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美术教案

【必备】美术教案模板集锦9篇

　　在教学工作者开展教学活动前，总归要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

【必备】美术教案模板集锦9篇

美术教案篇1

　　第一课大脚丫

　　教学目标：

　　1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

　　2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

　　教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

　　教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

　　教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。

　　导学过程：

　　一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：

　　1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。

　　2.形状特征——对称

　　（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？

　　（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？

　　（3）教师总结：鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

　　二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？

　　2、如何快速地制作出一双鞋垫？

　　生：用复印纸、用鞋垫比着画??

　　请学生上台完成示范。

　　（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；

　　（2）师沿着学生的`脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画纸后一双鞋垫完成。

　　3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

　　三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：

　　1、还少了什么？

　　生：颜色、花纹、图案。

　　2、学生观察鞋垫实物，思考：

　　什么材质？——布、线

　　有什么花纹？——花、叶子??

　　3、师总结图案：花朵纹、羊角纹、云朵纹等等，

　　4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）

　　5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）

　　6.师示范：给鞋垫加花纹

　　（1）画中心图案

　　（2）画周围花边

　　（3）和底色注意对比

　　（4）左右脚注意对称

　　四、课堂实践（22分钟）：

　　1、剪鞋垫，师示范提示：

　　（1）留下1cm的白边

　　（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。

　　2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）3、学生添花纹，师指导。

　　（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？

　　学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

　　（2）注意底色课图案的对比，以及适当留白

　　4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。

　　五、教师反馈，作业展评（5分钟）：

　　1、教师根据学生的操作结果进行评价

　　选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）

　　2、收拾整理：

　　附板书：

　　第1课：大脚丫

　　学习目标：设计制作一双大小合适的鞋垫外形，并用对称的图案或花纹装饰鞋垫。

　　形状：对称——位置、大小、花色

　　图案：花草、动物类如：羊角纹、花朵纹、

　　其他：云朵纹

　　色彩：对称、鲜明

　　第二课剪刀添画

　　一、教材分析

　　本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。

　　二、教学目标

　　1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

　　2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。

　　三、重点难点

　　重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。难点：使内容与环境尽可能统一。

　　四、材料准备

　　风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶

　　水、彩色笔。

　　五、教学过程

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

　　2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

　　3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

　　二、教学重难点：

　　重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

　　难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

　　三、教学准备：

　　1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

　　2、录像带《群马奔腾》；

　　3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

　　4、水墨、毛笔、纸等。

　　四、教学过程：

　　活动一：认识马，丰富知识。

　　1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣

　　提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）

　　2、设置悬念，引起学生思考

　　①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

　　②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？

　　③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

　　3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

　　活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

　　1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）

　　2、提问：你喜欢马吗？为什么？

　　（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

　　3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

　　4、出示作品：《奔马》

　　（1）提问：

　　①画面上的马在干什么？

　　②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）

　　③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

　　④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

　　⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？

　　（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

　　（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的.《奔马》，这是一只非常欢快，

　　自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。

　　5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。

　　活动三、绘画《奔马》，感受体验美

　　1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。

　　提问：

　　①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）

　　②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

　　2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

　　3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

　　4、学生自由作画，教师巡视指导。

　　5、作品展览

　　学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题

　　五、课后延伸：

　　1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。

　　2、鼓励学生控索多种画，进行创作。

美术教案篇3

　　一、学生情况分析：

　　上学期学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　二、教材情况分析：

　　本册教材共有二十课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

　　1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

　　2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

　　4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　三、教学总体目标：

　　从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

　　要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的.审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

　　教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

　　四、教学重难点：

　　通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习

　　惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

　　造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。设计·应用课：通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。

　　欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。

　　综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　五、教学措施：

　　课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

　　首先，教师方面：

　　做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

　　（1）、做好课前准备，精心制作教具。

　　（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

　　（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

　　（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

　　（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

　　（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。其次、学生方面：

　　充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

　　六、加强业务学习，提高教学能力：

　　作为一名兼职美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

美术教案篇4

　　一、关于美术教学生活化的课题的提出

　　随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：

　　（1）课程的综合性与多样性不足。

　　（2）过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。

　　（3）在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。

　　上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是由于这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地关注美术知识与技能的学习，才不会关注学生的生活经验与美术的关系。有鉴于此，本课题试图运用现代教育理论和综合学习理论对美术教学进行研究实践，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，以五彩缤纷的社会生活为背景，寻求优化美术教学的真正出路。 .

