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美术教案

【热】美术教案

　　作为一名教职工，时常会需要准备好教案，借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【热】美术教案

美术教案篇1

　　一、教学目的

　　1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

　　2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：山水画的创作步骤。

　　2、难点：勾、皴、染、点的运用。

　　三、教具和学具的准备

　　1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

　　2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

　　四、教学步骤

　　1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

　　2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

　　4、创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的.线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

　　五、作业要求

　　1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

　　2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）

美术教案篇2

　　一、活动名称：纸盒制作楼房

　　二、活动目标：

　　1、尝试制作镂空的楼房。

　　2、激发幼儿的创作性、想像力。

　　三、活动准备：大小不同的纸盒、胶水、大纸、彩色纸、建筑图片、彩笔、小木棍、剪刀。

　　四、活动过程：

　　1、激发幼儿的制作兴趣。

　　现在盖起了许多漂亮的高楼、小区、小朋友愿不愿意当建筑师，设计出漂亮的楼房模型呢？

　　2、讨论：如何用纸盒制作楼房

　　（1）（出于范例）楼房与平房有什麽不同？这个模型是用什麽做的？剪窗户、阳台的方法？

　　（2）你觉得这个楼房还需要做些什麽？如果你在剪盒子，因为纸盒比较硬，剪不动，怎麽办？

　　（3）楼房作好后摆放在大纸上，许多的`楼房在一起就形成了什麽？你看小区里缺点什麽？可以添上。

　　3、介绍材料及建筑图片，如果需要，可以自取。

　　4、幼儿制作：激发幼儿的创造性和解决问题的能力，支持幼儿用自己的方法解决问题。

　　5、各组互相欣赏，幼儿的制作特点。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1．体验水墨混合后的神奇变化，并大胆尝试吸附画。

　　2．充分发挥艺术想象和创造力，体验创作成功的乐趣。

　　3．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　4．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　5．培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动重点难点：

　　活动重点：

　　体验水墨混合后的神奇变化，并大胆尝试吸附画。

　　活动难点：

　　1．如何将抽象的活动生动化、形象化。

　　2．操作性：吸附画的操作。

　　形成原因：

　　由于本次活动加入了深奥的科学原理，因此易造成活动的单一、刻板，对幼儿来说也有一定的难度；而吸附画式的绘画方式对于幼儿来说接触比较少，经验积累少，掌握这种绘画的技能也就成了本次活动的难点。

　　解决策略：

　　1．诗歌融入法

　　教师利用优美的诗歌来营造一个唯美的气氛，并透过诗歌来告诉幼儿操作的步骤，使活动生动化、趣味化。

　　2．隐性提示法

　　教师提供两种不同的牙签，让幼儿自动的区分运用；另将宣纸两边折起，引导幼儿正确操作的方法。

　　活动准备：

　　盘子、水、桶、墨汁、宣纸、两种有区别的牙签、肥皂、抹布、展示板等。

　　活动过程：

　　一、诗歌引题，激发兴趣

　　1．欣赏发现

　　师问：在森林里住着一个可爱的小精灵，他有一根神奇的魔杖，你们想看他表演魔术吗？

　　教师边念诗歌边操作，激发幼儿兴趣。（可爱的小精灵，有一根神奇的魔杖，魔杖在水面上轻轻一点，水面上出现了美丽的花纹，就像黑丝绒般的花朵。哇，可真神奇，你们想试试吗？）

　　2．操作探索

　　用诗歌来引导幼儿操作。（魔杖在水面上轻轻一点，水面上出现了美丽的花纹，小精灵想让这些美丽的花纹都跳起舞来，你们有什么好办法？）

　　幼儿尝试操作，教师引导语：你想了个什么好办法，都跳起舞来了，像什么？

　　二、再次操作，启迪灵感

　　1．操作反馈（师生反馈操作结果）

　　师：好，请小朋友轻轻地回到位置上。

　　师：你是用什么方法让美丽的花纹跳舞的？（幼儿讲述）

　　师：你的这个方法真（好）不错！你真会动脑筋！哦，你是用xx让墨汁圆扩散开来的，（真棒）做得不错~~~~~~

　　2．表面展开（教师操作表面展开）

　　师：小精灵也想了一个好办法，你们想知道吗？（想）

　　师：魔杖在水面上轻轻一点，水面上出现了美丽的花纹，魔杖施加魔法，在花纹中轻轻一点，哇！怎么样？美丽的花纹跳起了圆圈舞。你们想试试吗？

　　3．激励创新（幼儿操作表面展开）

　　（1）在幼儿活动过程中引导幼儿用正确的方法操作。

　　师：魔杖在水面上轻轻一点，水面上出现了美丽的花纹，魔杖施加魔法，在花纹中轻轻一点，像什么？

　　（2）鼓励幼儿发挥自己的想象，根据自己的构思，在水面上画出美丽的画。

　　你可以在四周多点几下，在颜色浓的中心点再点一下，嘿，你水中的图案可真漂亮！

　　4．吸附成画

　　师：水里的图案可真美啊，有什么办法把这美丽的图案保存下来？

　　师：快看看，我是用什么方法把这美丽的图案保存下来的。我把宣纸平平地放在水面上，等它把水中的图案吸到纸上后，再轻轻地拿好两边揭起，一张不用笔画的画就做成了。你们也试试吧。（幼儿操作）

