢？小鱼宝宝们听清楚了：选择你喜欢的颜色，手掌放进颜料盒里摸一摸，在纸上用力按压，不能移动，一条一条小鱼要清楚点，切记：印好一种颜色鱼要擦干净小手再换另一种颜色好吗？

　　3、幼儿操作，教师巡回指导师巡回指导，帮助能力差的幼儿，观察幼儿在印画活动中的情绪体验（播放背景音乐）

　　四、教师总结师："我的宝宝可真棒，一下子就把我用手变热带鱼的本领学会了，变出了这么多漂亮的'热带鱼，而且呀，我发现你们在变热带鱼的时候非常开心。"好，那待会儿我们一起来为这些漂亮的热带鱼布置一个热带鱼海洋。好吗？"

　　五、结束部分师：我们到教室一起来为这些漂亮的热带鱼布置一个热带鱼海洋好吗？

　　幼儿和教师跟随《许多小鱼游来了》的音乐游出教室。

　　活动反思：

　　新《纲要》指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。活动中教师要眼中有幼儿，心中有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。整个活动取得了非常好的效果，我从中发现，新颖的活动形式，使孩子从新的视觉认识到自己，幼儿沉浸于手印添画的愉悦中。

美术教案篇3

　　活动一：

　　展示上节课的学生作业，再同教师带来的优秀的学生作业相比较，请学生说说我们的作业缺少了什么？

　　背景，尤其是场景的绘画对一幅画来说是相当重要的。比如你是在教室里还是在室外打扫的卫生，只有通过背景来表现。

　　启发学生找出不同的背景色彩对于画面效果的影响。

　　活动二：

　　将上节课化的作业添加上适当的.背景并涂色。表现出值日时忙碌而又愉快的情景。

　　活动三：

　　展示个人作业：

　　1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

　　2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？在你喜欢的作业上合适的位置贴上一个大星星。

　　3、教师简评。

　　拓展：

　　教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

　　活动四：课堂小结

　　这节课你有什么收获？

　　札记：今天上完了课，一个学生激动地告诉我：老师，我回家干活了！奶奶开始还不让，但后来激动地直夸我懂事！我感受颇深：以美育德是美术教学多年来提出的口号，可真正做到这一点可不容易呀！

美术教案篇4

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。

　　2、能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

　　3、通过故事情节、历史背景材料、不同学生的现象思维角度去激发孩子们的创造欲望。通过画故事，体味故事中人物的精神，促进学生对人类存在的意义、自由等人文精神的理解和认识，形成合理的价值观。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：了解画故事情景的基本步骤和方法。

　　教学难点：角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、墨汁等国画工具，相关资料。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　说英雄：（播放）每个人心目中都有崇拜的英雄人物，说说你心目中的英雄应该具有哪些形象特点？

　　二、讲授新课

　　1、今天老师要给大家介绍一位英雄，想认识一下吗？

　　2、点击播放：（故事大意）很久很久以前，九个太阳一起出现在天空中，土地烤的直冒烟，禾苗都干枯了，铜铁沙石也软软地快熔化了，一些猛禽怪兽也出来作乱，人民苦上加苦。有一个叫后羿的人，带着玉帝赐给他的红色的弓、白色的箭，去解救受苦受难的人民，于是故事发生了……

　　3、点击播放：（神话故事《后羿射日》动画）论英雄：

　　（1）后羿具有什么精神？

　　（2）他是个什么样的人？引导学生：“为人类谋生存、大

　　无畏的精神、正义感、不畏艰难、机智、勇猛、技艺超群。”

　　4、审题：

　　后羿：后羿长什么样？（年龄、发型、服装）

　　射：（1）后羿的武器是什么？你想怎样设计弓箭的造型（显示不同造型的弓箭）

　　（2）后羿弯弓搭箭的姿势是什么样子的？谁来演示一下（学生演示，显示不同造型的射箭姿势）

　　（3）他在什么位置射？是准备射？射箭中？还是已射下？

　　日：（1）十个太阳长什么样？

　　小结：形态各异、狰狞、顽皮、得意、猖獗。

　　（2）太阳的表情：后羿弯弓搭箭，满天流火，落地的变成了三足乌鸦。有的太阳刚刚中箭，还没有开始变成乌鸦，是什么表情？别的太阳看到他的`同伴被射中时有什么表情（显示不同造型的太阳）