　　二、美术教学生活化的理论基础

　　国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们实验改革的政策依据与

　　指导。它指出“美术教学活动应以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。生活的世界是人的世界，是由人的活动所展开的世界，人是活动的主体，只有主体在活动中理解生活，逐步淡化知识的教化，张扬主体者的自我发现、自我理解、自我尝试，才能主动地融入生活情境中并学会生活。

　　艺术与我们的日常生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”。因此，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。

　　三、美术教学生活化的研究目标

　　1、使学生了解美术学科与生活的密切关系，能灵活运用已有经验、知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创新精神和解决问题的能力。

　　2、开阔学生学习领域，了解美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多彩的'美术媒体、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。

　　3、通过个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，促进学生全面综合化素质的提高，更具有发挥个性，学会合作，体验探索、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。

　　五、美术教学生活化的主题综合单元课程内容的设计

　　（一）开展生活化的课堂美术教学

　　1：创设生活情境激发兴趣

　　创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

　　2：根据学生已有经验设计问题

　　这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求、学生经验精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。

　　3：浓缩生活形式设计活动

　　这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。 4：课外延伸拓展思维

　　这一方法是指在继课堂教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。例如：在教学利用废纸盒进行“变废为宝”的创造后，点拨学生到生活中寻找更多的能“变废为宝”的材料。“综合课程与其说是建立联系不如说是发现联系。它要求教师不仅要发现学科知识内在的关联和共性，还要使学生以自然的方式去认识学科知识与其他领域之间内在的联系。”将课内延伸到课外，将一物联系到另一物，举一而反三，是生活美术教学的特色，是让学生自然认识美术与生活的内在联系的有效方法。课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知，实现经验的持续增长

　　（二）开展生活化的课内外相结合的美术教学

　　1、开展“美的展示”游戏活动

　　将课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生领悟美术的独特价值，明确学习的目的。

　　我们从以下几个方面去设计展示活动：

　　（1）、“布置展览会” 学生运用各种材料制作小型商品，模拟商品交易。如：“运动会会徽设计大展”、“请柬设计展览”、“小小舞台设计展”、“化妆晚会”等活动。将社会活动形式引进课堂，提高学生的审美能力，口语表达能力及实践能力。

　　（2）、“装扮自己” 学生利用各种材料进行巧妙构思，制成服装、装饰品并自由表演。如“奇异的服饰”（利用旧报纸等生活中的废旧材料设计制作服饰）、“漂亮的胸饰”、“服装贴花设计”、“鸟语花香头饰制作”。让学生获得创作的喜悦。

