当前位置：好文网>实用文>心得体会>音乐学习心得体会

音乐学习心得体会

　　当我们积累了新的体会时，心得体会是很好的记录方式，如此可以一直更新迭代自己的想法。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的音乐学习心得体会，欢迎阅读与收藏。

音乐学习心得体会

音乐学习心得体会1

　　刚参加了国培项目的学习，收看了汤丰林老师的视频讲座，使我学到了许多知识，同时也让我理解了许多道理，在学习《自主发展取向的教师专业成长》这一内容时，感触颇多。

　　首先、作为一名光荣的人民教师，必须具备强烈的责任感。只有具备了良好的责任感、使命感，才能更好地“教书育人、管理育人、服务育人”。教师在思想上应该积极向上、诚实守信、表里如一；在生活习惯上，应该讲究卫生、穿着大方、仪表端庄，也只有用这些合乎规范的言行、仪表、健康的习惯去影响学生、教育学生，才能使学生在教师潜移默化的熏陶中形成美好的情操、健全的人格；在治学上，应该一丝不苟、孜孜不倦、勇于探索；在工作上，应该爱岗敬业、勇于创新、精益求精。为此，教师应该不断地钻研业务，提高自己的业务水平，认真负责地对待每一个学生。

　　其次、教师要有创新精神，敢于实践。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，同时也是教育教学方法不断进取的源泉，教师的职业是应激的职业，教书育人责任重大。因为我们面对的是一群有思想感情，有主观能动性的活生生的人，这一特点决定了教师工作的复杂性。而且，当代教师同时也面临着各种压力，困惑很多。各种检查、评比、考核，对学生的安全责任，以及教学中对学生的管理给教师的工作带来了较大的压力，这种压力包括校内和校外，而校外也就是说社会的因素，教师收入明显偏低，生活条件差等诸多因素的影响，学校、家庭面临两重天的`境地，所以教师必须合理处理好这两种关系，才能安心教学不断探索创新教学方法。另外对教师的专业化水平也要有更高的要求。作为教师要使自己的业务更精、更透彻，需要不断地学习一些教育理论书籍，通过读书学习加深自身底蕴，提高自身修养。使我们的课堂充满智慧和灵气。还需要不断反思，促进专业成长。汤丰林教授在谈到教学反思的艺术时也说：教学反思，是教师专业成长的强劲动力，是提升教师专业水平的至真法宝。教师只有反思才有感悟，只有反思才有提高，只有反思才有进步。在今后的教学生活中，我要多反思，多学习，努力提高自己的工作能力，把日常教学工作与教学研究融为一体，时时处处反思自己的教学过程、教学行为、教学结果，争取早日实现自己的专业化成长。

　　第三、从汤丰林老师的课中我领悟到以下几点，使我明白了：1.工作中我们越认真，得到的，资源越多，机会越多，越容易成功。2.给自己定一个目标，不管遇到多少阻碍和挫折，都要坚持不懈的朝着这个目标努力。3.做事不拖沓，今日事今日毕。 4.要有合作意识和团队意识。5.了解自己，完善自己，不断学习，超越自己。6.保持简单生活，学会热爱工作。7.培养良好嗜好，多多亲近自然。8.懂得知足感恩。

　　我身为一名中青年教师，又奋斗在课程改革实验的最前沿，更应当树立终身学习的意识。无论是教育家，还是中外名师，他们都具备较深的文化底蕴，这与经常学习是分不开的。随着课改如火如荼的展开，我们教师要有一种强烈的资源意识，自觉拓展自己的思维空间和知识结构，以便更好的为教育教学服务。

音乐学习心得体会2

　　谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

　　一.音乐素质的内涵

　　学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：

　　1．音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。

　　2．音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。

　　3．音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。

　　4．音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。

　　二. “会”是兴趣的根本。古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

　　三. 走出域属的误区。音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的.。

　　四. 实现审美体验价值1.音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。2.音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。3.情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。

