【热门】美术教案范文汇总十篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，编写教案是必不可少的，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
1、美丽的大自然
教学内容:美丽的大自然
教学目标
(1)观察总结自然界中的色彩，进一步感受色彩。
(2)做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。
(3)培养学生的动手能力。
(4)鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。
教学重难点
教学重点：观察大自然，感受色彩
教学难点：引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。
课时安排：二课时
第一课时
课时目标：
1、观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。
2、做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。
3、鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。
教学过程
（一）引入课堂
找一找：
欣赏教材中的各种自然风景图片，感受大自然的魅力。寻找自然界中丰富的色彩。
（二）讲授新知识
你想把自己看见的色彩记下来吗？
试一试
(实验一)
画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。
(实验二)
1、分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？
2、多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？
（三）练习活动
创作：要求学生画一幅美丽的自然风景画，色彩鲜艳、画面充实饱满。
（四）欣赏与评价
以积极向上的语言鼓励学生大胆的画。
教学小结
学生对本节课的内容还是很感兴趣的，特别是画出自己眼中的自然世界。
第二课时
课时目标：
1、欣赏绘画作品，进一步感受色彩。
2、鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。
教学过程
（一）引入课堂
欣赏：
欣赏《向日葵园》，你感受（想象）到了什么？
学生发言。
（二）讲授新知识
1.欣赏多幅作品，你对色彩有什么感受？
2.教师引导学生多多幅作品进行赏析，培养学生的鉴赏能力。
（三）练习活动
创作：运用所学的方法进行绘画。
要求学生画一幅美丽的自然风景画，色彩鲜艳、画面充实饱满。
（四）欣赏与评价
以积极向上的语言鼓励学生大胆的画。
教学小结
学生对色彩有了心得认识，学会较好的进行色彩搭配。
2、画画大自然的风景
教学内容:画画大自然的风景
教学目标
(1)通过欣赏使学生发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。
(2)通过课堂活动的参与培养学生合作与交流的学习方式，在活动规程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。
教学重难点
教学重点：欣赏、感受、了解大自然的美，增强环保意识，激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情。
教学难点：如何启发引导学生用简短的语言表达对大自然的热爱之情及爱护的方法。
课时安排：二课时
第一课时
课时目标：
(1)通过欣赏使学生发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。
(2)通过课堂活动的参与培养学生合作与交流的学习方式，在活动规程中感受发现美的愉悦，形成健康的'审美情趣，提高审美能力。
教学过程
（一）谈话导入
设问：
同学们经常到外面去玩吗？哪里的风景美不美？给你印象最深、感觉最美的是哪些景物？请学生大胆地谈谈。
教师小结：同学们说得很好，大自然非常的美，我们都非常喜欢大自然。这节课我们就一起走进大自然，欣赏大自然的美丽。
（二）讲授新课
1、引导学生观察并让学生说出课本上的图片都有哪些大自然的景物。
2、教师重点介绍一至两幅图片，重点从图片中的造型、颜色及给自己的美的感受上来介绍，为学生分组评述作品时提供一个范例。
3、学生分组进行欣赏与交流，说说自己喜欢的景物以及为什么喜欢。
4、小组学习后进行汇报。教师要多鼓励发言的学生。
（三）探索实践活动
尝试用绘画你眼中的大自然，感受大自然的魅力。
第二课时
课时目标：
(1)通过欣赏使学生发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。
(2)通过课堂活动的参与培养学生合作与交流的学习方式，在活动规程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。
教学过程
（一）引入课堂
学生拼图。请学生把被分割的风景图拼贴成完整的画面，再让学生们根据画面的内容，说出本课的主题。
（二）欣赏与交流
1、向学生展示欣赏作品，让学生感受色彩美，在欣赏中，教师可用有没的语言对作品描述，或配乐欣赏，使学生在轻松愉快的氛围中获得审美感受。
2、感受作品，设疑解惑。教师展示一些具有代表性的风景画作品，引导学生提出问题：你知道这是什么地方的山水风光吗？你觉得这幅绘画作品漂亮吗？你能说出几种颜色？（教师给予提示）生活在山清水秀的环境里，你喜欢吗？
（三）感受与创作
1.引导学生说说自己喜欢的风景画，为什么？
2.引导学生感受不同的绘画语言所表现的不同风格的美。
3.引导学生用简短的语言进行简单的评价。
4.学生分组或独立完成一幅创作。
（四）欣赏与评价
