关于美术教案模板锦集5篇
作为一位优秀的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教材分析：
本课是小学美术教材（人美版）第五册第10课，根据《新课标》要求，结合美术学科的特点，本课主要要求教师在上课时让学生明确画手的意义，并通过认知手是表现人的动作、表情及社会属性的重要方面，古今中外的著名画家几乎都非常重视对手的刻画，让学生充分感受到手在生活中与人的密切联系，并能带着这份特有的情感让学生比出各种手的姿态，从而进行认真、细致的观察、揣摩。通过观察手、欣赏表现手的艺术作品，提高孩子画手的能力，更重要的是加深对手的认识、了解。
教学目标：
通过收集资料培养学生的探究性学习能力，提高学生对手的观察与表现能力，从而体会画手的方法，增强对手的表现力。
教学重点：
整体观察与认识手。
教学难点：
手的各种姿势的表现
教具准备：
课件、图片
学具准备：
收集图片、描写手的文字资料、作业纸、涂色工具、手工材料等。
教学过程（）：
教学环节
教师指导
学生的学习活动
设计意图及策略
时间安排
一、创设情景
课件1
1、出示谜语
《手》
2、出示课件2
教师导语：
从石器时代的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双有形的、无形
1、学生听谜语，并猜出谜底
通过猜谜语，激发孩子的兴趣。使孩子自主地参与学习过程。
2分钟
4分钟
的变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展，使我们生活在一个充满手的世界。
1、欣赏“魔术手影”表演
2、学生表演（可课前找到会手影表演的学生）。
通过观赏、表演，让学生大胆的想象，加深对“手”的联想。
二、欣赏启发、互动学习
1、游戏
教师出示事先准备好的词组（如：拍手、击掌、比数字、握拳、你真棒、愤怒、欢迎）等。
2、出示课件3
教师导语：有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶，有深层思维与修养的人是懂得以手传递感情的。手是人身上触觉最敏感、神
学生欣赏
1、《蒙娜丽莎的》—那双丰韵、恬适而表情微妙的手；油画《父亲》—一双历尽世事沧桑的而古老的手；法国雕塑家罗丹的《大教堂》、《沉思者》
通过游戏、欣赏进一步让学生感受手的无穷魅力，加深对“手”的情感，体会“手”的重要性。
10分钟
经最丰富的部分。
同时展示学生作品。
2、学生根据教师出示的图片，有感情的朗读自己收集到的描写手的文章片断、诗、词、句。（可选择不同年龄、不同职业、性别）
三、实践活动
参与学生活动
教师导语：
手作为有情物被应用于很多宣传领域今天我们将用手来表达一种感情，并进行交流。
学生以小组为单位开展实践活动。
通过实践活动让学生把观察到感受到的东西大胆的充分的表现出来。
22分钟
出示幻灯4
练习要求：
A、必须通过手的结构、动作组合表现。
B、可选择绘画、剪贴的方式表现。
四、相互欣赏、评价、交流
教师寄语：
你们是智慧的、最棒的，用你们自己勤劳、勇敢的`双手去创造一个辉煌灿烂的明天！
相互欣赏作品、交流
充分肯定学生的进步和发展。
2分钟
三年级《不同姿态的手》一课教学反思
结合课改精神，本课的教学设计主要体现以下几方面：
第一、教学内容增强趣味性，以孩子的生活为切入点，贴近孩子的生活。
在美术课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能让学生接触到艺术的本质掌握必要的知识技能。教学中我设置了欣赏魔术手影、孩子们身边熟悉的事物，从他们最熟悉的东西入手，能引起他们共鸣，激发他们 对学习任务的兴趣。
第二、让学生参与表演游戏，调动学生多种感官积极参与体验，通过自己的努力获得成功的喜悦。
第三、通过介绍能引起学生们感兴趣的艺术作品和其他同龄人的学生作品，并能通过自己查找资料增强他们学习的主动性。
第四、教学内容以学生发展为中心，处于中、低年级儿童的思维结构属于直觉思维和具体思维阶段，如果先入为主地向学生灌输知识原理，从概念出发进行教学，势必不容易被学生接受和理解，反而容易阻碍学生的发展能力。教学中通过个人体验、感觉去发现美、认识美、创造美。并培养关心他人作品、区别作品的不同和欣赏作品的习惯。
由此可见，要上好一堂美术课，必须要把握好基调、围绕主旨、合理布局、展开联想、赋予看似简单的教学内容以灵动的生命，这样才能创造出美的空。
美术教案 篇2
一、教材分析
图案是指有装饰意味的花纹、图形，是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，包括器形设计、色彩设计，纹样设计。图案的总体特点是整齐、匀称、调和，具有很强的装饰性，被人们广泛应用干服装、工艺美术品、建筑等各个领域。图案设计的形式美法则有对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。本课物品上的花廊属于“设计应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其中也渗透着“造型表现”的成分。图案有依物造型和依情造型两种途径，依情造型是指依照人的主观想象、联想而创造出的图案，如中国传统图案龙、凤。