[优]美术教案9篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
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美术教案 篇1
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的.概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇2
课题
我也是艺术大师
课时
一课时
学习领域
设计应用
教学目标
1、认知目标：使学生记住红、黄、蓝、绿、紫等常用颜色。
2、能力目标：使学生学会用蜡笔、彩色水笔平涂着色的方法，并尝试用多种材料表现物体形象，解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。培养学生的想象力和创造力。
3、审美目标：培养学生如何感受色彩美。
4、品德目标：培养学生良好有序的学习习惯。
5、情感目标：使学生学会用绘画形式表达自我感情的方式，培养其热爱生活的思想感情。
教学重点
认识常用色的名称和喜欢的形象。
教学难点
以不同的形式来表现自己喜欢的色彩和形象。
教具准备
艺术大师的作品、学生作品、蜡笔、彩色水笔、画纸及辅助材料。（塑料袋、绳子、平盖等）
教学媒体
实物投影仪、幻灯。
设计思路
本课书是义务教育课程标准实验教科书，美术二年级上册第五课《我也是艺术大师》（人教版）一课，属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。
本课教学采取符合儿童心理特征的富有情趣的色彩游戏，将学生带入绚丽的色彩世界。使学生在直观感受、色彩联想和无拘无束、畅快的涂色活动中，认识色彩，领会涂色方法，感受色彩美并指导学生结合生活中的具体形象来塑造形象，逐步形成创造性作品。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
导入阶段
引导学生欣赏画家作品，感受作品中的色彩美，引导学生欣赏评述。
采取实物投影仪，把大师的作品直观展示给学生。
积极参与，欣赏作品，说出自己的感受，初步体会艺术美。如：颜色吸引我、形式吸引我、内容吸引我等。
导入新课，体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。为下一步教学打下伏笔，调动学生学习积极性。
组织学生做游戏，（我和大师比高低的绘画游戏）64#的纸，同学们来画一画，我们和大师比一比。
学生参与游戏，大胆用自己喜欢的.色彩涂满一张纸。
调动学生的积极性，活跃课堂的气氛，趣味导学。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
发展阶段一：
组织学生分组，拼摆作品，引导学生给作品起名字，并谈自己的感受。
三至四名学生为一组，合作一幅大画，比一比哪一组最有想象力。积极联想给自己本组作品起名字，谈感受。如：彩虹、星球、月夜等等。
培养学生大胆联想，积极参与的态度。以趣味性的活动这种方式引发学生学习积极性。
发展阶段二：
引导学生自评，你能正确说出几种颜色的名称吗？你用什么方法涂的颜色？使用了几种颜色？你能用什么词语描述色彩美？
学生积极参与，回答问题。如：颜色的名称、绘画的方法及对颜色的形容，红彤彤、绿油油、黄登登、海蓝色等。
尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
引导学生将自己作品进一步设计升华，巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
自己的作品进一步设计，如：折成纸飞机，叠成纸工作品。
鼓励学生积极思维大胆想象，培养学生的创造思维和抽象思维能力，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
引导学生运用其它材料表现物体形象特征，表现新颖有趣的特点并把学生作品用画框进行装饰美化。
运用有趣味的材料创造思考模仿，完成有个性的作品。（可以运用图钉、绳子等材料进行绘制）
评价阶段
做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。和大师作品做比较。导出课题，《我也是艺术大师》。
