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美术教案

美术教案集锦十篇

　　作为一名老师，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案集锦十篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1.阅读故事内容，初步了解彩虹的形成。

　　2.通过美丽的彩虹的故事，告诉孩子不经历风雨怎能见彩虹的道理。

　　活动重难点：

　　重点：初步了解彩虹的形成。

　　难点：懂得不经历风雨怎能见彩虹的道理。

　　活动准备：

　　投影仪、绘本

　　活动过程：

　　一、谜语导入

　　谜语：天边架起一座桥，五颜六色真奇妙，雨后才会跑出来（打一自然现象）

　　二、绘本阅读

　　（一）观察封面，图上有什么？

　　（二）观察P1，图上有什么？一条条的是什么？（光精灵），光精灵是阳光妈妈的宝宝哦。

　　（三）P2，比一比谁跑的快？光精灵是世界上跑得最快的跑步选手。

　　（四）P3，光精灵遇到了水滴会发生什么？水滴就会穿上漂亮的颜色，红橙黄绿青蓝紫。

　　（五）P4，光精灵遇到肥皂泡泡也会变身哦。

　　（六）P5

　　（七）太阳雨的出现，光精灵又穿上彩色的`衣服啦。

　　（八）彩虹的七彩颜色，我们一起来看一看并说一说。

　　三、绘本回顾

　　（一）光精灵都遇到了谁？

　　（二）故事告诉大家彩虹的颜色都有哪些？

　　四、完整讲述故事内容

　　光精灵遇到水花也会变成漂亮的色彩。

美术教案篇2

　　可爱的卡通形象

　　教学目标：

　　1. 认识一些中外著名的卡通形象；

　　2. 了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法；可爱的卡通形象

　　3. 能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。可爱的卡通形象

　　教学重点：

　　能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受可爱的卡通形象教学难点：了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法可爱的卡通形象

　　教学过程：

　　一、卡通形象“趣”在那里？

　　你收集了哪些卡通明星？

　　卡通故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的'视觉感受）

　　二、卡通形象比传统绘画幽默、有趣吗？

　　找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（色彩、单纯、造型幽默、生动）看一看，想一想：卡通形象和它们的原形有什么不同？（拟人、夸张、变形艺术表现手法）

　　三、中外卡通形象各有什么特点？

　　找一找：哪些是中国卡通形象、那些是岭南版美术教案可爱的卡通形象？你从哪里看出来？比一比：人物卡通形象与拟人卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）

　　四、卡通形象的艺术特色是什么？

　　找一找：“用线勾勒，平涂设色”的卡通形象（体会民族风格），卡通形象夸张、拟人的部位；

　　你还知道有哪些卡通形象的表现形式？（如国画、剪纸、水彩、铅笔画、电脑画）

　　五、何欣赏卡通形象？

　　说一说：你喜欢的卡通形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？

　　说一说你喜欢的卡通形象“趣”在哪？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美能力）

　　六、想象与创作。

　　以小组为单位，编一个故事，并为卡通故事设计一些卡通形象。

美术教案篇3

　　一、教材分析

　　1、编辑指导思想

　　低年级美术造型与表现，主要是引导学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的媒材，通过看看画画做做等方法，大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　这是一节动手课，目的在于培养学生的制作能力。通过对旧画报、海报、旧挂历、蜡光纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时，思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程，如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练。

　　课本第38页展示了学生剪贴的各种作品，风格多样，稚拙有趣，充分表现出小作者热爱生活的情感。

　　2、⑴、教学内容与目标

　　a、显性内容与目标

　　尝试使用不同纸材，体验造型快乐

　　b、隐性内容与目标

　　创新精神、合作精神，对生活的热爱

　　⑵、教学重点与难点

　　重点：在美术游戏中尝试用不同纸材撕贴一幅《漂亮的建筑》

　　难点：引导学生体验不同纸材赋予作品的不同感受

　　3、学习材料

　　废旧挂历纸广告纸蜡光纸剪刀固体胶等

　　二、教学设计

　　１、教学活动的方式与教学方法

　　⑴、学生介绍自己最喜欢的建筑

　　今天学习《漂亮的建筑》，这里的建筑主要是指房子，生活中我们每个人都见过各种各样的房子，请你和周围的小朋友自由交流一下，说说你见过的最漂亮的房子是什么样的？请几名同学用自己喜爱的方式（说说、画画）向大家介绍自己最喜爱的建筑。