　　五. 科学理解音乐创新教育就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。

音乐学习心得体会3

　　对于教龄已有20多年时间的我来说，这次培训学习犹如为我打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。第一次参加如此高规格的培训，这辈子也许也是最后一次，所以我非常珍惜这次来之不易的培训机会，更希望通过参加此次培训，能在教学能力、理论水平和专业素养上有较大提升。

　　人们常说“活到老，学到老”。在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，感触甚深。因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

　　在这12周的培训中，分成三个阶段。第一阶段为理论学习阶段，以专家授课为主，第二阶段为专业知识和技能实践为主，第三阶段以企业实践和结业为主。

　　第一个给我们授课的是吴灵芬老师。她被人们称为合唱妈妈，听了她的讲座，才真正懂得和指挥的真谛。 “合唱中没有我，只有我们。”——这是吴灵芬老师给我们一个重要的合唱理念。吴老师说：指挥是逻辑指挥，不是打拍子。肢体语言要准确，核心字要准确，她强调动感教学。吴老师的讲座，不仅让我充实了更多的合唱与指挥的理论知识，更让我领略了我国著名指挥家的风采，开阔了全新的视野。

　　另一位给我印象深刻的是陈家海老师。陈家海老师有着丰富的从事合唱指挥教学的实践经验，及合唱指挥经验。他的幽默风趣感染着每一位参加培训的老师，大家激情高涨，仿佛又回到了学生时代。

　　漂亮的文琪老师对合唱排练的独到见解和逐字逐句、深入细致的合唱排练工作，让我更加了解了一个优秀的合唱作品背后要付出多少艰辛的努力。文老师有情感的指挥和歌唱，使大家明白评判一个合唱团是否成功，除了自然和谐的声音之外，还有歌唱状态、歌曲情绪、作品风格等等方面。

　　我最敬爱是我们的班主任刘恋老师，她和蔼可亲、温文尔雅、不急不躁，像一位母亲。每天上课都比我们到的早，除了安排我们的学习日程，还得精心处理班级后勤上的大小事务，培训老师提出的种种建议和意见，刘老师总也是尽量及时解决学员的困难，并满足学员的`要求，体现了一个优秀的班级管理者应具备的能力素质，值得我们在自己的工作岗位上认真学习和借鉴。

　　生活班主任奚尧平老师，是大家公认的重庆“暖男型”老师，为我们创造了安心学习、刻苦钻研的良好生活环境，解决我们一切的后顾之忧。每次外出观摩学习总是在最前排为大家保驾护航，让学员们充分感受到了国培大家庭的温暖有爱和谐。我爱重庆、更爱重师，就像刘老师的名字一样，对美丽的重庆有了更多的“留恋”和依依不舍之情。

　　一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

音乐学习心得体会4

　　小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

　　一、故事激趣：

　　把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。

　　二、律动导趣：

　　音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崐但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来)，崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈)，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

　　三、击乐促趣：

　　教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。

　　四、游戏引趣：

　　教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时，做打电话游戏：我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂，你是谁？”

　　学生回答:“我是do，mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号，我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：“弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最后面，曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答：“它是终止线‖”.我问：“弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告诉你，回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

　　六、图画拓趣:

　　美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴，都反印一定社会生活，表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时，当出示“小画家”画的`四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不可支，致使学唱时陶醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得栩栩如生，淋漓尽致，崐达到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、欣赏孕趣:

　　音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕捉每一跳动的音符，掌握旋律流动的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点，在他们心中播下兴趣的种子，从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

　　八、电教渗趣：

　　根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

音乐学习心得体会5

　　近年来，在音乐和美术领域，越来越多的人开始尝试将这两种艺术形式进行融合。音乐和美术在表达方式和艺术效果上有着诸多共通之处，通过它们的融合，可以创造出更为丰富、独特的艺术体验。在我的探索过程中，我深深地感受到了音乐与美术融合所带来的乐趣和心灵的震撼。