　　5、国画线描作品展：欣赏后羿射日的线描作品，拓宽思路，激发学生的创作欲。

　　6、讲解常见的没骨法和双勾线法：没骨法：直接用色墨点写的方法。双勾线法：用线条进行勾勒后设色的方法。三、作品欣赏：

　　打开教材第8—9页，大家一起欣赏研究书上的优秀作品，分析他们的成功与不足。（从选材、构图、主体形象、色彩、笔墨等方面）。

　　四、学生实践：

　　创作新英雄：现在，你就是后羿，是正义的化身，在你面前的纸张上让正义的后羿和邪恶的太阳展开激烈的战斗吧！也可结合自己的选题进创作。

　　教师巡视指导。

美术教案篇5

　　一、教学内容分析：

　　版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

　　模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）

　　教材内容：

　　结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

　　追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

　　本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

　　二、学生学习情况分析：

　　高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

　　三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等

　　四、教学目标：

　　知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

　　过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

　　情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

　　五、教学重点和难点：

　　重点：世俗题材长卷构图形式

　　难点：绘画作品形式和内容的统一

　　六、教学时间：1课时

　　七、教学过程设计：

　　导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片

　　让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）

　　这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）

　　教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

　　板书：乐

　　学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》

　　请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）

　　板书：吃

　　教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

　　板书：喝

　　PPT《酿酒场景》

　　教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

　　板书：玩

　　PPT《盘鼓、叠案、跳丸》

　　PPT《画像砖和拓本》

　　教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

　　除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看

　　PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩

　　PPT《捣练图》张萱—工作

　　PPT《清明上河图》张择端—节庆

　　一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）

　　教师问：你们看得清楚吗？

　　故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

　　这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

　　板书：“长”-“卷”

　　教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

　　这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

　　两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

　　再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。

　　教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）

　　我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

　　板书：画一展开长卷

　　左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）

　　板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

　　我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

　　画面按照工作流程分为几段呢？--3段

　　板书：将长卷分为三段。

　　第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

　　这四位女子在干什么呢？给我一个字概括

　　板书：捣

　　她们在捣的这个东西叫什么呢？--练

　　“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

　　四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

　　教师演示并总结。

　　PPT第二个画面，出现两个半人物？

　　这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

　　一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

　　毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

　　这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

　　大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

　　板书—绞，缝

　　还有半个人物—丫环。

　　板书—丫环的形象来源。

　　丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

　　还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

　　丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）

　　我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的`炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