　　（3）、“制作画册” 模仿书籍装桢将自己喜欢的绘画作品装订成具有个性化的画册，并相互交流自己的作品。

　　2、开展“美术与环境”的宣传活动

　　美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望及能力。

美术教案篇5

　　一、活动目标

　　1、探索学习将彩色纸撕成小纸片，并粘贴在指定的范围内。

　　2、选择自己喜欢的粘贴方法，装饰房子，感知美丽的瓦房，体验成功的快乐。

　　二、活动准备

　　1、红黄绿蜡光纸每人三小张，固体胶人手一个。

　　2、蘑菇房子范例

　　三、活动过程

　　1、通过提问的方法，引起幼儿兴趣。

　　教师（蘑菇房子范例）：这是什么？呀！蘑菇房子上怎么没有瓦片呀？我们一起来当小工人，做许多瓦片好吗？

　　2、学习撕纸的方法。

　　教师：你们见过瓦片吗？瓦片是一片一片的，这是一张大纸片，怎样才能变成一片一片的小纸片呢？

　　让幼儿想一想，说一说，启发幼儿用大拇指和食指将大纸片撕成小纸片。

　　3、幼儿撕小纸片，教师来回观察指导，鼓励幼儿用两种以上的颜色的纸撕，不要撕的`太大，也不要撕的太小。

　　4、引导幼儿讨论怎样将小纸片装在屋顶上，了解粘贴瓦片的两种方法。

　　教师示范在小纸片反面涂抹糨糊，然后贴在屋顶上，请个别幼儿上来示范贴纸片。了解粘贴的粘贴的基本方法。

　　教师示范先在屋顶上抹糨糊，提醒幼儿涂抹的糨糊不要太多，不要积起来，然后将小纸片一一贴在屋顶上。

　　5、幼儿贴瓦片活动。鼓励幼儿选择一种方法粘贴瓦片，教师观察指导。

　　6、展示幼儿漂亮的房子，给每个小朋友的小房子上贴上一颗五角星。

　　四、活动结束

　　1、评价

　　2、总结

美术教案篇6

　　活动目标:

　　1、巩固对昆虫的特征的认识，并能运用昆虫左右对称的特征进行装饰蝴蝶，中班美术：美丽的蝴蝶。

　　2、大胆的运用不同的美工材料表现蝴蝶的美丽外形。

　　3、体会合作完成任务的快乐。

　　活动准备:

　　1、各种材料制成的蝴蝶翅膀（包装纸、报纸、纱）

　　2、各种装饰材料：即时贴、蜡光纸、毛绒条、塑料花、卡纸。

　　3、各种工具：订书机、双面胶、透明胶、铅笔、剪刀。

　　活动过程：

　　1、请幼儿观看昆虫展览，复习昆虫的特征。

　　2、提出问题：你觉得哪一种昆虫是最漂亮的？为什么？（蝴蝶，身上的花纹很漂亮。）

　　4、请幼儿观看课件：《美丽的蝴蝶》，欣赏各种美丽的蝴蝶，丰富幼儿对蝴蝶的认识，加深幼儿对于蝴蝶的'翅膀的花纹对称性的印象。

　　重点：学习对称的装饰特点。

　　5、请幼儿观看老师已完成的蝴蝶翅膀，感受对称装饰的美。

　　6、提出活动要求

　　*介绍各种装饰材料的使用方法。

　　*提出几人合作的活动要求。

　　7、幼儿进行美工制作，教师指导。

　　8、评价

　　重点：*对能够注意对称装饰的组进行表扬。

　　*对能够分工合作的组进行表扬。

　　9、蝴蝶律动离场。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1．通过观察粉掌的外型和形态特征，学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。

　　2．培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。

　　3．感知不同线型对比产生的形式美，体验写生活动的乐趣。

　　4．培养幼儿良好的作画习惯。

　　5．养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　　活动准备：

　　1、经验准备：到户外写生的经验。

　　2、材料准备：一瓶美丽的粉掌。

　　活动过程：

　　一、欣赏美丽的鹅掌师：你见过哪些花?它们长什么样子?

　　师：老师这里有一瓶美丽的花，请你来欣赏。

　　师：你见过它吗?它叫什么名字?

　　教师引导幼儿观察粉掌，猜测它的名字，感受它高雅、清淡的气质。

　　二、学画粉掌

　　师：我们到户外写生的时候，你有没有画到过花朵?你是怎么画的?

　　教师帮助幼儿收集已有经验。

　　师：这瓶花你最喜欢哪个地方?

　　教师引导幼儿仔细观察，感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。

　　教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画，最后完整体现一幅粉掌。

　　三、看一看、画一画

　　师：想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们：

　　1．拿到画板后找一个自己看得到的位置，坐下来，先看再画。

　　2．一边看一边画，将你看到的画出来，要耐心和仔细。

　　教师展示部分幼儿的作品，请幼儿巡回观赏别人的作品。

　　四、展示作品，交流分享

　　活动反思：

　　花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的'生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