　　首先，音乐和美术融合的艺术形式为我们提供了更全面的感官体验。音乐依靠声音的传播方式来表达情感，美术则通过视觉形象来呈现。当两者结合在一起，可以同时触发听觉和视觉的感受，让人们能够更加全身心地投入艺术作品中。例如，在一次音乐会上，我听到了演奏家们完美的演奏技巧，同时舞台上的灯光和美术设计也给我留下了深刻的印象。这些元素的结合，让整个音乐会成为了一次全方位的艺术盛宴，使我能够更加深入地感受到音乐所传达的情感。

　　其次，音乐与美术的融合能够创造出更为独特的艺术效果。在过去，音乐和美术往往是独立存在的'艺术形式，分别通过自身的表现手段来传递信息和情感。然而，当它们结合在一起时，就会产生一种全新的艺术形态。通过音乐与美术的结合，可以给观众带来更丰富的想象空间，达到更多层次的情感表达。比如，在一次艺术展览中，我看到了一幅以音乐符号为主题的绘画作品，画面中的音符在流淌的线条中形成了一幅极具节奏感和动感的画面，使我感受到了绘画和音乐的完美融合所带来的视觉和情感冲击。

　　此外，音乐与美术的融合还能够激发人们的创造力和想象力。艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处的激情和创造力，让人们能够以自己的方式去感受和表达美。当音乐和美术结合在一起时，能够激发人们多种艺术形式的创新。比如，在一次跨界合作中，我看到了一位艺术家用音乐和绘画共同创作的作品，音乐家根据画家的画面进行创作，而画家则根据音乐的旋律和节奏来绘画。这种创新的方式不仅给观众带来了新的感受和欣赏角度，也给创作者带来了更多想象力和创造力的空间。

　　最后，音乐与美术的融合还能够丰富人们的精神世界和提升心灵的境界。音乐与美术都能够引发人们内心深处的共鸣，让我们的心灵在艺术的世界中得到滋养和安慰。通过音乐和美术的融合，能够让人们感受到更加深邃和宽广的艺术境界。例如，我在一次音乐会上听到了一首结合了声音和光影的音乐作品，其中的和声和和弦让我陶醉其中，而伴随的灯光效果则让我感到仿佛置身于一个奇幻的世界里。这种体验让我感受到了音乐和美术融合所带来的精神愉悦和心灵共鸣。

　　综上所述，音乐与美术的融合是一种令人心灵震撼的艺术形式。它不仅为观众提供了更全面的感官体验，创造了更为独特的艺术效果，还能够激发人们的创造力和想象力，丰富人们的精神世界和提升心灵的境界。在今后的艺术创作和欣赏中，我将继续探索音乐和美术的融合，感受其中的无穷魅力，并将其运用于自己的艺术实践中。希望通过音乐与美术的融合，可以为人们带来更多的艺术享受和心灵的触动。

音乐学习心得体会6

　　音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感，培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育，注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此，音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质，音乐课堂教学以音乐为基本形式，激发学生的音乐创造力，培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质，音乐教学要以声情并茂的声音和声母的发音为主，激发学生的兴趣，培养学生良好的情操。在音乐教学中，我们要注意激发和培养学生对音乐的'情感，让音乐与生活有着密切的联系。

　　音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界，音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想象力和表达能力为重点，培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主，激发兴趣，唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上，创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心，培养他们对音乐的兴趣，爱好，情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的特有魅力，为音乐创造力，陶冶情操，启迪智慧，以促进学生的全面发展奠定良好的基础。

　　我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明，启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识，使音乐素质得到升华。

　　我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐，培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐，喜欢音乐。教师要通过多种形式，多种渠道丰富学生的音乐素质，让每个学生都能参与音乐的学习。

　　总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动，更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习，不辜负领导对我们的重托和厚爱，努力为教育事业贡献我们的青春。

音乐学习心得体会7

　　惟有不断的自我发展战略、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。

　　本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈基础训练中才的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都市型感到韵味无穷，收获颇丰！

　　张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多合唱的二重唱指挥的'方法和技巧。

　　幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行直率排练，参与合唱排练过程中会，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的开花结果演唱中收获满满。

　　胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手，讲解聆听和弦编配从贴切到复杂，通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、哪些演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉！