教师是当地对学生作品评述和赞美，让学生体验成功的喜悦。
3、大地是张大画纸
教学内容:大地是张大画纸
教学目标
(1)通过学习，使学生学会运用身边各种材料用组合、绘制等方法表现自己感兴趣的造型。
(2)尝试用不同材料和方法在室外进行美术活动和造型活动。
(3)初步感受不同的美，培养学生快乐积极地参与学习活动，乐于与人合作，增强探究意识和交流能力。
教学重难点
教学重点：引导学生如何利用身边的材料进行造型活动，并由一定的创意。教学难点：组织学生在室外有序地开展活动。
课时安排：二课时
第一课时
课时目标：
(1)通过学习，使学生学会运用身边各种材料用组合、绘制等方法表现自己感兴趣的造型。
(2)尝试用不同材料和方法在室外进行美术活动和造型活动。
教学过程
（一）观察与交流
引导学生欣赏课本上的范图，了解美术创作形式的多样。教材展示了学生学习活动情况：有的用各种废旧物品在的上面摆成各种造型，有的用自己的玩具、学习用具、体育用具等组合成造型，有的在地上画画，有的在堆沙雕等。通过观察，引起学生兴趣，然后师生共同探讨交流所备材料可组合成哪些物体和造型。
（二）思考与讨论
教师把学生分成若干组，分组展示学生所备的物品，引导学生思考讨论，开展积极想像，怎样利用手中材料摆出新颖的平面造型或立体造型，怎样用彩色粉笔画出丰富饱满的画面。然后分组展开活动，如有些组用粉笔在地面上作画，有些组用材料工具在地上拼图。每组选出一位小组长负责本组的学习活动。
（三）探索实践活动
尝试用多种物品在地面上或桌子上摆出造型，如用坐得椅子放在一起课摆成各种造型，学生手中的学习用具汇集在一起也可摆成丰富造型。还可以运用多种材料等等。
教师巡视指导。注意学生的完全问题。
美术教案 篇2
教材分析
恐龙，曾经生活在地球上，很多动物还未出现，人类远未诞生，恐龙则由较低等的原始爬行类动物进化演变而成。现又从地球上消亡了，人们为了不断了解恐龙，随着恐龙化石的不断发现和对它的研究不断深入，越来越多的人对恐龙的来龙去脉非常感兴趣，有关恐龙的影视、图书更是备受少年儿童的酷爱，使我们感到繁荣的恐龙时代仿佛就在昨天。然而，由于环境的变化，恐龙的消亡之谜对我们人类的现在和未来尤显得神秘而重要。
在教材编写上，《恐龙世界》分为两个方面。其一，情景再现。其二，想像表现。情景再现选取画家的绘画作品为依据，给学生一个真实的场景——恐龙时代是什么样子。画家所画恐龙及场景也是猜想的'结果，是依据恐龙遗骨化石还原以及地质历史研究的成果，合理想像而成的。再现场景的主图是英国画家史迪夫·柯克所画，表现了白垩纪早期亚洲河流的一块三角洲地带的生态画面。由远至近画了乌埃哈龙、禽龙、准噶尔翼龙、盘足龙和苏铁树、针叶树及马尾草等。主图之外的各种恐龙是菲利浦·怀特菲尔德等画家所画，有吃昆虫的细腭龙、剑龙、奔龙、甲龙、跃龙和虚幻龙，既为了解恐龙世界设置了一个可信可观的情景，也为画好恐龙提供了形象参考。想像表现以学生作业为主，加上提示，为画好恐龙及生活环境提供了不同样式。目的在于让学生大胆想像，也能画出自己心目中的恐龙世界。
学情分析
“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的模型、书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同种恐龙的特点。
教学目标
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。
3、培养学生仔细观察。
教学重点和难点
教学重点：独立完成一幅恐龙为主题的想象画。
教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。
美术教案 篇3
一、教材分析
六年级的电脑美术仍然延续了全套教材的电脑美术课程追求明确特色、简单有效的思路。和前五个年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”——用电脑创作版画效果的作品。要想出色地完成本课的目标，了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”，具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。很明显，教材中呈现的方式方法只是工具，最终检验的还是自己的创作。
二、教学思路
采用“感知—体验—探究—实践”的教学策略，即：教学中引导学生欣赏
感知仿版画效果的'电脑美术作品。体验电脑“画图”中画图工具和反色处理功能结合使用后，所描绘出仿版画效果的作品。鼓励学生探究，用电脑“画图”表现出具有版画韵味、有趣又富有创意的电脑美术作品，并借助语言表达自己的想法。
三、教学建议
（一）出示作品，引入课题
1. 图片导入：出示一幅版画作品，让有经验的学生简单说一说版画的制作过程。
2. 我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图”来解决这个问题。
3. 出示课题，点明学习内容。
（二）欣赏体验，初步感知
1. 欣赏教材中的电脑美术作品。
你喜欢哪些作品？它们之间有什么相同和不同之处？
小结：仿纸版画作品画面色调是以黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。
2. 体验电脑“画图”中，画图工具和反色功能如何制作版画。
（1）教师示范如何运用反色处理功能。
打开画图工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。
（2）介绍“画图”工具。
● 橡皮的大小
● 笔刷的大小
● 喷点的大小
（3）学生边学、边尝试，使用反色处理功能来处理勾画的草图。
（三）探究技法，深入感知
1. 欣赏教师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想
一想应该用什么画图工具？怎样完成？
2. 教师示范讲解。
