【精选】美术教案范文集锦9篇
作为一位不辞辛劳的人民教师,总归要编写教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么你有了解过教案吗?以下是小编帮大家整理的美术教案9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1
① 教学目标;
1、学习运用记号笔在指纹图案上添加简略的线条表现人物的五官及动态。
2、通过观察白板课件和同伴肢体动作,知道线条的变化可以表现人物的不同造型动作。
3、能够大胆的想象,体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。
② 教学内容和重、难点分析;
重点: 在指纹上添加简略的线条表现小人们不同的形象和动态。
难点: 难点: 把握五官及四肢的比例,学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。 ③ 教学对象分析;
《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。幼儿进入中班后,对人物画有了很大的兴趣,大部分幼儿能画出人物的基本特征,有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。在这段期间们一直在探索身体的秘密,孩子对于自己的身体十分感兴趣,特别是对小手的本领,而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的.想法,符合幼儿发展的特点。
④ 教学媒体的选择和设计;
普罗米修斯电子交互白板软件 “链接”、“容器”、“音效”, “文件链接功能”隐藏功能“圆形聚光灯”,书写(钢笔)功能.
⑤ 教学过程;
一、场景导入,激发幼儿学习兴趣。
1、展示白板:今天,请来了一些新朋友到们班来作客,猜猜他们是谁?(白板出示小人)
2、通过对比感知小人的大小
胖胖和瘦瘦都是从小人国来的哦!想知道它们有多小吗?让它们站在手里的苹果旁你们就知道了!
二、范画小人,了解小人作画方法。
1.教师以儿歌的形式示范印画并添画小人。
这么有趣的小人,你知道是怎么画出来吗?
(用大拇指印的;上面黑色的线条是记号笔画的)
儿歌:
手指轻轻蘸印泥,用点力气竖着点(横着点),点出指印是脸蛋,然后拿笔画一画:两颗葡萄是眼睛,弯弯船儿是嘴巴,两根小棒是双手,两把小勺是双腿。,猜猜变成谁?(感知手指印画时不同的方位可以画出胖瘦不同的小人)
2、学习用简单线条变换小人动态
小人动一动:请个别幼儿模仿简单动作,教师拖动小人四肢线条变换不同动态。
3.请个别幼儿尝试在白板上添画小人。
鼓励幼儿添画不同造型(你画的是男生还是女生?它的发型是什么样的?)
三、引出朋友,鼓励幼儿自由想象。
1.播放课件,演示小人爬到大苹果上的有趣事情。引导幼儿想象小人在大苹果旁游戏的情节。 (帮助幼儿学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。)
四、自由创作,表现小人不同动态。
1启发幼儿思考:你想不想创作出属于自己的《小人国》故事?
2.出示其他大朋友,提出幼儿作画要求
(1)添画小人步骤;
(2)贴好大朋友后先印出许多小人头(方向不一样),在印之前,要先想好小人站到大朋友的哪里?注意不要太空、也不要太挤。太挤小人会不舒服的。
3.幼儿创作,教师巡回指导,鼓励幼儿大胆想象,画出不同形象的指纹画小人,使画面丰富有情趣。
4、及时拍摄作品
五、欣赏评价,师幼分享创作快乐。
1.幼儿介绍作品。教师:们来看看你们的小人国里都发生了哪些有趣的故事。(拿个别幼儿作品进行评价,请他们学一学上面的动作。)
2.共同评价作品。
把你们的故事说给同伴们听听。(请幼儿自己说一说)
六、经验延伸
展示几幅丰富有趣的指纹画形象,将“指纹添画”的绘画方法再一次潜移默化地传递给幼儿. ⑥ 教学反思;
本课为造型、表现类课目,教师在本课教学时并不仅仅是引导幼儿进行绘画表现,更重要的是要营造一个快乐、神奇的的情境,引导幼儿打破常规充分的发挥想象,进行大胆的表现,要让幼儿在美术创作活动中感受到画画是一件多么有趣的事情。根据这一重要思路,本课教学环节上做了如下安排:图片导入——欣赏感知——绘画指导——创设情境、启发想象——创作表现——欣赏交流。整节课上下来感觉课堂流程、环节设置都还是比较合理、紧凑的,但还时发现了不少问题,比如,在语言引导、语言变化与表情变化还要更童趣一些。总之,电子白板课让感受到与传统课堂迥然不同的境界。它为师生提供了一个优秀的教育平台,使丰富的主题资源在课堂教学中得到充分的发挥其应有的效能,使师生生命相互交融,共同营造一个民主和谐的氛围,让课堂教学更加生动精彩。
美术教案 篇2
课 题
第11课 留住秋天
共 3 课时 第 3 课时
教 学目 标
知识与技能目标:掌握组合拼贴、涂色拓印等制作方法,能认识、能调配处间色,并在绘画活动中加以运用,体验色彩的表现力。
过程与方法目标:能利用秋天的落叶组合拼贴、涂色拓印出新形象,并能在观察与记忆的基础上以绘画的方式表现秋天的景物或秋游活动。
情感态度与价值观:能了解秋天的季节特征与变化,表现出对秋色与自然美的喜爱,同时乐于利用自然资源进行美的再创作,陶冶生活情操。
教学重难 点
重点:学习利用落叶拓印,拼贴,进行美的再创作。
难点:画一幅表现秋游活动的记忆想象画。
教法学法
欣赏感悟、学习新知、尝试练习、自主创作、综合评价
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、谈话导入
秋游,我们去了哪些地方呢?好玩吗?怎样才能留住秋游的精彩瞬间呢?
