【热门】读书笔记15篇
当阅读了一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，此时需要认真地做好记录，写写读书笔记了。想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，以下是小编收集整理的读书笔记，欢迎阅读与收藏。
读书笔记1
评注式读书笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情、评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明、评注式笔记有下列几种：
（1）书头批注
书头批注，是一种最简易的读书笔记作法、就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白处加批注，或者是折页、夹纸条作记号等等、这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解，也为日后查找提供了方便。
（2）提纲
提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来、提纲可按原文的章节、段落层次，把主要的内容扼要地写出来、提纲读书笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的.方式来写。
（3）提要
提要和提纲不同、提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点、提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容、提要除客观叙述读物内容外，带有一些评述的性质。
另一种提要，是对一篇文章或一本书的内容梗概作简要的说明。
（4）评注读书笔记
评注读书笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记、例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮、词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士、后人磨去姓名，改题夏言、虽属可笔，然亦足以惩奸矣。
案：严嵩篇和岳飞词，有如是作为，后人留词改名，有如是自欺，严先生以为可笔而又许其惩奸，有如是两可、寥寥六十字，写尽三态。（鲁迅《集外集拾遗？书苑折枝（二）》）
（5）补充原文读书笔记
补充原文的读书笔记，是在读完原书或文章之后，感到有不满足的地方进行补充、需要注意的是补充原文不是随意地加以补充，而是要围绕中心思想加以引申或发挥。
读书笔记2
古人云：“师者，传道，授业，解惑也。”可见，作为一名教师并不容易，而作为一名深受幼儿和家长亲睐的教师更不容易，其肩负着是无数人的期望和重托。对新时代的教师也无疑是一次对知识、教养潜力、综合素养的考验，其中教师对教学活动设计就是一个值得研讨的问题。
在实践与反思中，我觉得幼儿园的活动设计，务必以促进幼儿发展为出发点。教育活动设计应适应幼儿水平，对所提出的教育目标，既不可任意拔高，也不能盲目滞后。资料应以幼儿身心发展的成熟程序为基础，注重幼儿的学习准备。幼儿发展的动力是内部矛盾，活动设计应促进幼儿内部矛盾的产生并解决，促进幼儿尽早尽快地获得发展。教师不就应把着眼点放在幼儿这天明白了什么，明天将学会什么，而就应着重思考如何培养幼儿的创造潜力，如何使幼儿在活动中学会学习，以及该活动会对幼儿的发展起什么作用等方面。
幼儿园教育活动设计的生活化，就是要使幼儿园的教育具有生活的色彩和好处。要求选取贴合学前儿童学习的生活经验，把富有教育价值的资料纳入教学之中，增加教育的人文精神。众所周知，对幼儿来说，生长是重要的，他的发展是随着生命运动而进行的。儿童在自己的亲身生活实践中，不断地探索和学习，由此获得各种生活知识，习得人际交往的经验，为以后的发展奠定良好的基础。因此，幼儿园的活动设计，应紧密结合幼儿的生活，遵循生活化的原则。
学前儿童的生活是活动，爱活动是学前儿童的天性。活动化原则是指教育活动的`设计和组织应以活动为基本形式，其本质是透过调动幼儿用心进行外部活动而引发用心的内部活动。这种内部活动不仅仅仅是智力运演，也是情绪调节、态度构成、知识结构化过程。
读后感：一节成功的活动设计，不仅仅能教会幼儿许多本领，对我们老师也是一种成功，那么如何设计一节优质的教学活动是我们老师值得思考的，在我们选取一节活动时，选材很重要，同时也需要教者有过硬的教学潜力
回顾自己以前的教学过程中也曾想“约束”孩子。当孩子们说话时觉得他们太吵了，期望他们安静。但是这种“约束”对孩子们没有任何作用。相反孩子们想说的、想做的欲望却更强烈。因为在此时我是“主人”，而孩子们是“服从者”。所以他们的行为不是发自内心的，而是外人强加的，所以孩子们的安静时一时的，只要我一离开，他们便会很快的开 www。niuchui。com 始交谈起来。
当我接触蒙氏教育，开始了解蒙氏时，尤其当我阅读了这段话语之后，我才找到了真正“管理”孩子的方法，想让孩子遵循一些生活规则不是去管理他，而是让他成为教室的主人。
