【必备】美术教案集锦十篇
作为一位无私奉献的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教材分析
小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻绘画表示事物的基础是光，假如没有光，我们就无法看到客观世界，更别提作画了，(小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻)光使物体出现在我们面前，发生强烈的明暗对比，展示物体明确的轮廓线，使人们见到了变幻的光影现象。而这些正是我们在绘画中所要捕获的东西。 小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻
本教材在内容的选择组织方面，关注六年级学生心理特征和生长需要，关注生活中实实在在的形和色。用铅笔皴线，尝试通过用笔的轻重变化与线条的组织变化来表示由强到弱、由淡到浓的明暗效果和立体层次感。本课并非专业的素描课，而是让学生体验到在丰富的明暗变化中特有的艺术魅力。
本课属于“造型·表示”学习领域，发展具有个性的表示能力，传送自身的思想和情感。在编排上从欣赏画家的作品进入，创设了光影变幻美丽的情境。为便于学生理解光影变幻，教材引导学生把一个色彩斑斓的世界看成一个由各种微妙影调和各种形状组成的单色体，让学生自主发现在平面上存在着的明显的明暗变化。然后使学生了解用笔的轻重、疏密会影响到物体的明暗变化。在教学中可将以上基本原理、知识浅显地渗透到学生的游戏练习中，更强调造型的层次性和创意设计。
“活动一”：学习内容是画一组几何图形。
运用铅笔皴线的方法，想像画出几何图形的明暗效果，表示层次感。教材的左上角有几幅范画作品，是用心形、三角形、正方形、多边形、圆形以和不规则形重叠并皴上深浅变化的线来表示物体的前后层次关系。在这个活动中，教师可充沛挖掘学生的创作思维，展示学生个性，将主动权交给学生，争取作业百花齐放。
“活动二”：画一组立方体构成的建筑物，表示出建筑物的立体感。
教材从欣赏画家作品入手，让学生看到《沙漠之鸽》作品正是通过不同明暗的交替反衬表示出了物体强烈、清晰的立体感，给人以视觉上美的享受。然后通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的明暗画法进行涂画，让学生在实践中逐步体验到明暗、光影的变化所带来的奇妙变幻。
教材力求出现学习活动的难易层次，从对平面几何图形的感知、创作，直至立方体的形体组合，是一个循序渐进、相互联系的有机整体。
二、教学目标
1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。
2.感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。
3.培养学生善于发现美、探索美的精神和发明美的能力。
三、教学思路
本课学习内容和任务相对独立、复杂，应以探索体验为重点，注重快乐教学。在欣赏、游戏、观察中学习绘制明暗效果。掌握一般方法后，让学生自主拓展，开发求异思维，发明性绘制有意味的素描作业。在教学中要将技术意识和人文意识尽可能完美地结合在一起，以达到全面提高学生艺术素养的目的。教学过程可做如下布置。
“活动一”：欣赏感受——交流探索——绘画体验——巧妙联想——设计制作——欣赏研讨。
在教学实施中先欣赏教材的图片，了解光线的变化使物体发生不同的明暗，然后引导学生讲讲生活中你见到的光影变幻的情景。有了感性认识后，学生尝试用铅笔皴线，自由探究皴线的方法以和轻重变化。最后由学生个体自主创作表示。教师应加强个别辅导和经验提示。
“活动二”：玩一玩——看一看——画一画——说一说——想一想。
游戏是儿童的`天性。美术活动与游戏有着内在联系，想像和自由发明是美术活动与游戏的一起特征，作为美术教师，要通过各种教学方式，开创自由、活泼、生动的绘画气氛，有效地培育兴趣的幼苗。为提高学生的兴趣，教学活动的开展可以从玩积木导入，为学生的体验创设一定的环境，有意识地引导学生去体验建筑物造型。知识的探索可让学生看一看石膏立方体，把师生的交流活动当做一个有机整体。通过对话、沟通和合作活动结成“一起体”。
接着让学生画一画，鼓励学生个性的张扬和发明力的发挥。在评价过程中不局限于学习结果，其内容可多样化。最后提出问题，升华感受。良好而活跃的课堂气氛不是一日可成绩的，教师要俯下“身”来，以心灵贴近小朋友的心灵，心灵的互动才可能使创作的火花得到激发，教师既要明确本课整体的美术课程目标，又要明确本课时的教学目标与任务，既要有空虚的教学内容，又要有活泼、新颖的教学方式，在良好的绘画氛围中促进学生审美能力健康活泼地发展。
四、教学选择
本课学习内容要准备的学习用具比较简单，主要是铅笔和素描纸。有条件的学校可准备彩色铅笔和彩色卡纸。考虑到本课教学活动的单一性和知识性，各个环节设置的条理性和层次性，可以在如下方式中完成教学任务：观察欣赏&x;——讨论构想——绘画表示——相互评议——探索发明——交流评价。也可是“玩一玩—看——看——画一画——说一说——想一想”。课堂可联系生活实际，教师可安排一个光影场景，让学生观察，交流，以达到良好的教学效果。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充沛发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表示形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。创新精神是现代化社会成员最重要的心理品质之一，在教学中应鼓励学生勇于尝试，而不能简单地以“立方体”作为唯一的作画对象，要让学生大胆实践各种其他方式的造型表示活动。