二、分析画法
1、欣赏图片,你认为秋游中最有意思的活动是什么?可以画出你和几个同伴一起活动的情景吗?
2、怎样才能使这幅画让人看出是秋游,而不是春游,或者夏游呢?画秋天的景色。
三、画法介绍
1、画树,示范与范图相结合。
有以下几种方法:A,先用色涂染后,再适当勾画几条线来表现层林尽染的秋林。 B,取树干为主的树林局部,突出前面几棵树,再逐层推远。表达密林中秋风落叶的'景象。C,画簇拥在一起的红叶树。
2、树叶、叶丛画法指导。教师列举几种常见的叶丛的表现方法。
3、色彩指导:橙,黄等色为主。在色彩的处理上,既要源于自然又要大胆夸张。使秋味更浓,可允许适当强化这种感受,突出秋林的色彩特征。
4、展示课本图片。
四、创作表现
1、作业要求:画一幅秋景图。
2、学生作业、教师巡回指导,提醒学生注意构图要满,色彩有特征。
五、作品评价:教师对学生作业进行分析。
学生说说自己的认识和看法。
1、学生自主回答:摘茶,摘叶,野餐等。
2、欣赏陈述自己看法。
1、教师与学生一起讨论,并与学生共同完成。
2、学生尝试练习。
3、分析教材范图了解画树林的层次,进行近大远小的渗透。
尝试创作,按要求完成作业。
自评、相互评价。
美术教案 篇3
一、教学目标:
1.学习连续纹样的基本知识
2.通过研究探索,启发学生运用对称的原理,设计、制作出各种有趣的连续纹样。学习正确折叠纸张,运用简便方法设计纹样,以及运用正确的制作方法。
3.通过剪纸制作手拉手的好朋友,使学生感受友情的温暖,进一步激发学生热爱生活的情感。
二、教学重点、难点。
重点:学习连续纹样的基本知识,用剪、折、添画的方法制作一组手拉手的纸人。
难点:能用正确的折叠方法折叠纸张,使剪出的纸人连在一起。
三、课前准备
(学生)剪刀、彩纸、彩色水笔或油画棒、胶水
(教师)课件、范例、彩色纸、剪刀、彩色水笔或油画棒、胶水等
四、教学过程
1.魔术导入,尝试探索
(1)教:今天这节课,老师要给大家表演一个小魔术,这个魔术呢先要用剪刀剪一剪,同学们猜猜看我剪的是什么?(剪好后展示,让同学们分析评价)
教:我剪出了什么?是怎么样变出来的`?你们想不想自己也来做一做(想!)那接下来把书本翻到第18页,看一看书本上的小朋友是怎么做的,看懂以后就可以自己拿起桌上的小纸条试着来剪一剪,自己选择题材,时间为5分钟。看看哪位小朋友最聪明。
(2)学生自学,尝试制作,教师巡视。
2.作品欣赏,汇报交流。展示同学们自己剪的作品,引导学生感受连续纹样的形式美和节奏美,感受拉手纸人的趣味性以及表现方法的多样性。
(1)教:老师发现有些小朋友剪的好朋友手没有拉起来(展示失败和成功的作品比较),老师发现这位小朋友剪的好朋友手都拉起来,你能站起来教教大家你是怎么做的吗?