　　感悟男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们中央歌剧院：歌唱是“精致”的艺术，必须具备丰厚自然风光。

　　朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟训导主任、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场民俗文化又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……

　　作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在自立自强今后的组织工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！

音乐学习心得体会8

　　最近，我有幸参加了市小学英语示范课系列活动，观摩了几位老师精彩的课堂展示，从中学到了很多，也引发了我的很多思考。

　　首先，我想就我几位老师的课堂展示，谈谈我的看法。青年路小学的雷蕾老师给我最深的印象是她那纯正而优美的语音。随着时代的发展，英语学习的重点已从应试转变为语言的输出。所以英语老师的语言形象也越来越重要，英语老师语音的好坏直接影响着学生的学习。就这一点，我认为，所有英语老师都应在课余进行系统的英语语音再训练。就这一节课而言，我认为雷老师的课设计的很顺畅，环节之间的过渡也很自然。教学重难点突出，既照顾了成绩一般的学生，将关键单词、词组进行了训练，也对成绩好的学生进行了拔高训练，生生间的对话促进了他们的英语思维能力和语言输出的能力。总体来说，这节课的很多地方都是值得我学习的.。

　　光荣巷小学李晓楠老师给我最深的印象是她虽然跟我一样是个刚入职一年多的新教师，但是她的基本功非常扎实，课堂表现也很老道。对于我们新教师而言，一些细节性的东西容易忽略，而她都注意到了。比如：在对学生的评价和纠错上，她能给予学生恰当的评价和鼓励，对于回答错的学生，她也用比较恰当的方法对其就行了纠错。还有，在师生互动上，她与学生的问答、对话也很自然、恰当。可见，在这一年多的时间里，她是下了很大的功夫的。对于她的这节课，我有一些自己的看法。首先，这节课的设计是不错的，教学过程流畅，情境设置的也很恰当。在输出阶段，设计了不同难度的练习，供不同层次的学生选择。但是我认为有两点不足：第一、整节课老师说的有点多。一个多星期后的现在再回想这节课，学生的表现给我留下的印象不深。第二、一些单词、句型的操练不够透彻。比如单词late，句型How do we go there?等，是否可以加入适量的带读、对话等形式的操练，以帮助一些成绩相对较差的学生掌握更多的基础知识。

　　大马路小学张岚老师给我最深的印象是她特别注意学生自主学习能力的培养。我特别欣赏两点，第一是学生的自主学习单。长期经过这种训练的孩子，学习能力强，能对于自己的学习有更透彻的了解。另外，这些孩子能更快的适应中学和大学的学习。第二是教学中“Tell us the words and phrases you don't know. Let's learn it together.”这个环节。这个环节既能培养学生发现问题、解决问题的能力，又能培养学生互帮互助的优秀品质。除此之外，学生的表现也给我留下了很深的印象，五年级的学生能已初步具有英语思维的意识，而且回答问题时，条理也很清晰。由此可见，老师对于学生的训练绝不是一日之功。对于这节课，我认为有两点不足：第一、在“Watch the cartoon, and find the orders.”环节，在观看完动画后，老师让学生们说出课文中的指令，两个学生上台找到这些指令，这个环节我认为老师交待不清，刚开始我没有明白老师让两个学生上台做什么，后来猜测老师是这个意图。第二，在“Listen, read, and check your answer.”环节，教师追加了一个task: underline the new words and sentences you don't know well，在这个环节我认为学生同时需要完成的任务过于多，听、读、校对黑板上的答案，同时还要划下不懂的单词和句子，学生很难完成。通过观察学生的表现，大部分学生只完成了listen、read和underline三个任务。