作为教师的我们要忘记那些“不许动”的原则，因为这种“不许动”的背后，隐藏的是孩子们那种强烈的“我要动”的欲望。所以不管用什么活动，我们都就应让孩子去动，在满足孩子需求的前提下提出要求，这时孩子们“安静”了，有秩序了，这是孩子们自己的纪律。在自由之后所获得的纪律。
所以这让我深深感受到了，不管什么时候，孩子才是他自己的主人，当他成为自己的主人时，老师只需要给予正确的引导，他就能很好的发展。
读书笔记3
很早就听过乌托邦这个词，它用来被指作不切实际的幻想。当读了《乌托邦》这本书后，书中让人如饮甘露般的语言以及托马斯·莫尔悲天悯人的情怀给我留下了机器深刻的印象，我深深地体会到了“高度”这个词。
托马斯.莫尔出身于伦敦的一个法学家庭,喜好文学却迫于父亲的压力改学法律从事律师行业,后来当了法官大臣, 1535年因反对亨利八世兼任教会首脑而被处死。1886年，在莫尔去世三百多年后，被罗马天主教会的教皇庇护十一世册封为圣人，在1980年与主教费舍尔一起被John Paul II尊为守护上帝的殉道者。他的父亲约翰·莫尔(JohnMore)曾担任过皇家高等法院的法官，是一位勤俭持家、正直明达的人，对儿子要求极为严格，这对莫尔一生产生了深刻的影响。所以说，莫尔对社会底层的人们有着很深的了解，并且有着深深的同情之感。所以为他写《乌托邦》奠定了基础。
莫尔在书中虚构了一个航海家航行到一个奇乡异国“乌托邦”的旅行见闻。在那里，财产是公有的，人民是平等的，实行着按需分配的原则，大家穿统一的工作服，在公共餐厅就餐，官吏由秘密投票产生。他认为，私有制是万恶之源，必须消灭它。在《乌托邦》中，莫尔首次用“羊吃人”来揭露罪恶的“圈地运动”，并提出了公有制，讨论了以人为本、和谐共处、婚姻自由、安乐死、尊重女权、宗教多元等与现代人生活休戚相关的'问题。他创造了“乌托邦”一词，开创了空想社会主义学说，其思想也成为现代社会主义思潮的来源之一。
书中不仅可以看出莫尔的让人如沐春风般的语言，也可以看出他的远见，他远在十六世纪就看出了当时的社会和未来社会的弊病，因此，在他眼中的乌托邦是一个没有等级、阶级的社会，大家按需分配。在当时他就看出，未来的人类盲目追求物质生活，从而忽略了精神世界的补充，也就是现在社会上出现的人们被繁重的工作压得喘不过气来而精神世界匮乏的现象。此外他还看出了宗教之间的斗争，这是多么难得的预见，因此他提出宗教自由的主张。书中的这些理念，在现代的社会也是值得提倡和推广的，莫尔的真知灼见真是值得敬佩。
我们的社会离“乌托邦”又有多远呢?社会主义国家的最高理想是实现共产主义，而我们国家正处于社会主义初级阶段，远不及乌托邦式的美好社会，而在书中提及的社会不平等、人们工作压力大、宗教信斗争在当今社会也是屡见不鲜，那我们该怎样逐渐达到乌托邦的标准呢?
我想，最重要的应该是社会制度问题，像西方的资本主义国家，首先权力得到有效的制约与平衡，这是非常值得我们学习的地方。反观国内，目前的社会体制存在诸多问题，我们优先发展经济，这是一个明智的选择，然而我们应该清楚，如果我们的政治体制不加改变就会造成我们的国家像一个残疾人，经济这条腿已经迈开了步伐，而政治这条腿却无法动弹，呆在原地，其结果就是当经济发展到一定程度，最终都会围着政治这条腿在转圈，而无法继续良性的发展。
因此我们国家的政治体制必须做出革新，人们的工作、平等、宗教等等社会问题才会迎刃而解。那么我们该如何革新呢?我认为，我们国家不可能像西方国家的制度那样三权分立，相互制约，这就需要我们的国家要不断加强人权的保护，只要我们每个公民的权利增强了，我们国家执政者的权力才会得到削减，我们的整个体制才会不断的健全，整个国家的未来才会更加光明。
读书笔记4
中国历史上草根出身的开国皇帝除了明太祖朱元璋，就是汉高祖刘邦了。
刘邦是个无赖，除了吃喝嫖赌，好像会的也不太多，就是爱交朋友，著名的萧何、曹参、樊哙、夏侯婴就是那个时候结交的狐朋狗友。这说明，位子决定脑袋。在小小县城里，像萧何这样的大才子，还不是当个普普通通的小吏？但就是他辅佐了刘邦，开创了大汉天朝。还有韩信，刘邦认识他的时候，他仅仅是在项羽帐外手拿着戟看门的人，被张良相中后，指挥千军万马，打败项羽。我想，当时项羽打死也不会相信，他军中一个小小的看门人竟然有如此大才，并且是要了他老命的大才。
刘邦从小就有不凡的梦想，总是守着人数他大腿根内侧72颗黑痣，来说明他的命是老天眷顾的。且不说这动作是多么的恶心，但一直坚持梦想，并且努力的去实现，这点是成功者永远不变的特点。
刘邦会用人，所以，他麾下有那么多的良才，也就是用了这么多的良才，他整个团队的实力大增，并且实现了霸业。我记得当年在制药厂的时候，营销经理给我们做培训的时候曾说过一句话，当区域经理，既要有霸气，也要有匪气，这好像说的就是刘邦。刘邦有霸气，否则无法成就霸业，但他同时也有很多匪气，即利用知识分子，又侮辱知识分子，让清高的知识分子无法清高。他遇到自命不凡的，先来个下马威，然后再启用，这就是管理之道。
刘邦当皇帝也是逼出来的，他也没想到自己能当皇帝，下一个时间段自己的命是否在还属于未知呢，还怎么当皇帝？他当皇帝的野心是一个一个胜利所累积成的。所以，很多做大事的人不会考虑太多，有了详实的计划，勇敢的往前冲就够了。做大事的.野心就在一个一个小小的胜利中形成，原来不敢想的事情也敢做了。尽人事听天命，别把后路布置大多。