　　⑵、欣赏不同风格的建筑图片

　　人类最初的建筑物是遮风避雨的住所，虽然较其简陋，但它凝聚了人的劳动与创造，使人感到舒适和安全。在漫长的生活实践中，人们在追求实用功能的同时，还要求它的.外形和空间更加完美和理想化，由于不断地追求和创造，使中国的建筑艺术形式多样，并且具有鲜明的风格。师生共同欣赏建筑图片，教师引导学生说出建筑的名称，回忆在哪儿见过，观察建筑的形状、色彩、装饰特点。

　　《天坛祈年殿》北京三层圆顶、蓝色琉璃瓦、红色门窗、白色的基座和栏杆

　　《天安门城楼》北京雄伟壮丽，金碧辉煌，红墙黄瓦、雕梁画柱高台基、大屋檐、多圆柱屋顶多样，等级分明屋脊“仙人”、“走兽”

　　《黄鹤楼》武汉外观层层飞檐，金黄色的玻璃屋面古朴富丽主楼净高51.4米，共5层葫芦形宝顶，

　　《高楼大厦》大都市造型简洁、明快、庄重、错落有致、布局合理

　　《乡村民居》乡村

　　《城堡建筑》游乐场等

　　⑶、欣赏学生作品

　　刚才我们欣赏了许多漂亮建筑的图片，小朋友们是如何用撕贴画的方法表现这些漂亮的建筑，教师引导学生欣赏课本39页学生作品：

　　ａ、说说你最喜欢哪幅作品，为什么？（房子的形状、色彩、装饰以及周围的环境）

　　ｂ、凭自己的观察和学习经验，你认为完成作品需要哪些工具材料？（剪刀、固体胶、废旧挂历纸、广告纸、蜡光纸等）

　　⑷、听故事《做房子》，学习房子的剪贴方法和步骤，体验造型

　　在茂密的树林里，有一座小屋，里面住着幸福的一家人，他们是爸爸妈妈和两个儿子。等儿子们稍稍长大一点后，爸爸妈妈就决定让他们出去独立生活。有一天，爸爸妈妈叫到面前，语重心长地说：“孩子们，你们已经长大了，再也不能依靠爸爸妈妈了，准备独立生活吧！不过，在独立生活之前，我希望你们首先要各自为自己建造一座房子。”兄弟俩一听说要独立，兴奋得一晚上没睡着，第二天一大早，他们就起来忙着为建房做准备。一个月过去了，哥哥准备好做房子要用和各种材料，就开始建房子啦（教师边讲故事边用剪贴画的方法演示做房子的步骤）。第一天，只见他做了一个方形的墙体，第二天，他在墙体的上方盖上梯形的房顶，到了第三天，他家房子安上漂亮的门窗和烟囱。望着新盖成的房子，哥哥高兴得合不拢嘴??弟弟虽然也准备好了做房子要用的各种材料，但是他并没有急着盖新房，而是先到各地仔细考察了一番，并用手中的笔记下一些漂亮房子的图案（教师展示房子线描图例），他神气地说：“我要建一座世界上最漂亮的房子??”

