音乐教学反思优秀15篇
作为一位到岗不久的教师，我们要在教学中快速成长，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写呢？以下是小编收集整理的音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学反思1
《音乐小屋》是二年级下册的一课内容，我根据低年级孩子好玩、好动等天性，选定学唱《音乐小屋》和表现《音乐小屋》为教学内容，以参加音乐会为主线而展开一系列的活动。本次音乐设计，将知识的学习融入音乐活动之中，让学生在听、唱、动等多项音乐活动中体会学习的快乐，培养孩子们对学习音乐的兴趣；引导学生感受音乐、理解音乐、表现音乐。这节课有成功的亮点，也存在不足之处，现总结反思如下，为今后的课堂教学更上一个台阶。我觉得做得比较好的有：
一、导入环节
一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，它是教师和学生情感交流的最佳时机。我这里用了“森林里要举行百鸟歌会，知道你们唱歌特别好听，邀请你们和鸟儿一起飞去参加音乐会”的情境，一开始就表扬学生唱歌好，给他们信心，接着听《音乐小屋》的伴奏音乐做飞的律动既能让学生初步感受要学的歌曲的旋律、情绪，又能使课堂气氛也马上就热闹了起来。好心情是上好一堂音乐课的重要保证，这个情境设计，让学生马上就进入了状态，也为接下来的学习创设了良好的学习氛围。
二、在教唱歌曲时，我先解决学生对|5 3 | 53 0||4 2 |42 0|，50 i0|这三个“叮咚”处的节奏和三度、四度音程的音准。我把这三个地方编成三种小鸟的敲门声，让学生先听然后模唱出来，在认真听的过程既训练了听力也让学生解决了音准问题。再让学生配敲门动作唱，学生比较有兴趣，发挥了想象
力并巩固这三个地方的节奏音准。
三、在学生学会这首歌后，我进行了一个创编歌词的环节。我让学生认真看我的动作，猜什么动物也想来参加我们的歌会，然后再请个别学生上来演动物其他学生猜。这个过程学生也很感兴趣，很认真看，猜出动物后就用该动物的叫声来替换“叮咚”的地方并配上动物来演唱歌曲，我觉得这是一个让学生巩固歌曲的一个很好办法，很简单的`一个创编歌词但是学生感兴趣在不停变换动物唱的过程中就对本节课要学的歌曲掌握得很熟练了，尤其是让学生上来演自己喜欢的动物学生的激情就更浓厚了。
总的来说，这节课前面还是比较流畅，但是还是存在不足的地方：
一、在学唱歌曲的环节，我只是解决了歌曲的其中一个难点：
“3 3 1 3 | 5 6 5 | 4 5. 4 | 3. 0 || ”
音乐小屋 在 欢迎 你 欢迎 我
这个附点节奏学生基本已经掌握，但是另外一个难点：
“ 7 6 5 1 | 2 5 4 | 3 2 3 | 1 0 ||”
我 们的 快 乐 都 在 里 边 装
“我”字这个一字多音的地方没有解决好，主要是我没有重点去教授，到最后学生还是没有很好的掌握。这是下次课要解决的问题。
二、乐器伴奏环节。
这个环节虽然学生都很感兴趣，但是老师对于乐器的演奏方式没有很好的讲述清楚，尤其是碰铃，学生敲击后没有马上离开声音就亮部出来。所以效果不大好。
总之，一节好课是需要不断实践、不断反思、不断修改、不断创新的过程的。这次的反思会给我今后的教学活动有了更多的借鉴。
音乐教学反思2
在本次活动中，我让孩子充分的听音乐，充分的感受，这样给歌曲的学习带来了很大的便利，孩子通过感受音乐，能够用自己喜欢的动作来表达心情，这是个进步，对于中班的孩子来说，能够跟着音乐的节奏做动作是一件很不容易的事情。我抓住了孩子的心理，那就是“交朋友”，每个孩子都希望自己有很多的好朋友，而他们也都希望自己能够和老师成为好朋友，这一点我利用这首小歌《拉勾勾》得到了解决，在歌唱过程中，我深入学生中间，与他们每一位唱的好，表演得好的人去拉勾勾，并且告诉孩子，和我拉过勾勾的人都已经成为我的好朋友了，这样一来，激励了其他没有被我拉过勾勾的`孩子，大家是在开心的过程中学会的，因为每个人在学会歌的同时，都和老师成为了好朋友。
在活动中遇到不认真听讲的幼儿，我会用很委婉的一句“我的好朋友在哪里呢？”来集中他们的注意力，这样一来，大家都会用最快的速度把心思回归课堂，起到了很好的效果。
教学过程中我也发现了许多不足的地方，首先，在歌曲学唱的过程当中，我深入孩子中间和他们拉勾勾的时候没有想到要按照音乐的节奏拉勾勾，只是和学生简单的拉了几下，如果按照音乐的节奏拉勾勾则能够渗透到音乐中，能够起到很好的效果，让孩子更容易理解3/4拍子。
