【推荐】美术教案集合7篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
(一) 教师准备：课件。
(二) 学生准备：与童年生活相关的照片或有纪念意义的物品。
十、教学过程
(一) 导人
1．情境引入(出示刘翔儿时照片)
先让我们来看一张照片(出示刘翔儿时照片) ，知道这个小男孩是谁吗? 噢，再让我们看一看他长大后的样子(出示成人后照片) 。他是谁? (学生齐声回答：刘翔。) 看来刘翔在每个国人的心目中都已经是个耳熟能详并且响当当的名字了。下面就让我们一起去重温一下刘翔夺冠时那激动人心的场面，然后用一个最能表达你心情的词语来形容一下你看到此情此景的感受。(观看录像后学生回答。) 刘翔为我国夺得了中国男选手在奥运会田径项目中的首枚金牌，这一壮举不仅为我们亿万中华儿女扬眉吐气，同时也在向全世界昭示着黄皮肤的中国人毫不逊色于他人。
2．面对刘翔夺冠的辉煌瞬间，我们来想象一下，他在小学三年级的时候会是一个什么样的学生? (学生回答。)
我觉得刘翔小的时候也许就是你们当中的一个聪明淘气的男孩儿。相信我们自己，只要肯于努力并抱定“有志者事竞成”的信念，每个人都可以创造属于自己的丰富多彩的人生。
3．时至今日，每当我们在电视中看到这段录像时，还是会感到阵阵的兴奋、激动、骄傲和自豪，并且它还勾起了我对自己儿时一张老照片儿的记忆。(播放课件：教师本人儿时照片。) 照片为我们展现的是什么场面?
(学生观看照片并回答：运动会上同学们短跑冲刺的瞬间。) 能找出哪个小同学是小时候的老师吗? 这位跑在最前面，撞线姿势与刘翔颇有几分相似的小同学就是童年时代的我。这张已经珍藏了近二十年的照片，时常会使我想起儿时在校队训练时的苦辣酸甜，和每次竞技场上的惊心动魄。虽然现在的我早已远离了体育竞技场，可照片中蕴含着的童年时代的那个美好梦想，却一直激励着我在今后的生活中勇往直前。
4．教师：刚刚我为大家讲了自己童年时代的一段美好往事，相信在你们正在经历着的童年生活中也一定发生过或是正在发生着许多令你们难忘的故事，老师非常想听一听。谁愿意讲给大家听一听? (引导学生分析现在的童年生活，请一两名学生出示相关照片或纪念品，讲讲自己美好的童年故事。)
5．小结：看得出，在每个人的心, 灵深处都珍藏着许多童年的美好往事。如果我们把这些童年故事用画笔或者是雕刻刀描绘塑造成动人的图画或雕塑，那么就会如同由一股泉水流淌出的一片浩渺的湖泊，可以供天下人享用! 供后代人拥有! 接下来我就带领大家畅游一下这样的湖泊，去看一看艺术家们笔下的童年是什么样。(板书课题，课件同时出示四幅名作。)
(二) 新授
1．这就是我们今天将要欣赏到的四幅从古至今、风格各异，但又都是表现童年题材的艺术作品。看一看，你最喜欢哪一幅? 用一句话说一说你为什么最喜欢这幅作品。(学生观察并回答。)
2．引导学生根据自己所喜欢的作品，选择相对应的小组重新坐好。(学生进行重新分组，根据个人喜好进行选择。)
3．引导各组学生为本组评选出组长。(四个小组组员自由选择本组组长。)
4．出示四张自学提示卡片，指导学生进行自主合作式学习。(组长拿到自学提示卡，把问题读给组员，再由组员热心、认真讨论问题，并齐心协力共同解决问题。)
5．共同欣赏分析：
(1)《端阳婴戏图》 苏焯(宋)
学习指导(重点分析画法及其内容) ：
①国画工笔重彩：用线细腻，色彩鲜艳。
②端阳：五月初五端午节，民间包粽子、赛龙舟，以纪念楚国诗人屈原。
解决问题：(由组长读题，组员答题，其他小组补充。)
这幅画是用哪种绘画方法表现的? 描绘的'是哪个时期的人物? 画中描绘的是哪个节日? 他们在做什么? 你能通过表演的方式再现画中的情景吗?