李清照曾经写词来缅怀项羽，说项羽是个大英雄，但是仔细想想，项羽杀人如麻，简直是个恶贯满盈的屠夫，而刘邦是个不忍涂炭生灵的贤君。老天给了刘邦天下也是公平的。
刘邦给我了一个启示，就是做好计划后要大胆的去做，不要考虑太周全，因为老天如何安排自己那是老天的事情，不是自己能掌控的。大胆的往前走，或许能带来意想不到的结果。
读书笔记5
初三是一场梦的结束，当我们仍沉醉于初二那场悠闲舒适的梦时，初三用他那响亮的声音把我们叫醒，让我们告别昨天。 初三又是一场梦的开始，怀着对未来那份真诚的渴望与梦想，怀着父母的期盼和教诲，怀着对周围的好奇和莽撞，踏上了初三的征程。
初三是一轮渐渐落山的夕阳，它即将带走初中生活的一切，使它们变为历史，变成在我们心中荡漾着的回忆和思念。 初三又是一轮渐渐升起的红日，像是刚生的孩子，从头到尾都是新的，抛开过去的'痛苦和无奈，塌上这条崭新的星光大道。
初三是一杯喝到最后的苦丁茶，只用舌头一舔，便能感觉其中的苦涩，让人不感去尝试而默默叹畏着杯茶的苦涩。
初三是一杯刚泡的苦丁茶，虽是苦，但当你静下心来去品尝时，才会发现它的清香四溢，氤氲着酣醇、生机和希望。 初三是一支交响乐，它包含了酸甜苦辣四个乐章。虽然你现在只感到苦，但你只要认真、努力、奋斗每一天，你才会发现初三的真谛，它在最危险的山顶，需要勇敢者去努力。
读书笔记6
初见《目送》时，她一身墨绿在浩如烟海的书海之中，那么不起眼。可她却吸引了我，像西湖边上被轻烟笼罩的一位女子，在淡妆浓抹总相宜的西湖上默默伫立，然后轻轻回眸......
“目送”，饱含情感的字眼，我想，这一定和女人有关。果不其然，龙应台女士，一个经历众多大事件的台湾坚强女性，以一双细柔的手、一枝细细的笔杆，写下难以言尽的大爱：父亲的逝、母亲的老、儿子的离、朋友的牵挂、兄弟的携手共行，有失败和脆弱，有失落和放手，有缠绵不舍和绝然的虚无。她写尽了幽微，如烛光冷照山壁。
她也曾是一个孩子，在父母的目送下成长；然后她也成为了一位母亲，开始目送着她父母的一天天苍老，目送着她孩子的成长；在岁月的流逝中，她也开始被孩子目送......她说：
我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影中渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。
缘分，多么奇妙。三代人的关系仅一个“目送”就能解释清楚。目送着上一代人老去，目送着下一代人成长与同代人彼此目送却开始被下一代人目送......于是我开始明白，有些路，只能一个人走。那一条路就是人生。从生命的开始到灭亡，一路上有许多的交错路口，那又是另一个人的人生，在人生路上与你相交，彰显着彼此的缘分，又或者在下一个拐角的路口就是一个人生命的起点，但终究在尽头时，是一个人。
我们一个人来到这世上，也一个人离去，路途中或孤单或寂寞，有朋友陪或有家人伴，有些事还得一个人去承受。
人生不如意十之八九，但凡未得到，但凡是过去，总是最登对，每个人都是单行道上的跳蚤，每个人皈依自己的宗教，每个人在单行道上寻找，其实没有人不相信缘分。
在大武山最后一道微光，越过渺茫的窗帘缝里射进来，她看到她母亲灰白的头发，佝偻的背影映在墙上；她看到母亲搭了“时光机器”来到这里，却是一个再也找不到回程的旅人。几十年前，母亲生来并非就是母亲，十几年前，母亲也是一位无忧无虑的少女。她们一路走来，慢慢成长，在爱的滋润下成为了母亲，她从无忧的少女变成了开始为一个家操劳的母亲，她的脸上开始长皱纹，她的.头发不再黑亮，谁还记得当初她青春洋溢的模样，所以要善待那个尚未成为母亲的少女，也包容那个从少女一路走来的母亲。
在下着小雨微凉的下午，她在热腾的茶雾中看到老友虚弱的身影；在文化郁郁的江南风中，她看到一个个胸襟博大的斗士；在大雨磅礴，寒气逼人的英国，她看到17岁的菲力浦棱角分明的脸庞；在硝烟戾气的会议上，她看到车水马龙的酒会中，父母亲颤巍巍的身影走来......她的眼中尽是爱与亲情。
她目送着那些苍凉，那些挚爱。那些珍宝，她的眼中尽是爱与亲情，她写着她的修行，却忘了告诉他们她的路途，看不见她的苍老。她的人生经历了很多，所以她才能写出那些一个个令人潸然泪下的孤独美丽的文字。她的人生境界就像一个空了的杯子，能心无旁骛地感受生活的美好。再看看现代人，正相反！每个人的每个人心中都有太多的欲念。太多的纷扰。不懂得知足与感恩，所以往往忽略了自己真正想要的。其实，就像冬天里的一杯热茶，久别重逢后的一个拥抱。往往是那些微不足道的小事。
流年，留不住，算不出。就像日落残红一场梦。但所有的记忆都在眼中，从不曾忘怀。一次次的目送，心中的爱却不减半分。眼中的情也不差分毫，那些深邃的爱埋藏在眼中。他们用一年又一年老去的岁月告诉你——我们爱你，很深。
但愿所爱永不忘，岁月长衣裳薄。
读书笔记7
从开头就能看出，简爱的身世是极其悲惨的，被自己的兄弟姐妹欺负，她在里德太太的严重就是个累赘，从“我已经习惯服从约翰”能够看出，简爱长期收到这样的折磨，而且反抗根本无人理睬，读到那里我心中有种说不出的滋味，地位就这么重要吗?简爱也是和他们同样大的孩子，为什么他们之间就不能建立起完美的友谊呢?简爱的命运很悲惨，从小没有父母成为孤儿，有本狠心的舅妈送到孤儿院，在那里有受到了一系列的侮辱和非人的‘待遇’，但他想一向坚强的腊梅，还和那些恶人还有黑暗社会作着斗争，又像一只瘦弱但顽强的小草，在库务的旱地里冒出嫩绿的芽，昂首挺胸，最后迎来自己的春天……
