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美术教师心得体会

时间:2023-05-10 08:35:03 心得体会 我要投稿

美术教师心得体会

  当在某些事情上我们有很深的体会时,马上将其记录下来,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。到底应如何写心得体会呢?以下是小编整理的美术教师心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教师心得体会

美术教师心得体会1

  教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。

  没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。

  一、所学

  当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。

  1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

  以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

  为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。

  2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力

  不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

  3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验

  儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

  儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用,这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

  二、所感

  1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:

  在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

  脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的'美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

  2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?

  一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……

  4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。

  5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。

  6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

  3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。

  这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

  通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

美术教师心得体会2

  上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:

  第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

  第二个讲座是关于中小学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

  第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

  第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的'深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

  此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者!

美术教师心得体会3

  炽热的太阳挡不住我们学画的脚步,夏日的东风为我们驱逐了少许热意。

  今天我们走进了莫氏庄园,一进园内就让人不由地感觉到那种明清建筑的古典风格。园内的花草树木透露着秀气之美;园内的家具雕工精细,让我们仿佛置身于明清富豪的宅院之内;园内的建筑更让人产生一种沧桑、历史之感。

  我们除了欣赏这园中的景物外,还有更重要的事做,那就是写生。我先在庄园内走一圈,上次来莫庄园还是高三时,这回的感觉大有不同,最后决定在东花园写生。因为那里有水龙头,便于我换水洗毛笔,而且我很喜欢东花园边的木楼,我想喜欢能促进我全身心投入到写生中去吧。我决得那里的红木房、黑瓦白墙画水墨画最合适了。事物在眼前,可画起来却是那么的难,哪些局部要实画,哪几个整体要虚画,这真得很难把握呀。我是一点感觉都找不到。后来朱老师给我们示范的'一张,我这才有点感觉,哦!原来你所要表现的主体要一笔一画细致地画下来。明白了就动笔了,我就这样用心地画真,不一会儿就到了回进修学校的时间了,看看自己的画也差不多了,就带着工具回学校了。下午再把上午画的草稿画加工时,一切都变样了,有些小地方记不清了,那该如何下笔还真难啊。

  两个半小时过去了,我的一张画还没完成,但愿今晚睡一觉能在梦中找到画的灵感,明天下笔能有神。

美术教师心得体会4

  10月11和12日,我有幸参加了郧西县爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师,在这短暂的两天培训中,我收获满满。

  11日上午,首先由郧西职业技术学校校长讲话,介绍了学校的基本情况,以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着,由中国扶贫基金会严慈银先生主持了开班仪式,介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别,让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后,由县美术教研员王晶老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径,美术教育课程设置,主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息,一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界,让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入,实物呈现,探索发现,亲身示范,任务布置,学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力,也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。

  下午上半场,杨飒老师带领我们进入实战,手工技法课《串编的乐趣》,让我们不仅通过穿编这项技法了解到了古人的智慧,也让我们的动手能力有所增强。经过学习,我们老师也动手制作了自己的作品,半个小时下来,一幅经过穿编向日葵作品在我和朋友的手中呈现出来,虽然不是特别出彩,但是穿编的过程还是给了我们很大的乐趣,同时也让我们对穿编这项古老技法充满了敬佩。后半场由周锐老师给我们讲解了动漫创意画,让我对动漫也产生了兴趣,尤其是人物眼睛的画法,素描的比例等等,短暂学习之后,一个可爱的娃娃又在我手中呈现,虽然不够美观,但是也让我对动漫,卡通人物有了更多的了解。

  休息一晚上后,12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由王银霜老师给我们讲解了拓印艺术,她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法,接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印,敲打树叶的方式,把树叶的.叶脉清晰的印在了白纸上,两人一组也完成了一幅拓印作品,这其中也有过失败的尝试,不过还好,在我们的共同努力之下,一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法,主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品,大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格,最后由我们自己动手,一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成,虽然不够美观,但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后,周锐老师给我们讲解了微课的制作技巧,让我对微课的认识又增加了几分,让我以后也想尝试。

  虽然培训时间短暂,但过程是难忘的,收获是满满的。作为一名新教师,这样的培训对我来说来之不易,这次培训不仅让我大开眼界,也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中,我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中,让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界,用更多色彩描绘他们眼中的美好。