(学生表演。)
(2)《翻身奴隶的儿女》 于月川
(简介画家生平)
艺术形式指导(重点分析构图) ：
①曲线构图优美、生动、活泼、新颖，是中国画作品中一种典型的构图方式。(展示其他曲线构图的国画作品。)
②画面背景部分大面积的留自使人产生了无限的遐想。不过无论是在哪里，这些孩子们的学习精神、状态都在向我们诉说着，这样的生活是她们的父辈所无法想象的，因此她们也更加珍惜这来之不易的学习时光。
解决问题：(由教师读题，组员答题，其他小组补充。)
画面中的人物是哪个民族的? 她们在做什么? 这幅画所描绘的内容发生在什么年代 ?(找一位同学演唱歌曲《北京的金山上》。) 你了解奴隶的生活吗? (播放西藏奴隶苦难生活图片) 画面构图的形状像哪个英文字母? 画面背景的大面积留白起到了什么作用?
对比(1)、(2)异同点(着重技法的对比) ：
一幅为国画工笔重彩，一幅为国画小写意，但都具有“形神兼备、气韵生动”的国画特点。
(3)《战斗中成长》 秦大虎、张定钊
艺术形式指导(重点分析作品的思想内涵) ：
描绘的人物形象突出，色彩鲜明。
解决问题：(小组成员以抢答形式回答问题，其他小组补充。)
这幅画属于绘画中的哪一画种? 画中描绘的是什么样的场面? 看到这幅画你联想到了哪部影片? (展示《小兵张嘎》、《闪闪的红星》海报。) 小战士和你们的童年有什么不同?
(4)《冬天的阳光》 王今栋
艺术形式指导(重点分析艺术表现形式) ：
①雕塑是雕和塑的总称，可以用泥、木头、石头等材料雕塑成各种形状，更加生动立体。这件作品为木雕。
②隐喻的艺术手法。
解决问题：(学生自设问题共同解决。)
从这幅作品中你看懂了什么? 你还想了解关于这幅作品的哪些知识?
对比(3)、(4)异同点(着重情感、意志方面对比) 。
(三) 总结
1．学生小结
引导学生谈谈自己对美好童年有了哪些新的认识和理解。
2．学生活动(分组游戏)
同学们，离下课仅剩几分钟的时间了，想一想，在这么短的时间内，还可以用哪种造型方式来表达自己殛童年的切身感受呢? (学生各抒己见) 你们说的这些方式在课堂上都来不及做了，不过我们还可以用这里(老师拍胸脯启发学生) ，也就是我们自己的身体来做出一个个活雕塑(教师摆造型示范) ，相信大家的点子一定比老师的更多、更好。现在就开动脑筋想一想，可以独立一个人创作，也可以小组合作，看谁的创意来得最快、最新。(启发学生用自己的身体自由组合成表现童年生活情趣的“活雕塑”，背景音乐为歌曲《童年》。)(学生表演)
3．教师总结
(1)可以说，这些艺术作品不仅让我们感受到了艺术家的情感，体会到了艺术的形式美，更重要的是我们还亲身参与到了艺术创造之中。课后，你还可以问一问自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶，我想，他们一定非常愿意和你一起去回顾自己童年时代的美好往事。期待大家在今后的学习和生活当中拿起自己手中的画笔或者其他造型工具，把这些美好往事的精华表现出来。同学们，当童年时代结束的那一天，正是我们真正欣赏、真正怀念童年美好日子的开始。在此之前，为了使未来怀念更加幸福，我们一定要珍惜童年时代的每一天，为未来努力埋藏下更多彩、更饱满的生命种子!
(2)出示与童年相关的网址，(学生齐读网站名称) 引导学生在课后继续学习、发现。
十一、课后作业
与自己的家人交流童年的往事与感受，并创作一幅童年题材的绘画作品。
美术教案 篇2
一、教材分析 《红屋顶》
本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的'内在联系。 初中美术教案8年级下：08课 红屋顶
两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。
“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。
二、教学目标
◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
美术教案 篇3
一、教材分析
儿童思维中的形象是不固定的，给他们一个固定的图形，他们则能根据自己的思维创作出各种各样的新奇的形象。本节课主要是以剪刀为情境，让学生充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的'想象力和创造力，不拘束学生的思维，当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。
二、教学目标
1、知识与技能：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。
2、过程与方法：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。
3、情感态度与价值观：通过本课教学，培养学生想像力和创作精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
三、教学重点
根据不同形态的剪刀形象添加内容，学习简单的添画方法。
四、教学难点
使内容和环境尽量可能统一。
五、教学准备
风景图片、剪刀、胶、彩笔……
六、教学过程
（一）课前延伸
预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1 看一看：
（1）出示课前收集的添画图片。
（2）赏析添画图片。
教学意图：了解图片内容，为添加做铺垫。
2 想一想：
（1）思考：如果给我们一把剪刀，我们可以给图片上添加什么内容？
（2）赏析书中作品，说一说创作方法。
（3）说一说添画时应注意的问题。
教学意图：通过观察讨论，知道了解添加的基本方法，引导学生自主学习。3 添一添：
（1）提出添画要求：
巧妙运用图片，内容与添加相统一，注意近大远小的关系，构图要美观。
（2）学生创作，教师辅导。
教学意图：通过实践，使学生感受添画作业与平时绘画的不同之处，感受添画作品的独特美感。
4 赏一赏：
（1）欣赏作品：找一找添加巧妙的作品。
（2）谈谈添画的体会。
教学意图：培养学生的欣赏评述的能力。
（三）课后提升
想一想除了剪刀可以添画出丰富多彩的图画来之外，还有什么情境能添画呢？课后动手试一试吧！
美术教案 篇4
美术活动：泡泡画
活动目标：
1.引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画，美术教案－美术活动：泡泡画。
2.培养幼儿对美术的兴趣。
3.培养幼儿良好的卫生习惯。
活动准备：
1.每组1份分别用多种水彩颜色着色的洗洁净，每人一根吸管。
2.范画：泡泡画1张。
3.每人1张作画卡片。
活动过程：
一.带幼儿玩捉泡泡的游戏，引起幼儿兴趣。
二.出示范画，引导幼儿观察。
（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们想知道他们是怎么话出来的吗？
三.出示工具材料，教师演示泡泡画的过程，幼儿教案《美术教案－美术活动：泡泡画》。
1.这里有五种颜色的吹泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色和紫色。还有吸管，用吸管蘸上颜色水后就可以吹出美丽的`泡泡画。
2.教师演示泡泡画
(1)将吸管一头蘸上颜色，舔一下。
(2)对着纸，轻轻地吹出一个泡泡，纸上就留下一个彩色的泡泡。
(3)不要总用一种颜色吹，要经常变换颜色吹出不同颜色的泡泡。
四.交代要求，幼儿操作，教师指导。
现在请小朋友来吹泡泡作画，要求把画纸上都画满泡泡。
幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，完成吹画作业。鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。
五.表扬幼儿作业，并将幼儿作业展出，外出继续玩捉泡泡游戏。
美术教案－美术活动：泡泡画
美术教案 篇5
活动目标
1、激发幼儿喜欢运动，热爱祖国的情感。
2、启发幼儿用多种方式表现自己印象中的中国运动员夺奖牌时的情景。
3、引导幼儿大胆用语言表达自己的感想，激发幼儿喜爱运动的情感。活动资源有关奥运会的`报纸、图片家长工作收集有关奥运会的报纸
活动过程：
一）激发动机语言激发：“上个月在雅典举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”
(二)引导幼儿观看报纸，组织幼儿讨论交流
1、“你们知道奥运会有什么比赛项目吗？”
2、“我们中国取得了多少面金牌？”