依物造型是指先写生，然后经加工变化而创造出来的图案。图案不是自然原型的再现，而是要经过提炼和概括，使之更具有装饰性，它源于生活但高于生活。本课与学生生活密切相关，是学生观察自然，亲近自然的一个窗口。课前可以布置学生收集各式各样的花朵枝叶等，当学生漫步于七彩的阳光里，感受着花香鸟语，春色满园的美景时，心中自然会涌动着创造美的欲望，他们或写生、或采集、或拍摄。自然唤起了学生对艺术的兴趣，从而达到发之潜能的目的。青少年正处于富有幻想的年龄阶段，本课为学生提供了一个释放个性的空间，花的家可以幻想为“我”的.家，学生的设计制作与自己的情感生活相沟通，在学习中交流情感，陶冶情操。整个学习过程是艺术与情感的交融，艺术与生活的链接。平面设计与立体制作相结合，让学生既学会用艺术的眼光观察生活，又学会用艺术的方式美化生活。
教学目标
①体验与发现：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶近乎对称的“形式美”，追求变化后“似与不似之间”的“变形美”。培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。
②实践与创造：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。收集各式各样废旧的纸盒、花瓶，准备各色彩纸和水粉颜料，尝试用你喜爱的方式建一个花的家，美化物品。
③欣赏与评价：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。
教学内容
本课内容可分为三个部分：
第一部分：见课本28～29页。
(1)欣赏春天的美：叶绿花艳感悟花由田野走进艺术作品的变化过程，讨论花的家在乔迁中发生了什么变化。
(2)形式美的法则：形状的对称与均衡美，节奏与韵律美，色彩的对比与和谐美，整体的变化统一美。
第二部分：见课本30～3l页。
图案可分为单独式和连续式两大类。
单独纹样图案分自由式和适合式两种，它有对称和均衡两种骨式。
连续纹样图案分二方连续和四方连续。二方连续的骨式有波浪式、折线式、散点式等。
图案的广泛应用：服饰、瓷器工艺品、建筑墙纸等。
第三部分：见课本32～33页。
(1)用彩纸折叠、粘贴、制作立体的花。
(2)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样。
教学重点
(1)设计并手绘一件单独纹样图案。(第l课时)
(2)运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一件=方连续纹样图案。(第2课时)
美术教案 篇3
教学目的
1、通过本课的学习，使学生初步接触平面设计知识。
2、通过分解与构成学习将视觉元素复归于朴，重新组合成一定时空下的视觉式样。
3、培养学生创造性的思维能力。
教材分析
分解构成是现代设计的一个基本设计方法。分解是一种原始关系的解脱与破坏，构成则是一种新关系的建立与创造。本课主要通过分解剪贴画的形式使学生初步了解平面构成的基本知识及制作方法，开拓创造能力。
症结剪贴画的各种精巧微妙的直、曲、折、弧分解线将规则的平面几何图形分解成大小、形状各不相同或部分相同的几个或许多部分。分解出的这些部分经精心构思巧妙组合，刚好能构成一幅生动有趣，有一定主题的画，将所有的部分经还原组合，又能刚好构成原来的那个规则上的平面几何图形。
分解画主要以三角形、圆形、椭圆形、长方形、正方形、梯形等规则形为基本形式。分解画必须是对这些规则的平面几何图形进行创造性的设计分解，在设计分解中，要确定创作设计内容及限定的几何形式，设计随意尺寸分解图，如直线、曲线、弧线等分解，依据各分解的部分布局构图，形成最满意的.构图后即可粘贴成分解画作品。
分解画的设计创作方法归纳起来有八种：
1、提炼概括，省略夸张；
2、顾此及彼，相互照应；
3、供虚为实，虚实相生；
4、依形视理，切分移离、
5、察势观形，挖掏部件；
6、拼合组装，集腋成裘；
7、连谐成形，不可零碎；
8、原形拼合，不可叠压。
分解化归根到底就是部分与整体的关系，整体由部分构成，整体制约部分，整体与部分相互联系，相互制约，相互依存，没有孤立的单独的整体和部分。
教学重点：
1、初步感受平面构成的视觉效果，掌握分解构成剪贴画的一般制作方法。
2、理解分解画的核心是整体与部分的关系问题。
教学难点：
剪切基本型分解的方法及组合构成新形象的方法。
教学建议
1、教师利用投影引导学生观察分析演示对一张矩形几何形的分解、构成过程，使学生知道什么是分解、构成。
2、欣赏分析几幅分解剪贴作品，感受分解构成剪贴画的新视觉效果，引起学生兴趣。
3、老师在投影上演示分解剪贴画的制作方法，边讲边示范。
4、教师可让学生到投影机前设计规则形的不同分解图，也可将分解的各部分让学生组合设计布局，一人一种设计稿，学生动手可促进他们积极动脑设计的主动性和兴趣。
5、通过对学生作品的欣赏分析，教师讲解几种常用的分解画及设计创作方法，如概括、夸张、省略、虚实相生、挖掏部件等。
美术教案 篇4
一、教学目标：
1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美
2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”