教:那同学们看看老师是怎么做的。(讲解画和剪的时候要注意点什么,剪好后放在投影仪展示)要让你的魔术成功,两边都要连起来。
3. 展开想象,激发创意。
(1)教:那同学们再来看看老师刚刚剪得蝴蝶,现在这个蝴蝶只是单一的一种颜色,好像还不够漂亮,那我们可以怎么样呢?欣赏课件(画一些花纹,图案美化补充)
4.布置作业,创作表现。
(1)教:小朋友们,这个魔术是千变万化的,他可以变出许许多多不同的造型,那么你想想看你还能用他变出说明造型?作业要求:用折、剪、添画的方法做“手拉手的好朋友”。
(2)学生创作,教师巡回指导。
5.作品展示,学习评价。
(1)小组内展示作品,互评作业。
(2)小组长介绍自己小组的作业情况,全班评,教师小结。
6.课后延伸,启发创新。
(1)教师出示6个大小、造型相同的单个形象,提问:有没有办法让这些好朋友手拉手?
(2)在学生讨论后,出示利用插接组合连续的范例让学生欣赏。
(3)建议学生课余时间尝试做用其他方法组合的手拉手的动物玩具。
美术教案 篇4
教学目标
(一)通过本课美术教案-未来的我学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。美术教案-未来的我
(二)让学生在实践活动中,美术教案-未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。
重点
(一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。
难点
一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。
另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。
教学准备
图像素材、网络教室
教学方法
引导、指导等。
板书设计
未来的我
制作步骤:1、把照片扫描进电脑
2、选择喜欢的图片,将自己的头像移至适当位置
3、也可利用绘画软件进行加工。
教学过程
一、情景导入:
我们每个人都有过美丽的梦想,你的梦想是什么?课件演示:你梦想着有一天学业有成,头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装,庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念,也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空,成为中国第一太空人才是你真正的梦想……
二、创作体验:
1、分组进行
是将学生自己的头像进行选择剪切,然后粘贴入已经过处理的主画面中,可自由组合、拼接。从最后作品效果说,构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。学生根据自己想象的情景,进行创意(设计方案)并寻找合适素材,以美术创作的形式回答上面的问题.
2、将学生划分为实践组,可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧,带动其他学生共同完成艺术创作。
3、展示作品
鼓励同学介绍自己的作品,分组或全班欣赏作品.
总结自己的`制作方法。
自己评价,后师生共评。
三、小结
是否与自己的梦想拉近了距离?
教学反思
部分教学设计内容由于不符合学生的情趣,如学生关注的明星是新鲜而短暂的,他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的,如果我们没有与学生的新观念、新思维同步,这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
美术教案 篇5
教学目标:
1、认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点:江苏省震泽中学钟立胜
重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法:
直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等。
教学准备:
1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组,推选出小组长。
布置预习:
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程:
(一)教师导入(3-4分钟)
1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)江苏省震泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结:归纳板书
1-魏晋时期萌芽
2-隋代时期独立
3-唐宋时期高峰
4-元明清时期主流
(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜
刚才的'浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,
南宋马远《寒江独钓图》,
元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题:小组讨论抢答
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么
4、重点欣赏小结:江苏省震泽中学钟立胜
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富
春山居图局部
(四)小组比赛(10-15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导。
教师总评
(五)课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立:
1、背景:丰富学生的阅历,积淀专业修养,提高审美能力。
2、要点:①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。
3、教学重难点:古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程:创设问题情景,导入探究课题:用多媒体展示乐山大佛的图片,提问
1、你知道雕塑的名字吗?说说有关信息。
2、它是用什么材料做成的?(雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。)
3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同?(雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。)
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言,三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西,所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换,但是立体空间才是其生命根本之所在。
(二)雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?
从表现形式可分为圆雕、浮雕(这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)
(三)想一想:
怎样欣赏雕塑作品?
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。(形象美、材质美、艺术性)
教师板书:陵墓雕刻佛教石窟造像
美术教案 篇6
活动目标:
1、学习用各种蔬菜做的印章印画,并能用棉签添画叶、茎部分。
2、能用印章选择自己喜欢的颜色进行印画,并对印画产生兴趣。
3、通过印画来锻炼幼儿小手臂的肌肉发展。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备:
1、各种蔬菜印章(莲藕节、青椒、大蒜、青菜、萝卜)等。
2、各色水粉颜料、棉签、白纸。
3、幼儿每人一件工作衣、抹布若干。
活动重点:
掌握印画的要求和步骤、
活动过程:
1、谈话引题
师:我想问你们一个问题,你们平常都见过什么颜色的花儿?
幼儿回想,并自由回答、
师:你们见过的花儿真漂亮呀!那你们是用什么办法记录这些漂亮的花儿呢?幼儿发挥想象。
师:你们真榜!可是我没有这些东西,我只给你们准备了一些蔬菜!看看都有些什么呀!
幼儿一起回答:
师:今天我们就用这些蔬菜和水粉颜料来记录你们见过的漂亮花儿!
