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美术教案

有关美术教案集锦10篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

有关美术教案集锦10篇

美术教案篇1

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

　　２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

　　教学重点：

　　认识形状的概念和形式

　　教学难点：

　　学会运用各种造型组成画面

　　教学过程：

　　一．导入阶段：

　　1．欣赏各种平面形状

　　师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？

　　生答：略

　　2．导入课题：《形的魅力》

　　二．发展阶段：

　　1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）

　　展示各种形状。

　　师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

　　生答：略

　　师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

　　2．形的分类（知识窗内容）

　　几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

　　3．形的特点（外形和骨式的变化）：

　　有规则--

　　无规则—

　　三．拓展阶段：

　　1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

　　师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

　　2．制作步骤（教师示范）

　　四．学生作业：

　　1．作业要求：设计、制作一幅画。

　　2．学生练习，

　　3．教师巡回辅导。

　　五．作品展示：

　　1．小组单位展示、评述学生自己的'作品。

　　2．学生代表向全班同

　　3．学展示并评述自己的作品。

　　六．收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　教学反思：学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。

美术教案篇2

　　课时：1

　　教学目标：

　　1、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

　　2、感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。

　　3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。美术教案－第五课剪剪撕撕画画贴贴

　　教学重点：

　　欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。

　　教学难点：

　　作品创作。

　　课前准备：

　　1、收集有关撕剪纸作品等图片。

　　2、布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。

　　教学过程：

　　一、导入

　　以游戏的形式引起学生的注意，教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。

　　二、讲授新课

　　1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。

　　教师请学生到讲台上进行添加。

　　教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。

　　2、欣赏马蒂斯的作品

　　教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？

　　以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。

　　教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。

　　3、启思训练

　　教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。

　　教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。

　　教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的.表达能力）

　　教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。

　　4、撕纸添画形式剪纸形式

　　教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。

　　三、小结：发表质疑

　　学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。

　　教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。

　　四、课后延伸，激发学生的探究兴趣：

　　教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？

　　五、板书设计：

　　第五课剪剪撕撕画画贴贴

　　撕纸添画

　　剪纸

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

　　2、培养学生的观察力、想象力，并能进行艺术再创造。

　　3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。

　　教学重点：

　　抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。

　　教学难点：

　　能根据向日葵的特征进行艺术再创造。

　　教学过程

　　一、出示图片，认识结构。

　　（1）教师出示向日葵，并结合图片，让学生把观察到的形象描述出来。

　　（2）让学生说说自己的感受。

　　（3）教师小结，肯定学生的观察能力。

　　二、欣赏范作，共同评价。

　　（1）教师出示向日葵，并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画，请讲出原因;如果你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。

　　（2）师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。

　　三、创作作品，提供建议。

　　（1）提出主题：好大的向日葵。

　　（2）创作建议：要求突出向日葵的'特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地创造出新形象;表达自己的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。

　　（3）学生创作，教师指导。

　　四、实践：做心中作品。

　　（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。

　　（2）学生作业，教师巡回指导

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、结合熟悉的童话故事形象，对童话故事形象艺术有所了解。

　　2、通过图片欣赏，感受童话故事形象的特点。

　　3、学生能够用绘画的方式来表现童话故事中的形象。

　　重点难点：

　　通过欣赏童话故事形象的风格特点，学会用线描的方式进行练习和创作。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、导入

　　认一认、说一说：灰姑娘、白雪公主、小红帽的形象。

　　师：同学们，这些形象想必大家都很熟悉，你能来说一说她们分别是什么童话故事中的主人公吗？（生交流）那你知道《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》这些脍炙人口的童话故事都源自于那本童话故事集吗？

　　生：《格林童话》

　　师：你还知道哪些格林童话？

　　小结：同学们，《格林童话》的编写者是格林兄弟，它是欧洲地区搜集得最系统，出版得最早的一部民间童话集。带有浓重的地域色彩、民族色彩和时代色彩。共有216篇，于1812年出版，《格林童话》自问世以来，赢得了小读者的喜爱。在世界文学史中有着不可替代的地位。