美术教师心得体会5

  一、学生基本情况:

  这个班有31名学生。其中,15人,16男生。这个班的学生艺术审美意识较弱,没有基本的绘画技巧。由于知识的缺乏,学生在艺术设计和应用方面存在差距。所以这学期重点让学生学习设计知识,中国水墨画知识,手工知识,为以后的创作打下坚实的基础。

  二、教材分析

  本教材本着以促进艺术素养的形成为核心,以探索艺术实践为主线,以人文单元结构为基本特征,以“贴近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选取符合五年级学生身心特点的教学内容设计科目,形成新的艺术教材体系。全卷共15节课,涵盖建模、表演、设计、应用、鉴赏、评论、综合、探索四个学习领域,其中建模、表演、设计、应用占很大比重。鉴赏和评论除了艺术宝藏单元的内容外,大部分都是在课堂上讲授,在班级之间进行分配。技能按照循序渐进的原则安排。

  三,教学目标

  1.运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言,通过描写、立体造型等手段,选择适合自己的`工具和材料,记录和表达自己的所见、所闻、所感、所思,发展意境和创作能力,传达自己的思想和情感。(建模、性能)

  2.运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则,可以了解一些材料、设计与装饰、美化周边环境的简单思路、设计方法和加工方法。(设计、应用)

  3.欣赏和理解自然美和艺术作品的材料、形式和内容,通过描述、分析和讨论理解艺术表达的多样性,用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受。(欣赏评论)

  4.结合学校和社区的活动,结合艺术与科学课程和其他课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示,体验艺术、环境和传统文化的关系。(综合与探索)

  四、教学措施:

  1.在课内和课间进行作品的展示和评价,增强竞争意识和荣誉感,相互学习,接触各种材料,提高对美术的兴趣。

  2、充分运用设计、绘画、素描等教学方法,激发学生的学习兴趣。

  3.通过使用演示、多媒体等直观手段来提高学生的兴趣和开阔视野,辅以技能训练,增强他们的表现力。

美术教师心得体会6

  10月9日,我在邢台市初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些培训体会:

  一、转变角色,认真进入学习状态。

  这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,中国画的欣赏与创作,儿童教育学和心理学,信息技术,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家,的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

  在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

  二、聆听讲座,提升自己。

  在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

  河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

  河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要活到老,学到老,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。

  河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的'基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

  邢台教育学院的谭怡钧教授讲授了儿童教育心理学,韩雪荣教授讲授了教师心理健康,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要知足长乐,要换一个角度看问题,要心理换位,要合理宣泄。借用韩教授的一句话吧我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。

  这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,还不经意间来个点名发言;时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种听君一席话,胜读十年书的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。

  邢台教育学院教务处的周广臣主任给我们讲授了班主任工作专题(基本规范与法律法规),不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要达到以下三个目标,即做个富于智慧的班主任做个快乐幸福的班主任做个知法守法的班主任。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?

  河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价,她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静,你的教鞭下可能有瓦特,你的冷眼里可能有牛顿,你的讥笑中可能有爱迪生,你的骂声中可能有爱因斯坦。

  说句心理话,我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生,在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到:如果你放弃了一个学生,就全班而言是几十分之一,就全校而言更是几千分之一,但是对一个家庭而言,你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚,恰如其分地给学生激励,认真倾听学生的意见,给犯错的学生一个台阶,防止伤害学生的自尊。所以,在今后的教学中我将会对学生多一些宽容,少一些训斥;多一些关爱,少一些冷漠;多一些欣赏,少一些打击。

  邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧,系统讲解了简笔画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法,以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性,而儿童却很感性,他们的画是靠直觉;所以教师在教授的同时要有一颗童心,用儿童的眼睛去看事物,了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中,弥补不足,发展长处。

  邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识,虽然只是接触了一些初步的知识,但是我仍然觉得受益匪浅,机会难得。现代社会是信息技术的社会,作为一名教师,尤其是一名美术教师,我觉得学好信息技术更是当务之急,只有掌握了更多的信息技术,才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座,使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识,知道了博客的制作,网页的制作和PPT的简单制作,掌握了初级多媒体技术的使用,为以后丰富的教学形式打下了基础。此次培训中,老师认真的辅导,使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。