简爱能拥有这样的成就，全在他个人，他来到了洛伍德义塾以后，不管那里的生活多么艰巨，多么困难，他还是那样，不畏惧，自己努力的读书，他明白到，只有自己有本事了，才有出头之日那一天，他没有了父母，谁管她呢，全在自己，命运掌握在自己手中。
读书笔记篇读了《简爱》这本每个女孩子都必看的书之后，我为书中女主角简爱的独立能力和顽强的毅力而感到惊叹，简爱从小就居住在她的舅妈里德太太的盖兹海德府，简爱在几年之内一直都受这约翰。里德的欺负，盖兹海德府里只有白茜对她好，过了一段时间，府里来了一位布洛克尔赫斯特先生，简爱去了劳渥德，她在劳渥德八年，已经成了一个亭亭玉立的姑娘，她又和爱德华。菲尔费克斯。德。罗切斯特发生了一系列的`故事，最终，简爱成为了一个独立的女士，并继承了他叔叔的五千英镑，还成为了一个幸福有钱的女人。
简爱教会了我如何学会自立，作为一个女孩，不能永远去依赖其他人，必须要学会自强自立，只有做到了这几点，才能真正的完全的成为一个自立的女孩，你们懂了吗？
读书笔记8
一. 关于“诗(文学)和画的分界”
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感(理由见《美学散步》6-7页 莱辛语)，人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”(24页)讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”-虽然它们也会使人产生美感。
李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’;那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的(有人的因素在其中的)，然而前者(荀子-儒家)“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者(庄子-道家)“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身-未经人加工过的-并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”(14页)这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容…必须同时表现美(7页)”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。
宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”(9-10页)在中国画里，同样地，绘画(艺术)可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。中国诗素以含蓄为特征，所谓“含不尽之意见于言外”，从而中国山水画(因为它被要求能表达诗意)就要能既含蓄又准确即恰到好处地达到这种境界。王维的“画中有诗”大概是最早达到这种境界的，而自北宋宫廷画院开始，画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求。如画院以“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”、“踏马归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作题目进行考试，都是要求画面表现诗意。至于“画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的”，在中国山水画里，事实上形象也是动的，如前所述，中国画能表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”等意境以及“吴带当风”等技法。或者在印象派的画那里，画中的形象也是动的。当你凝视莫奈的画时，不也能感觉到里面的云、水、花草、游鱼、水波都在流动么，这不也是一种“流动的美”，一种可以重新感受而且每次感受都不尽相同的美么。一般说来，画是空间的`，诗(文学)是时间的，但都可以有“流动的美”，有令人心动的“魅惑力”。诗(文学)表现时间的先后历程，观者却可以将它定格于一瞬，或者想象成脑海中的几幅画;画虽然“只能捉住意义最丰满的一刹那”，却能令人联想起在这一刹那前后许多的画面来-无论是创作者想要表现的还是未曾想要表现的。诗配画大概是中国画所独有的，尤其是元人水墨画。“画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。”(李泽厚：《美的历程》179页)书法作为中国独特的艺术，以其形(线条)给“文”增添了形式美，又以其意(内容)赋予画以或隐或显的含义。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来-新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