五、教学建议
1．课堂是丰富多彩的，并不局限于窄小的教室，我们可以让生活走进课堂，也应让课堂走近生活，把课堂搬出教室，搬出学校，在自然界中感受光影变幻。
2．上课之前可让学生在网上查找一些大师的作品，用于观摩学习并交流心得体会。
3．针对对立方体等透视缺乏必要认识的学生，可进行个别辅导。
4．教师的观念要适应时代需要，不应以“^***化”的规范来衡量学生，要鼓励学生自由表示，大胆发明，勇于尝试
美术教案 篇2
活动目标：
1、熟练掌握红、黄、蓝、绿四种颜色。
2、学会弹珠滚画的基本方法、常规，发展幼儿的手眼协调能力。
3、初步产生参与美术活动的兴趣。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
放有弹珠的碗、广告颜料（红黄蓝绿）白纸、托盘、抹布等。
活动过程：
1、谈话、提问引出主题。
老师以谈话的方式，逐一提问：
（1）看老师给你们带来了什么？它叫什么？噢，是弹珠，它还有另外一个名字叫玻璃球。
（2）看看这又是什么？（颜料）什么颜色？有什么用途？你喜欢吗？
分析：谈话的方式作为开场，给人的感觉很亲切，从而认识了弹珠及颜色。
2、让幼儿探索如何去玩玻璃弹珠。
（1）老师给每个小朋友都准备了一份弹珠，我们来玩一玩，看看谁玩的方法多。
（2）你们谁能告诉老师，你是怎么玩的？幼儿举手发言。
分析：给孩子一个自由探索的空间，充分发挥孩子的想象，是教学活动中不可缺少的环节。
3、欣赏观察色彩组合图，体验色彩的美。
今天，陈老师给你们带来了很多好看的图画，你们知道它们是用什么画的吗？幼儿欣赏，猜测用什么作画。
分析：教师通过电脑屏幕让幼儿来欣赏用弹珠滚画做出来的色彩图，培养孩子的审美情感，给孩子以美的感受，激发孩子用弹珠绘画的兴趣，为下一环节作铺垫。
4、教幼儿弹珠滚画。
你们看老师是怎样用玻璃球作画的？教师示范弹珠滚画的步骤：
（1）将白纸放在托盘里。
（2）取一个弹珠充分蘸满一种颜料后放在托盘里，用抹布擦擦手。
（3）两手端住托盘，让弹珠在托盘里均匀滚动。（左右滚动，上下滚动，四面八方都滚动）
（4）用同样的'方法蘸其它颜色滚动，然后把珠子放回的颜料里。
你们看，白色的纸变成什么了？（漂亮的图画）
分析：对于小班的孩子来讲，教师的示范是有必要的，孩子的年龄小，经验少，这样的美术活动也许是第一次接触，教师通过这节课要让孩子学会滚画的基本方法和常规。
5、幼儿动手操作，教师指导，鼓励幼儿大胆操作。
师：你们想玩吗？老师给你们准备了一份材料，小朋友轻轻地走到座位上，按老师刚才的方法来玩一玩吧！
分析：幼儿喜欢自己操作，在玩中去体验、感受线条的色彩美丽以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。
6、教师评价：你们用弹珠做的画真漂亮，我们来欣赏一下吧！展览幼儿的作品。
活动延伸：
老师将幼儿的弹珠滚画剪成不同的图案，如：服装图案，动物图案，各种形状图案等等，贴在彩色的卡纸上，家长也可以将孩子的作品装入相框，成为家居挂饰。
美术教案 篇3
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的'创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇4
教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课 色彩的明度渐变
教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
教学目标：
1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重难点：
1.学习色彩明度渐变的.知识。
2.掌握明度渐变的调色方法。
教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
教学过程：
一、练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二、介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与
其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、欣赏
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。
欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品
四、 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五、创作
１．老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2. 学生练习：
要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 ３．评价
六、学生优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
3． 你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?