　　这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。

　　不足之处：由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。

　　总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。

美术教案篇8

　　第一课《看！我们的画》

　　教材思路：

　　本课是属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。

　　本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。

　　课时：1~2课时〃教学目标：

　　师生见相互交流展示，以画会友。

　　了解美术的多种表现形式，体会美术作品的魅力。*选用自己喜欢的工具材料大胆想，大胆画出漂亮的画。

　　重、难点：

　　体会自己的心情，用自备的材料画自己想表现的画。〃教学准备：

　　教师：美术作品，常见的美术工具材料，展示用纸笔等。学生：自己得意的画作，水彩笔，油画棒，记号笔等

　　教学过程：——展示及交流：

　　1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。

　　2、大家进行自我介绍，了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。

　　3、在教室办一小小画展，师生画作展示，相互交流观摩。（课前布臵大家各带一张自己得意的画作）

　　4、从观察身边的新事物入手，一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室，交流入学上课的心情。

　　——欣赏及介绍：

　　1、介绍美术的概念，种类。

　　美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象，来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。

　　美术分为绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术。

　　2、观摩一些艺术大师的作品（如毕加索，米罗，雷诺阿，梵高，马蒂斯，卢梭，康斯坦丁、克力等），作简单的生平介绍，，引发学生关注，激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

　　3、介绍一些常见画种（水彩画，水粉画，油画，线描，速写，中国画，素描，版画，剪纸，雕塑，书法，篆刻，电脑美术等）及创作用工具材料（铅笔，毛笔，颜料，水彩笔，油画棒，色粉笔，调色盘，彩纸，剪刀，油泥，胶棒等）出示相关作品。

　　例：达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑，像母亲像姐姐吗！梵高《向日葵》那是花的盛宴，那是金黄的聚会，那是太阳的儿女们啊！莫奈《日出〃印象》也许河水还没有醒来，也许鱼儿还

　　在梦乡，可渔船和太阳早就等不及啦，偏要跳进他们的梦里，淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。

　　4、介绍一些儿童画作品，看一些有趣，色彩丰富的插图作品（如美术书中的作品），体会同龄孩子的用笔用色。——讨论与练习

　　1、你最想画一幅什么样的画呢？说说看。

　　2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具，大胆画自己感兴趣的内容。

　　3、大师们说：孩子是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画。（可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。）——小结与评价

　　1、互相观摩，介绍自己今天的画作。

　　2、多邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。

　　第二课《走进大自然》

　　教材思路：

　　本课属于“综合〃探索”领域的美术课。

　　本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。

　　课时：1~2课时

　　教学目标：

　　通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。*用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。*学习用几种基本的.颜色调配许多颜色。

　　重、难点：

　　色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。

　　教学准备：

　　教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。

　　学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。

　　教学过程：

　　欣赏及交流：

　　1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？

　　2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。

　　3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。

　　4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。

　　——讨论及反思

　　1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？

　　2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？

　　3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）

　　——展示及介绍：

　　做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）

　　1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。

　　2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！

　　3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫

　　——尝试与练习

　　用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。

　　1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。

　　在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。

　　2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。

　　3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。

　　——小结与评价

　　1、作业小组及班级观摩，互评。

　　2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？

　　第三课《七彩生活》

　　〃教材思路：

　　本课属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。本课是上一课的延续，”生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛“，从学生熟悉的生活入手，引导他们多关注生活，从而去创造生活，美化生活，领会生活的多姿多彩。

　　〃课时：1~2课时

　　〃教学目标：

　　通过对七彩生活的回顾，培养学生对生活的热爱。

　　观察生活中的色彩，了解色彩相互混合后的不同效果。

　　用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察其效果；用水粉做调色游戏，完成一张随意画。〃重、难点：

　　能认识生活中的色彩，并掌握一些色彩的调配知识。

　　教学准备：

　　教师：七彩生活图片或照片若干，演示用纸，颜料，彩笔，美丽的生活用品实物等。

　　学生：一些生活中色彩斑斓的照片或图片，彩笔、油画棒或水粉颜料，２－３支毛笔，调色盘等。

　　教学过程：

　　——交流及讨论：

　　1、诗歌诵读“赤橙黄绿青蓝紫，我们的生活像彩虹；好好学习去创造，美好生活在前头”

