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学习电子琴个人心得体会

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学习电子琴个人心得体会

　　当我们经过反思，有了新的启发时，可以记录在心得体会中，如此可以一直更新迭代自己的想法。你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编为大家整理的学习电子琴个人心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

学习电子琴个人心得体会

学习电子琴个人心得体会1

　　春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参与了由陕西省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天(4月23日——4月27日)，培训内容由西安音乐学院的教师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号;以及上海音乐学院的刘教师给我们进一步叙述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积存的一些弹唱公式，尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。

　　一、电子琴教学中，培育青少年的综合音乐感。

　　“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学中先要让学生有等速感确实立，进展不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要边弹边唱，建立初步的和声音响听觉…”使我熟悉到在平常的教学中是否可以采纳听、唱、弹、读的挨次。依据不同琴龄的青少年，选择难易适中的曲谱进展认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的唱歌要唱出乐句的起伏、凹凸，从而让他们把握奏法上的长、短、跳、连。

　　二、电子琴的弹唱公式。

　　节奏的旋律，不是用拍子来衡量的，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简洁到简单让孩子们进一步明确为了演奏的便利进展和弦的转位，让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响，用耳朵去区分自己的.和弦是否正确，不用强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会唱歌，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘力量的培育，“手要用琴来唱歌”：电子琴是以键盘演奏来表现音乐，所以必需把握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿态，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力气、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地究竟，缺乏弹性，力气不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏。通过与其他教师的沟通使我熟悉到只有重视对青少年键盘技术力量的培育，才能为正确表现音乐打好根底。

　　三、电子琴功能的运用。

　　通过培训教师的讲解和我们自己的合奏练习，我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解，使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比拟适合的音色节奏，自动伴奏来表达音乐。这样一来，学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更敏捷。

　　所听所记都使我感到了培训教师的敬业及对音乐的喜爱，我也受到这种热忱的感染，我深深的体会到作为一名校外教育的工的责任与义务，在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参加到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中把握根本的音乐文化学问和技能，获得审美愉悦体验，增加进一步学习音乐的兴趣和信念，这样才能让音乐布满人生，让欢乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的。

学习电子琴个人心得体会2

　　1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培育。

　　怎样让孩子能够喜爱自己学习的乐器呢?是每位教师都重视的问题，孩子兴趣在于教师的引导，课堂肯定不能是传统的教师的讲和学生被动的学，这对于初学的小朋友们肯定是错误的，我们应当变被动为主动，教师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热忱，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，肯定不要把学生培育成学了一门技术恨了一门艺术，这肯定是一个失败的教学，他从根本上消灭了孩子对艺术的喜爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。

　　2、我主见集体课教学。

　　我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样(齐奏、合奏、独奏、活动等等)培育学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课肯定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九非常钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，假如我们上课就是一个个检查作业最终留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想到达和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的学问，盼望把除法变成乘法。

　　3、注意视奏和即兴创编力量的培育

　　在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和教师提出了更高的要求，视奏力量需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求教师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要教师们有着坚实的理论根底与肯定的作曲力量，由于创编需要更多的学问，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编力量的培育才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，到达学以致用。

　　教学阶段性

　　1、教学的第一阶段(入门阶段)

　　初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、凹凸、强弱、音色入手，协作着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的是以感知音乐入手，兴趣的'培育，练琴习惯的养成阶段。

　　2、教学的其次阶段(初级阶段)

　　初级阶段主要是三个内容的积存：

　　a、娴熟读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，熬炼学生精确度读谱及视奏力量。

　　b、演奏技巧的精确把握和提高，技术是音乐表现的根本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习肯定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。

　　c、积存作品数量，这个阶段由于还处于根底阶段不易弹技术高难的作品，要更多积存不同风格不同地域的小型作品，其目的是稳固技巧丰富乐感。

　　3、教学的第三阶段(提高阶段)

　　首先，这个阶段主要针对有肯定根底的学生，其主要内容是在原有力量根底上进展提升，例如：速度提升、稳固原有技巧、加强复调演奏力量和听觉力量，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏力量。其次，开头演奏中型和大型乐曲，把较简单的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现力量得到全面提升。

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