积极表达并进行交流。提高自己的自信心。
取长补短共同进步，分析谁的作品有新意，谁的画富有想象力，谁运用的材料有创造力，体验成功的喜悦。
整理阶段
鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
整理自己的作品，组合完成作业展示板上的《我也是艺术大师》。
培养良好学习行为习惯。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
课后拓展
让学生运用所学知识、技能巧妙地利用综合材料进行再创作。
体验创作的乐趣和创造的神奇，在生活中发现美，创造个性化作品。向大师们一样用非具象的表现形式来表达自己的丰富多彩的想象。
把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
拓展技法：
1、涂色法：借助各种笔任意涂色，保持儿童绘画的随意性。
2、撕贴法：用不同的彩色纸撕出不同的外形，然后拼贴在一起，创作新作品。
3、实物粘贴法：收集不同的树叶、花瓣、碎布、包装等身边的生活资料，进行拼贴并完成作品。
板书设计
艺术大师作品 学生作品
画框
美术教案 篇3
一、设计意图：
《指南》中指出：“艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”对于艺术领域，目标之一是喜欢自然界与生活中美的的事物，大班要乐于想别人介绍所发现的美的事物。所以我选择了树林作为美术活动的内容，因为树是我们生活中随处可见的，校园里、马路旁、公园里，是孩子们的生活经验所能触及的东西，而树林的变化有着季节的特色，色彩最为丰富。这一设想来源于有关秋天的主题活动，孩子们看见秋天的树林有着红、橙、黄、绿不同的色彩时所表现出来的惊喜和感动让我想到了这一活动，秋天的树林有着这样的色彩，那么其他季节呢，树林总有它独特的季节色彩，那么我们何不用最为简单的方式把生活中随处可见的美表达出来呢。
二、活动目标
1.感受不同季节树林中色彩的变化，并用点画的方式表现色彩渐变交替的层次感。
2.初步尝试用两种颜色调和产生其他颜色，发现色彩变化的秘密与乐趣。
三、活动准备
1.画有树干的底稿、调色盘、毛笔、颜料人手一份
2.白板课件
四、 活动过程
(一)观赏照片，寻找树林的色彩(感受色彩的'变化)
1.出示图片“树”
这是什么?
一棵树是树，那么许多许多的树在一起可以变成什么?
你们觉得树林应该是什么颜色的呢?
2.出示图片“小蜗牛”
有只小蜗牛也想知道这个答案，于是它背起自己的小房子去寻找树林的色彩，我们跟着一起去看一看吧。
图片1：春天的时候，小蜗牛找到了哪些颜色呀?这些绿色都是同样的绿色吗?这些色彩是从哪来的?树林还会有什么色彩呢?小蜗牛继续找……
图片2、图片3：花开的季节，树林里的色彩发生了什么变化?为什么树林里变成了这样的色彩呢?
图片4：小蜗牛继续寻找，这一次又找到了什么?什么季节来了?秋天还会有其他的色彩吗?
图片5：跟你们想的一样吗?漂亮吗?
图片6：整体出示前面的所有图片，欣赏四季树林的色彩，教师配乐讲述：小蜗牛来到了树林，他发现小树发芽的季节，树林里有嫩嫩的黄色、新鲜的绿色;花儿盛开的季节，树林里出现白色、玫红，还有温柔的粉色和浪漫的紫色;秋天到了，一阵秋风吹来，树林染成了金灿灿的黄色、火辣辣的红色和暖暖的橙色。
图片7：可是，当冬天到来的时候，树林变成了什么样?树林里美丽的色彩上哪去了?看了这个画面你是什么心情?
(二)为树林送上色彩(技法绘画兴趣，了解画法)
小蜗牛的心情跟你们一样，于是它打开了自己的颜料盒，想要为树林送上美丽的色彩。找一找，小蜗牛的颜料盒里藏着哪些颜色?(在电子白板屏幕上操作，拍打调色盒，找出绿色和黄色)
1.第一层点画：(了解点画的技法)
出示绿色的色点——小蜗牛用绿色的颜料为树林里的小树点上了绿色。(鼓励幼儿伸出小手一起点画)
2.第二层点画：(了解分层次上色的作画方式)
出示黄点——它又用黄色继续为小树点上色彩，填补空白。
3.调色
他再也找不出其他的颜色，小朋友帮他想一想，能不能用这两种颜色变出更加丰富的色彩来呢?看看小蜗牛是怎么做的——出示课件效果(把黄色的色块和绿色的色块重叠，出现调和后不同的绿色)。
4.第三层点画：他用这些变出来的色彩，为树林点上满满色彩。
(三)幼儿作画
你们愿意帮助小蜗牛一起为树林送上美丽的色彩吗?