　　那么，今天，我们就一起走进童话世界（板书），去领略一下童话故事的趣味。

　　三、教学流程

　　1、欣赏交流：

　　引导学生说说自己喜欢的童话形象，从形象、色彩上说说喜欢的原因。

　　2、师：在这些童话故事中，哪些形象你最喜欢？

　　师：说得不错。你能说说它们给你怎样的感受吗？

　　3、课堂讨论

　　童话故事形象与现实生活中的人物、动物、植物等的.形象一样吗？有什么不同？

　　引导学生说说童话故事形象的外形特征：夸张、变形、比拟、象征等。

　　童话故事形象的颜色搭配有什么特点？

　　在讨论中边欣赏边引导学生观察、交流，从而使学生领悟出童话形象设计的基本知识与方法。

　　4、设计练习：

　　欣赏各种造型、色彩以及表现形式不同的作品，激发学生创作欲望。

　　交流设计的想法，准备设计怎样的童话故事形象？

　　通过怎样的表现形式来设计？可以根据自己的想像先画出草稿，再与同学进行交流，讨论选择最佳方案和最恰当的工具来表现。

　　5、学生表现，教师指导

　　6、展示评价

　　请同学来展示一下你的画，你喜欢谁画的，为什么？

　　展示学生作品，通过自评、互评、点评等方式进行评价。？

美术教案篇5

　　一、教学理念：

　　本课选取纸张会“变魔术”的趣味性的教学内容，让学生在撕一撕、贴一贴、画一画的活动中进行平面造型，贴近一年级学生的生理、心理特点。学生以偶然得到的纸块形状进行想象，以一个十分感性的题材融合了一个理性的思考，使起始年级的学生从游戏活动中获得启发，培养了想象与创造能力。

　　本课围绕“撕出来的形状像什么呢？”展示教学内容。一是将纸块随意撕一撕，根据撕出的两块纸块引导学生想象。

　　二、教学目标：

　　1、培养学生的合作、想象与创造能力，激发学生浓厚的学习兴趣。

　　2、了解、掌握撕纸、想象的方法，用自己喜欢的方式进行撕纸、想象创作。

　　三、教学重点：

　　先撕纸后想象再添画。

　　四、教学难点：

　　根据撕出的纸块形状特点进行巧妙的想象、添画。

　　五、教学过程：

　　1、撕纸添画

　　1）今天请小朋友和老师一起来做“跟我学”的游戏，好吗？（音乐同步）

　　师：请你跟我这样做。生：我就跟你这样做！

　　2）教师示范带领学生第一次作业。

　　①坐姿②拿出袋子里的小纸③撕仔细观察老师怎么是撕？学生跟着撕，然后放好。老师将纸撕成两块，我们拿出其中的一块，大家看看像什么(变化位置)？（揭题）

　　生：像什么 ……④帖（强调帖的位置）教师添画（靴子）。老师添画了几笔变出了靴子，你会吗？如果你有其他想法，你也可以把它变成其他东西。下面我们想好后贴好，添画！看看谁最聪明。表扬学的快又好的学生，并奖励。（实物投影仪展示）

　　2）刚才我们变了一张，还剩下一张像什么呢？

　　生：……（教师变化位置的摆放让学生联想）老师这里的收集一些图片，你看看和它有什么联系，哪些比较像。（图片欣赏）你看它像什么？除了这些你还能想出其他的吗？哪位小朋友刚上台来变一变！

　　师：你准备把它变成什么呢？你先怎么做？摆摆，再贴（提醒贴的位置并提示注意胶水怎么贴）画！讲评作品。小朋友你们能用最快的速度添画出与众不同的形象来！（讲评强调创意）总结把撕出的两张纸变成两个不同的东西！

　　2、欣赏

　　3)看到小朋友玩得这么开心，机器猫也带着它的绝活来到我们课堂上了。注意看机器猫是怎么“变”的。（演示课件。）

　　①机器猫拿出其中的一块纸块，把它撕成三张，（手示范怎么撕成三张的）添画成蜻蜓；把另一块纸块也变成了蜻蜓，猜猜猫把最后一张变成什么……。变成不同的三支蜻蜓。一张三块纸片变成不同的蜻蜓！

　　②风景（三座小山，山上还有小树小草）（跟山有联系的景物）看着是什么？美吗？美在什么地方？（山里画了什么，山的外画了什么）

　　③鳄鱼（深色纸上用浅色装饰）（动态、造型夸张，突出它们的凶猛）这是谁啊，为什么用白色呢？你喜欢吗？为什么？你从那里看出他凶狠的.？（眼睛爪子嘴巴）鳄鱼的身体是黑色的，能用黑笔画吗？它合起来是一张纸。

　　④汽车（不仅可以在形状的外面装饰，还可以用蜡笔在里面装饰）火车（竖向连接）看什么来东西来了，你最喜欢哪一辆，为什么？你看汽车画的多细致阿，它用什么材料画的？

　　⑤亭子（横向连接）

　　⑥车子你发现了什么？和前面的有什么不同？竖

　　无论机器猫把纸撕成几片，它每一片都用上了，而且都能把它变成同一类东西，

　　你们说它厉害吗？好，刚才机器猫给我们带来了这么好的作品。你们想不想也给它带上几张回去让它欣赏呢？。师：下面你们想和机器猫比比谁聪明吗？屏幕上的图片看看能给你启示吗？

