精选美术教案模板汇编十篇
作为一名教职工，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标：
1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳散发的光芒。
2、学会用简单的线条或图案装饰太阳娃娃的脸，选择自己喜欢的颜色装饰太阳。
3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动准备：绘画纸、笔、范画。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿兴趣。
谜语导入：一个勤劳老公公，天一亮就上工，若有一日不见他，不是下雨就刮风。
让幼儿猜出谜底。
2、引导幼儿欣赏画面，学习装饰太阳娃娃。
教师带领幼儿打开幼儿用书，引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么？
太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？
师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想像，用点、线和简单的.几何图形表现，教师可根据幼儿的回答，在黑板上画一画，帮助幼儿学习装饰的基本方法。
3、交代绘画要求，幼儿操作，教师指导。
先用笔勾画出太阳娃娃的基本形象，然后用彩色进行涂色。
鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳娃娃。
教师交代绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳娃娃。
帮助幼儿较弱的幼儿，大胆地在操作材料上进行装饰。
4、总结评价，结束活动。
展示太阳娃娃，让幼儿说说：你最喜欢的太阳娃娃，并说也原因。
表扬画面整洁、色彩鲜艳的作品。
美术教案 篇2
设计意图：
美是一切的开始，绘画，是以感受美和表现美为基础的，同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径，是幼儿用来传达情感的视觉语言。在绘画中，幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。
小班第一学期主要以培养幼儿绘画的兴趣为主，第二学期开始幼儿将学习一些简单的构图。本次活动我利用ppt图片结合儿歌的教学法，让幼儿在轻松自由的看看、说说、画画、吃吃的过程中，尝试用绘画的方式表现小熊脸部的基本特征，并从中体会绘画的快乐。
活动目标：
1、在看看、说说、画画的过程中，了解小熊脸部的特征。
2、用圆形，尝试表现小熊的脸部特征。
3、体验儿歌与多媒体教学相结合的绘画活动乐趣。
活动准备：
知识经验：
1、对形状有一定经验。
2、知道绘画作品中背景的意思。
物质准备：
1、教师用ppt（小熊的画法及小熊实物图片）
2、人手一支笔，一张画纸和一些圆形饼干；背景用圆形各色即时贴。
活动过程：
一、出示圆形，引出圆形饼干
1、出示圆形，幼儿想象。
这是什么，什么东西是圆圆的？（幼儿自由想象）
2、出示饼干，导入主题。
圆圆的还像圆圆的饼干。（出示饼干）猜猜谁喜欢吃饼干？
二、边听边看，了解熊的'脸部特征
1、观看ppt，听儿歌看绘画过程。
儿歌：圆圆圆圆一块饼，啊呜用力咬一口，一根小棒往下戳，变成一根棒棒糖，放到弯弯嘴巴里，掉下两块饼干屑，拉手跳个圆圈舞，先开一朵半圆花，又开一朵半圆花，哇哦！一只小熊画好了。
2、再次欣赏，巩固绘画小熊的步骤。
3、贴上背景，完成完整的美术作品。
要求：画好小熊后，在小熊的背景里贴上一块一块饼干，给小熊吃的饱饱的。
三、幼儿作画，尝试绘画小熊
1、幼儿自由创作，尝试绘画。
2、教师巡回指导，张贴幼儿作品。
3、观看实物小熊ppt，完整欣赏熊的特征。
四、分享饼干，体会吃饼干的快乐
吃饼干，体会快乐，结束活动。
美术教案 篇3
教材分析
一、教学内容与目标
1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
二、教学重点与难点
教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料
教学过程
一、导入新课
教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同
揭示课题：装饰色彩
二、新知