1.介绍材料和作画方法
出示摆放好材料的桌面照片：看看我们需要用到哪些工具?
毛笔——怎么用?(躺下，点画)
颜料盒——有几种颜色?(两种，一样一样的为树林点上)
水桶——什么时候用?(点完一种颜色，洗一洗毛笔再蘸另一种颜色)
最后动动脑筋，用你找到的颜色变一变，看能不能变出更多的色彩为你的树林填补空白。
2.幼儿作画，教师指导。
幼儿选择自己喜欢的色彩作画，教师酌情进行个别指导。
(四)展画、评画
1.将幼儿作品布置在展板上，请先画好的幼儿互相欣赏、交流一下。
2.集体欣赏：
问题(1)：你最喜欢哪一片树林?(选择一幅作品)
问题(2)：这可能是什么树的树林?(根据生活经验与画面匹配联想)
问题(3)：你知道这是什么季节吗?你是怎么发现的?(根据画面色彩推测)
3.请小作者介绍一下自己的作品，看看好朋友猜的对不对。
(五)结束
小作者们自由的跟好朋友分享经验，介绍自己的作品。
美术教案 篇4
教学目标：
培养表现能力。 美术教案－冷色和暖色
学习美术教案－冷色和暖色的基本知识。
掌握美术教案－冷色和暖色的配色方法。
教学重点：
美术教案－冷色和暖色的基本知识。
教学难点：
冷、暖色的配色法。 美术教案－冷色和暖色
教具准备：
水粉画工具一套、范图。
教学过程：
一、现在很多同学家里装修，同学们肯定听到大人在商量时提到把这个房间布置成冷色调、暖色调，是什么意思呢？（色彩给人的感觉）。
对，给人热的感觉称暖色，给人冷的感觉称冷色今天，我们就来学习冷色和暖色（板书）。。
二、1 、冷色棗紫、蓝、绿（包括以这种为主的深、浅色）
2 、暖色棗红、橙、黄。 美术教案－冷色和暖色
3 、把各种深浅不同的冷颜色配在一起就构成“冷色调”，把各种深浅不同的暖颜色配在一起就构成“暖色调”在冷色调中可能会有面积很小的一点暖色，这也不影响总的色调。在暖色调中也可有一些冷色调。。
4 、出示各种物品，让学生说说是什么色调的？ 美术教案－冷色和暖色
5 、现在说说你家里哪个东西是暖色调的？有些什么颜色？你们家又有什么物体是冷色调的？有些什么颜色？
三、今天 ，我们变来画一画冷、暖色调的图案。
1 、选好一组暖色调的颜色。
2 、一组冷色调的`颜色。
四、学生作业：
1 、注意块面之间的颜色搭配。
2 、涂色要均匀、仔细。
3 、注意作业本的整洁。
五、展示：
欣赏一些优秀的作业。
提出一些存在的问题。
美术教案 篇5
知识与能力：学习课程图标设计与组合应用。
学习目标：学习制作课程表。 对课程图标与组合的设计。
重点、难点：训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。 过程与方法： 训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。
情感态度与价值观： 增强集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。 学习制作课程表。 对课程图标与组合的设计。
教学过程:
一：欣赏导入
1、出示两张课程表（一张文字表现的普通课程表；一张用图表呈现的课程表）你更喜欢哪一张？为什么？
2、小结：实用、美观又个性十足的课程表是大家所喜爱的。 今天就让我们共同来制作一张具有特色的班级课程表。揭示课题：美化教室一角 ——课程表图标设计 二：探讨方法
1、认知应用
（1）出示五线谱、音符、字母、符号。看到它们你会想到什么课程？（音乐课、 数学课、英语课） 小结：字母符号是一些课程所特有的的，可用这些元素来体现课程特点。
（2）想一想，音乐课除了用音符表示，还可以用什么来表示？（乐器，这是学 习工具）
（3）还有哪些课程能用学具表示？（美术课、信息课、科学课、体育课）