　　3、学生作业

　　将纸随意撕一撕，将不同的纸块想象成相同或不同主题内容进行添画。

　　4、评讲学生作品（学生互评）

美术教案篇6

　　认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。

　　实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

　　情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的想象力、创造力。

　　重点

　　难点

　　学习纸造型的技巧

　　运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物

　　教学方法

　　观察法、讨论法、自学法

　　课时分配

　　1课时

　　教学准备

　　师：课件、范作

　　生：手工纸、剪刀、双面贴

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、谈话法，激发学习兴趣

　　师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。

　　2、课件出示影片——纸工人物自我介绍

　　3、板书课题——纸工人物

　　二、讲授新课

　　1、了解材料和表现手法

　　（以影片中出现的三个范作为例，小组讨论）

　　这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？

　　生：手工纸、皱纹纸、旧画报

　　生：夸张的.表现手法

　　师：哪些方面用了夸张手法？

　　生：外形、颜色

　　2、学习制作方法

　　A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）

　　师：每一部分都是用什么形状的纸做成的？可以动手拆一拆

　　B：大家汇报观察结果

　　面孔、五官和一些装饰物组成

　　板书：面孔——五官装饰物——组合

　　3、提出作业要求

　　（课件出示作业要求）

　　（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全

　　（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。

　　三、学生制作，教师巡视

　　（1）教师为每组准备一张制作面孔的彩纸.

　　（2）课件循环播放制作过程和《小步舞曲》

　　四、作业展示

　　学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。

美术教案篇7

　　教学目的

　　1、通过本课的学习，使学生初步接触平面设计知识。

　　2、通过分解与构成学习将视觉元素复归于朴，重新组合成一定时空下的视觉式样。

　　3、培养学生创造性的思维能力。

　　教材分析

　　分解构成是现代设计的一个基本设计方法。分解是一种原始关系的解脱与破坏，构成则是一种新关系的建立与创造。本课主要通过分解剪贴画的形式使学生初步了解平面构成的基本知识及制作方法，开拓创造能力。

　　症结剪贴画的各种精巧微妙的直、曲、折、弧分解线将规则的平面几何图形分解成大小、形状各不相同或部分相同的几个或许多部分。分解出的这些部分经精心构思巧妙组合，刚好能构成一幅生动有趣，有一定主题的画，将所有的.部分经还原组合，又能刚好构成原来的那个规则上的平面几何图形。

　　分解画主要以三角形、圆形、椭圆形、长方形、正方形、梯形等规则形为基本形式。分解画必须是对这些规则的平面几何图形进行创造性的设计分解，在设计分解中，要确定创作设计内容及限定的几何形式，设计随意尺寸分解图，如直线、曲线、弧线等分解，依据各分解的部分布局构图，形成最满意的构图后即可粘贴成分解画作品。

　　分解画的设计创作方法归纳起来有八种：

　　1、提炼概括，省略夸张；

　　2、顾此及彼，相互照应；

　　3、供虚为实，虚实相生；

　　4、依形视理，切分移离、

　　5、察势观形，挖掏部件；

　　6、拼合组装，集腋成裘；

　　7、连谐成形，不可零碎；

　　8、原形拼合，不可叠压。

　　分解化归根到底就是部分与整体的关系，整体由部分构成，整体制约部分，整体与部分相互联系，相互制约，相互依存，没有孤立的单独的整体和部分。

　　教学重点：

　　1、初步感受平面构成的视觉效果，掌握分解构成剪贴画的一般制作方法。

　　2、理解分解画的核心是整体与部分的关系问题。

　　教学难点：

　　剪切基本型分解的方法及组合构成新形象的方法。

　　教学建议

　　1、教师利用投影引导学生观察分析演示对一张矩形几何形的分解、构成过程，使学生知道什么是分解、构成。

　　2、欣赏分析几幅分解剪贴作品，感受分解构成剪贴画的新视觉效果，引起学生兴趣。

　　3、老师在投影上演示分解剪贴画的制作方法，边讲边示范。

　　4、教师可让学生到投影机前设计规则形的不同分解图，也可将分解的各部分让学生组合设计布局，一人一种设计稿，学生动手可促进他们积极动脑设计的主动性和兴趣。

　　5、通过对学生作品的欣赏分析，教师讲解几种常用的分解画及设计创作方法，如概括、夸张、省略、虚实相生、挖掏部件等。

美术教案篇8

　　一、教材分析《清晨》

　　“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

　　教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

　　教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

　　“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

　　为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

　　在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

　　“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的`技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