二. 关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界-没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》(流行歌曲 周杰伦作曲)的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”(18页)如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理-至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” (10页)那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物(世界)是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观(心理)基础。而真实的事物(有形或无形，可感或不可感)-没有任何人为色彩的-存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观(物质)基础。“美感”(心理感受)存在于人的心理世界中。
三. 关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事-而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感(往往不是距离美)，这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”(39页)艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义(虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美)，我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”(79页)这说明了绘画(艺术)与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差(差别的只是精度)地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。无论画家的技巧如何高超，对视角、光线、位置的把握如何准确，都不如摄像机的精确-那种不带人为主观色彩的、近于无情的精确。画家是有感情的人(即使他强调自己是在“客观”地描绘)，而这种主观色彩正是绘画区别于摄影的标志，也是绘画得以在更高的层面上超越摄影的简单真实(机械真实)的资本。中国传统山水画论认为“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”(李泽厚：《美的历程》 169页)中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间(平面)上点、线、色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”(9页)。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张(或者无数张)照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的(时间和空间)，注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质(85页)”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
后记：由于时间关系，没能将全书看完，对于宗白华先生的美学思想没有充分领会，很多观点都是在我“断章取义”甚至误解了原意的基础上得出的，算是很大的冒犯。其中的关于“美”、“艺术”的定义主要参照董绍春老师的理论，然后用来分析宗白华先生的理论，多有不当之处。在阅读《美学散步》之前，我已经先看了李泽厚的《美的历程》，于是拿二者相关的部分比较，引用部分一般都标出了原文页码。未注明的都引用自《美学散步》。
读书笔记9
有些路啊，只能一个人走。
小时候你牵我在你身边，送我去上学，短短的路程，我们走啊走啊，从幼儿园走到小学。后来只盼着下雨的日子看着你给我送伞来。
长大了啊，你看着我搭着车去上初中，高中，后来，你看着我提着行李坐着动车去了另一个城市。再后来，我们煲着电话粥，想着重聚的日子。
后来的.事
你看我越变越坚强，你很欣慰;我看你越来越老去，我却无能为力
后来的事
你就像书里说的“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。”
现在，我只是在想，只是在祈祷，只是在等待。我在想，我怎么样对你更好，我在祈祷，给我更多时间，我在等待…
那时候啊，我陪着你们一起走。
读书笔记10