2、欣赏比较 观察三幅图标设计，你认为图例中哪一个最合适作为美术课的图标？为什么？ （第三幅） 第一幅内容多，且复杂。 第二副外形散，不精美。
小结：课程图标设计，用最节约的图案表明课程的'特征是最好的。
3、尝试训练 任选一门课程，尝试画出这门课程图标的草图。 (1)学生上台绘制草图， (2)师生互评，指导与适当调整，符合图形简洁、平面化要求。
4、深入探究 出示打球的活动场景， 你能想到什么课程表？怎么把这些场景用简洁的图形表现 出来？
美术教案 篇6
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
4、重视学生的自我评价。
课型：造型表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
教学过程： 一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的.重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
美术教案 篇7
好大的爸爸
目标：
用夸张的手法画出小朋友穿着爸爸衣服的
美术—好大的爸爸
目标：
用夸张的手法画出小朋友穿着爸爸衣服的滑稽形象，体现出爸爸高大的形象。
准备：
爸爸的衣服一件，范画一张、蜡笔、勾线笔若干。过程：
一、出课题。(请一名幼儿穿着爸爸的大毛衣进活动室)XX小朋友今天跟平时有什么不一样？(衣服不是他的，很大)
你穿的是谁的衣服？(爸爸)
你们看，爸爸的衣服穿在小朋友身上是怎么样？(很大、肥肥的)
为什么？(爸爸的个子很高，爸爸身体胖胖的)
二、讲解示范。
你们想不想穿一穿爸爸的衣服，(想)教室里没有爸爸的衣服，我们来画一件爸爸的大衣服。(示范画爸爸的大衣服)
我们来穿一穿爸爸的大衣服。(添画上幼儿的头、脚)
三、幼儿作画，老师巡回指导。
提醒幼儿要把爸爸的衣服画的大大的，显示出爸爸高大的形象。
四、结束。
让我们穿上爸爸的衣服到外面去。
课后反思：
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，所选教材必须新颖，毫无新奇的学习内容会使他们感到厌烦。怎样使幼儿对美术活动—《好大的爸爸》感兴趣，我反复地思考决定用“我穿爸爸的衣服真滑稽”这一形式来引起幼儿的学习兴趣。我在活动一开始设计了这样一个环节，让谢沐杨小朋友穿上一件大毛衣到活动室，让幼儿观察谢沐阳小朋友同平时有什么不一样。看到谢沐阳这一滑稽的样子，小朋友都很开心地笑了，学习的兴趣一下子就调动起来，孩子们很好奇，很想知道谢沐阳为什么要穿上这件大毛衣到活动室。在这样一种轻松愉快的环境里，我对幼儿提出了这样一个问题：“谢沐阳小朋友同平时有什么不一样？”孩子们能接着我的话题马上回答：“衣服太大了。”“手看不见了。”“肚子也看不见了。”……“对，那沐阳你告诉小朋友你穿的是谁的衣服？”沐阳大声地说：“是我爸爸的。”哦，原来是爸爸的毛衣，孩子们恍然大悟。在这一环节里，幼儿通过观察比较知道同爸爸相比，“爸爸个子很高，自己个子很矮”。在第二个环节里，我是
这样设计地，请小朋友画一件爸爸的大毛衣，让自己穿一穿，感受一下自己穿上爸爸的毛衣的样子。孩子们的兴趣很浓，一个个都很快地描绘出这样一副画：爸爸的毛衣大大的，自己的头会变得很小，手会藏起来看不见，衣服下面只能看见自己的一双小脚。使幼儿感受到自己穿上爸爸的毛衣真滑稽。
在整个活动中，我为孩子们创设了一个舒适地学习环境，使他们能保持浓厚的学习兴趣和积极的学习态度，学会运用夸张的手法来描绘出小朋友穿着爸爸衣服的滑稽形象，体现出爸爸高大的形象。，体现出爸爸高大的形象。