　　教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

　　教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

　　“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

　　“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

　　学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

　　二、教学目标

　　能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

　　能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

　　能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

　　三、教学思路

　　第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

　　学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

　　第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

　　在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

　　上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

　　学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

　　四、教学选择

　　对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。

　　造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

　　针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

　　五、教学建议

　　艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。

　　刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。

　　游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。

美术教案篇9

　　课题：闪光的名字

　　课时：1课时

　　学习领域：设计*应用施教时间：9月1日-9月3日

　　教材简析：

　　名字是一个人的符号，也寄予了家长对孩子的无限祝愿。上学期学象形文字时，好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。本节“闪光的名字”是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。

　　教学目标：

　　1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。

　　2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。

　　3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。

　　教学重、难点：

　　1、在表现自己名字时将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。

　　2、名字与底色、装饰的颜色要来开，一定要突出名字。

　　教学准备：

　　教师：以班里同学的名字为表现对象的范作若干。示范工具。实物投影仪。

　　学生：美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣赏。

　　请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字，其中有什么寓意，谈谈自己对自己名字的认识。

　　活动二：

　　谁不想做个顶天立地的人，谁不想自己的签名富有特色，谁不想让自己的名字闪闪发光！

　　通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字，通过比一比、说一说等，引导学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来进行造型加工。

　　活动三：

　　怎样让表现好的名字闪闪发光？请学生们通过看书、讨论、试着画一画等，找寻让名字发光的多种手法。

　　交流自己的研究成果。

　　活动四：

　　试着用多种手法表现自己的名字，并运用闪光胶或其它材料表现自己的名字。

　　“闪光的`名字”作品展览。

　　相互参观与评述。

　　拓展：

　　有什么方法让自己的名字“站起来”呢？试着做一下。

　　札记：

　　以前常常发生学生的图画本还没用完就被“擅自”换掉的情况。问他们为什么，他们说：“开学后一次比一次画得好，再打开本子第一页，感觉画得太差了，不喜欢，就把本子换掉了。”每学期刚开学时学生们的手都还“有点生”，而且第一课的内容往往“抓不住”学生的心。所以第一课的作业效果往往是一学期中最差的。让这样的作业位于图画本的第一也确实让孩子们的心里不舒服——“这并不代表我的水平！”基于这样的前提，我把《闪光的名字》提到了第一课来上。实际授课中果然孩子们对自己的名字都很有感情，对自己名字包含的意义也能较明确、完整的表达出来。在创作时能够大胆想象、创新，做到字体饱满、色彩鲜艳，连那几个平时画画的时候总是愁眉苦脸的孩子也轻松的完成了作业。而我在批作业时，打开本子第一页，学生们那大大的、充满自信的名字就呈现在面前，感觉真是好极了。不光孩子们很喜欢，家长也很满意。有这样好的“第一页”，孩子们怎么舍得中途换掉本子呢？

　　这件事令我想起了另一件事：1996年过晚春节刚开学时我还教过半学期的劳动课，当时课本的第一课是《做蛋羹》，第二课就是《做冰棒》。对此学生们十分不解：这么冷的天，做出来的冰棒谁吃呀？而我自己感觉虽然做冰棒是在《做蛋羹》学搅拌的基础上进一步进行学习的，但这一课放在3月初进行确实不妥。可当时我却只能按照教材的顺序去上课，因为我没有权力调整教学内容。

　　现在新教改给了教师自由调整教学内容的权利，教师在设计教学顺序时所考虑到的不光是知识的难易程度，更多的从“人”的角度出发，照顾到孩子的心理需求，最大限度的让他们体会到“成功感”，使他们有勇气对待后面的学习而不是因为第一次的失败而对学习失去了信心，这正是此次教改体现“人文性”的所在。教师与学生的心贴近了，教师为学生考虑，学生也自然会以轻松的心情来与教师共同体会学习的乐趣。

美术教案篇10

　　教学目标：

　　1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

　　2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

　　3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

　　4、学会尊重他人的审美选择。

　　重点：对艺术多元化的认识。

　　难点：如何对待艺术的多元化。

　　教学过程

　　1、新课导入

　　教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

　　2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。

　　3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和也是艺术多元化的重要原因。。

　　4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：

　　（1）艺术的多元花是必然的。

　　（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

　　美术作品是时代政治、经济和文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

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