1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的'色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
2、欣赏分析作品
①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。
②、学生优秀作品
比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？三、作品展览，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。
三、学生创作教师辅导。
进行评优1、 学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？2、 评价作品用色的方法和效果。
四、课后拓展
展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。
美术教案 篇4
一、教学目标
1、了解造型活动中绘画、撕贴、捏泥等不同的表现方式。
2、能应用较为合理的方法，大胆想象，为小动物建造一所有特色的房子。
3、在学习活动中体会助人为乐的含义。
二、教学过程：
1、创设生动的情境，讲述故事，激发学生的情感和创作愿望。
2、引导学生续编故事。
3、欣赏教师制作的`房子和动画片中造型有趣的房子后。引导学生展开思路好象交流：我准备给小白兔造怎样的一座房子呢，需要用些什么样的材料最合适，该怎样制作？
4、教师通过课件讲解制作和表现的方法。让学生学回用夸张变形的方法，将普通房子设计得新颖独特。
5、学生动手制作，自主表现。
6、启发学生再次续编森林里的小动物为小兔建好房子后，是怎样一起度过冬天的。
7、作业要求：比一比，看谁设计制造的房子新颖独特。
美术教案 篇5
教学目标：
了解冷、暖色的色彩知识，体会冷、暖色彩对比的美感。在学习的探究过程中，使学生进一步感受冷、暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣。同时，培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。
教学重、难点：
重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的.美感。培养学生大胆表达自己对色彩感的能力。
难点：冷、暖色在创作中的运用。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入新课
1、请同学们欣赏一组学生作品（一组以橙色为主要颜色，一幅以蓝色为主要颜色）
2、提出问题：这样的作品分别给人什么样的感受？
分别有冷、暖的感受。
如果我们将冷、暖色同时放在一个画面里，又会产生什么样的效果呢？
3、今天我们就来一起研究冷暖色，并且用冷暖色对比的方法画画艳丽的大公鸡。
三、教授新课
1、提出问题：颜色为什么会有冷暖？利用色环，小组进行讨论和研究。
2、欣赏书中作品。提出问题：
作品中哪些颜色用得有规律？
哪些颜色用得随意性较强？
哪些颜色用得最精彩？
你最喜欢哪一幅作品？为什么？
3、提出质疑：如果你来画一幅艳丽的大公鸡的画，你认为最大的困难是什么？
（在此解决构图、动态、色彩搭配，冷、暖色衔接等问题。）
四、作业要求
运用冷、暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡。
五、学生作业
学生作业，老师巡回辅导。
六、展示交流
组织学生展示、交流、讲评。
七、课后拓展：
欣赏大师之作（如塞尚的静物画、凡高的《向日葵》等）鼓励学生课后继续探索学习。
美术教案 篇6
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的.差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇7
设计意图：
大班的幼儿已经有了一定的绘画技巧，对绘画的热情很高，在这个时候教授他们新的，好玩的绘画技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，马路上，公园里都有很多的落叶，树叶粘贴画让幼儿开始关注落叶，把大自然给我们的礼物用到我们的学习当中来，把废牙刷、雪糕棒这些废旧物品运用到学习中来，变废为宝，让我们的孩子有一双发现美得眼睛。
活动目标：
1、学习喷刷画，激发幼儿对喷刷活动的兴趣。
2、体验喷刷作品的艺术美。