准备：
爸爸的衣服一件，范画一张、蜡笔、勾线笔若干。过程：
一、出课题。(请一名幼儿穿着爸爸的大毛衣进活动室)XX小朋友今天跟平时有什么不一样？(衣服不是他的，很大)
你穿的是谁的衣服？(爸爸)
你们看，爸爸的衣服穿在小朋友身上是怎么样？(很大、肥肥的)
为什么？(爸爸的个子很高，爸爸身体胖胖的)
二、讲解示范。
你们想不想穿一穿爸爸的衣服，(想)教室里没有爸爸的衣服，我们来画一件爸爸的大衣服。(示范画爸爸的大衣服)
我们来穿一穿爸爸的大衣服。(添画上幼儿的头、脚)
三、幼儿作画，老师巡回指导。
提醒幼儿要把爸爸的衣服画的大大的，显示出爸爸高大的形象。
四、结束。
让我们穿上爸爸的衣服到外面去。
课后反思：
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，所选教材必须新颖，毫无新奇的学习内容会使他们感到厌烦。怎样使幼儿对美术活动—《好大的爸爸》感兴趣，我反复地思考决定用“我穿爸爸的衣服真滑稽”这一形式来引起幼儿的学习兴趣。我在活动一开始设计了这样一个环节，让谢沐杨小朋友穿上一件大毛衣到活动室，让幼儿观察谢沐阳小朋友同平时有什么不一样。看到谢沐阳这一滑稽的样子，小朋友都很开心地笑了，学习的兴趣一下子就调动起来，孩子们很好奇，很想知道谢沐阳为什么要穿上这件大毛衣到活动室。在这样一种轻松愉快的环境里，我对幼儿提出了这样一个问题：“谢沐阳小朋友同平时有什么不一样？”孩子们能接着我的.话题马上回答：“衣服太大了。”“手看不见了。”“肚子也看不见了。”……
“对，那沐阳你告诉小朋友你穿的是谁的衣服？”沐阳大声地说：“是我爸爸的。”哦，原来是爸爸的毛衣，孩子们恍然大悟。在这一环节里，幼儿通过观察比较知道同爸爸相比，“爸爸个子很高，自己个子很矮”。在第二个环节里，我是这样设计地，请小朋友画一件爸爸的大毛衣，让自己穿一穿，感受一下自己穿上爸爸的毛衣的样子。孩子们的兴趣很浓，一个个都很快地描绘出这样一副画：爸爸的毛衣大大的，自己的头会变得很小，手会藏起来看不见，衣服下面只能看见自己的一双小脚。使幼儿感受到自己穿上爸爸的毛衣真滑稽。
在整个活动中，我为孩子们创设了一个舒适地学习环境，使他们能保持浓厚的学习兴趣和积极的学习态度，学会运用夸张的手法来描绘出小朋友穿着爸爸衣服的滑稽形象，体现出爸爸高大的形象。准备：
爸爸的衣服一件，范画一张、蜡笔、勾线笔若干。过程：
一、出课题。(请一名幼儿穿着爸爸的大毛衣进活动室)XX小朋友今天跟平时有什么不一样？(衣服不是他的，很大)
你穿的是谁的衣服？(爸爸)
你们看，爸爸的衣服穿在小朋友身上是怎么样？(很大、肥肥的)
美术教案 篇8
一、 教材分析：
通过教学让学生了解儿童的面部特征，包括脸形，五官的特征。特别是在不同表情时的面部肌肉的外形变化，重点是了解各种表情时眉毛、眼部和嘴巴的变化。
二、 教学目标：
1、 了解儿童面部表情变化的一般规律，熟悉几种变化要点。
2、 力图用整体地观察方法，用简洁的线条概括人物的表情。
3、 培养学生对人物画的兴趣。
三、 教学重难点：
2、观察五官特征。方法：自己照镜子观察----------同桌对视-----------分小组讨论各种表情的五官特征---------交流评价-----------欣赏图片加深感知。
3、 提出作业要求：要求临摹，画面构图安排得当；用线简洁果断，能概括表现人物表情；作画顺序得当：脸形--------发式---------五官，教师作过程性的示范。
4、 学生作画，教师巡视指导，及时研究解决出现的问题。
5、 师生评价，总结。