简·爱是孤女父母相继去世。简住在舅父家里。舅父去世后舅母把里德太太她视作眼中钉。从此简被送进了孤儿院。成年后在罗契斯特先生的庄园找了份家教的工作。简发现自己爱上了罗契斯特。但在两人结婚当天得知罗契斯特的夫人并没有死。于是简爱离开庄园担任乡村小学女救师。并遇到自己的表哥圣约翰·里弗斯得到八万英镑的遗产。当时庄园已被疯妻纵火毁于一旦他本人也受伤致盲。简回到了罗契斯特身边于是他俩结为夫妻。不久便有了孩子罗契斯特也恢复了视力。
读完这篇小说让我了解到当时英国社会的竞争力以及一些腐化现象。我很佩服简·爱这种坚强不屈的精神她奋斗到底最终获得了幸福。这篇小说不但表达了在冷酷的'事实面前要有反抗精神还表达了对现实的不满和对正义与幸福的向往。无论怎么说我还是有一点不明白：为什么家庭因素可以影响一个人的一生？总而言之善有善报恶有恶报。这一点是不可改变的事实。我应该向简·爱学习学习她那种在困难面前永不低头的精神。
读书笔记11
最近，我读了罗尔德·达尔写的《女巫》，感觉这本书既十分趣味又有点可怕。
这本书主要讲的是，世界上到处都有女巫，只要有人的地方就有女巫。女巫十分可怕，不仅仅样貌长得难看，并且还十分凶狠。她们有这样几个特点：
一、女巫不论春夏秋冬，在家里还是外面，都戴着手套。因为她们没有手指甲，仅有薄薄的弯爪子，害怕被别人发现；
二、女巫全是秃头，平时都戴着假发；
三、女巫都有大鼻孔，是用来嗅孩子的气味的`；四、女巫的眼睛里有火和冰在跳动；五、女巫的脚是方头的，没有脚趾；六、女巫的口水是蓝色的。最为可怕的是，女巫平常都伪装得和正常人一样，很难被人发现。
一次，女巫们在开年度大会。有一个小男孩被困在满是女巫的大厅里，偷听到了女巫们的行动计划。不幸的是，女巫们发现了这个男孩，并用新发明的86号配方慢性变鼠药，把他变成了一只小老鼠。然而，他正视现实，机智勇敢，从女巫大王那儿偷了一瓶变鼠药水，倒进了女巫们喝的汤里，把那些可恶的英国女巫连同女巫大王，都变成了老鼠。
读了这本书，使我懂得了这样一个道理：即使你被变成了一只老鼠，也不能自暴自弃，要学会勇敢地应对现实，相信自我仍有机会消灭强大的敌人。只要心里有爱和勇气，即便是变成了一只小小的老鼠，也能够消灭全世界最最强大的女巫。
读书笔记12
藤井树似乎一直在咳嗽。
小樽的冬天有点漫长，几场大雪下来街道变成简易的黑白灰。
偶尔会有阳光，偶尔会有安静的空气，更多时候见到的是裹得像粽子一样的人在路上埋头行走，呼出的气凝结成可视的白色消散在空气里。
是平平淡淡的日子，外头寒风凛冽，人在温暖的屋子里上班吃饭睡觉，平平淡淡地度过一天又一天，冬眠般想不起来任何稍显褪色的过往。
藤井树似乎在冬眠，因为感冒的反复也因为梦境的循环，真实感略显缺失。
然后半梦半醒的她收到了那封信。那不是一切的开端，那只是回顾过去的一把小钥匙。
“亲爱的藤井树：你好么？我很好。渡边博子。”简简单单三行字。
渡边博子是谁？藤井树想破了脑袋也想不起来。
渡边博子从雪地里坐起来的时候深吸了一口气。前几秒她屏住了呼吸，似乎想捕捉风雪里她可能期盼听到的声音。
然而除了风声，什么声音也没有。她满怀希望捕了个空落落，有些沮丧的重回人群。
人群里并没有悲伤的氛围，虽然今天是他的忌日，在墓前双手合十时渡边博子觉得自己心如止水。
是未能成就的姻缘，卡在了旋律优美处。因为旋律优美，戛然而止反而让人倍感唏嘘，所以她才如此放不下。
如果能寻求什么寄托，或者是寻求某个仪式般的休止符，大概就可以，大概就可以彻底放下过往然后重新出发吧。
渡边博子像是在做梦一样走到了邮筒前投进了那封信。
偶然机会得到的与他相关的旧地址，据说现在已经拆除变成了公路，往那个永远寄不到的地址里寄送思念真是绝佳的仪式感。
思念很长，临到落笔又不知从何而起。费劲了心思涂涂改改，发现想说的话也无非就是三行。
“亲爱的藤井树：你好么？我很好。渡边博子。”
信件落入邮筒发出轻微的碰撞声，褪色的过往叠过时间的隔层硬生生出现了一个交集。
渡边博子没有料到居然会有回信，但是收到了信她又雀跃不已。
她觉得自己的思念有了回应，不再像之前那样空落落无处捕捉随风飘零。
她觉得就这么保持下去吧，继续往那个地址寄信继续得到回音，这样保持下去非常美好。
沉迷于梦境并继续自我催眠的人，爱着过往的虚无的自己并不想看到现实。
只是如此情形让秋叶有些焦急。
秋叶是谁？秋叶在最后一次登山里失去了好朋友，博子在那一次失去了未婚夫。
秋叶看着爱的人沉迷过往自我催眠不愿清醒。他知道这样下去不是个办法。
信件在迷茫和质疑中一来一去，无关紧要的小真相慢慢聚拢成形。
是个美好的误会，寻着一样的名字找上了错误的门牌号码。
那么我认识的藤井树和你认识的藤井树是同一个藤井树么？
时间上差了十年之久，十年后的藤井树回忆起十年前的藤井树们的青春，十年后的渡边博子看到了十年前的藤井树们的青春才发现自己不过是个替代品。
一见钟情总有一见钟情的理由，渡边博子意识到皮囊相似的真相时哽咽到不想原谅他。
男孩藤井树和女孩藤井树，终究是要讲的绕不过去的毛茸茸的青春岁月。
意识到的和没意识到的，旁人的打闹和自身的尴尬，沉默寡言阳光柔和的年少时代。
为了引起对方注意而做了很多莫名其妙的事情，为了让对方印象深刻而做很多稀奇古怪的事情。
在没人借的图书卡上写下名字，说幼稚也好说胡闹也罢，这种小心思你不会懂没有关系。
那是一个名字两个人，你的或者是我的都不重要，因为我们名字相同。
藤井树站在十年后的岁月里讲述着柔似水的过往，她想起那个跟她同名的站在角落的阳光中安静看书的男孩子的侧脸。