  另外,我们还有机会重拾画笔,进行了写意画,水彩画,速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习,虽然山路很难走,山很高,但我们的绘画激情不减,看到哪里的景色很美,就在哪里画一张即兴速写。最后,我们每位学员每人交了5张风景速写,有了很大的收获,做到了真正的在画中玩,在玩中画。在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下,我的绘画技法得到了很大程度的提高。

美术教师心得体会7

  美术骨干教师培训学习已经整整过去两个月,一直想把这份收获记载于这里,工作之余过来品品,可能是充实于其他的课业吧,反正是收集恨晚!工作中的这点点学习时间酷似珍宝,捧在手心中细品他们给予我的书香笔墨。

  20xx年,我在江苏大学参加了中小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。特别是各位专家来到培训班为我们亲自画作时,更是感到必无比的幸福和激动。让我们感受到了各位教授专家都放弃了在节日里和家人团聚的机会与我们来自各个地区的老师共同加入学习的美好时光,心中倍感温馨而难忘。

  虽然仅有三天的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  一、转变角色,认真进入学习状态。

  这次的培训内容包括中国画、书法的创作、书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作等。在开班仪式上,领导对全体学员寄予了殷切希望。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

  在培训期间,我严格遵守培训时间,认真观摩,做了大量作品收集。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的'文化素养。

  二、聆听讲座,提升自己。

  在培训中,我聆听了许多专家关于国画书法笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述,拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

  江苏大学美术学院——绍慧良教授给我们系统的讲授了中国画。绍老师讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要不断给自己充电,加强自身的素质,创作出更多好的作品。

  绍老师边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外绍老师还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

  绍老师还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

  江苏大学美术学院——颜教授讲授了书法的创作与欣赏,使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体,传统的继承与发扬,现代书者的风格风范。

  另外,我们还有机会重拾画笔,进行了大量的写意画练习。其中在几位教授的带动下,我们每位学员交了作业,有了很大的收获,在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在书画学院几位教授和讲师的指导下,在学员相互的交流中,我的绘画技法得到了很大程度的提高。

  三、拓宽视野,更新观念。

  我常想:能参加这样的培训学习,是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定,大家对我寄予了厚望。这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。

  总的来说,这次培训是成功与圆满的,对美术教育的专业化发展奠定了基础。大家都是非常真诚的交流,我很珍惜这类的培训,和各位同行教师交流,不仅能在专业上有提高,而且运用专业引领教学能力方面也有了很大的提高。

  短暂的培训结束了,我满载收获回到了工作岗位。培训,是一次专业的引导,一次经验的分享,一次难忘的充电机会;培训是一份荣誉,也是一份责任,更是一份激励。我深知,在现如今的教育形式下。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质,教育科研能力、课堂教学能力。我将以此为契机,紧随时代的步伐,做好教教育工作,争取在工作中取得更好的成绩与发展。

美术教师心得体会8

  8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

  虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

  一、欣赏教学

  (一)、美术欣赏课的重要性

  美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究。

  (二)、美术欣赏教学的要求

  1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。

  2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的'运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。

  3、 语文知识的运用。

  4、让学生在科学理念里接受知识。

  (三)美术欣赏教学的方法

  1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

  2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。

  3、在欣赏教学中体现自主性。

  4、在欣赏教学中培养创造性。

  二、水墨画的教学

  (一)小学水墨画教学现状

  目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

  (二)小学水墨画的教学方法

  1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。

  2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。

  3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。

  4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

  (三)水墨画的技法

  运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

  三、折纸教学

  (一)折纸的作用

  折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动,它通过折、剪、粘贴、描绘等手段,巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张,富有情趣,是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足,而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

  (二)折纸教学存在问题

  1、内容分散、不系统、教学效率低。

  2、教学方法单一,仅存在分步示范和整体示范两种形式,忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

  (三)折纸教学的方法

  1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

  a、精选折纸内容。

  b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。

  2、折纸内容系统化、网络化

  3、教学方式多样化、科学化

  a、循序渐进、由易到难。

  b、分类归纳、提高效率。

  c、举一反三,激发创新。

  四、陶艺教学

  (一)陶艺的作用

  陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ffkj。net]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

  (二)陶艺的技法

  1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。

  2、泥条盘筑。

  3、泥板成形。

  4、拉坯成形。

  五、儿童画

  儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想,能反映出儿童的天性,反映出儿童内心情感和个性的绘画作品,因此,也只有通过学生自己的观察和理解,加上学生主观的想象所表现出来的图画,才是真正意义上的儿童画。