　　讨论：

　　你认为故事中的弟弟可能会建一座怎样的房子？请两至三名同学说说自己的想法。⑸、作业要求

　　请你用撕贴画的方法将想像中弟弟的房子表现出来

　　作业形式：独立制作或是合作制作学生自由选择

　　⑹、学生创作，教师辅导

　　辅导要点：

　　ａ、运用多种纸材撕贴一幅漂亮的建筑

　　ｂ、鼓励学生发挥想象，大胆创造（房子可以是见过的，也可以是想像中的）

　　ｃ、根据画面需要，可以适当添加环境（教师适时在范画——哥哥的房前屋后添加花草树木等环境，使画面更完美）

　　［设计意图］

　　⑴、⑵了解建筑有关知识，欣赏不同风格的建筑，激发兴趣，培养审美

　　⑶欣赏学生作品，

　　⑷讲故事创设情境，学习剪贴房子的方法和步骤；展示图例，启发创作思维，情境设疑，激发想象

　　⑸、⑹发挥想象，自由创造

　　２、解决重点与难点的要点

　　通过观察分析大量的图片（实物图片、学生作品），对比启发；情境设疑，听故事学习剪贴方法步骤，活跃思维，启发创造，寓教于乐。

　　３、学习中可能出现的问题及解决方法

　　⑴、作品提倡立意造型的新颖，就是要抓住一切新意的苗头，善加激发。

　　⑵、鼓励用多种纸材进行组织画面。

　　⑶、小组合作，分工要明确。

　　⑷、教师可适当准备一些纸材，以备学生纸材的不足。

　　三、教学评价

　　1、（自我评价）鼓励学生大胆上台展示自己的作品，介绍自己的画面和创作体会

　　2、（互相评价）集中展示学生作品，欣赏、讨论谁的作品好，为什么？教师请两三位学生点评。

美术教案篇4

　　课题：

　　画画自己的手

　　教学目标：

　　1。通过仔细地观察，用写生的方法描绘出自己左手的一个动态造型。（了解）

　　2。从描绘手的结构与不同动态造型中，提高写真造型能力，进一步理解手对于人的气质与神态的关系与重要作用，使所描绘的手传情达意。（练习）

　　3。培养学生树立努力锻炼自己双手，让双手更灵巧，长大为人类创造出新的文明与财富的思想。（接受）

　　重点：

　　难点：

　　从描绘自己手的过程中，能较真实地描绘出手的结构与形象，从所描绘不同的手的动势中表现出自己的神态和气质。

　　课时安排：

　　一课时

　　课前准备：

　　收集画家描绘手的作品。

　　教学过程：

　　１.揭示课题。

　　２.要求学生用自己的手表现下列动作：握、抓、推、举、挡、托。

　　３.要求学生用自己的手表现下列词义：胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、抗议、反对。

　　4．小结：手能表现出劳动中的各种动作，手的各种姿势也同时能

　　表达人的情绪。只要我们认真观察，细心地描绘，就可以画出能传情达意的'手的造型，提高自己的绘画本领。

　　5．小练习：

　　（1）印画：伸开五指放在画纸上，用铅笔将手的形状印画在纸面上。画时握笔要直，笔紧贴指与掌的边缘，准确地画出手印。挪开手后，看一看自己的手形，然后画出指甲、皮肤皱纹及手背的静脉。

　　（2）观察讨论：

　　手背与手心的形状有什么不同？

　　手背的指长还是手心的指长？为什么？

　　手掌的面积从手心与手背看哪个面积大？

　　说出最长、最粗、最短的手指。

　　（3）归纳：描绘手的造型，事先对手的结构进行仔细地研究，就会把自己的手画得更真实。

　　6．示范画手步骤：

　　（1）画出手的大的动势；

　　（2）分出手掌、拇指、四指；

　　（3）逐次分开四指。

　　（4）强调：关节处线条硬；手指背线条直；指肚线条稍圆；皱纹宜简洁。

　　7。学生练习：

　　要求：根据自己的能力与兴趣，先造好型，然后按上面提示的方法画。并能看出画的是什么动作或表达的感情。

　　8.巡视指导。

　　9.总结：

　　“画人难画手”不仅由于手的结构复杂，而且在于手的变化多。手能反映人的气质、神态。因此，画手就要研究手的动势与人的气质、神态、情绪之间的关系，观察人物一定情绪中手的特征，并着意描绘出手的结构与形象，这样才能较准确的描绘出人的气质神态。同学们可以多欣赏大师们的作品，学习他们的表现手法。

　　课后录：略

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、学习“麦秆画”制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。

　　2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。

　　活动准备：

　　1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。

　　2、范例作品。用麦秆编制的物件。

　　活动过程：

　　一、引题。

　　今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀？（麦子）

　　1、小朋友来说说这些麦子有什么用？（作粮食，磨成粉做面包等）

　　2、那你觉得麦秆有什么用？（作燃料，作扫帚），还能用来做什么？（出示编制的麦秆编制品）。

　　3、麦秆是很有用的材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。

　　三、讲解,示范.

　　1、

　　出示范例图一：

　　请幼儿欣赏三幅作画步骤范例画，让幼儿说说三角形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）

　　2、出示的范例二：（粘有双面胶）

　　老师竖粘一麦秆,问:这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）。（老师示范粘贴一电视机或冰箱）

　　3、出示麦秆组合范例画：

　　问：我们一起来看看老师把麦秆变成了什么？它们是由哪些图形组成的？（幼儿讲述）

　　四、幼儿创作部分。

　　1、让我们也来作一幅画吧，你准备在纸上面用各种图形变上一些什么东西？

　　2、请大家先想好画的`内容，再自己挑一张喜欢的底板纸，然后请你剪下合适的长度，试试把图形先摆好。然后粘贴上去。现在我们就开始作画吧。

　　3、

　　幼儿动手操作部分，老师巡回观察，适当指导和提醒。

　　4、请幼儿将作品完成后张贴起来，鼓励幼儿欣赏自己和别人的作品。

　　五、师幼共评作品。

　　1、老师先以大拇指为奖励，表明态度，再请幼儿一起作评委，自己将大拇指奖给自己最喜欢的作品。

　　a.（哇，大家的作品真棒呀，我最喜欢这幅画，它是由xx形和xx形组成的,这是谁的作品呀?老师说得对吗?真好,老师奖给你一个大拇指.）

　　b.(我也喜欢这幅作品, 这是谁的作品呀?你喜欢麦秆画吗? 真不错,老师也奖给你一个大拇指.)