3. 欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打算怎么使用这些工具？
4. 学生做作业，教师巡视辅导。
（四）展示评价，小结拓展
1. 展示讲评
自评：向同学说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。
互评：欣赏同学作品，说说你的看法。
2. 总结
在制作仿纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色画面，也别有一番韵味。
3. 拓展延伸
随着科技的进步，电脑中“画图”的界面有所改变，工具也增加了不少，有兴趣的同
学可以多尝试。
四、评价建议
1. 能否用电脑画图的工具，来表现自己的想法。
2. 创意和造型能否做到与众不同。
美术教案 篇4
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的'反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇5
一、教材分析
本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。
二、教学目标
1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的'添加。
2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
三、重点难点
重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。
难点：使内容与环境尽可能统一。
四、课时安排
2课时
五、德育渗透
培养学生积极动手参与，享受劳动所带来的乐趣。
六、材料准备
风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶水、彩色笔。
七、教学过程
1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。
2、组织学生欣赏图片，分小组交流。
了解图片内容，为添画做铺垫。
(介绍、分析、欣赏图片内容)
3、教师讲解，出示课题----添画
4、出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：
(1) 如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。
(2) 你认为根据画面情境添画，应该注意什么？
5、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。
学习如何使添画内容与图片情境相统一，解决教学重点。
6、看教材第2页、第3页，分析书中作品：
(1) 你喜欢哪一幅作品？为什么？
(2) 说一说制作方法。
7、组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。
8、作业：
要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。
老师辅导要点：
(1) 能否巧妙图片。
(2) 图片内容与添加内容是否统一。
(3) 添画构图是否美观。
(4) 注意近大远小的关系。
9、组织展示、讲评作业。
布置、展示作品。
10、通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决？
课后记
如果让学生把自己的图片交换给别人制作添画，更能反映他们每个人的应变能力，也许作业效果会更好，更能激发孩子们的兴趣。
美术教案 篇6
教学目标：
通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点：
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
课前准备：
收集有关撕剪纸作品等图片。布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程（）：
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意
教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，
由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？
以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。
教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。
启思训练
教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的'创作与表达。撕纸添画形式 剪纸形式，教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
小结：发表质疑
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
课后延伸，激发学生的探究兴趣：教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？ 板书设计： 第五课 剪剪撕撕画画贴贴 撕纸添画 剪纸
美术教案 篇7
教材画梅分析：
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标 ：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2 .学习传统的'画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )
二、赏析、探究
( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。
美术教案 篇8
教学目标：
1.通过对站立的折纸动物的研究与制作，使学生初步掌握动物立体造型的一般规律，提高动手能力。
2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。
3.通过对动物的了解与制作，培养学生对动物的喜爱之情。
教材分析：
1.编写思路。
动物是人类的好伙伴。可爱的小猪、神气的小鹿、英俊的小马、笨重的大象、天真的企鹅……这些动物是小学生心中童话王国的嘉宾。利用身边随手可及的材料加以立体表现，引导学生探讨动物能站立的方法，研究折法、剪法和画法等，使纸做的动物站立起来、漂亮起来，这是完全符合小学生好奇、好胜、好美的心理发展规律的。
怎样让动物生活得更愉快，是富有同情心和爱心的小学生思考得较多的问题。只要激发小学生这种良好情感与表现欲望，就能让小学生较好地去合作表现立体的折纸动物，并把它们组成一个快乐的大家庭，从而取得事半功倍的教学效果。
铁铸的小鹿、陶塑的疣猪、铜雕的群牛……形式多样，情趣盎然。具象与抽象、现实与想象、传统与现代并存，开阔了学生的眼界与思路。这些精美的雕塑艺术品，主要是让学生真切感受雕塑之美、立体之美，懂得对于身边熟知的动物，可运用适当的材料进行创作表现。大胆发现、认识、联想及灵活运用各种材质的媒材，应物造型，蓄情创造，就会使材料焕发新的生命活力。
本课教学分两课时完成。第一课时主要让学生个人通过折、剪、画、贴等方法独立制作完成能站立的折纸动物，当然也可以与同桌一起互助完成。第二课时是让学生自由组合成合作小组，合作完成一个“动物乐园”。
2.重点、难点。
重点：让学生在好奇心驱使下，进行平面思维向立体形象思维的转换，研究与实践动物站立的方法。
难点：启发学生思维，举一反三，根据多种不同的构思进行设计和制作。
教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）各色彩纸、卡纸、废旧挂历纸、旧报纸以及剪刀、胶水等
（教师）课件、各种动物图片资料、纸折动物实物若干、剪刀、胶水等
教学过程
1.动画引入。
听一听：听课件播放的各种动物的声音。
猜一猜：这是什么声音？是谁发出的？
谈一谈：你最喜欢哪种动物发出的声音？为什么？
学一学：最喜欢的动物的叫声（如小狗汪汪、小猫喵喵……）。
：这些动物都是我们人类的好朋友。
2.展开。
继续欣赏动画和图片，逐渐地导出动物雕塑图片。
说一说：看了雕塑家雕塑的动物，你有什么感受？（提示：引导学生观察动物的神情。）
比一比：这些雕塑的制作材料是不同的，你能说说它们各自用什么材料制作的吗？
找一找：这些雕塑有一个共同的特点，你发现了吗？（提示：都是四肢着地站立着的。）
想一想：用你手中的纸来制作站立的动物行吗？
试一试：一张纸怎样才能立起来？（提示：折、卷、揉等。）
折一折：有哪几种折法？（提示：对折、二折、三折等。）
想一想：怎样充分利用纸张呢？（提示：构图要大、满。）
剪一剪：展示剪成两半的失败的作品，动画反复播放剪的'过程，让学生找出失败的原因。（提示：剪时要注意留好连接处。）
贴一贴：给剪好形状的动物形象贴上花纹图案，进行美化。
学一学：这些纸做的立体动物是老师课前制作的，是怎么制作出来的？
3.作业与辅导。
作业要求：模仿或自创站立的折纸动物。
学生大胆制作表现，教师巡视指导。
4.与。
玩一玩：让学生模仿动物的叫声、走路动作，上台表演，作。
评一评：谁做的作品大、美，站得牢。（提示：可采用实物投影方式。）
延伸：下节课制作“动物乐园”。请同学们自由组合成合作小组，准备好材料。
第二课时
课前准备
（学生）各类纸张、剪刀、胶水
（教师）组织学生参观动物园、海洋馆或观看温馨“动物家园”的图片或录像资料，较大的有色卡纸和相关工具
教学过程
1.组织教学。
（1）检查学生课前准备情况和分组情况。
（2）欣赏评述上节课的优秀作品。
2.讲授新课。
（1）欣赏动物园、海洋馆、花鸟市场等相关的动物图片或录像资料。
讨论：你最喜欢哪种动物？它有什么特征？可以怎样把它制作出来？
（2）用最快的速度折好卡纸并设计出最喜欢的动物外形。全班同学举起来，比一比谁设计的动物最大方、最美；合作小组的同学之间相互赏析，指出修改意见。
（3）讨论：准备添加什么样的花纹图案？可选择哪些合适的颜色？
3.自主表现。
学生自主或合作完成单件作品，教师巡视辅导，帮助解决制作中的问题。
4.分组合作。
分小组合作完成“动物乐园”，巧妙添加背景，如山、水、树木、花草等。
5.展示讲评。
（1）参观各组合作完成的“动物乐园”。
（2）投票选出最佳合作小组。
6.课堂。
这节课你学会了什么？有什么特别的收获？还有些什么问题？请同学们课后查找资料，进一步完善“动物乐园”。
美术教案 篇9
一、教材分析 《红屋顶》
本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的.介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。 初中美术教案8年级下：08课 红屋顶
两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。
“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。
二、教学目标
◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
美术教案 篇10
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的'主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
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