七、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
第2课 点彩游戏
教材分析：本课属于“造型 表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习目标：
1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。
2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。
3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习重难点：
1.了解点彩派的特点。
2.学习点彩的基本方法和技巧。
3.启发学生的想象，进行创作，表现。
4.多给学生一些欣赏作品。
美术教案 篇5
一、 教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法
讲解法 多媒体教学
四、教学过程
（一）导入新课
同学们，有没有去过博物馆或美术馆看过画展，当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。
同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：
1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？
2、美术作品的门类有哪些？
3、美术鉴赏的意义与价值？
（二）讲授新课
１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》
提问:面对这些景观有何感受？
学生回答：壮观、崇高、神圣
教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。
培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。 ２．话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？
出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 学生讨论并思考。
提示：从以下五个方面进行分析：
●主题内容
●年代
●材料
●历史背景
●作者创作意图
学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材
不同点：前者：贵族妇女 平和优雅的美 中国画
后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画
提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？
教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。
以上对两幅作品的.分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。
总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。
怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。
３．话题２：美术作品的门类有哪些？
请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。 教师总结：
? 根据其艺术门类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。 雕塑按空间：圆雕、浮雕。
设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。
出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？
? 按形式语言上划分为： 具象艺术意象艺术 抽象艺术
４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）
衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。 我们来看一下美术作品带来的价值与功能。
美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面： ● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能
认识功能：
通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》
教育功能：
美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》
审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中
（三）课堂作业：
从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。
（四）教学总结：
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。
教学后记：
本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。
美术教案 篇6
教材分析：
色彩的冷暖会让人发生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色发明不同的画面效果。
课型：造型表示
欣赏评述
课时：1课时