3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”
2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单
五、教学设计：
1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙
2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍
3、教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状、稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性
4、教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料的墙带来了怎样不同的'美感
5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6、教师引导学生学习用泥巴制作零件
7、教师创作墙体图纸，让那个学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性
8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品
9、教师提出本课时的作业要求
（1） 运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙
（2） 灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
10、 学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导
11、 引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价
12、 拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙
美术教案 篇5
教学目的：通过教学，使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法；发展学生的想象力，提高他们对水墨画的兴趣。
教学重点：使学生初步掌握用笔、用墨的技法，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学难点：画面构图的.虚实处理。
教学过程：
一、导入
1、谈话导入
同学们见过画没有？画又叫什么画？
画又叫水墨画，是我们特有的一种绘画形式，它是用特别的宣纸、笔，运用墨、水、颜料绘制而成。
下面，我们就一起来欣赏一张用画工具画成的有趣的画。
（出示范画，学生欣赏）
2、教师引导欣赏
（1）这幅画上画了一些什么东西？
（2）这些点在颜色上、形状上有什么不同？
（3）这些线又有什么不同？
（4）看了这幅画，你想到了什么？
3、：
我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的画，这就是我们今天要学习的“笔和墨的趣味”。
二、新授
画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。
1、讲解国画的用笔技法。
中锋和侧锋是画最基本的用笔技法。
2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。
（1）点：浓、淡的区别。示范：墨色互点。
（2）面：（示范）先调淡色，笔尖蘸浓色侧锋画圆
先调颜色，笔尖蘸墨侧锋画出。
先调墨色，笔尖蘸色侧锋画出。
指导学生讲出面和点的区别。
（大小、形状）
：国画的用墨讲究浓淡变化。
（3）线
引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条，使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。（教师示范）
：国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化，笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。
3、结合音乐讲解构图
（1）听音乐《秋日私语》，注意它的节奏又什么变化？
（2）对照范图，教师引导学生将音乐与画面联系起来，指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示；强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。（3）构图要领：四周不要留白，疏密得当；以墨色为主，彩色为辅。
三、学生作业
用点、线、面完成一幅有趣的图画，必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化，画完后根据画面取一个名字。
四、作业讲评，课堂。
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