　　c.(这幅作品也很棒, 这是谁的作品呀?我们请小画家自己来介绍一下自己的作品吧.)(好,老师也奖给你一个大拇指.)

　　d.(哇,还有那么多的作品也想得到小朋友们的大拇指,你们仔细看看,你认为最棒,最喜欢的画在哪里?想好了就把拇指奖给这幅作品.4---6个幼儿为一次,分批奖大拇指,直至全部幼儿都奖好拇指)

　　2、幼儿一起评出最棒的小朋友们最喜欢的作品，用相框标起来，将作品上墙展览作品。我们一起看看得大拇指最多的作品在哪里,一起把作品带到教室贴起来给大家欣赏吧!

美术教案篇6

　　一、活动目标

　　1．进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点，有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。

　　2．喜欢听京剧人物的故事，继续培养对京剧的兴趣。

　　二、活动准备

　　1．幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角，对京剧人物故事产生较强的兴趣。

　　2．生、旦、净、丑人物画面。

　　3．提供幼儿挑选的各种绘画材料：

　　①油画棒、6B铅笔；②油画棒、水粉；③黑色色纸、银笔、蜡笔；④宣纸、黑色水笔、水彩色。 4．幼儿化装材料：不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。

　　三、活动过程

　　（一）观赏谈论，提出主题

　　1．出示生、旦、净、丑人物画面，分辨他们在京剧中扮演的.角色。

　　2．介绍：今天将要进行京剧彩排，欢迎小朋友们参加。

　　3．谈论：你最喜欢扮演谁？他（她）叫什么名字？在京剧中扮演什么角色？

　　（二）介绍材料

　　教师分别介绍使用的材料，由幼儿自由选择。

　　（三）操作创造

　　1．确定扮演的角色，边绘画边思考角色化装的特点。

　　2．想象和表现人物的服装、动作和道具，鼓励幼儿大胆创造，给人物换新装。

　　3．适当装饰背景，使画面丰富。

　　4．教师对幼儿使用材料作适时指导。

　　（四）相互评议按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员，谁最漂亮。

　　（五）化装展示

　　1．各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。

　　2．以幼儿作品为背景，化装人物与小朋友摄影留念。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、了解瓶罐的不同造型特征。

　　2、学生掌握基本的构图原理，学会在画面中正确的取景。

　　3、培养学生的观察能力，提高学生对构图的审美能力。

　　教学重点：

　　运用构图知识合理的安排画面。

　　教学难点：

　　物体在画面中的前后关系和疏密变化。

　　教具准备：

　　各种形状的瓶罐贴纸、若干瓶罐实物。

　　教学过程：

　　一、情景创设，激发兴趣

　　1、调动学生积极性，提高学生的竞争意识。

　　老师最近打算开个照相馆，现在正准备招聘些摄影师，同学们有没有兴趣去试试呢？

　　想应聘上我们照相馆的摄影师可没那么容易，摄影师不但要能给客人摆上漂亮的pose，调整好恰当的位置拍出照片，还要懂得应用处理这些照片，黑白照最好要有漂亮的花纹，彩色照要有鲜艳丰富的色彩。总之，要经过层层考核选拔，择优录取，同学们都有没有信心。