　　板书：熨

　　找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

　　在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

　　幽默体现在哪里？

　　板书：几个圆的形象设计

　　动作模拟—打招呼。

　　绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

　　本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

　　教学反思：

　　凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

　　待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

　　老师们的点评：

　　课堂是不是无需示范

　　课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

　　当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

　　老师有效示范作品的构图

　　课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

　　注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

　　语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

　　教学示范的有效性

　　老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

　　美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

　　总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

　　美术鉴赏《人间生活》教学赏析

　　第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。

　　带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。

　　下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：

　　一、关于导入

　　胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。

　　二、关于课堂中出现的两次示范

　　其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。

　　三、关于长卷如何欣赏

　　教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。

　　四、关于语言组织

　　观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。

　　教研员的点评：

　　美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。

　　根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。

　　绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。

　　胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。

　　《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。

　　课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们

　　思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。

　　思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；

　　思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。

　　思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。

　　希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。

美术教案篇6

　　一、教学目标：

　　1.初步认识点、线、面。

　　2.观察生活中的点、线、面，感受点、线、面的美。

　　3.利用画或者拼贴进行点、线、面的排列，创作一幅作品。

　　4.发现生活中的美，创造性的表现美。

　　二、教学重点：

　　观察生活中的点、线、面，并能用绘画或粘贴的方式表现它们的组合变化。

　　三、教学难点：

　　画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

　　四、教学准备：

　　教师：课件、示范作品。

　　学生：铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

　　五、教学过程：

　　（一）、绘画游戏，导入新课

　　1.实物投影演示点、线、面效果。

　　同学们，你们见过彩色的雨吗？

　　点：滴答，滴答，下雨了！（滴颜料）

　　线：（竖起纸来），低落在窗玻璃上，留下线的痕迹。

　　面：雨下大了，地面积起了水汪。

　　2.出示课题

　　生活中，点线面无处不在，让我们一起去寻找他们的足迹吧！

　　（二）、探究体验

　　1.找一找生活中的点线面。

　　2.摄影作品赏析，感受点线面在作品形成的视觉美感。

　　（1）停在电线上的麻雀：

　　休息在电线上的燕子是我们熟悉的.点和线的结合，大大小小有聚有散的点组合在一起，看起来真有趣。

　　（2）斜拉桥：

　　斜拉桥有我们熟悉的平行线，由长线到短线的变化，让我们感觉到大桥由近向远延伸。

　　（3）罗平梯田：

　　云南的罗平梯田是当地人民辛勤劳动的象征。它展示给我们随意流畅的曲线，时而重叠，时而平行，纵横交错；无论是曲线还是直线，它们时聚时散，为我们勾勒出富有诗意的画面。

　　3.小练习，认识点线面

　　请同学画画自己认识的点、线、面

　　点：你画的点像什么？画面中你的点是怎样排列的？你能把它变成线吗？（点连接起来就是线，把它放大了就是面。）

　　线：有曲有直。可有粗细、方向、组合上的变化。

　　面：包括规则的面和不规则的面。

　　4.康定斯基作品欣赏

　　《红色椭圆》这幅作品以蓝色为主色，还有我们熟悉的红色、黄色等颜色。你看到了什么？我看到在静静的大海上，渐渐靠近我们的船只打破了大海的沉寂，因为人类的到来，海面变得热闹起来，翻卷的浪花，收获的船只，金黄色的甲板，上空盘旋正在寻找休息桅杆的海鸟。

　　太阳在天空静静地俯视着海面上的一切。在画家的笔下一切造型都变得抽象了，或点或线，点是静止的，线是运动的，点、线、面在画家的笔下叠加组合起来，变得富有创意，带给我们无限的联想。

　　5.学生作品欣赏

　　（1）风景：小作者用层叠的鲜艳色块表现出了自己心中的风景，近处的折线表现出正在生长的草丛，橙、黄相间的色块表现出野花盛开的山坡，绿色的点表现出远处山上的小树。作品中不同的点、线与色块的结合，使画面充实丰富，富有节奏变化，留给欣赏者想象的空间。

　　（2）屋子一角：屋子的一角是小主人的乐园，小主人的玩具火车、轨道、积木等玩具是画面表现的主体，有序排列的点、线、色块构成简练的造型，由大到小排列组合，给人一种旋转运动的感觉。

　　（3）奇怪的脸：小作者用拼贴的方法给我们展现了一个头扎小辫儿的孩子的形象，整个画面主体人物突出，夸张概括的人物造型，叠加组合的拼贴方法，使画面生动有趣。仔细看看这些拼贴材料竟然是我们生活中的邮票和画报。

　　（4）游乐园：几何块面、各种线条，好像是鸟瞰的游乐园。

　　（5）流星：扣子、羽毛、豆子、彩色的瓦楞纸条、折叠好的星星等这些都可以成为我们表现的材料。画面用羽毛来表现从天空划过的流星，用折叠好的星星来丰富画面，平面与立体的组合使画面别有一种情趣。好有创意的作品啊，我们也不妨从生活中找一些材料来试试吧！

　　小结：点线面自由组合，均衡分布，融入想象，能使画面变得丰富有趣。

　　（三）、学生作业，教师辅导

　　用各种颜色的点线面自由组合创作一幅作品。可以具象也可以抽象，并给作品取个名字。

　　（四）、作业展评

　　（五）、小结拓展

　　创作点线面作品。

美术教案篇7

　　中班美术活动：多彩的鱼

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　　课题生成

　　1．幼儿看过了《海底总动员》，对其神秘莫测的境界十分感兴趣。

　　2．彩墨画是一种对于小班幼儿来说比较新鲜的绘画形式，幼儿对于这种画很感兴趣，它比单一的形象有着更强的装饰性。色彩斑斓的热带鱼，能给幼儿以强烈的视觉刺激。儿童的`审美与成人不同，他们追求鲜艳、刺激性较强的颜色，彩墨画已色彩与墨相融相对，对比度强烈，主题颜色更加突出。所以幼儿喜欢它的色彩。