  (一)儿童画的教学方法

  1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。

  a、整体的观察b、审美的观察。

  c、比较地观察

  2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。

  (二)儿童画的教学形式

  1、添画。

  2、续画。

  3、命题画

  回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。

美术教师心得体会9

  11月21日,我有幸参加了“名师之路”小学美术教学研讨会。首先,感谢学校领导给与了我这次外出学习的机会,通过这次学习来推进我本人在以后的教学工作中有更大的进步和更好的提高。

  本次参加美术研讨活动,听了5节课,让我受益匪浅,从精彩的5节课中,都有一个共同点——“实在”,授课教师在讲课中,与学生打成一片,与学生的距离可谓是近之又近,没有花架子,他们注重利用身边的生活注入教学,用具有亲和力的语言引导学生,开发学生思路,以便达到教学的目的。围绕“发现问题——提出问题——分析问题——解决问题”为主线进行探究和研讨教学。通过这次学习,也让我有了一下几点深刻的体会:

  一、挖掘美术课的价值

  美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操,提高审美能力。美术是一门视觉艺术,通过本身具有的美的造型,表现生活,传递信息,一名美术教师应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美,并将之融入到课堂教学里,使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体,让学生醉心于美的殿堂。

  二、美术课程逐步“多元化”

  进入“视觉文化”的时代21世纪是一个瞬息万变的信息时代,在当今科技、经济、文化的影响下,美术不仅仅是审美和创造,它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。现在学习美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已,而是让学生能从“人文性质”的'高度更深刻地理解美术和运用美术,帮助学生逐步形成健全的人格,要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯。

  视觉艺术的冲击,让我们充分感受到科技的发达在美术中得以应用以及所取的视觉效果,以此来提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。

  观摩学习虽然结束,虽然只有短短的两天时间,可心里有些意犹未尽,自己在教学中应该有新的创新,对教材和学生多琢磨,使自己的美术课有新的提高,以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。

美术教师心得体会10

  通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习,及这一学期的自学和课堂实践,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  下面就是我的一些体会:

  一、对课堂教学行为的重新认识与思考

  课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的.说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。

  二、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考

  每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂

  教学的目的。我们这是农村小学,应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源,而这些外地生的受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

  三、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动

  学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形式。

  四、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准

  教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

  五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势

  我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

  农村小学由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训,在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术教师心得体会11

  我们水墨班的学员在无意玩中进入水墨画到今天有意玩中结束5天的培训。一切事物都是从有意到无意的过程。虽然培训结束了,但我们学习水墨的兴趣永无止境。

  今天上午我们继昨日的写生继续创作着,昨天我只打好框图没灵感而停止了前进,今天又看了其他老师的.几张作品,似乎找到了感觉,我也依葫芦画瓢用墨和水画着那墙面和阁楼,毕竟功底浅,用笔不到位。我的这张画没立体感,没办法又得请朱老师帮忙加工了,经朱老师细致地加工后,这张画有立体感,墙也看上去也有一定的历史感与沧桑感了。这样我的画算是完成一半了,还有一半就是提款,整张宣纸是正方形,而我的画面只占了三分之二,那留白部分太多了,于是朱老师就建议我在宣纸的最上端写几行介绍莫氏庄园话,其它空白就让它留着好了。有了朱老师的指点我立马下笔。完工后,我和其他老师都不太明白为什么留白还是很多,于是乎,朱老师就给我们讲解了现在水墨学派创作的一些特点,而这留白就是一种现代作画方式,太深奥了,我不是很懂。但我觉得这张画是我5天来最成功的一张水墨画了。真没想到自己也可以这么自如地画水墨画,用心了,什么都有可能。

  5天就这样结束了,回顾5天的时间,我不仅学会了如何用水和墨作画,还交上一些喜欢水墨画的朋友,大家在朱老师的指导下完成了最后的作品‘一家人’。这样的学习真好。

美术教师心得体会12

  我在教学中常常想:什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时,我边教学边摸索,经过一段时间的农村美术教学实战实施后,我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷,以取得教学上的共鸣。

  一。关注时间、地域以及个性差异。

  由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此,在课堂记录的组织上,再提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