　　为了同学们能够更好的发挥实力，老师准备了一个小小的培训，提高应聘小摄影师们的摄影技术，老师请了一些朋友来帮忙，看看谁来了？

　　2、出示课题：瓶瓶罐罐

　　3、提问：摄影师要有着敏锐的观察能力，谁能发现它们和你们平时所见到的有什么不同？（大小不同、高低不齐、胖瘦不一，就像真的瓶罐一样。）

　　二、实物展示，引导观察

　　1、出示各种瓶罐实物，引导学生认识瓶罐的造型特征。

　　（1）提问：谁来说说这些“客人”都有什么样的外貌特征。

　　（2）学生自由发言，交流讨论。

　　2、引导学生正确的选择静物。

　　（1）提问：什么样的瓶罐摆放在一起照出的照片才会美观呢？

　　（2）学生自由发言，交流讨论。

　　3、学生选瓶罐，初步感受静物搭配。

　　4、：选择高大的物体做主体，小些的作陪衬，摆放中同时要注意它们的高矮、大小、胖瘦的搭配。

　　三、尝试体验，深化认识

　　1、摆瓶罐画，认知遮挡，感知瓶罐间的前后关系和疏密变化

　　将多个已经画好并剪好的“瓶罐”后面贴上吸铁石，单个的摆在黑板上，请学生选择需要的摆在准备好的白纸上，体验瓶罐在画面中的前后关系和疏密变化。

　　2、：一般来说，主要物体安排在画面的主要的合适的位置上能使画面的'主体突出，物体的摆放有大有小，有前有后能使画面更加生动美观。

　　四、欣赏感受，探究感悟

　　1、多媒体图片展示，不合理和合适的搭配。

　　（1）太偏（2）太小（3）太散（4）太满（5）合适

　　板书：（贴纸）

　　2、作品赏析，通过欣赏名家的绘画作品，加强对构图的认识。

　　课件展示：《桃子与玻璃杯》、《瓶花》、《静物与水壶》

　　3、学生：画面的主体物应放在画面中心略偏的位置上，构图要饱满，这样既能突出主体又不会显得呆板，将物体安排在合适的位置上会使画面更具美感。

　　4、教师示范，结合瓶罐的不同特征，边讲边画。

　　（1）着重描绘主体，将整体形象表现完整。

　　（2）陪衬物应注意取舍，主次分明。

　　（3）线描画应注重线条的干脆利落，彩色画应注重色彩的搭配丰富与完整。

　　五、

美术教案篇8

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

　　第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

　　一、教学目的：学习素描的`基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

　　二、重点难点：理解明暗及表现方法。

　　1.基本技法

　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：

　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

　　将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

　　不规则笔触：

　　任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

　　点状笔触：

　　利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

　　连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

　　纸纹的应用：

　　作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

　　橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

　　水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

　　熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　二、明暗与结构

　　早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

　　明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　三、三大块五大调

　　三大块：黑、白、灰

　　五大调：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，

美术教案篇9

　　图解1：形体与点线面

　　① 图中A、B、; C、D; E、F、G、H均是立方体的点，它们既表现空间的位置，也表示轮廓线的转折处。根据空间位置，我们自然能判断出基点、顶点、近点与远点了。

　　② ②立方体的所有竖线是垂直于基面且相互平行。水平线相互平行于基面，斜线最后交于一点，这三组线是立方体造型的关键。另外被遮住的线就成为辅助线了，你完全可以体会到辅助线对于画出这个立方体的作用。

　　③ 这个角度中的立方体，只有一个面是正方形，其余的面看上去均不是正方形，但是综合起来看，这个立方体的每个面给我们的感觉都应该是正方形。

　　图解2：比例与分割

　　先确定AB，再根据AB确定A，B，，然后由AB分割C点，由A，B，分割C，点。

　　图解3：特征与基本形

　　立方体本身就是一个基本形体，因此具有一定的概括性。但是，我们仍然可对它进行基本形概括。这里选择了方形概括，甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点，用辅助线画出基本形，然后，甲图切去两角，乙图切去四角。

　　图解4：轮廓与转折画准立方体

　　要处理好三组线的关系，即相互间的远近、轻重关系。

　　每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的变化，为了检验轮廓的准确性，可将相对的两个面对角线的交点连接起来。

　　图解5：结构与构成

　　立方体的每一个面都是正方形。可是在左图中，两种角度的立方体，只有一个面为正方形。这是视觉的局限性和透视现象所致。因此，绘画中，要掌握对象结构关系与画面形象诸因素的构成关系。正确画出立方体的结构关系，一要通过找中心点连线分析；二要对立方体所见面综合感觉，看看是否符合立方体的结构要求。

　　图解6：空间与透视

　　甲立方体呈平行透视，有一组线消失到心点，其它两组线呈平行状态。甲立方体的透视深度是经过A点与距点连线求得。乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。它只有一组线互相平行，其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。它的'透视深度分别由B、C两点与两测点连线而求得。

　　图解7：光影与明暗

　　这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。立方体的三个可见面甲、乙、丙分别呈黑、白、灰的变化，丙面自上而下，自右而左呈由浅至深的变化。乙面自前而后，自左而右呈现由浅至深的变化。甲面自右至左，自下至上由浅至深的变化。背景的色调与立方体的色调，正好呈对比变化。亮面背景因对比呈暗色调，暗面背景因对比呈亮色调。还有一个值得注意的地方是：靠近形体边缘的调子密集，画时应仔细观察。