本次活动基本达到了教学目标和要求，孩子学会了许多知识，学会了一首歌曲，能自己根据生活经验来创编动作，上了一节有趣，活泼、开心的音乐课。在今后的课堂教学中，我会总结不足，发扬优点，不断的提高自己。
音乐教学反思3
一、谜语歌曲导入，首尾呼应，激发学生学习兴趣，直接引出本课主题。
我们都知道一个精彩的导入，不仅可以激发学生的学习兴趣，还能使我们的音乐教学达到事半功倍的效果。我在设计上首先让学生用动作和声音模仿自己喜欢的动物，让大家猜名字，这样一来，通过学生生活中的直接经验来引入教学，学生会觉得很自然、很亲近，一下子消除了紧张的情绪，随后，我又将猜大象的谜语编成小歌谣的形式加入到《两只小象》的旋律中，唱到：“这种动物耳朵大，腿儿粗来鼻子长，小朋友们猜一猜，看谁反应最最快”。结果，刚唱到一半学生就纷纷举手抢着回答“是大象”。所以我认为，将歌曲旋律与谜语结合，既有趣味性又能为学唱歌曲做好铺垫，是个很好的方法。
二、在聆听感知环节中渗透力度、速度等音乐要素的相关知识，通过对比法、感受体验法培养学生音乐感受力和鉴赏能力。
教学中，我引导学生通过对比、交流的方法，培养学生聆听音乐的良好习惯，同时也通过聆听、表现、创编等活动，使学生感受到表现大象与小象不同形象音乐的差别，播放乐曲《大象》与歌曲《两只小象》引导学生着重从力度上分辨出低沉的音乐与活泼音乐的不同，从而是学生明白两段音乐表现的大象笨重与小象滑稽形象的不同，再从速度上分辨出《大象》的缓慢与《两只小象》稍快速度的不同之处，给学生提供了充分体验的良好音乐氛围，使学生充分体会到了蕴含在音乐音响形式中的美并获得了丰富的情感陶冶，还巩固了音乐要素的灵活应用，这一环节的设计为学生准确演唱歌曲做出了非常必要的铺垫，使得学生能够用轻巧有弹性的声音进行歌唱。
三、注重体验实践环节，在评价、探究、体验、练习等师生互动的教学氛围中提高学生演唱、演奏的音乐基本技能。
本课教学中，我将评价机制渗透在教学的各个环节中使师生评价、生生评价成为教学中提高教学质量的一大亮点。
首先，学生表演完大象后，教师问“这位同学表演的怎样？”有的同学评价说“他表演的动作再缓慢一些就更能表现出大象的笨重了”，有的补充说“大象的身体很重所以脚步应再沉重些”，还有的说“如果能按照音乐节奏进行表演就更好了”等，经过学生之间简练的评价使表演的学生迅速找到了自己需要加强和改进的地方，继而在音乐的伴随下师生共同有节奏的进行表演，享受着音乐带来的无限欢乐。
其次，在利用三角铁敲击歌曲强拍时，第一位学生演奏不够准确，学生评价道：“他的演奏没有节奏感没找到强拍”随后，评价的学生到前面做了一下示范，演奏相当准确，在同学肯定的掌声中我追问道：“你是怎样做到的？”他很从容地说：“我是看电视上闪烁的图标演奏的.，图标出现时就是强拍”，真没想到平时我告诉学生的小窍门他们真的都记住了，并派上了用场，还有的学生说：“我是靠听感受到强拍的”说完果然演奏的很准确，随即我充分肯定了学生的演奏方法和准确程度。
最后，在学唱歌曲《两只小象》时我采用了接龙演唱的形式，分别进行了“教师先唱学生后接”、“学生先唱教师后接”、“男生全体演唱”、“女声全体演唱”等多种练习形式，每次演唱结束学生都能有针对性的进行评价。如：有的学生说“老师唱的又轻巧又有弹性，我们唱的有些生硬、老师唱的流畅熟练我们有点紧张张不开嘴”等等，在同学们幼稚而又真诚的评价声中，每一遍的演唱都有一点点的进步，先是唱准了节奏，随后解决了音准，接下来学生能够熟练的放声演唱，最后全班学生基本上都能用非常自然的有弹性的声音来演唱歌曲了，听着学生们动听的歌声，看着学生们喜悦的表情我也被感染了，边弹琴边和学生一起演唱，陶醉在歌声的海洋中。
可见将学生的评价、教师的评价融入到各个教学内容中去，在多种教学方法的指引下不仅能让学生轻松的接受，激发学生对音乐课的情感体验，而且还能提高学生的审美情趣，促进学生演唱、表演、创编等综合能力的有效提高。
四、关注创造拓展环节，注重培养学生个性发展，运用交流、合作教学法鼓励音乐创造。
我们都知道小学音乐课中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
所以，在教学过程中我首先设计了聆听表现大象笨重形象的管弦乐曲《大象》，让学生想象“大象可能在什么？”，伴随着节奏感极强的低沉音乐声，学生说：“大象仿佛在缓慢的走路”，并弯下身体，下垂双臂表演起走路缓慢的大象来。
随后，我又启发学生展开想象：“大象最喜欢做什么？你能用动作表演出来吗？”学生纷纷开动脑筋，迸发出许多创造的火花“大象在吃草”、“大象在喷水”、“大象在打滚”“大象用鼻子卷木头”“大象在吃香蕉”等等，并形象的用动作表演起来，顿时教室热闹了起来，我们师生都忘我的表演着，仿佛自己就是一只笨重又可爱的大象！