2、幼儿自己动手试画。
3、根据幼儿的作画情况,来讨论作画步骤和要求。
a、把蔬菜印章放在水粉颜料里蘸一蘸,然后印在纸上。
b、要记得变换印章和颜色。
c、要记得用棉签添画花的茎和叶。
4、幼儿再次作画,教师巡回指导,并提醒作画步骤和要求。
5、点评:出示幼儿作品,让幼儿相互评价。
6、结束:现在我带大家到户外采野花,走喽!
活动反思:
本次活动注重的是孩子对用蔬菜印画的奇特感受,注重的`是参与活动的过程,而不是结果。当然,类似的活动也应注意对孩子技能的培养、操作习惯的培养等,这些也可在一日活动中的各个环节中渗透,如区域游戏等,小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了,在开展类似集体活动的过程中孩子就可以充分发挥想象、创造力,充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。
美术教案 篇7
教学目标:
1、美术知识:了解葫芦的有关知识,掌握设计葫芦娃娃的方法。
2、美术能力:培养学生的发散思维能力以及提高学生的动手能力。
3、品德教育:通过欣赏及学习制作葫芦娃娃的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点:葫芦的特点以及设计制作方法。
教学难点:纹样的设计
教学准备:课件、彩色复印纸、剪刀、铅笔、葫芦、作业展示栏、彩色复印纸、剪刀、铅笔
教学过程:环节教学活动学生活动教学理念
一、初步探究
1、组织教学,师生问好。
2、讲授新课
(1)开门见山,揭示课题。
引入:同学们,今天我们一起来学习运用剪纸的方法设计葫芦娃娃。
(点击课件,播放课题首页)
(2)创设文化情境,了解葫芦。
教师:老师请来了一位神秘嘉宾来和我们一起上这一课,大家欢迎!
跳跳:嗨,大家好!我是葫芦娃娃,我的名字叫跳跳,谁愿意和我一起玩闯关游戏!
第一关:你曾在哪里见过葫芦?
葫芦是一年生攀缘草本植物,有卷须和软毛,叶片呈卵状。果实光滑,初绿色,后变白、变黄。全国各地都有种植葫芦的人,你们知道这是为什么吗?
第二关:葫芦的用途?
葫芦的果实嫩时可做蔬菜食用,老熟时可做容器,亦可药用。经过烫烙、绘制、刺绣和加工还可以做成工艺品呢!
第三关:跳跳不跳了,这是为什么呢?
跳跳:呜……,你们知道我为什么哭吗?因为我没有伙伴跟我玩,你们能给我找几个葫芦娃娃来跟我玩吗?
教学理念:参与闯关游戏,积极思维。通过开门见山的方法导入新课,交代本课任务,使学生快速的进入学习状态。
利用多媒体技术创设情境,激发学生学习兴趣。利用学生好玩的心理,通过闯关游戏,促进学生的自主学习与探究活动。
二、深入探究
(3)探究学习,学剪葫芦娃娃。
首先,引导学生分析葫芦外形;
:葫芦的外形是对称的,一般分上下两个园,上面的`圆较小,下面的圆较大。
其次,引导学生推测葫芦娃娃的创作步骤;(播放课件:创作步骤)
折:采用对折的方法;
画:画轮廓时,要求要大;
画五官时,学习用不同的基本纹样表现五官;
引导学生运用不同的基本纹样组合成朵花纹填满葫芦娃的肚子。
剪:注意安全;
注意对纸屑的处理。
教师边演示创作过程边启发学生思维,引导他们进行创作。
(4)引导赏析,开拓视野。
(点击光盘,播放教师设计制作的葫芦娃娃,供学生欣赏。)
观察、分析葫芦的外形。
教学理念:引导学生大胆的表述自己的想法;大胆的将想法运用于创作实践中。在范图中找出常用纹样。通过引导发现,使学生了解葫芦的外形;通过教师的启发,培养学生发散思维的能力;通过创作实践,培养学生的创新思维的能力和提高动手能力。使学生在制作葫芦娃娃的过程中学会观察、思考、归纳、的学习方法。同时培养学生良好的学习习惯。
三、评展延伸
(1)学生作品展示
(2)电击课件:
小跳跳:哈!哈!谢谢大家给我叫来这么多的小伙伴,我跟小伙伴玩去喽!再见!
(3)教师:
今天我们学习了什么?
学习它有什么用?