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
①红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
②蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等；宁静、寒冷的局面）
③小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表示的丰富画以和表达心中不同的'内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条和色块表示画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
①提出作画要求：
A、用线描或色块作画表示画面。
B、画面造型可以笼统的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自身内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表示的冷色调，暖色调相对比较明确。
施教时间:8月29日-9月1日
课后反思：关于冷和暖不是绝对的，是要置于一个大环境中来对比分析的。
美术教案 篇7
课题：小朋友的画
课时：1课时
类型：美术欣赏课
教学内容：欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。
教学目的：
1．通过指导欣赏儿童美术作品小朋友的画，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课小朋友的画的兴趣。
2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。
3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。小朋友的画
教学重点、难点：
1讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。
2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。
教具准备：
欣赏挂图及幻灯片、幻灯机。
教学过程：
一、组织教学
检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。
二、讲授新课
(I)导入课题：同学们一定在画册、书籍、杂志上看到过一些画家的作品，有的同学可能还跟家长一起参观过画家的作品展览。画家能创作出各种各样那么好的美术作品，是因为他们从小就喜爱美术，并不断地刻苦学习，才取得了很大成就。我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题)
(2)逐幅欣赏课本上小朋友的画，有条件可出示挂图或放幻灯。
1．《孔庙的大龙柱》(板书)
提问：有谁知道孔庙是什么地方?谁去过孔庙?里面有什么?总结答案。
2．《讲卫生》(板书)
提问：画面上是什么?谁见过小猫洗脸?能学学小猫洗脸的动作吗?
徐安安小朋友才六岁，她的画画的很有趣。她抓住小花猫洗脸时的一个动作，用画笔生动地表现了出来。着墨不多，形象简洁，但看上去生动可爱。提示这幅画所用的工具材料：毛笔、墨和少量的中国画颜料、宣纸等。这是一幅中国画。
3．《新鲜空气好》(板书)
先让学生仔细观察一下这幅画，然后提问：这幅画怎样表现了“新鲜空气好”这一主题? 点明巧妙地表现了保护环境的主题。
4．《沂蒙金秋》(板书)小朋友的画
秋天到了，田野里的庄稼、果园里的果树，都到了收获的季节。金黄色的果实、金黄色的麦田，在蓝天、绿草地、红房顶的衬托下，更加醒目，一派金色秋天的丰收景象。小朋友们采摘果实，放牧牛羊．脸上洋溢着丰收的喜悦之情。小作者生活在沂蒙山区，怀着对家乡的热爱心情创作了这幅画，并在画中对生活中的所见所感作了深入细致的描绘，使得这幅画很有生活气息。
5．《百乐图》(板书)
面中的这个场面，是小朋友们熟悉的场面。请两三名学生说说自己见过的这种场面和自己的感受。引导学生仔细观察画面，找找画面上的一百个形象中，哪些是曾见过的'，哪些不曾见过。然后指出，画中有许多形象是实际的耍龙灯队伍中没有的，是小作者于斌根据自己的想象添加的，他把平时从动画片里、画书里看到的许多形象加进画面，发挥创造性，使画面更有趣、更生动，加强了画面所表达的节日气氛。
6．《营救》(板书)小朋友的画
读一读画中的文字：
“我们原来以为大海透明清洁，鱼儿一直生活得很快乐。可是，不如道什么时候，大海改变了颜色，鱼儿忍受不了灰色的寂寞，它们哭了……纷纷撞到岸上，它们多么想活!让我们把碧蓝碧蓝的颜色都还给大海．给它们带来幸福和欢乐。”
提问学生谁在电视中看到过鲸?简介鲸，游上岸“自杀”现象，并与海水污染联系起来。指导学生观察画面表现的内容。刘立峻小朋友用画笔表达了与世界各国小朋友一道为保护大海不受污染而使海洋生物永远生存下去的愿望。画面有主有次，人物动作千姿百态，很有童趣。
7．《我的梦》(板书)小朋友的画
这幅画是朱雀小朋友用彩纸剪贴而成的，叫作剪贴画。它以儿童为主要对象，目的是引起儿童的兴趣，所以，更透出一种儿童的天真烂漫，质朴无华的情趣。各种民间玩具，由于题材内容、风俗习惯、制作材料不同等原因，还具有各自的地方特色。
三、巩固练习
学生讨论过程，教师辅导。
四、课堂总结
总结本次的学习情况。
美术教案 篇8
【活动目标】
1、鼓励幼儿大胆在伞面上创造自己的图像，初步学习为自己画的图像命名。
2、体验为图象命名的乐趣。
【活动准备】
淡粉、天蓝色的伞形纸，各色水笔，铅笔若干。小雨背景声音。
【活动过程】
一、情景导入：
最近经常要下雨，所以小狐狸开的伞店每天都有人来买伞。这一天又下起雨来了，小动物们又来到小狐狸的商店里来买伞。小狐狸很热情地拿出几把伞让小动物们挑选。