　　三、作品展示，艺术想象

　　师：这是谁的画，你的'画像什么？你觉得这副画像什么？（幼儿想象描述）

　　师：我们像变魔术一样，把水中的图案吸到了纸上，真是些有魔力的画。这样，我们把它们拿给其他小朋友去看看，让他们猜猜我们是怎么画出来的好吗？

　　活动反思：

　　幼儿教学概念的建构是阶梯式的，是一级一级逐步建立起来的。大班幼儿知识的迁移，知识容量的扩大，有利于幼儿认识能力的提高。因此，我按幼儿的认识规律，把操作活动分成若干个层次，通过一个实践、认识、再实践、再认识的过程，灵活地掌握知识，并使之升华为能力。

　　愿望是一切活动顺利开展的前奏曲，当幼儿愿意尝试时，就会产生愉快的情绪，争着想去“试一试”。因此，我在环节安排上运用分层式的教学模式，在一个活动之后出现又一个新的亮点，让幼儿不断地实践、认识、再实践、再认识，打破了以往教学中“填鸭式”的传统教学模式，让幼儿真正成为活动的主人。我们也可以看到整个活动中，孩子们都处于兴趣高涨的氛围当中。积极主动地探索着、发现着、操作着。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、欣赏米罗作品，感受大面积的红色给人带来的热烈的感觉。

　　2、运用已有经验、联想和涂鸦方法表达自己对画面的理解和感受。

　　3、用舒适的方法握笔，享受大胆涂色的快乐。

　　活动准备：挂图、幼儿人手一份范画、油画棒

　　活动过程：

　　一、教师和幼儿一起欣赏米罗作品。

　　1、小朋友们，看图片上是什么呢？（太阳）是什么颜色的呢？（红色）

　　2、太阳是什么形状的呢？（圆形）像什么呢？（球）

　　3、画上什么颜色最多最大呢？（红色）

　　4、看到这么多红色你们的心里有什么感觉呢？太阳照在身上有什么感觉呢？（引导幼儿说出暖暖的）

　　5、什么颜色的太阳看上去热热的呢？为什么？（红色，因为红色的太阳照在身上暖暖的。）

　　6、你们看，太阳旁边还画了什么呢？（线条和光芒)师：太阳在线条和光芒的衬托下，像在做什么事情呢？（引导幼儿说出太阳在跳舞）教师总结：哦！我们看到的太阳是圆圆地红红的，照在身上热热的，并且在线条和光芒的.衬托下，就像在跳舞一样。你们知道这幅画是谁画的吗？（……）这幅画是外国的一个叫西班牙的国家，一个著名的画家米罗画的，他的画是很抽象的富有想象力的。

　　二、一起讨论绘画的方法。

　　1、太阳是什么形状的呢？大大的太阳是什么颜色的呢？

　　2、太阳旁边有什么呢？

　　3、小朋友们，画家米罗他是很有想象力的哦！他画出来的太阳会跳舞，看！赵老师帮小朋友准备了画画的材料，请我们小朋友动动脑筋，来画一画你心目中的太阳。

　　4、幼儿创作，鼓励幼儿尝试用大小不同的笔和热烈的颜色涂鸦。

　　三、活动结束。

　　与幼儿一起来欣赏自己的画。

美术教案篇5

　　课题：《场景色彩绘画》

　　课时：1小时

　　课型：新授课

　　教学目标

　　知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。

　　过程与方法：

　　1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场景色彩写生。

　　2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。

　　情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，

　　提高分析和作画能力。

　　教学重点：

　　1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向

　　2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方

　　法，场景画中的色调。

　　教学难点：

　　1场景构图，空间感

　　2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造

　　教学过程

　　课前准备：教师提前习作

　　讲授新课

　　导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）

　　一、讲述色彩基本知识（4项）

　　1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系

　　三原色：其只有三个，红、黄、蓝这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。

　　间色：用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。

　　复色：那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

　　2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）

　　色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。

　　如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种

　　1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。

　　2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。

　　3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。

　　纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。

　　，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。

　　1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。

　　2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。

　　3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。

　　明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。

　　色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明

　　度色

　　3色环

　　同类色

　　对比色（互补色）

　　冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。

　　除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：

　　1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。

　　2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。

　　4、色彩的对比：（见图PPT）

　　色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

　　明度对比：因明度之间的差别形成的.对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

　　明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。

　　纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。

　　补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。

　　冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　　5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。

　　邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。

　　低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。

　　面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。

　　6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。

　　固有色——物体本身的颜色（展示静物）

　　环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜

　　色物体对周围物体的影响）

　　光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响

　　7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

　　就是色彩对立统一中的统一。

　　就是大协调小对比。

　　二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）

　　1、构图合理

　　构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构

　　师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。

　　造型透视准确

　　绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

　　（分析实景与绘画构图的灵活变化）

　　3色调统一色彩关系准确色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。

　　4主题明确

　　场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。物体质感

　　注意用笔的走向，，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）

　　5色彩丰富画面完整

　　色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；

　　完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系以及物体与物体之间的联系；

　　6气氛浓郁有一定的艺术表现力

　　气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）

　　三、观察方法

　　1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。

　　2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。

　　3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。

　　四、色彩场景的点线面构成

　　绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。

　　五、光感的表现

　　光感一般大致可以分为两种：1、强光；2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。

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