3、学习用连贯，完整的语言介绍自己的绘画作品。
活动重点：
学习喷刷画活动。
活动难点：
学习喷刷画。
活动准备：
1、画纸、废旧牙刷、雪糕棒、颜料、抹布、树叶、画笔2、范画两张（树叶贴画《小金鱼》、喷刷画《小金鱼》）3、已进行过树叶粘贴活动
活动过程：
一、出示喷刷画工具，引出课题。
1、教师出示牙刷，雪糕棒，树叶等绘画工具，让幼儿观察。
师：今天老师带来了一些东西，它们来帮老师做事的，小朋友猜一猜它们来帮老师做什么事呢？
幼儿举手回答。
2、出示喷刷画《小金鱼》
A师：现在老师揭晓谜底了，老师用这些东西画了一幅很漂亮的画（边说边出示画）。
B教师引导幼儿观察喷刷画。
C师：小朋友说一说这幅画和你们平时画的画有什么不同，它是怎么画出来的？老师刚刚出示的那些工具又帮了老师什么忙呢？D幼儿互相讨论3、出示树叶粘贴画《小金鱼 》
引导幼儿欣赏两幅画不同的艺术效果，它们的绘制方式有什么不同？
师：小朋友仔细观察这两幅画有什么不一样的地方？有什么一样的地方？它们分别是怎么画的呢？
[妈咪爱≈婴网]幼儿园教案频道
请个别小朋友说一说。
4、教师小结：两幅作品都运用了树叶剪贴，内容都是小金鱼，但其中一幅的背景采用了喷刷方式，而原来树叶剪贴的地方把树叶取出就只留下了白色图案。下面就让我们用这种好玩的画法来画出可爱的小金鱼吧？
二、教师讲解示范，幼儿观察。
1、选择合适的树叶做小金鱼的身体、尾巴、鱼鳍、大眼睛等，
也可以用剪刀剪除来。
师：小朋友们见过小金鱼吗？小金鱼是什么样的.？（引导幼儿说一说）教师总结：圆圆的脑袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛……
2、在树叶后涂上胶水固定在相应的画纸上。（注：胶水不能多涂）3、运用红、黄、蓝几种颜色搭配，在纸上喷刷背景。
喷刷方式：可以先喷红色，用一把牙刷蘸少量的红色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，红色均匀地喷洒在纸上；再用同样的方法喷洒黄色或蓝色，但必须等画上的颜色干了以后再进行。（注：换颜色时也必须换牙刷和雪糕棒。喷刷颜色的顺序可任意）4、轻轻撕下树叶，在眼睛的位置涂上颜色。
三、幼儿自行作画，教师巡回指导。
教师在幼儿作画过程中要提醒幼儿注意喷洒颜色的力度，要均匀喷洒，不要洒到其他小朋友的画纸上。
四、幼儿自评作品
1、让一到二名幼儿到集体面前用完整、连贯的语言说一说自己的作品（如：我是用了三种树叶拼成了小金鱼，用剪刀剪出了小金鱼的眼睛和鱼鳍，我把它们用胶水固定好，用牙刷和小棍子先喷洒了红色，再喷洒了黄色，最后喷洒了蓝色。最后我把树叶撕下来，画上眼珠。我的作品就完成了，我觉得我的小金鱼真好看。）
2、让幼儿给听课的老师说一说自己的作品。
师：小朋友现在拿着自己的小金鱼去给后面的老师介绍一下吧？问问我们的老师小金鱼可不可爱。
活动延伸：
师：我们今天用树叶拼了小金鱼，小朋友回到家以后还可以用树叶拼其他的小动物，用老师教你们的方法喷上漂亮的颜色，看看哪个小朋友能拼得最多，最像。
美术教案 篇8
一、学科：美术
二、年级：三年级
三、教学目标：
（1）知识目标：掌握树叶贴画的方法。能选择不同形状和颜色的树叶，贴出自己喜爱的动物。
（2）能力目标：通过引导学生用树叶拼贴动物画，培养学生的思维能力和创新能力。
（3）情感目标：培养学生浓厚的学习兴趣和高雅的审美情趣，学会创作生活、美化生活。
四、教学重点：
学习粘贴画的方法与步骤，学会利用现有材料，进行想象与创作。
五、教学难点：
在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。
六、教学准备：
1．同桌讨论制作“叶画”的设想，并准备材料工具（秋叶、双面胶、水彩笔等）。 学具：
（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。
（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
七、教学过程：
（一）、第一环节，激发兴趣：
1、导语：秋天是一首诗，五彩缤纷，秋天是一幅画，多姿多彩。同学们在前一个阶段的学习活动中认识并了解了秋天，领略了秋天的美妙和神奇，让我们再次欣赏秋天之美。
（播放课件，关于秋天的图片）
2、师：这些图片中都有什么呀？（树和树叶）是呀！大树妈妈抖抖手臂，刷刷！树叶宝宝纷纷落下来，有的像蝴蝶，有的像蜻蜓，有的像小精灵，他们非常漂亮，小朋友们知道吗？这些漂亮的树叶还会变魔术呢！你们想知道他们变成什么吗？ （出示树叶粘贴画作品，课件中播放）