　　小学英语语篇教学的探索在我校已开展很多年，经过我校全体教师的共同努力、上级专家的指导和外出学习观摩，我觉得现在高年级英语语篇教学已经形成了一套较为可行的模式。从阅读前的生词、句型疏导，到阅读中的理解、阅读能力的培养，再到阅读后的输出和提升，老师们已经有“章”可循。相对于五、六年级的语篇教学，我认为现在三、四年级的对话教学，尚处在仁者见仁的阶段。我经常在想，中年级的对话教学是靠拢高年级语篇教学重理解，还是继续延续低年级口语教学重输出，亦或是两者结合，两者结合的权重大概为多少。有的单元C项句型和A项句型完全没有关系，有的单元C项句型是A项句型的拓展和延伸，有时教师会比较迷茫，在教学中应该给学生操练、强调到什么程度。总之，英语教学的教研活动仍任重而道远。

音乐学习心得体会9

　　在现代社会，音乐已经不仅仅是一种简单的娱乐形式，更是演员、歌手、乐手等从事音乐工作的必备技能。而要学好音乐，基本功不可少。本文通过对“音乐基本功心得体会教师”的主题，详细探讨了如何获得好的基本功，同时，也提出了一些获得成功的方法和建议，希望对学习音乐的学生有所帮助。

　　【第一段】。

　　学习音乐，细节管理相当重要。学习好基本功，是能否在后期演绎中展示出良好的表现的关键。因此，如何学习和掌握音乐基本功？我们可以从代际传承中寻找答案。首先，老一代的音乐人们都是学习基本功训练的，包括以手为主的技巧、身体的节奏感和准确性。他们认为学习音乐，必须要有一个恰当的基础视觉感受，和对音乐的理解才能更深刻。这也为我们证明了学好音乐，学好基本功始于视觉感受。

　　【第二段】。

　　基本功的训练不是短时间可以完成的，要厚积薄发。为了获得成功，我们需要付出持续的努力。练习某项基本功不要以时间为限，也不要按照时间划分。当你感受到时间久了或疲劳时，请放松数分钟，换一个姿态或休息。渐渐地你会发现，在这样的习惯下，你的技能将会不断提高，直至达到一个优秀的水平。

　　【第三段】。

　　基本功的训练需要坚定的.决心和毅力。每个人都有过习得某项基础技能的经历，会发现从未学过的事情总会显得不可思议。而要想在音乐之路上走得更远，我们必须要平静下来并沉浸于基础技能的学习。然后，认真对待基础技能的学习，投入时间和耐心的努力，在这个过程中不断学习，不断完善自己。

　　【第四段】。

　　了解基本功的重要性后，我们可以提出一些实践方法。首先，我们要积极地提升自己的音乐知识和基础技能，可以通过观看音乐视频、去参加种乐团或练习乐器，并记录下自己的感觉，同样也可以参加讲座或课程，来预防自己基础技能上的漏洞。另一方面，在练习过程中可以多请教老师、乐器制造商或得意的音乐人等职业人员的建议。

　　【第五段】。

　　综合来说，学习和掌握音乐的基本功并不是一项简单的任务，但是，它是确保乐曲和演唱成功的关键。只有付出足够的努力和时间，并认真对待基础技能的学习，我们才能够在音乐之路上获得成功。最终，我们坚信只要搭建好自己的基础技能和音乐知识，才能够不断提升自己，在音乐之路上越走越远。

音乐学习心得体会10

　　随着教育改革的持续推进，教育方式和教育内容都不断地进行更新和改进。音乐科教作为学科之一，也需要不断地吸收其他学科的优点，进行创新。本文将从小学音乐科教育融合的体会和心得出发，向读者呈现小学音乐课程与其他学科的融合路径。

　　随着全球化和物质文化的兴起，教育植入不同层面和不同意图的世界观、文化观、价值观，广泛融合多种文化背景和教育方法。小学音乐科教育的融合方式也随之产生，不再单纯的针对音乐学习，而是针对音乐和其他学科的全面融合发展。小学音乐科教育的'融合发展为孩子们喜欢音乐、了解小学所学知识、在实践中掌握生活常识、获得动手能力等方面提供了很好的切入点。