　　2、说说生活中的色彩有哪些？

　　举例说一说七彩生活（互相讨论后回答）。

　　如建筑物有七彩的，热气球是五颜六色的，焰火是五彩缤纷的，衣服是漂亮的，家具是很美很实用的，玩具是各色各样的，跳舞的人们是美丽的，汽车外面的颜色也是各不相同的……

　　３、交流观看各自的图片，照片，说说生活中最打动你的地方。

　　４、喜欢生活中哪些物品的颜色，为什么？

　　——欣赏及介绍

　　１、出示一些七彩生活的场景图片，找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣，可爱的卡通气球，明快流畅的建筑，温馨的房间……

　　２、画画七彩的生活，介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画，撕贴画等。如用水粉色做调色练习，观察颜色相互混合，并列或覆盖后的不同效果。（介绍挤色方法，调色方法及涂色方法）

　　再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画，会出现一些有趣的效果！（油水分离）

　　介绍用五彩油画棒在纸上涂抹，然后用黑色油棒覆盖，再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法，选定目标，撕出外形加以拼贴。

　　——练习与体会：

　　１、出示一些生活用品的勾线图例。

　　如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。

　　２、学生练习，教师巡视指导。

　　用自己选定的方法画生活，画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。

　　如能适当加以创造，会比现实生活还美丽。

　　３、完成作业后，退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。

　　——小结与评价

　　１、课堂小结，作业互相观摩

　　２、说说自己的画，介绍自己的生活，唱一些快乐的歌，并做做游戏，感受生活“我们的祖国像花园……

　　３、设法自己去装扮生活，感受生活的美！

　　第四课《新花布，新衣服》

　　教材思路：

　　本课属于“设计〃应用”领域的美术课。

　　本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。

　　课时：1~2课时

　　教学目标：

　　认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。

　　引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。〃重、难点：

　　设计服装外形，并涂上美丽花纹。花布及服装款式的设计，服装的搭配。

　　教学准备：

　　教师：布娃娃1-2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2-3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等

　　学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等〃教学过程：——欣赏及交流：

　　１、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？

　　２、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。

　　３、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。

　　４、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。

　　——介绍及演示

　　１、介绍运用不同材料制作的作品（图片）

　　用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。

　　２、观看同龄学生设计的作品（实物）

　　３、设计花布的方法介绍

　　（１）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。板演1-2种花布的构图。

　　（２）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。

美术教案篇9

　　教学目标：

　　1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

　　2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。

　　3.激发学生对大学的向往，树立志向;培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。

　　重点、难点：

　　重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

　　难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

　　第一课时

　　课前准备：

　　(学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

　　(教师)课件，当地一些学校校门设计的图片。

　　教学过程：

　　1.导入课题。

　　(1)生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论，交流汇报)

　　教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。

　　(2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

　　(3)由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

　　(4)大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校

　　门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。

　　2.讲授新知。

　　设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗?学生回答，相互交流。

　　(1)北京大学校门赏析。

　　a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗?

　　北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

　　b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

　　c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话;方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。

　　(2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?

　　a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。

　　b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。

　　c.校门的`设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

　　d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学

　　生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?

　　将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

　　(3)中国美术学院校门赏析。

　　着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

　　(4)武汉大学校门赏析。

　　教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息?看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。

　　(5)香港教育学院校门赏析。

　　香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。

　　(6)总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

　　3.小知识的辅助学习。

　　承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。

　　4.课堂练习。

　　请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

　　5.总结、评价。

　　第二课时

　　课前准备：

　　(学生)相关材料。

　　(教师)课件。

　　教学过程：

　　1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。

　　2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。

　　门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

　　门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

　　门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

　　校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

　　在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。

　　教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。

　　3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。

　　4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

　　5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大

　　门门顶的设计可以有些什么变化?

　　①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

　　②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

　　③“百年树人”是设计者的立意点。

　　④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。

　　⑤门顶的架空别具一格。

　　⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

　　⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

　　6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

　　7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。

　　(1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。