  二。兴趣是学习美术的基本动力之一。

  我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰向往的状态。研究表明,如果每个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反,学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,鼓励学生自由大胆的创作,这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好,学生从中树立自信,个性得到发展。例如:人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花,并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美,体验成功的喜悦。在教学这一课时,我先让学生观察课前教师布置好的`课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说:拉花有什么作用?可以美化什么?你想用拉花来美化哪里?这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图,让学生想一想,试一试应该怎样折纸、剪纸,用什么纸比较容易剪制,提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方?学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动,尝试使用剪刀等工具制作拉花,体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中,家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的,让小组讨论剪断的原因是什么?可以怎样避免。然后,教师演示一些不同的剪法,引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导,学生用自己剪的拉花

  美化环境和自身。这样学生兴趣特高,积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。

  三。善于发现学生的闪光点。

  教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功,点滴的优点给以赞美,这样可强化学生获得成功的情绪体验,满足成就感。进而激发学生学习动力,培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围,教师的赞美愈多,学生就越显得活泼可爱,学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

  四。要有爱心。

  教师的爱,要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出,结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中,我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。

  总之,在教学过程中避免一味的追求权威,要根据实际情况让学生成为课堂的主人,充分的去迎接课改,进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村美术教育这片沃土中定能开出奇葩。

美术教师心得体会13

  回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。

  在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。

  来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

  一。教学体会。

  我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。

  1。基础技能课。

  第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。

  但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:

  (1)。声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

  (2)。别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。

  (3)。尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。

  (4)。别老在简单的问题上搞太多花样。

  (5)学生喜欢实际例子的引导。

  于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。

  2。作品鉴赏课。

  可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

  在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

  而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说。还有声调没有控制好,整节课就平了。

  我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

  接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

  几节课下来,我多了点体会和一些思考。

  (1。)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。

  (2。)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

  (3。)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

  (4。)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

  3。手工制作课。

  最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的'力量,激发着人的情感。

  在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。

  艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

  二。班主任工作体会

  有句话说,天下最小的主任是班主任,管的事情最多的也是班主任。真言。

  虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时,我什么方向都没有。

  原来的班主任是一位比较严厉的老师,向我介绍了班里的基本情况之后,我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

  我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

  因为一个美术绘画表演的辅导,我选择了初三3班。18个男生,28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极,也比较可爱,而男生相对被动些,但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班,学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极,学习气氛良好。

  面对他们,有种更深的身为人师的责任感,也有一种领导者的感觉。

  因为这是一间封闭管理式的完全中学,以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中,我深深第体会到了作为老师的不容易。

  在初阶段,我主要以观察为主,早读,午读,晚修时间去巡班,留意同学们的一举一动,学习状态。渐渐的,每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

  多利用在宿舍的时间了解学生,交流沟通,尽早记住学生的名字,这个我完成的比较出色。作为一个班主任,一定要了解班上每一位学生,这样才能做到“因材施教”。同时,还通过批改周记、作文,中下午有空找学生聊天,课间深入班级,广泛接触学生,与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法,我逐步了解了班内每一个学生,为做好班级辅助管理工作做好了准备。

  学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我的机会去与学生接触,以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱,负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

  相处久了,渐渐发现这个班级存在的问题,相当一部分的同学学习比较散漫,有些同学存在互相猜忌的情况,而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后,我决定召开一个以“坚持,奋斗”为主题的班会。

  利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想。成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头,结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度,生活状态拟定了一份讲话内容。

  在这次班会课上,我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神,投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂,引导者,平凡而伟大。

  在一次和张老师的深入谈话中,她向我诉说了许多班主任的艰辛,在面对自己的家庭和自己的班级时,很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。

  这让我深受感动开始去深思,作为一个教育者,所具备的知识体系只是个基本条件,而的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂,意义还需要我以后慢慢去发现,去经营。

  三。工作关系体会。

  实习期间,我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系,集体协调性的重要。

  对于这方面,黄校长的一翻话,让我从容:人的整个职业生涯分四个阶段,第一个阶段创业阶段,在这个阶段里你要多干活,不怕吃亏,用事实去证明你的实力。对生活抱着积极乐观的心态。第二个阶段发展阶段,这时候你办事得讲求一种创造性,创新非常重要。最后的一个阶段就是顿悟人生了。这时候很多事情都讲求随缘……