记忆里画面只留下暖洋洋的金色，以及随风飘动的白色的窗帘。
她想着，他现在一定是个很棒的男人了吧，不是在画画的路上就是在登山的路上。
有爱的人也有被人爱，大概依旧是有点古怪而且沉默寡言，多好。
藤井树雀跃地拿着渡边博子寄来的相机回到老校园替她拍照，拍摄那些旧教室旧桌椅旧走廊旧跑道，遇到当年班主任还去了旧的图书室。
整理图书室的小姑娘们在玩寻找藤井树的寻卡游戏，她们高兴地说那一定是暗恋藤井树的男孩子写的她的名字。
藤井树的无奈解释被淹没在她们的欢声笑语中，临了出门从班主任那里得到了让她震惊的消息。
那个藤井树啊，两年前因为登山，遇难去世了。
秋叶拖着渡边博子又去了一趟藤井树遇难的.山，他想着让她做最后一次终结。
渡边博子觉得这大概也是一个割裂念想的好方法，但是临近了她又倍加胆怯而心生退却。
她终究有些意识到，可能她从来都没有被藤井树爱过，也许自己一直只是个替身，就算之后藤井树真的有爱上自己一点点，那也已经无处可问了。
渡边博子十分珍惜藤井树给她带来的美好回忆，一点点细碎她都记得。她甚至想要知道更多一直写信追问，得到的过往又让她心生难过。
是该放下，将过往放在地上，然后向前。
朝阳出来时山体轮廓应着柔和的光圈，雪地白亮晃得人心有些不平静。
藤井树因为持久的感冒和消息的震惊在经历了暴风雪之后被送进了医院，从鬼门关晃了一圈才回来。
渡边博子在雪地里摔了一跤，爬起来后向前跑了几步站定，对着大山喊出了她的思念。
“你好么？我很好。”
临到倾诉，能说的大概也就只有只字片语，富丽堂皇的词汇都显得华而不实。
得到或者得不到的心灵印证，在茫茫一片的白色和朦胧不清的虚幻间彼此重叠，重叠循环，循环重叠。
藤井树恢复了健康，渡边博子将所有的信件寄还给了她。
女孩藤井树的爸爸死于感冒引发的肺炎，正月里的小樽冰天雪地。
她因为家事需要照顾而错过了开学，却在假期里见到了上门要求她替他还书的男孩藤井树。
那是真正意义上的最后一次见面。
男孩倔强又装酷的神情里装满了关怀和欲言又止，女孩静静地看着他，然后露出了多日来的第一次微笑，灿烂而耀眼的微笑。
男孩坐上自行车将围巾裹好侧过头依旧装酷地看了一眼女孩，没有说再见。
女孩将书抱在胸前，在他回头时把书抬高了一点遮住了微笑的嘴角，眼里全是灿烂的微笑，也没有说再见。
年少的美好，说起来都是过于简单，我们曾经没有在意而错过的东西，多年后回看起来可能会磨灭掉你半个灵魂。
玩寻卡游戏的少女们聚集在藤井树家门口给她送来了最后的印证。
看到书的封面时藤井树就有些百感交集了，那是男孩藤井树让她归还的最后一本书。
借书卡的正面写着藤井树的名字，少女们一直在提醒她看背面呀。
那里有几秒的停顿和不知所措，藤井树将卡片翻到背面看到了自己年少时的画像。
为了掩饰尴尬，藤井树翻着身上的口袋，想把卡片藏起来，然而并没有口袋，于是她又把卡片塞了回去。
她抱着合起来的书，沉默了一会，然后吸了一下鼻子。
影片到这里，戛然而止。
藤井树错过了什么？她错过了一场她十年后才意识到的暗恋，并且已真正成为记忆不会再有任何延伸的可能。
藤井树真的错过了么？有些事情就因为是偷偷做才有意义，之所以会让人觉得唏嘘和美好，不就是因为错过和求而不得么。
完美和悲伤都不是让人难以忘怀的最高级别，最高级的往往是复杂的既完美又悲伤。
如果她当年翻了卡片看到了另外一面，那也不能说一定会有个美好的结局。
秒速五厘米的故事不也是美好的开头断裂在了莫名其妙的现实的岁月里。
任何故事扔在岁月长河里都是连贯而不能直接下定论的，然而电影和小说让我觉得非常有意思的地方是，它可以舍弃上下文，只取其中一段情节给你，让你体验其中的喜怒哀乐。
片段式感应。人类需要这种情感回顾，并将其延伸到自己的日常生活中。
暗恋那条线是个美好而完整的故事，但是关于男藤井树的死可能是另外一条线了。
因为刚读过登山的书，看到登山的字眼有些敏感。
藤井树死于一场登山事故，掉进了山体缝隙中被全员舍弃，最后他唱着青色珊瑚礁歌声绕山间。
也不是说团队冷漠，团队只是将损失减到最少而已。但是期间人性的考验想想还是十分严峻的，我不想深入了。
不管秋叶是善是恶，对于渡边博子来说他都是个好归宿。
故事结束了，生活继续。
读书笔记13
在我很小的时候，就听说过《孟子》这本书，这是一本能教育我们怎样做人的书，同时也是一位良师益友。所谓闻名不如见面，今天，我就有幸读到了这本能让我们终身受益的书。
关于教我们怎样做人的书我读的不多，但也涉猎过一些，比如《三字经》《弟子规》等。但这本书对我影响比较大。这本书主要写了战国时期一位伟大的思想家教育家孟子身边发生的一些故事传说，我读后受益匪浅。
在这本书里有几个故事传说深深地记在我的脑海里，其中有一个故事传说叫做《师友之道》。这个故事传说主要讲的是交友要做到"物以类聚，人以群分"。孟子说过"父子有亲，群臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有心"，这"仁、义、礼、智、信"五常之道则是处理人际关系的基本法则，为政治应率先垂范，身先士卒，才能维持社会的稳定和人际关系的和谐。