　　针对小学音乐科教育融合实践方式，我们可以借鉴一些其他国家的先进经验。比如日本，该国小学教育的目标重点是培养学生的创造性与实践能力，音乐课程对于学生的创造性能力的提高起到了至关重要的作用。在日本的传统教学模式下，除了音乐课程之外，其他学科和教育形式也都会与音乐教育产生交互作用，使得学生在学习过程中对音乐的爱好和理解不断加深。

　　小学音乐科教育融合带来的优势显而易见。其一，小学音乐科教育融合可以潜移默化地影响学生对世界的认识和理解，使其能够更多地了解不同社会文化和音乐文化，提高了学生的审美能力和动手能力；其二，小学音乐科教育融合可以更大程度的体现学科之间的联系，有利于知识的深入发掘和整体研究；其三，小学音乐科教育融合可以在社会教育领域中获得更广泛的认可和赞赏，进而促进学生的成长和发展。

　　以我国的小学教育为例，小学音乐科教育在实践中也取得了一些阶段性的成果。比如，在教学内容的设置中加入了节奏、音高、音律等因素与数学、语言学等多个学科进行融合，并且在教学方法和形式上以动手实操为主，引导学生积极参与、体验和创造。这些实践案例突出了小学音乐科教育融合的实践感和趣味感，在学生的学习中得到了积极的推动和发展，对音乐科教育的融合发展产生了重要的影响。

　　未来，小学音乐科教育融合将通过不断整合多个学科领域的知识和教育形式，不断提高小学音乐课程的课堂效果和学生的参与体验。比如，借鉴新颁布的《人民教育部、文化和旅游部关于实施中外文化教育交流合作工程的指导意见》政策，大力发展中外文化艺术教育交流，为小学音乐科教育提供更多的文化背景和教育方式，以丰富小学音乐科教育融合的内涵和发展前景。

　　综上所述，小学音乐科教育融合虽然有着挑战和阻碍，但是在未来，通过吸收其他学科的优点，并不断进行改进和探索，其实践和发展的空间将会越来越大。相信随着融合程度的不断提高，小学音乐科教育融合必将产生更积极的影响，为学生的成长和社会发展带来风险破难的新未来。

音乐学习心得体会11

　　作为一位小学音乐科教师，我一直在思考如何将教学知识与实际生活联系起来，使学生在音乐学习中获得更多的知识和体验。在过去一年的教学中，我总结了一些适应性强、趣味性强的教学经验和方法，将音乐科教融合于其他学科之中。

　　第一段：结合社会实际，融入音乐元素。

　　我们常常会面临着如何将充满抽象、理论性的音乐知识与现实社会产生联系的问题。例如，在教授音乐乐理时，我们可以让学生结合周围环境，比如自然界中的声响，从而让他们意识到音乐的深刻内涵；在教授音乐历史时，我们可以与时代背景联接，追溯音乐发展史，加深学生对历史的理解和认知。

　　在课程中，我曾经演示过国内外民间音乐的风格，让学生通过舞蹈、搏击等活动，感受多样的音乐节奏和音调，从而理解不同民族与地域的文化习俗。通过这种方法，不仅可以提高学生对音乐的欣赏能力和文化素质，同时也能为其他学科提供帮助。

　　第二段：多种教学手法务实运用。

　　在音乐学习中，我们传统的方式是让学生歌唱或演奏曲目，而我们也可以试着结合其他学科知识使用多种方法丰富教学手法。例如，在教授斯卡曲时，我们可以将乐曲各个部分与数学元素相对应，让学生结合节奏与拍子计算；在教授绘画时，我们可以引导学生画出印象派音乐所启发的场景和意境，创造艺术方面的发挥空间。

　　针对不同学生的学习能力，我们还可以将Lego玩具、画板、各类音乐教具等多样化的教学工具逐一加入课堂教学，激发学生的兴趣和学习想象力，提高学习效率。

　　第三段：开设跨学科课程，互相融合。

　　音乐科教和其他学科间的互动和联系是教学融合的一个重要方面。当我们将音乐元素运用到其他学科中时，我们在提高学生音乐素养的同时，也让他们更好的掌握其他学科的课程。如，在生命科学教学中，我们可以加入音乐科教多种形式，比如通过歌曲的形式，教学生掌握植物与动物的生命循环。