  八个星期的体验非凡深刻。对于我来说,它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获,我想,这得在以后的生活中才能慢慢体会。

美术教师心得体会14

  时光如梭,转眼间一年的新教师见习就结束了。在这短暂的一年里,我既兴奋又激动,同时也有些许不适应,在各位领导和老师的热心支持和帮助下,我认真做好教学工作,积极完成学校布置的各项任务,让我找到了确切的定位。我对自己的业务也有很多的思考和感受,现将这一年的教学政治思想和工作情况做简要的汇报:

  一、政治思想方面:

  本人坚持准时惨叫学校组织的政治学习,认真做好笔记。并从各种信息渠道补充完善自己,使自己不断进步。为了能迅速成长为一名合格的教师,积极参加学校和教育部门组织的师德教育培训,让自己教育目的明确,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦。热爱自己的.事业,团结同事,虚心求教,遵守劳动纪律。关心学生,为人师表。

  二、教育教学方面:

  在新课程的大潮下,我和所有教师一起融入了新课程的浪潮中。坚持新课程思想,并试图探究地方课程和校本课程,努力尝试着一条适合农村美术教育的路子。在教学中注重过程培养,注重素质培养,注重思维的发散,提高学生的兴趣,以培养有道德、有理想、有文化、有纪律的四有新人为,培养高尚的人格为目标,注重德育,注重人文性的培养。在此,我尽量做到以下方面:

  1、认真备课,虚心求教

  我一方面教授七年级美术,并且带有七年级部分班级的历史课,任务难度大,教学任务重。但不管怎样,作为一名年轻教师,为了把自己的教学水平提高,我坚持从各种信息渠道获得新的知识,并坚持书画的练习和探究。并与个别画家交流,学习。参与教研课,并且到博物馆观摩考察,把所教的历史与美术相结合,找到他们的共通性,激发自己的学习热情,提高自己的教学积极性。

  2、积极学习,勤于思考

  听课时提高自身教学能力的一个好方法,新老师只有多听课才能逐渐积累经验,通过对于经验的吸取,才能逐步形成自己的风格。各科教师的课我都试图参与学习。从各位老师的上课,见识到了各种风格,我把这些所学到的结合自身的条件设置出适合自己的教学路线。

  3、勤于专业,博采众长

  既然自己热爱美术,那么我一只坚持在这条路上,我长期游历,并找到很多素材,我想只有以实际的物体,离学生最近的东西才更能让他们理解。并坚持长期读帖,学习各种绘画理论,力求把自己的认识高度不断提高;但是不仅仅限于对于美术的执着追求,为了自身修养素质的提高,我要求自己做一个高尚博学的人,我学习国学经典,学习文学,涉猎哲学,专注于历史,并且关心时政。我相信只有不断要求自己提高才能真正符合当代教师的要求。

  当然,在过去的这一年中,还存在很多的不足之处,恳请各位领导和老师批评指正,我一定再接再厉,努力工作。

美术教师心得体会15

  美术专项培训讲座,我从中受益匪浅,但我的教育观念得到了洗礼,对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会:

  此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘红梅主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例欣赏。在讲座中,专家拿出了很多的范画,在用一些,用直观的比较,让我们较深的理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深一步的了解,尤其是古希腊艺术,他的艺术精神感染了我,并且联想到我国当下艺术,古希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的'作品已不复存在,还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完美,以人为本的艺术精神,对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式,都体现了古希腊的人本精神,追求完美的精神,真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的原因:气候的影响,希腊人的国家体制和管理,对艺术家的尊重。艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。

  艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展,小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例,这种进步主要表现在:美术的观念更完整,更充实。美术不再被认为仅仅是画画,而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育。这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养,而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练。教师的专业化,程度及基本素质有很大提高;美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大,技能、知识的内在系统性增强,且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎,而且可以说,现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多,也健全得多。这种教育的发展和进步也因而是值得充分肯定的。

  总之,我这次去聆听了教育专家公开课和专题讲座,感觉收获颇多,受益匪浅。我真正领略到名师的教学风格,深厚的理论素养,丰富的课堂教学经验和教育事业的执着追求。我将在今后的中作中,借鉴教育专家的教育理念和方法,指导教育工作,促进课堂教学质量的提高。

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