通过这个故事传说让我知道，交友不能看这个人的财产和地位，重要的`是看这个人是否有才能，值不值得让你学习，这样才能交到真正的朋友。在这本书里还有一个让我受益匪浅的故事传说，这个故事传说就是《成熟自己》。在这个故事传说里讲的是仁义，这个经常听到的词，在孟子看来，就好像良好的种子一样，种下去以后生根发芽，耐心呵护，最终使之成熟收获。如果种下去了，但没有收获，那和杂草没什么区别了。这个故事传说让我懂得了，每个人都要追求人生目标，都要追求自己理想的人格，如果半途而废，那自己付出的再多努力也就没有什么意义了。
"书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。"我通过读《孟子》这本书，使我真正的懂得了做人的道理。我爱这本书，我不会忘记它的。
读书笔记14
在看这本钱钟书的围城之前，我曾经问过别人，这是一本怎么样的书，她想了想，说这本书读起来跟宫心计一样，主要是女人之间的斗争很激烈。
于是怀着这样的印象，我翻开了书本的第一页。而当我把书本合上的时候，我对这本书的感触并不只是女人之间的斗争而已，而女人之间的斗争，可能更多地体现在文章开篇的船上，在鲍小姐与苏文纨之间的明争暗斗，而文章更多地通过对人物内心世界的刻划，非常精彩到位，我甚至可以这么说，每个人都可以在这本书中找到自己的影子。而钱钟书先生刻划的人物形象是非常鲜明的，比如李梅亭，读者刚开始乍一看还以为是老好人，而在孙柔嘉生病的危难之时，连一颗仁丹都不愿贡献，非要赵辛楣和方鸿渐给钱了才肯施药，可见此人是个吝啬贪财的人，从之后的王美玉事件，偷藏私房钱买红薯以及在三闾大学的种种表现都可以体现出来。
文章的重点人物全都是海外留学归来的高学历人员，即使方鸿渐的文凭是从新西兰的骗子手里买来的。知识分子在民国时期的种种遭遇，在钱钟书的描写下，变得非常讽刺。
相信很多看过围城的人对苏文纨的`境遇都表示很惋惜，苏文纨从在船上开始就已经看上了方鸿渐，在方鸿渐与鲍小姐分开之后，利用了种种手段，让方鸿渐、赵辛楣以及曹元朗3个男人围着她团团转，而她的内心真正喜欢的，只是方鸿渐而已，为了满足自己的虚荣心，才会这么做，方鸿渐虽然正义但胆小，骨气不足。可见他和苏文纨根本不是一路人，可见他们基本是不会在一起的。苏文纨内心虽然爱着方鸿渐，但她犯了一个致命的错误，在一次偶然的际遇下，把唐晓芙介绍给了方鸿渐，假设唐晓芙不出现的话，方鸿渐就有可能与苏文纨完婚，更不会有后来这么多的苦日子了吧，但钱钟书先生并不愿让唐晓芙这一天真活泼的女子嫁予方鸿渐，反而让其闹翻了跟苏文纨的关系，被周家赶了出来，苏文纨死心之后，不愿嫁赵辛楣，而肥头大耳的曹元朗却与她臭味相投，我实在不能接受一个海外归来的女子，满腹文化的女子最后的结局竟然是走、私化妆品的道路，以及之后对方鸿渐夫妇的讽刺，此时她的贵妇人形象与之前对比之下，讽刺的味道就非常浓了
而对于孙柔嘉，我的看法是，她其实是这本书中最适合方鸿渐的女子。她的家境较好，而且还有一个疼她的姑母，而方鸿渐在跌倒起伏下，财力已经所剩无几，但她还是愿意追求自己心之所向，方鸿渐心里爱着唐晓芙，作为一个传统的男人，他内心并不愿接受一个财力家境在他之上的女子，而孙柔嘉处处体贴他，为他所想，方鸿渐被逐出校门，她也放弃工作跟着他，方鸿渐找不到工作了，她拜托姑母给他求了一个岗位，方鸿渐没有骨气的时候，她也激他，让他振作起来，她不允许自己的奶娘瞧不起他，赶回来骂了她的奶娘。但这样一个追求所爱之人的女子，最后还是和他分开了……是方鸿渐不够勇敢，还是孙柔嘉的不好呢，这本书的结局即是没有结局，给读者的感触在内心围城的进进出出之余，剩下的只有人情的冷漠而已。
读书笔记15
我相信每个人的童年都是丰富多彩和快乐的。直到我拿起老师推荐的《童年》这本书，我才知道并不是每个人的童年都很快乐。
小说中的主人公阿廖沙三岁时失去了父亲。他的母亲和祖母带她去了他祖父的`家。他的祖父是一个粗鲁自私的染坊主，但他的染坊面临破产。他还有两个叔叔，也是一个非常暴力、自私、庸俗的人。阿廖沙在这样的家庭环境中遭受虐待。读到这里，我的心有点震惊。阿廖沙真是太棒了。他能在如此艰难的环境中坚强地生活。我想起了自己，平时遇到一点困难就放弃了。有一次，我被英语老师叫去回答问题，我回答错了，被同学嘲笑，我想换组。因为怕拖大家后腿，所以想逃避，而不是学好英语，为小组和自己争光。我要好好学习阿廖沙。
在这样一个丑陋的家庭里，我们一定担心阿廖沙会被毁，但世界上不仅有丑陋的一面。他周围有善良正直的人。这个人是他的祖母。祖母让他黑暗总会过去，未来只属于光明。虽然祖母和祖父一样穷，家庭环境不好，但她善良善良，处处让阿廖沙感到温暖。阿廖沙也交了很多善良的朋友，比如善良乐观的小茨冈人和正直的老长工，他们教阿廖沙正直。读到这里，我意识到交朋友的重要性。好好交朋友可以开阔你的视野，学会与人相处。如果不是这样，就会像阿廖沙的叔叔一样，不断地打架，互相伤害。假如学会爱，学会宽容，学会谦虚，他们的叔叔就不会这样了。最后，阿廖沙的母亲去世了，一场葬礼，一场家宴，一场争吵，最后让阿廖沙走出家门，奔向社会……
高尔基童年的痛苦生活与我们的童年大不相同。我们应该珍惜现在，努力学习，在这丰富多彩的生活中健康成长！
【读书笔记】相关文章：
读书笔记与读书笔记范文09-23
《茶馆》读书笔记_读书笔记02-15
《朗读手册》读书笔记-读书笔记04-05
读书笔记[精选]05-21
经典读书笔记06-20
读书笔记【精选】10-23
读书笔记08-18
读书笔记05-15
赢读书笔记 [赢在节俭读书笔记]04-01
繁星春水读书笔记初中读书笔记02-15