二、欣赏不同花纹的伞，鼓励幼儿为伞命名。
鼓励幼儿发挥想象，尝试为伞命名。例：x买了小花伞，x买了洞洞伞，x买了窗子伞。
三、鼓励幼儿自己也来做一把漂亮的伞。
1、情景导入：是啊，天下雨了，每个人都需要一把伞，这样才不会被雨淋湿。可是小狐狸说，这么多人需要伞我一个人来不及，我做的一些漂亮的伞都卖完了，我这里只剩下一些做到一半的，没有花纹的伞。如果小朋友需要伞的话，就请小朋友自己来把这些伞画得漂亮一点。
2、出示没有花纹的伞，幼儿选择，用水彩笔来装饰伞面。
3、教师在活动过程中鼓励幼儿为自己画的`伞命名，如果幼儿还不会命名，教师可以帮助幼儿来为自己画的伞命名。
4、教师在活动过程中要及时观察并鼓励能够为自己的伞命名的幼儿。
5、幼儿在作画过程中，教师可以及时提示幼儿在伞面上画的时候，可以一边画一边转动伞面。
四、情景中游戏：
嘀嗒嘀嗒下雨啦，快点我们也来撑起小雨伞吧。
为幼儿提供一支铅笔，将小伞撑起，幼儿在雨声音乐情景中踮起脚尖走路，体验下雨在雨中撑伞走路的情景。
美术教案 篇9
活动目标：
1、导幼儿学习看折纸步骤图，用中心对折的方法折出小鱼。
2、在教师的引导下，能用简单的语言表述步骤图中折纸的方法，感受轻松的学习折纸的乐趣。
3、加强对幼儿同情心教育，使幼儿学会主动的帮助别人。
活动准备：
准备轻音乐的磁带、背景图、图解、幼儿用的彩纸若干、范例。
活动过程：
一、出示范例，创设情景，引出课题。
1、“小朋友，今天老师给小朋友带来了一位小客人，小朋友想不想知道它是谁？”（教师出示范例小鱼）
2、“小朋友，看她是谁？”“对！小鱼。这条小鱼它叫小鱼贝贝，生活在无边的大海里。（教师将范例贴到背景图上）
3、她独自一人生活在这么大的海洋里，会有怎样的感受？（引导幼儿说出小于生活孤单、寂寞等）
4、是呀，小鱼生活在海洋没有朋友陪它玩，很孤单，他想叫小朋友来帮助它。小朋友愿意帮助它吗？”那你想怎样来帮助它？”（提问幼儿导入活动）
二、出示步骤图，引导幼儿探索折纸的方法。
提问：
1、“小朋友刚才想的办法太好了，小鱼听了非常高兴，那谁能告诉老师折小鱼一共需要几步？”（教师出示图解）
2、谁来告诉大家着小鱼用的`是什么形状的纸？第一步应该怎样折？谁想来试一试教教小朋友？”（教师提问幼儿，引导幼儿说出“沿中心线对折”，并提醒试折的幼儿沿折痕用力压平）依次探索尝试其余三步的折法。（教师重点引导幼儿看第三步用相同的方法向后反折的方法）
3、小鱼折好后还需要做什么？（引导幼儿说出怎样装饰小鱼）
三、幼儿折纸，教师巡视指导。
1、以小鱼的口吻提出折纸的要求
2、“在折之前小鱼贝贝还要给小朋友提三点要求：
（1）要沿折痕将纸压平，折得平整漂亮。
（2）小鱼很需要朋友，他希望我们能快点折。
（3）小朋友在折小鱼的时候，想一句要跟小鱼说的悄悄话。小鱼贝贝提向小朋友一定要记得这三点要求，好下面我们一起来帮小鱼贝贝找朋友吧！”
3、教师放轻音乐组织幼儿进行折纸（对活动中出现困难的幼儿教师重点要指导幼儿看图解完成作品）。
四、展示作品，组织评价。
1、帮助幼儿将折好的小鱼粘在背景图上。
2、引导幼儿进行评价
小朋友，你们折了这么多的小鱼，老师看了非常的喜欢，小朋友，你们也喜欢吗？那谁来告诉老师你喜欢哪一条小鱼？为什么？”（引导幼儿从折的平整、添画眼睛的位置，鱼鳞规则程度等等方面进行评价）“这是谁折的小鱼，你说说刚才跟小鱼说的什么悄悄话？（教师提问个别的幼儿）
3、教师评价
从作品的平整程度、添画鱼的眼睛、鱼鳍、鱼鳞等方面进行评价。
五、以参加舞会的形式结束活动
“刚才小朋友帮小鱼找了那么多得好朋友又说了那么多安慰小鱼的话，小鱼现在可开心了，有了这么需朋友它再也不孤单寂寞了。他还说要谢谢小朋友，还夸我们小朋友是有爱心、爱帮助别人的好孩子。为了要谢谢小朋友，它还邀请小朋友去参加他们的节日舞会呢，现在我们一起学小鱼游的动作去参加小鱼的节日舞会吧！”（教师组织幼儿一起模仿小鱼游的动作离开活动室）
美术教案 篇10
活动准备
《手影表演》的视频、手型彩绘课件。
毛笔、排刷各20个、各色水粉颜料4组、涮笔筒4个、纸巾20个。
重点难点
在玩手指游戏的基础上，发挥想象，尝试创作手形彩绘。
能大胆构思创造出新颖的作品。
活动目标
懂得保护动物，爱我家园。
了解手形彩绘这一艺术形式和创作方法。
利用手掌、手指的形态，变换出不同的手形。
运用色彩大胆尝试创意不同的手形彩绘，体验创作的.乐趣。
活动过程
一、导入部分
1、观看手影视频引入课题。
2、借助手指游戏做好铺垫。
（1）教师边朗诵边手形表演；
（2）教师和幼儿一起玩《变变变》的手指游戏。
二、基本部分
1、课件欣赏“手形彩绘”，引发幼儿绘画的兴趣。
师：森林里要举行一场动物表演会，看看都有谁来了？
小结：同一个手形可以想象、彩绘出不同的动物。
师：你能用不同的手形摆出孔雀来吗？（幼儿尝试）
小结：原来同一种动物，我们还可以摆出不同的手形。
师：你们喜欢这些小动物吗？这些小动物是怎么用手变出来的？（请幼儿讨论绘画步骤）
小结：手变出手形后，再添画上漂亮的颜色、花纹、眼睛，这就是漂亮的手形彩绘。
2、教师现场示范，帮助幼儿了解作画步骤。
（1）老师边彩绘孔雀，边讲解彩绘步骤。
（2）欣赏幼儿作品，丰富想象，积累经验。
3、介绍材料，交代要求，幼儿自主创作不同的手形彩绘，教师指导。
4、同伴相互欣赏，说说创作内容。
（1）请幼儿互相看一看别人的作品，说一说自己的作品。
（2）教师引导幼儿有针对性的点评1-2名幼儿的作品。
三、结束部分
1、大胆展示自我。
动物表演会开始了，幼儿在舞台上随音乐大胆展示自己独特的手形彩绘。
2、现场发起倡议。
提问：你为什么要画孔雀？你会怎样对待小动物呢？你想对台下的老师说什么？
小结：保护动物、爱我家园。
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