美术教案7篇【荐】
作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教材分析
(一)编辑指导思想
本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的.环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。
(二)教材版面分析
本课利用大量的版面展示了学生优秀作品，目的是启发学生充分利用各种材料进行制作，如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图，为学生制作提供了参考。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法。
应会：学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
2.隐性内容与目标
让学生了解利用废旧物进行再设计的方法，渗透环保教育，培养创新意识。
(四)教学重点与难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
难点：创新使用材料，制作方法精细。
(五)学习材料
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
美术教案 篇2
教学目的：
1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。
2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
教学重点：
1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点：
对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机
学具：彩纸、剪刀。
教学过程：
一、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
二、欣赏斯的作品
1、《蓝衣女人》创作于1937年。
组内谈感受
2、《金鱼》创作于1912年。
面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？
三、欣赏剪纸作品
（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？
欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
四、评价
1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？
色块的组合对比（）
夸张的装饰色彩（）
细腻的写实色彩（）
2、你认为马蒂斯最爱使用的.颜色是什么？
3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？
马蒂斯的绘画（）
马蒂斯的剪纸（）
马蒂斯一生不懈的追求（）
马蒂斯与野兽派（）
其他（）
五、小结
你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。
美术教案 篇3
活动目标：
1、学习表现侧面骑自行车的人身体各部位的遮掩虚实关系。
2、学习恰当地勾画出人与自行车的比例。
3、培养观察力。
活动准备：
骑自行车的人的图片，范画，油画棒，水彩笔，白纸。
活动过程：
1、观察骑自行车的`人的及自行车的结构。
出示图片，讨论：“自行车由哪几个部分组成？它们是什么形状的？人骑在自行车上是什么样的？”
2、教师范画一遍，幼儿观察。
出示范画，教师引导幼儿观察，并且范画一遍：画的时候先画出自行车，接着画出骑在自行车上的人，画完后，还可以在马路旁添画些树、楼房等。
3、幼儿作画，教师辅导。
提醒幼儿注意，人与自行车的正确比例，根据自行车的不同，启发幼儿画出不同的人物。
4、评价作品，结束活动。
讨论：“我们找找哪一辆自行车最好看，最稳，骑上去不会倒？”
再看看哪一张画上哪个人骑车姿势最好？
美术教案 篇4
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的'结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
美术教案 篇5
教学目标：
1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重点：
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教学准备：
教具：杨景芝《线的认识与表现》vcd，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学过程：
一、初步感受
教师播放杨景芝《线的认识与表现》vcd，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的.形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
美术教案 篇6
课业类型 ：设计?应用
教材分析 ：
对于学生，笔是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。 教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用
性原则设计出造型新颖独特的笔。
教学设计：
一、导入激趣
1、猜谜语：大哥说话先脱帽（钢笔）二哥说话先喝水（毛笔）
三哥说话先用刀（铅笔）四哥说话雪花飘（粉笔）
猜四个我们每天都接触的物品。
2、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。那么，这节课就让我们一同走进笔的世界，让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧！
二、笔的历史
看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
三、奇特的笔
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能。
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
② 智力闯关：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写
问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适
③ 小结：不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化。
① 展示笔不同外形的创意设计。
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
3、探究笔的功能美
①、播放几张多功能笔作品，介绍各种笔的功能特点。
②、纠错示范：（看图）说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：任何商品在设计的时候，都要以人的使用舒适、使用方
便及礼觉美感等为设计原则，即以人为本的设计理念。笔的功
能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的.结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：晨光笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作要求：
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明。
3、开新产品设计发布会，展示评价。
① 展示：把自己画好的笔，贴在老师事先准备好的设计本上，进行展示。
② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：通过今天的学习，我们学会了笔的设计，在我们生活中还有许多与设计相关的东西，只要同学们善于去寻找，去发现，相信不久的将来你也能成为一名优秀的设计师。
美术教案 篇7
一、教学实施建议:
1、课前准备
(1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。
(2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。
2、课堂教学
(1)引导阶段
①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。
②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。
(2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。
(3)展示与讲评
作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的.共性的问题,提出改进的建议和方法。
3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。
二、教学评价建议:
在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。
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