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美术教案

【精选】美术教案模板合集六篇

　　作为一位杰出的老师，时常需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【精选】美术教案模板合集六篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

　　2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

　　3、培养学生热爱大自然的情感。

　　教学重难点：

　　重点：了解吃虫草的'知识，能用所学的方法来表现吃虫的情景。

　　难点：画面表达清晰，具有情趣性。

　　教学准备：

　　彩纸、彩笔、橡皮泥

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

　　2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

　　3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）

　　二、新授

　　1、展示吃虫草图片：

　　（1）瓶子草1

　　（2）瓶子操2

　　（3）捕蝇菜

　　（4）猪笼草

　　（5）茅膏菜

　　你们知道这些草是怎么吃虫的呢？

　　（学生根据画面想象描述）

　　2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）

　　3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

　　4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩……如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？

　　5、每小组商量讨论，然后上来表演。

　　（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）

　　二、欣赏

　　1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。

美术教案篇2

　　一、教材分析

　　本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

　　雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

　　二、教学目标：

　　认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

　　技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

　　情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

　　创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

　　教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

　　教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

　　三、学情分析：

　　本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

　　四、教学方法：

　　自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

　　五、教学准备：

　　教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

　　学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

　　六、教学设计：

　　(一)引导阶段：(设疑导入)

　　出示一块大理石。

　　问：从这块石头中你能领悟到什么?

　　米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的`大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

　　(二)合作探究阶段：

　　1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

　　请学生分析两幅作品。

　　重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

　　2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

　　请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

　　重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

　　3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。

　　请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

　　4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

　　请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

　　重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

　　5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

　　四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

　　重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

　　6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

　　四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

　　教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

　　(三)感悟体验阶段

　　1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

　　2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

　　3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?

　　(四)归纳巩固阶段。

　　1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

　　2、西方现代雕塑的发展趋势?

　　3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

　　(五)课后拓展

　　结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

　　你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

美术教案篇3

　　课题：最受尊敬的人

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：

　　1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。

　　2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

　　3、培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。

　　教学重难点：

　　1、如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。

　　2、在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。

　　教具学具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：

　　（1）引导学生思考：谁是最受尊敬的人？并能对其外貌特征进行描述。

　　（2）教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。

　　通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？

　　出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？”

　　得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

　　2、发展阶段

　　带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的`人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。

　　欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。

　　三、学生作画，教师辅导：

　　四、收拾与：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。

　　五、课后拓展：

　　1、想象一下，还可以怎样来画肖像画。

　　2、还有谁受尊敬，可以来画一下。

美术教案篇4

　　教材分析

　　本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

　　教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。

　　本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷，如教材图例所示。

　　教学目的

　　1 、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

　　2 、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。

　　3 、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。

　　重点难点

　　激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。

　　教学过程

　　一、兴趣导入

　　l、绘画

　　播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画完后，用湿布把手擦干净 ) 。

　　2 、回味

　　让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的'色影碰到—起时发生了怎样的变化 ( 速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化 ) 。

　　学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。

　　二、综合学习活动

　　1 、观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。

　　2 、播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。

　　3 、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。 4 、欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。

　　三、创作表现

　　用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲 ( 《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。

　　四、学习活动评价

　　自评与互评都参考下列条件：

　　1 、自己是否对本次学习感兴趣

　　2 、是否积极地参与学习活动

　　3 、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。

　　4 、在体验练习及创造时有无注意清洁 ?

　　5 、是否与同学和睦相处，不发生冲突 ?

　　6 、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点 ? 还可以怎样表现会更好 ?

　　五、学习迁移

　　出示—些绘画作品，让学生联想到—些曲子或歌曲，看看作者是怎样表达对音乐美术的感受，进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、培养想象、造型、创造和合作能力。

　　2、在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。

　　教学重点、难点：

　　1、学习简单的陶艺制作方法，体验你的特性

　　2、以生活为源泉进行创作，小工具的使用。

　　教学准备：

　　教师：陶泥、简单工具、课件

　　学生：水彩笔，油画棒，陶泥。

　　教学过程：

　　一、组织教学：稳定纪律，检查用具。

　　二、导入：

　　三、新授：

　　1、导入：

　　欣赏原始时代的陶艺作品。

　　（1）这些器物的造型让你想到了什么？

　　（2）你知道他们使用什么做的吗？

　　（3）哪个造型让你觉得非常有趣？

　　（4）古代的先人们用什么方法制造的`？

　　2、新授：

　　教师讲授示捏你泥方法。

　　揉、捏、搓、按、擀 ……

　　3、探究：

　　利用自己带来的工具，看看你有什么创新的使用方法。

　　4、欣赏书上作品

　　你喜欢哪一个？他给你什么启迪？如果让你做，你打算做个什么？小组讨论

　　尝试用这些方捏成高矮胖瘦不同的形体。

　　学生实践，发言调动学习积极性。

　　四、学生作业。

　　小结

　　a)作业展评：展示自己的作品，给同学讲讲你的创作思路。

　　b)课后延伸：除了泥巴，你还能用什么材料制作雕塑作品呢？

美术教案篇6

　　第1课：椅子设计

　　本课是一节设计?运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。

　　第2课：民乐放光彩

　　兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了

　　第3课：舞台美术设计

　　第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。

　　第4课：小小果壳箱教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。

　　第5课：中华扇子

　　扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。

　　第6课：亭子

　　在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

　　第7课：夸张的脸

　　“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。

　　教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的.难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。

　　第9课：齐白石笔下的蔬果

　　《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。

　　第10课：映日荷花别样红

　　教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。

　　第11课：弯弯的小路

　　点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。

　　第13课：装饰纹样

　　在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。

　　第14课：做做陶艺

　　第15课：中国传世名作

　　在教学过程中，我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学，我点击课件，引导学生分析作品的主要艺术特点，表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述，让学生感受名作的艺术特点与魅力。

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