师：你们能叫出他们的名字吗？（生：??）观察的真仔细！老师看见这些这么美丽的图片也忍不住动手做了几张。大家请看！（出示教师制作的树叶粘贴画） 拿出范图，出示课题：
师选择其中一张范图《两条鱼》
师问：你们看到了什么？
学生说：两条鱼。
然后教师将一条金鱼拆成几片树叶，引导学生发现金鱼是由不同几片树叶拼成的。
师：像这样由几片树叶拼成的图画叫做《树叶粘贴画》
板贴课题：树叶粘贴画
（二）第二环节，新授方法：
1、讲授新课：揭示讲解树叶粘贴画的方法：
过渡：那么怎么样来有序粘贴我们手中的树叶呢？让我们一起来看看吧！ a、看------树叶
教师出示各种形状的树叶，要求学生“看树叶联想动物”想想这些树叶可以作为动物的哪些部位，如：熊猫的头、公鸡的尾巴孔雀的'羽毛、老鼠的头、长颈鹿的脖子等，这时教师引入第二步；
b、想------动物
教师拿出一组树叶，要求学生看看、想想能摆出什么动物，学生可能会回答，可以拼一只孔雀，教师引导：刚才的树叶可以拼做羽毛，尖叶子可做身子，在剪一片细长的叶子做脖子。
教师提示，当我们决定拼孔雀后，还想一想，拼一只怎样的姿态，在干什么呢？导入下一步：
c、摆------姿态
根据尾巴的样子可以想象出，这是一只正在开屏的孔雀。
接着，教师引导学生，树叶不仅可以拼孔雀、金鱼，还可以拼其它小动物。 教师出示多媒体课件，播放各种形态的动物，（树叶粘贴画），使学生拼、看、想，三者结合，培养学生的想象力。
d、贴------平整
指导学生贴画，稍微不合适的地方，用小剪刀帮忙修剪一下。
贴——这是粘贴画的最后一步。
师：让我们拿出准备好的东西一起来变一个魔术吧！可以拼动物也可以拼其他好看的图案。
这时播放轻音乐，学生开始贴画，教师巡回辅导。
（三）第三环节，学生活动，展示评价
1、学生动手操作：教师让学生拿出提前准备好的树叶以及其他用具，学生进行操作活动。教师巡回指导：
（1）指导学生的粘贴方法，保持画面整洁干净。
（2）提醒学生团结协作，不要争抢树叶。
（3）帮助能力差的学生确定主题，完成任务。
（4）启发能力强的学生补充内容，使画面更加精彩。
（5）在右下角写上自己的名字和制作日期。
（6）最后我们能干的孩子还可以在树叶粘贴画的旁边配上几句诗或写上几句美美的话。
2、展示作品：
（1）学生完成作品，教师组织学生进行展示，个别学生对作品讲解，说说作品的内容，其他学生指出它的优点与不足。
（2）教师启发学生给以分类点评，对有创新的作品进行鼓励。
（3）对有进步的学生进行鼓励。
（4）对画面整洁的学生进行鼓励。
（5）学生在评价作品的过程中，增长知识，提高审美能力。
3、活动评价：
（1）教师对学生的合作情况进行评价，培养学生的合作意识。
（2）教师对回答问题积极的学生进行鼓励表扬。
5、板书设计
1、看----------树叶
2、想----------动物
3、摆----------姿态
4、贴----------平整
美术教案 篇9
（一） 教材背景分析
《彩色的电话号码》是上海书画出版社九年义务教育课本美术第四册第五单元第13课的课文。在现代生活中数字随处可见，许多数字美术字学生也都见到过，通过这节课可以让学生知道数字在我们生活中的作用，也感受到平凡数字的美。课本中采用双勾法这个美化数字的技巧，将数字排列成一组电话号码请学生来设计，避免了枯燥的学习，很贴近低年级学生的心理特征，也使设计数字变得更有趣味。
（二） 教学目标和教学重难点：
知识与技能：知道电话和数字在我们生活中的作用，学习数字双勾的技巧和方法。
过程与方法：用美化数字的基本技巧，装饰电话号码，培养学生自主探究学习的能力。
情感态度与价值观：感受数字艺术的美，体验数字设计的乐趣，培养美术原创的兴趣，感受科学与艺术的完美统一。
重点：掌握数字双勾法。
难点：数字的设计与装饰，数字和背景的关系。
（三） 学情分析：
二（6）班学生美术水平整体不错，团队合作意识较强，但在上课发言时胆子比较小，不太会表达。只要教师稍加提点，就可以做出不错的作品。二年级学生对生活中的数字有一定的了解，在此基础上更能引导学生感受数字艺术的美。双勾数字的方法对二年级学生来说不难，虽然他们不知道双勾法的具体技巧和方法，但因为生活中许多地方都可以看到数字，所以学生对此有很浅显的印象和认识，也很感兴趣。教师可以鼓励他们大胆运用不同的装饰方法来设计电话号码，引导他们设计出与众不同的作品来。
（四） 教学思路：