　　当我们将音乐科教融入到其他学科教学中时，我们除了需要寻找共性和差异之外，还需要特别重视跨学科的融合。因此，在实施跨学科的课程设计时，我们需要严密的制定教学方案和教学教材，保证教学融合的有效性和教学效果。

　　第四段：小组合作，培养团队精神。

　　音乐科教融合并不是一个人的事情，它需要所有教师和学生的.大力支持。学生的学习表现不仅需要在音乐教学能力上得到提升，还需在团队合作的能力上得到提高。因此，在音乐科教融合的过程中，我们始终牢记培养学生的合作能力，运用小组合作的方式进行演奏、作曲、说唱、行动艺术表演等活动。

　　通过小组合作学习，可以缓解学生的压力和紧张感，更好的调动个人的学习兴趣和积极性，同时也让学生更加有利于学习其他课程。

　　第五段：结合人文关怀，带领学生内外融合。

　　在音乐科教融合中，我们不仅可以加强学生的学习能力和团队协作能力，还可以引导学生关注人文因素，如心理、学习态度等。通过组织多样化的活动和教学方法，我们可以让学生在学习过程中感受到教育的人文情怀，更好地发挥个人能力和潜力。

　　总之，音乐科教融合是一种高效的教学方式，它在加强学生音乐素养的同时，又能提高学生的跨学科能力、团队协作能力和人文情怀，是一种通过多元化教学方式让学生内外融合，发挥潜能的优秀教学方法。

音乐学习心得体会12

　　xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的`课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

　　我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

　　通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

音乐学习心得体会13

　　音乐基本功是任何一位音乐爱好者或职业音乐家必须掌握的技能之一，对于音乐的表达和演奏都有着至关重要的作用。在我的乐器学习历程中，我不断地探索和总结，逐渐领悟到了音乐基本功的重要性以及它们的实际应用。以下是我的心得体会。

　　第一段：对于基本功的认识。

　　音乐中的基本功可以分为很多方面，比如说手指技巧、节奏感、音准和音色等等。这些都是关乎音乐演奏质量的要素，而且互相联系。手指技巧虽然是乐器演奏技能中的基础，但如果没有较好的节奏感和音准，则演奏得再快或再准确也难以达到优秀的水平。因此，对于每个乐器手指技巧、音准以及节奏感都是至关重要的，更何况音乐本身也有与之相应的音乐术语和细节处理。

　　第二段：手指技巧方面的探讨。

　　在到达较高水平之前，必须花费大量的时间和精力来练习各种各样的弹指技巧。这也是每个乐器爱好者常做的事情，它不仅是学习乐器过程中最为基础的技能，同时也是衡量乐手水平的标准之一。无论是前进、倒退、左右手同时进行的技巧，还是左右手配合，都要能够顺畅自如地进行。只有将这些技巧练得纯熟，才能实现音乐的畅通无阻。

　　第三段：节奏感上的体会。

　　节奏感是被大多数音乐家视为最重要的一项技能。熟练掌握节奏感后，以后的学习过程就会比较轻松。从我的练习经验出发，节奏感的培养可以通过练习乐曲中的跑调、跑速、跳弹和琶音等不同的技巧来完成。一旦获得了良好的节奏感，就能更好地保持乐器谱面下的复杂节奏，并充分地展示出乐曲的表现力和魅力。

　　第四段：音准对于演奏的.重要性。

　　音准是衡量演奏质量的标准之一。要做到精准的定调，不仅需要足够的耳感、音乐素养和敏感度，更需要通过不断的练习来逐渐熟练掌握。在音准方面，频繁的耳训和声质训练都有助于乐器的演奏。对于调音和练习准确性，必须多做总结和复习，以便不断跟进自己演奏的进步和不足，并在适当的时候做出纠正。