课后反思：其一、发现不少一部分学生作画的`态度不够认真，没有按照要求去画，存在着乱画的现象，我想应该正确对待学生的这一情况加强引导，先不必过于的指责。其二、构图上存在一定的问题，或许类似这样的作业画得太少。其三、很多学生课堂纪律不好，效率很差。交好完成作业的数量不多。（五年级的美术课大多存在这样现象）
美术教案 篇9
教学目标：
1。初步了解平面形的变化和胸卡的有关知识。
2。通过胸卡的设计与制作，尝试用不同材料大胆地进行创作与表现，加强学生对物体的感知能力、形象思维能力和表现力。
3。开展自我介绍与交流活动，增进同学间的交流与了解，锻炼学生的人际交往能力，体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣。
教材分析：
1。编写思路。
胸卡是日常生活中常见的物品，如学校教师和学生的校徽、商店服务员和警察的工作卡、重要会议的出席证等。胸卡上有单位（会议）名称、持卡人照片、姓名、编号等一些不同的标识，既有实用的功能，又有点缀装饰的功能。
本课编排的目的是让学生通过为自己设计制作一张别致的胸卡这样一种有趣的活动，激发对美术的学习兴趣，让学生在初步认识基本形的基础上，进一步了解与练习平面形的一些变化，丰富美术语言；让学生以胸卡这一有趣的载体，在新的班集体中进行自我介绍，锻炼人际交往能力；让学生了解胸卡的用途，丰富生活经验。
本课的编写巧妙地将美术基础知识与技能融入在胸卡设计制作及介绍交流的活动中，努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生学得轻松、有趣、主动。
2。重点、难点。
重点：运用不同的材料与方法制作一张胸卡。
难点：如何制作一张有自己独特想法的胸卡。
教学设计：
课前准备
（学生）绘画、手工工具，白（彩）色卡纸，线绳等，收集1—2个胸卡，可带一张自己的小照片
（教师）课件、胸卡实物和范作
教学过程
1。情境导入，初步感知。
（1）出示课件：不同岗位的工作人员带着胸卡工作的实景和胸卡的放大特写镜头，或不同胸卡的放大图片。
（2）让学生说说胸卡的样子和用途，了解胸卡上的基本内容及胸卡的不同用途。
（3）揭示课题：《我的胸卡》。
2。范作欣赏，加强感知。
（1）出示课件：学生作品。
（2）让学生看看、说说胸卡的有趣造型，感受平面形的变化，进行胸卡内容的设计。
3。小组讨论，激发创意。
（1）提问：怎样设计胸卡的外形？分小组讨论探究胸卡的外形变化与设计，进一步了解平面形的变化。
（2）小组汇报交流，教师概括小结、示范：在圆形、方形、三角形基础上的变化；基本形的组合变化；象形设计变化（结合课件展示平面形及范作）。
4。讲解演示，掌握步骤。
（1）提问：怎样制作一张胸卡？引导学生集体讨论制作方法。
（2）教师小结、补充，让学生了解掌握胸卡的`基本制作步骤（借助课件演示）：①设计、制作胸卡外形；②设计、绘制胸卡上的内容与图案；③设计、制作胸卡的挂件（用别针、线绳等不同的方法）。
5。学生练习，表现感受。
（1）明确作业要求：为自己设计、制作一张胸卡。
（2）练习提示：大胆创意，从胸卡的外形到内容都力求有自己的独特想法；胸卡上有自己的姓名或形象；同桌可以讨论、合作。
（3）学生创作，教师巡视指导。
6。展示交流，小结拓展。
（1）让学生戴上自己设计制作的胸卡，同学间进行自由交流（提示交流内容：自我介绍姓名、爱好和特长等；胸卡制作体验）。
（2）指导学生互评作品（提示评价内容：外形、内容的设计是否有创意；颜色的搭配是否大胆、漂亮；挂件等的制作是否精致）。
（3）小结拓展。引导有兴趣的学生在课后为爸爸、妈妈设计、制作一张漂亮的胸卡，进一步进行练习与创作。
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