　　活动目标：

　　1．发展幼儿对装饰画的兴趣。

　　2．通过观察、想象，大胆地表现“多彩的鱼”

　　3．会用线条、色彩装饰性地表现鱼的主要特征。

　　活动准备：

　　1．高丽纸、油画棒、墨汁、大排笔。

　　2．电视机、VCD机和《海底总动员》的VCD片、音乐磁带。

　　3．用各种图片把教室布置成海底世界。

　　4．皱纸做的水草绳，事先拉在有阳光的走廊上。

　　5．海底世界的背景磁带。

　　活动过程：

　　1．带领幼儿进入“海底世界”，观看图片，使用电化教具看VCD片，引导幼儿观察鱼身体上美丽的花纹和色彩。

　　有效提问（1）“这些鱼美吗？你觉得美在哪里？”

　　（2）“请你把最喜欢的一条鱼画下来，你也可以自己画别人没见过的。”

　　2．幼儿操作：

　　（1）[1][2]下一页幼儿大胆地勾勒出鱼的轮廓和花纹。鼓励幼儿尽量画大一点，画得满一点。

　　（2）幼儿用鲜艳的色彩装饰鱼。引导幼儿：涂色时线条方向要一致，横着涂或竖着涂，中间可留出星星点点的空白。

　　3．染黑

　　指导幼儿：排刷要按从左至右染色，不要太重。

　　4．展示作品、讲评。

　　把孩子的作品用夹子夹在阳光下（注：走廊中间，事先拉根绳子，绳子上要铺满绿色水草）有效提问：“你喜欢哪条鱼，为什么？”（可从色彩是否丰富、鲜艳来讨论。）讨论完毕后可请幼儿学鱼的样子在挂着的鱼中间游，（音乐起，可作为延伸活动，感受作画后的乐趣）

　　提示与建议：

　　1．高丽纸的特性：韧性好、有纹理，它可以随意进行揉搓，产生一定的肌理条纹；渗透性强，容易吸收带水分的物体。

　　2．彩墨画的基本方法：（1）勾线，幼儿可用面前或笔蘸取墨汁，在纸上勾勒出各种形象，形象要自由、随意，线条要自信、肯定。（2）揉搓，幼儿用手将纸朝一定方向揉搓，使画面出现横条、竖条、不规则线条等纹理。（3）着色，将笔纹理方向着色，使纸的地方有颜色，凹处留白，出现斑驳现象，颜色上得略微重一点。以免墨汁覆盖。（4）染墨，等颜色稍干，在纸的背后染墨，墨色根据需要可浓、可淡。（5）裱画，等到画面都干了以后，进行装裱，使画面平整、服帖。

美术教案篇8

　　一、课程的性质和价值

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：

　　（一）陶冶情操、提高审美能力

　　因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

　　（二）传统文化的继承和发扬

　　美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

　　（三）形成一定的美术技能和创造能力

　　在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

　　（四）发展学生的形象思维能力和感知能力

　　感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

　　（五）促进学生个性的形成和全面发展

　　尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

　　人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

　　二、设计思路

　　总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展

　　目标的三个模块：简笔画艺术想象画艺术儿童绘画创作艺术实现目标的分段内容

　　第一学段(1~2年级）：简笔画训练临摹训练想象画训练第二学段(3~4年级）：简笔画训练想象画训练色彩训练第三学段(5~6年级）：想象画创作色彩创作主题绘画创作

　　三、课程目标

　　（一）总目标

　　以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。

　　（二）内容标准

　　第一学段

　　【速写训练】学习领域

　　“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、

　　比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。

　　一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。

　　教学活动建议

　　一、工具和材料

　　儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。

　　二、儿童速写的内容

　　儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的`成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。

　　学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。