【精华】美术教案模板集合7篇
作为一位优秀的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标：
1、学习用各种线条的方法装饰房子。
2、在欣赏范例的基础上，积累装饰经验，大胆创造装饰房子。
3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
幼儿用书，勾线笔。
活动过程：
1、出示一座房子，引起幼儿的兴趣。
（1）今天老师带来了一座房子，我们一起来看看漂亮吗？
（2）你们觉得这座房子漂亮吗？
（3）他和我们平时看见的房子有什么不同。
2、教师示范装饰房子。
（1）教师在黑板上画出一座房子的轮廓线，启发幼儿想想：你想怎样装饰房子呢？
（2）让幼儿讲述，可以用哪些线条、图案进行装饰，然后教师在黑板上装饰房子。
3、引导幼儿打开幼儿用书
让幼儿观察欣赏各种各样的房子，进一步了解线描装饰房子的基本方法。
4、幼儿绘画装饰活动。
教师提醒幼儿用各种线条装饰房子，在幼儿创作过程中，教师给予指导。
5、活动评价。
请幼儿介绍自己的作品，说说你用了哪些线条来装饰房子的，并表扬画面整洁、装饰的漂亮的幼儿。
幼儿绘画活动时表现的非常认真，细心，大部分幼儿完成的作品较好。
活动反思：
线描画，对我班孩子来说并不陌生，他们已掌握了基本的线形，但在画面的切割、分布、线条的'疏密排列上还不够适宜。因此，在本次活动中，每个孩子都从始至终兴趣盎然，积极投入到线的造型活动中。我注重观察指导，十分珍惜把每一点成功的机会留给孩子，他们可以自由表现、不受限制，使能力弱的孩子也能享受成功、获得自信，充分体验了成功的快乐。最后的作品欣赏，我不作好与坏的绝对评价，而是让孩子们相互表述自己的观点，让每个孩子发现同伴作品中的闪光点，让每个孩子都有成功感。最后启发幼儿怎样用这些作品去装扮自己周围的环境，既可以让孩子获得自信，又可以焕发孩子们主人翁的意识。
美术教案 篇2
课 题：
布贴 风景
课 时：
2课时
课业类型：
工艺制作课
教学目的：
通过布贴风景画的学习，对学生进行热爱祖国。热爱家乡的教育，同时培养学生进一步认识布贴画的美感
教学重点：
进一步了解布贴风景画的工艺激发知识，比感受简洁、概括、粗犷的形式没感。
教学难点：
布贴风景画的制作方法
学具准备：
各种质地不同的布料、剪刀、浆糊，风景图片
教具准备：
范步骤图、彩色布、剪刀、浆糊、风景图画片。
作业要求：
用不同质地、颜色的布料，粘贴一幅风景画
教学过程：
（一） 组织教学
1. 检查学具准备情况
2. 稳定学生情绪
（二） 复习旧课，引入新课
1、 提问：布贴画和一般的绘画有什么不一样？
答：布贴画是工艺品，但它们都是艺术品，布贴画有一种简洁、概括的美感。
2. 导语：布贴画不仅可以表现人物画，还可以表现祖国，家乡的许多美丽风景。
（三） 讲授新课
1. 出示范画 ① ②
2. 引导学生分析，欣赏范画。
问：①画面表现了什么内容？
答：祖国、家乡的美丽风景
问：②这些画面用什么手法表现的
答：这些画面运用了不的的颜色、质地的布料，表现了不同的景物
小结：使学生从中了解、分析内容入手，激发学生美感及学习兴趣，并对表现手法做一步了解。
3. 出示风景图片。讲解风景中的三景及色度。
近、中、远三景，由于层次的不同，其色度也不一样，在布料的'选择上，要充分考虑他们的差别，如近中景的树林，要选择前绿、深绿色的布块，远山要挑选浅灰色的布块，近景要强烈，而远景要浅淡
小结：使学生在制作过程中更好的进行选择
第二节
教学反思：
通过布贴风景画的学习，对学生进行热爱祖国。热爱家乡的教育，同时培养学生进一步认识布贴画的美感
教学重点：
进一步了解布贴风景画的工艺激发知识，比感受简洁、概括、粗犷的形式没感。
教学难点：
布贴风景画的制作方法
学具准备：
各种质地不同的布料、剪刀、浆糊，风景图片
教具准备：
范步骤图、彩色布、剪刀、浆糊、风景图画片。
作业要求：
用不同质地、颜色的布料，粘贴一幅风景画
（一） 讲解制作过程（板演）：
（1） 构图：确定要表现的风景内容。
（2） 画草稿（有主景、有背景）
（3） 根据画面要表现的景物，选择布料的颜色、质地
（4） 按照风景的远近层次进行粘贴
次序：远景——中景――近景
（二） 布置作业
１. 作业内容：用不同质地、颜色的布料。粘贴一幅风景画
２. 幻灯出示３－４幅风景画图稿，供学生参考
（三） 学生做作业，老师巡回指导，发现问题，个别指导
（四） 小结：选择有意境，巧用布料的作业进行平讲
版面设计
美术教案 篇3
活动目的：
1、学习在轮廓内涂色的技能。
2、感受色彩美，会自由选择自己喜欢的颜色，大胆配色、涂色。
活动准备：
美丽的花轮廓纸人手一份，涂色工具，优美的音乐。
活动过程：
一、开始部分
结合春天的挂图，自编故事，吸引幼儿兴趣。
二、基础部分
学习涂色
1、提出问题，引发幼儿讨论师"还有一些花身上没有漂亮的颜色，怎么办呢？（请幼儿讲述）
2、示范涂色，将操作要求渗透在讲解中。
3、幼儿自由选颜色操作。
（1）注意涂色方向，卫生。
（2）重点帮助能力弱的`幼儿，提醒幼儿记住操作的要求。
三、结束部分
教师同幼儿一起讲评作品。
从配色和涂色方面讲评。
美术教案 篇4
舞台布景
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的`艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
课题：第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时：1课时