3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的？他们会做些什么动作呢？”
（三）大胆表现
1．鼓励幼儿根据电视和报纸上有关奥运会夺金的情景进行绘画。
2．启发幼儿添加观看的观众和升起来的国旗。
(四）体验成功
1．与同伴交流作品。
2．请老师参观作品，向老师介绍作品。
（五）鼓励幼儿向运动员学习，积极参加体育运动锻炼身体。
美术教案 篇6
教学目标：
1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。
2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。
3.激发学生对大学的向往，树立志向;培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。
重点、难点：
重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。
难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。
第一课时
课前准备：
(学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。
(教师)课件，当地一些学校校门设计的图片。
教学过程：
1.导入课题。
(1)生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论，交流汇报)
教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。
(2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。
(3)由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。
(4)大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校
门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。
2.讲授新知。
设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗?学生回答，相互交流。
(1)北京大学校门赏析。
a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗?
北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。
b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。
c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话;方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。
(2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?
a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。
b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。
c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。
d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学
生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?
将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。
(3)中国美术学院校门赏析。
着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。
(4)武汉大学校门赏析。
教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息?看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。
(5)香港教育学院校门赏析。
香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。
(6)总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。
3.小知识的辅助学习。
承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。
4.课堂练习。
请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。
5.总结、评价。
第二课时
课前准备：
(学生)相关材料。
(教师)课件。
教学过程：
1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的`历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。
2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。
门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。
门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。
门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。
校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。
在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。
教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。
3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。
4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。
5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大
门门顶的设计可以有些什么变化?
①弯曲的面创造了舒展的空间效果。
②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。
③“百年树人”是设计者的立意点。
④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。
⑤门顶的架空别具一格。
⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。
⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。
6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。
7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。
(1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。
(2)用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。
(3)用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。
8.总结、评价。
美术教案 篇7
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的`气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
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