　　第五段：音色的感悟。

　　音色是表达音乐情感感受的重要手段，是音乐家在演奏过程中注重的部分。通过掌握基本功，我们能够更好地理解乐曲的情感和表达，选择合适的演奏方式和技巧去表达音乐的美感。在演奏时，要多关注音色塑造，也需对音高抑扬顿挫，用不同音色发音，以表达音乐中的情感色彩。

　　综上所述，音乐基本功对于每位乐手都是必不可少的，只有通过反复练习和掌握，弹奏出更美的旋律才能更恰如其分地表现我们对音乐的热爱和追求。希望我的这篇文章可以为所有学习音乐的人提供一些帮助和启示。

音乐学习心得体会14

　　通过一天的培训学习，我深受各位专家分享讲座的启发。作为一名音乐教师，我深刻认识到自己需要具备全面过硬的素质：熟练扎实的专业技能，广博深厚的文化内涵，持续不断的学习和专研精神，以及对教育事业和学生深深的热爱。在这次网络培训中，我进一步了解了音乐教育的发展方向和目标，并且反思了自己过去工作中的不足之处。下面是我对这次学习的一些心得体会：

　　一、音乐教师要有较强的教育教学能力

　　我个人认为音乐课堂教学是音乐教育工作的核心，也是我们工作的重中之重。音乐教育教学能力对于音乐课堂教学质量起着至关重要的保障作用。一个音乐教师是否适合从事教学工作，不仅体现了其音乐教学水平和能力，也是成为一名合格音乐教师的重要条件之一。这种能力主要包括音乐教学能力和课堂教学的调控能力。

　　1、音乐教学能力

　　音乐教学能力涵盖多个方面，如了解和分析学生的学习状况，理解教材内容，确定课程类型和教学目标，选择适当的教学方法以及恰当地安排教学时间等。作为一名音乐教师，在精心设计每堂音乐课时时，需要综合考虑课程类型、教学目标、教学方法的选择和对学生学习状况的了解与分析。不能将同一种教学方法应用于所有学生身上，而是要因材施教，因人而异。将学生的能力与教材紧密联系起来，是一名合格音乐教师所具备的重要条件之一。

　　2、课堂教学的调控

　　许多学生常常对音乐这门课持有小觑的态度，认为它是一门次要的科目，因此不愿意学习。这使得在音乐课堂上经常会有厌学的学生干扰教学秩序。面对这种情况，音乐教师需要具备良好的课堂管理能力来调控教学进程。有时候原本设计好的音乐课程会被调皮捣蛋的学生打乱，这时候教师应该运用灵活的教育机制和良好的心理素质来妥善处理突发事件。同时，教师还需要运用教育学和心理学的知识，根据学生在课堂上的'表现以及音乐审美的需求来调整课堂内容，有效管理好整个课堂，确保音乐课程能够顺利进行。例如，可以通过提问学生、让学生参与音乐实践活动等方式来转移那些调皮学生的注意力，重新吸引他们的关注并参与课堂学习。这样，学生们会感受到音乐教师既有趣又可爱，又严肃有纪律。

　　二、音乐教师要有良好的音乐修养，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

　　音乐教师是传递美的使者，也被视为擅长歌唱和舞蹈的代名词。作为美的传播者，音乐教师不仅需要外表美，更需要内心之美。良好的审美修养对于音乐教师尤为重要。在音乐教育中，音乐教师通过培养学生的审美能力来传播美。音乐教师良好的审美修养可以吸引学生的兴趣，增加学生对音乐课的向往。如果一个音乐教师没有音乐修养，那又如何能够上好音乐课呢？如何能够吸引学生并成为一位合格的教师呢？因此，对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现在对美的理解和发现，还需要懂得创造美。只有在课堂中不断创造和发展美的内涵，才能将音乐中的美带给学生，让他们为你这位合格的音乐教师而鼓掌。

　　总之，参与了这次培训后，我更加深刻地认识到学习的重要性。只有持续不断地学习，才能实现自身能力的不断提升。

音乐学习心得体会15

　　要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

　　奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的`方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上，真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上，思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题，并通过“练课”的方式进行实际操作。

【音乐学习心得体会】相关文章：

音乐心得体会02-10