最后，在利用双响筒伴奏“呦啰啰”时，学生也创造性的创编出了多种伴奏型“x x”、“xx x”、“x xx”等，不仅巩固了打击乐器的使用方法，而且多次聆听了歌曲范唱，为下面的歌唱做好了铺垫。紧接着我又提出“呦啰啰是什么意思呢？”学生纷纷发表各自见解：“表示小象活泼的形象”、“表示小象走路的样子”“表示小象发出的叫声”等接着，学生还为这些歌词，编配了自己喜欢的动作：拍手、跺脚、晃手、摇头等动作。这时我发现学生的思维是那样活跃与具有创造性，学生们以自己独特的方式表达着自己对音乐的不同理解，并享受着音乐带给他们的无穷乐趣，在这些生动活泼、灵活多样的教学形式与内容中，学生开阔了视野，增强了创造意识，发展了想象力和创造性思维。
五、以音乐审美为核心，在潜移默化中培养学生团结互助的高尚情操。
音乐学科是素质教育的重要组成部分，其审美教育主要是以音乐作品为主要内容，对学生进行情感与情操的教育。在学生能够熟练演唱歌曲《两只小象》后，教师引导学生模仿两只小象有礼貌握手的动作，两人一组合作创编动作进行表演，以此形式来培养学生的良好合作意识和在群体中的协调能力，并在共同创编动作的过程中感受互教互学的和谐氛围，我还抓住了一对同学互相帮助的事例,使学生很自然的理解了团结、友爱、互助的含义，使教学主题得到深化，学生审美情操得到深化。
总之，本次教学取得了较好的教学效果：音乐知识技能渗透恰到好处，设计环节层层递进，师生互动表演歌唱，学生动手探究演奏，使听课教师一致达成共识，觉得课堂氛围非常和谐融洽，学生在学习过程中获得了愉悦的情感体验，当然听课的领导和同组教师也留下了宝贵的建议。所以，在今后的教学中我要多留意、多观察并及时发现学生具有个性化的表演，并提供充分的时间与空间让那些不敢举手的内向学生也在学生的面前展示，以便开阔其他同学的视野及思路；另外，双响筒和三角铁的演奏姿势及伴奏节奏等也要引导学生有自己不同的想法；还要适当的增加朗读歌词的练习机会，力争把每个环节落实到位，使每名学生都在音乐课堂上有所收获！
音乐教学反思4
荡秋千是三年级下册第一单元中的一首合唱歌曲，又是一首仡佬族民歌。在设计这节课时，我以培养合唱能力为突破口，一开始用音乐游戏“请你跟我这样做”来感受4/4拍的节奏与强弱规律，之后用手铃来打出4拍节奏，让学生模唱听到的铃声“叮当当叮0当0|”把低声部的节奏加进来。
然后再进入低声部的视唱练习最后带入歌词唱，老师问：“这美妙的铃声从哪里发出来的？”以问话形式巧妙引入新歌教学。这是这节课的一个亮点。接下来从欣赏荡秋千歌曲，仡佬族风情介绍，到后来的歌曲学唱一环套一环，当然对于三年级学生来讲，他们初次进行合唱能力的练习，这对他们是培养整体协作和听觉能力是一次新的尝试。一首合唱曲不可能在一节课中就很准确唱好，还需要再巩固练习才会有和谐的音准及熟练有表情的歌唱效果。
我觉得：识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。三到六年级要求：用已经学会的歌曲学唱乐谱。结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号并且能够试读简单乐谱。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。所以我用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，这节课在新歌教学时我设计了先唱歌后识谱。
现在反思这节课，我觉得一开始，像一位音乐教师同行说的那样：“当学生走进音乐教室时，我就用当天要学的歌曲的音乐做背景音乐，让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。最后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的.声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间这样效果会更好。”
反思我的这节推门课为什么出现孩子们心不在焉、忧心忡忡的冷场局面？下课后我问孩子们为什么不敢唱不敢说，孩子们说：“怕给自己的组丢分，如果谁挨说本组的同学都要被刨分。”我知道后心里很感慨，孩子们需要老师的表扬与鼓励，过多的要求与规则限制了孩子们天真快乐的天性，我的音乐课不仅让孩子学到知识更重要的是要使孩子们在音乐中感到快乐，在快乐中感受生活的美好，从而培养积极乐观的人生奋斗目标。因此我会在以后的音乐教学实践中，继续学习先进理念并积极实践，为孩子创造宽松的音乐空间，让孩子们在音乐海洋中尽情遨游。
音乐教学反思5