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具：课本、图片
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、 欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
美术教案 篇5
活动目标：
1．学做饼干，知道饼干的形状可以是多种多样的。
2．在搓、团、揉、捏的过程中，初步感知圆形、正方形、椭圆形几种常见的几何图形。
3．体验泥工活动带来的乐趣。
活动准备：
1．每人一份橡皮泥。
2．各种印花工具（雪花片等），几何图形模具（圆形，椭圆形，正方形）。
3．吃点心时，引导幼儿观察饼干的形状、花纹。
4．各种形状的饼干及字卡（正方形、圆形、椭圆形）。
活动过程：
一、导入
师出示布偶
“今天，是小熊的生日，想邀请我们小朋友一起去参加，高兴吗？”
“小熊最喜欢吃饼干了，老师给它准备了一盒，小朋友想不想也来做些饼干送给小熊？
二、说饼干
1．问：你想做什么形状的饼干？
幼儿说（圆形、正方形、三角形……）
师出示各种形状的饼干和汉字（如： 椭圆形）
2．师：这些饼干上有各种各样的花纹，老师这里有一块饼干也有花纹，你吃过的饼干有花纹吗？
问：你吃的.饼干上的花纹是什么样子的？
幼儿说。
三、师示范
师：老师先来做一块饼干给小朋友看，好吗？
A． 先把橡皮泥用力捏一捏，搓一搓，搓成圆形。
B． 把团好的橡皮泥放在桌上压扁。
C． 在橡皮泥上用几何图形印上自己喜欢的形状，再用几何图形将多余的橡皮泥切割下来。
D． 用印花工具在几何图形上印上自己喜欢的花纹，这样一块饼干就做好了，把做好的饼干放在点心盆里面。
四．幼儿操作
1．师放背景音乐
2．幼儿操作，师做巡回指导。
3．请各组将饼干放到前面的桌上。
4．师：“现在，小熊要来选饼干了……”
师以小熊的口吻选饼干，评价饼干。
五．结束
师：谢谢小朋友们的饼干，你们真能干，这些饼干我一个人吃不掉的，你们一起来吃，好吗？
请幼儿先去洗手，再来吃饼干。
让幼儿初步了解相邻数之间多一少一的关系。
（1）教师：“现在有四个数字想请我们小朋友帮一个忙，想请我们小朋友为他们画上和他们数量一样多的三角形、圆形或其他你喜欢的图形。现在我把这几个数字请到了我们小朋友的桌子上，请小朋友拿起你手中的画笔来帮帮他们吧。”
（2）画完后教室在黑板上挂一张大的挂图亲自进行演示。演示完后请小朋友一起来数一数，引导幼儿自己发现相邻数之间多一少一的关系。
4、出示相邻数填空卡，进行一场小竞赛。
“现在数字们想让我们小朋友们来一场小比赛，看谁能又快又准确地说出他们的邻居，而且说出他比他们的邻居是多一还是少一。”
美术教案 篇6
一、教 材 分 析_长河漫步
课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的.材料作简略分析： 初中美术教案9年级上：01课 长河漫步
１． 彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系
彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２． 彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较
彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。
３． 古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则
在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。 初中美术教案9年级上：01课 长河漫步
４． 象征意义在古代绘画作品中的体现
《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
美术教案 篇7
课题：
第3课 黑与白
课型：
造型表现 欣赏评述
课时：
1课时
教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。
教学目标：
1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备：
教具：有关的图片、资料、范图、 学具：收集到的图片、资料、绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的`黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？” 3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，尝试用剪纸或立体形式动手做一做正负形，体会其形式美。
教学反思：
黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的效果，在作业过程中，许多孩子惊奇的发现：从黑纸上剪下花纹后，剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果！我适时引导他们：这世上并不缺少美，只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界，没有废弃物，只看你肯不肯动脑筋加工。
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