围绕知识与技能的教学目标，我通过在双勾法的教学设计上，主要突出了学生学习的主体性。通过“帮老师想办法”，“小组讨论”，“学生尝试”等过程，引导学生大胆运用不同的装饰方法，让学生仔细观察几组数字，感受到不同的处理方法可以产生不同的画面效果，针对字与背景这点引导学生主动发现问题并解决，突破教学难点。学生在教师的.引导下主动学习，培养学生自主地探索的能力，从而使学生更牢固地掌握数字双勾法。欣赏他人的作品使学生感受数字的美，激发学生的创作欲望。运用“世博舞会”这一展示形式来激发学生的创作热情。
绘画是美术创造表现方法之一，新教材中特别注重不同工具与材料的运用，因此在学生掌握双勾数字的技巧以后，还可以拓展学生的思路，引导学生联系自己的生活大胆地发挥想象，寻找更多的工具和材料来设计和美化数字，提高学生的创新能力和实践能力。
（五） 教学反思：
成功之处：课前准备充分，教学状态比较放松自信。拓展活动设计贴近生活实际、符合学生的年龄特征，学生兴趣很浓，培养了学生的合作意识与社交能力，综合素质得到了充分锻炼，体现了“玩中学、学中玩”的教学理念。
不足之处：将时间过多地关注在课堂组织教学上，课堂掌控能力有待改进！
美术教案 篇10
设计意图：
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。
活动准备：
1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐
2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点
1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）
师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？
师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？
幼：盘心、盘边
师小结：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，称为盘心花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人
们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
二、学习新词汇
师：其实不同图案的青花瓷还蕴含着不同的意思，那你知道这些盘子有什么美好的意思吗？
幼：这个盘子上有两条鱼
师：那用一个好听的词怎么说呢？
幼：年年有余
引导幼儿观察青花瓷上的图案，从而猜测瓷盘的含义。
三、了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点
师：绘制青花瓷盘时应该先画什么？再画什么？
1、了解盘心主题花纹的装饰要点
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢？
幼：中间花纹要大一点、圆一点。
幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。
幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的'东西。
师小结：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。 但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
2、了解盘边花纹的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么？
幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。
幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师小结：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整 齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
四、幼儿创作，教师巡回指导
可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
五、幼儿相互欣赏与交流
师：你的盘心花纹画得什么，有什么美好的意思呢/
幼：花，蝴蝶，小草 幼：希望自己天天开心。
六、青花瓷盘展览会
幼儿拿着自己设计的作品向大家展示
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