(4)延伸:展示葫芦灯笼。
教学理念:通过跳跳的话使学生感受帮助他人的快乐和成功的喜悦;
四、课上所学知识、技法;
教学理念:通过培养学生的表达能力,使学生体验成功的快乐。
启发学生将所学知识运用于生活中,扮美自己的生活。
美术教案 篇8
《刮出来的画》的美术教案
教学目标:1、初步学习刮画的方法。
2、通过刮画培养学生大胆而细心的素质和习惯。
教学重点:学习刮画的方法。
教学难点:学习掌握运用不同的刮器,不同力度,产生不同效果的方法。
课时安排:一课时
课前准备:学生:小钉子、废圆珠笔芯、小刀、刻刀。
教师:范画若干张。
教学过程:一、谈话讨论导入新课
1、教师出示范画,请同学们进行比较,它与我们其他的画有什么不同?这种画是怎样画出来的?
(刮出来的.)
2、那你们想不想学呀?(想)
二、新授
1、 教师示范“刮出来的画”的作画步骤:
1)用油画棒在纸上涂上自己喜欢的颜色,可以涂一层也可以涂两层。
(涂一层单色比较简单,涂得厚,用力就行;涂两层底色,先淡后深,一层盖一层。)
2)用工具刮画。
(刮画可轻可重,刮的轻重不同,效果也不同。刮画是鼓励学生大胆构图与想象,画出自己喜欢的熟悉的人、事、物。可以线条为主,适当刮出块面)
在构图上,主体部分画得大些,运用遮挡关系,刮出轻重,线条的粗细等,画得多,画得满满的,使画面内容丰富。
三、学生作业,教师巡回指导。
四、作品欣赏及讲评
美术教案 篇9
陶器教学目的:
1、 通过本课的教学,使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就,以及彩陶纹饰的艺术特点。
2、 学会运用正确的方法去观赏陶器,用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。
3、 通过欣赏进行爱国主义教育,培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感,提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点:
1、 不同文化类型陶器的造型特点。
2、 彩陶纹饰的艺术特征。
3、 通过对陶器美的欣赏,去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
教学过程:
一、 组织教学:
二、 欣赏导入:利用图片或幻灯、录相展示各种陶器,让学生欣赏。 提问:老师在初中历史课讲过这些器皿,它们是什么?产生在哪个年代? 答:这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习,我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。
三、 讲授新课:板书——第一讲 陶器
1、 陶器的产生 陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲,制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的,我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样,很显然是各自独立产生的。 制陶,除在造型上的要求外,对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器,需要在黏土中加入石英砂。另外,对烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600度左右,制品强度低吸水性强,到了商周时期,烧制温度达到了1100度左右,出现了原始瓷。
2、 陶器的造型 新石器时代的陶器主要是日用器皿,其造型因用而异,用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。
a、汲水器:如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶(见教材p8)。
b、 炊器:有罐、鼎、鬲、(yang)、灶等。 c、 饮器:有斝(jia)、鬶(gui)、盉(he)、爵(jue)、角、觚(gu)、杯等(见教材p9)。
d、食器:有碗、钵、豆、簋(gui)、盘等。 e、 盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、罍(lei)、尊、盆、缸等,其中有盛液体的容器,有盛固体的容器(见教材p8)。
f、 其他杂器有束腰的圆筒器座,用以放置尖、圆底的陶器,还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。 陶器的造型是以实际用途分类的,但在不同地区、不同文化类型中,它们的.造型细节差别很大,反映了当时人们不同的群体生活方式。
3、彩陶艺术 制作彩陶的三个重要条件:
1、首先要掌握颜色的使用知识。
2、要有较高的烧制技术。
3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感,并且用笔得以流畅无阻。
中国彩陶的艺术特点:
(一) 以意写形 中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,显示出卓越的构成能力,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风貌(介绍人面鱼纹盆,幻灯)。
(二) 彩陶图案主要采取动的形态和格式 中国的彩陶图案,尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的,常把花纹组织在动的格式中,具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成,使图案具有流畅柔美的抒情风格。
(三) 高度概括提炼的标志性图案 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。
(四) 彩绘纹样与造型的完美结合 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。(介绍舞蹈纹盆,幻灯)。
(五) 单纯强烈的艺术风格 由于彩陶图案有明确的立意,于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉,使图案具有扩张的力量感,使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点,而集中地表现具有鲜明特征的形象,使纹样的直观性很强,给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格,从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念,至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力(介绍涡纹曲腹盆,幻灯)。
四、课堂小结:中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点,在中国现存的原始艺术中,它是具有代表性的重要部分,它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术,它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。 通过学习本课,我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法;研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则;研究器形与纹样的美和立体设计的规律;研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念;研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统,有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝,也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分,它是全人类共同的珍贵的文化遗产。
五、复习思考题:
1、你喜欢我国远古的陶器吗?为什么?
2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色?
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