音乐教育作为学校教育的重要内容之一，是实施素质教育和全面促进学生发展和提高的重要手段之一。但是，笔者在对当前初中音乐教育进行反思回顾时，发现了教育教学中存在的不少问题。因此，我们只有及早发现问题、解决问题，才能真正实现音乐教育的价值，提高我们的音乐教育质量。
一、当前初中音乐教育中存在的问题分析
新课改实施以来，音乐教育又发生了很多新的变化，但在实际的教育教学过程中本人还是发现了以下几个问题：
1.教育观念问题
尽管新课改搞得红红火火，但从现实的音乐教育来看，部分领导和老师以及学生个人都对音乐教育存在着偏见。因此，音乐教育仍然摆脱不掉在学校里的副科地位，老师们在教育观念上对音乐教育认识也不是很到位，引不起足够的重视，教学中因循守旧，不愿变革，这些教育观念都严重影响了音乐教育教学的改革和发展。
2.教学方法问题
新课改要求教师要在音乐教育教学中以学生发展为本，引导学生走近音乐，并养成学生积极参加音乐活动的习惯，促进学生终身音乐学习。这一切都离不开教师的教育教学，而教学方法则起着关键作用。在当前的音乐教学中，教学方法还存在以下两个问题：第一，是很多音乐老师仍沿用传统单一的传授教学方法，不能很好的发挥学生学习的主体性；第二，音乐老师在采用自主、合作、探究等新课改倡导的教学方法上把握不好度，不能充分发挥出这些教学方法的优势和作用。
3.满足不了学生兴趣需求问题
当前教材中的很多音乐作品，虽然大多数都是一些中外经典作品，但是这些作品很难满足这些90后学生对音乐作品的需求，也不能很好的适应当代初中生的心理发展特点。这种教学满足不了学生了兴趣需求，自然学生在音乐课中也就很难得到快乐和音乐的享受。这也成为初中音乐教学中存在的一个普遍现象和急需解决的问题。
二、改革当前初中音乐教育问题的策略
针对当前初中音乐教育中存在的问题，我们只有采取有效的方法和措施及早解决，才能进一步推动初中音乐教育教学的改革和发展。以下是笔者提出的几点策略：
1.转变对音乐教学的观念
学校领导老师和学生必须重新对音乐进行认识，以新课程改革和素质教育开展为契机，转变观念，充分体现音乐教育教学在学校发展和学生素质教育中的重要地位，立足于音乐学科的特点，面向全体学生，紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。
2.完善教学方法，突出学生主体性
首先，我们必须要改变传统的向学生传授音乐知识、技能的教学方法，教学中我们要完善我们的教学方法，充分发挥学生在音乐学习中的主体地位，重视对学生音乐兴趣、音乐态度等方面的培养，以学生的全面发展为出发点，改变我们以前传统教学中单纯地满足于课堂教学的老方法和老思路，在教学过程中多开展社会音乐实践活动。通过增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。
3.发挥音乐优势向学生进行美育
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，音乐教育的过程中，我们老师要发挥音乐自身的优势和特点，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，向学生进行美育。教师要引导学生喜爱音乐，让学生们加深对音乐的理解，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；教学中我们要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，对学生进行有效的美育；此外，我们还要善于用生动活泼的'形式进行教学，力争让学生们在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。总之，在初中音乐教学过程中通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，能够有效的培养学生的审美感知，发展审美想像，丰富审美情感，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
4.开发课程资源，满足学生兴趣需求
由于当前音乐教材中的很多作品不能满足学生对音乐兴趣的需求，因此，这就需要我们音乐老师抓住新课程改革的有利契机，对课程资源进行有效的开发利用，适当的对教材内容进行删、补。这就要求教师平时多调查，了解学生对音乐作品的喜爱程度，将教材中学生不喜欢的一些作品删减，同时对学生们比较喜欢的一些网络上，以及明星新推出的一些流行歌曲，但内容必须是积极向上的，符合初中生身心特点的一些音乐作品进行开发利用，搬到音乐课堂教学中来。这样通过有效开发利用音乐资源，将教材与课外音乐资源整合教学，可以更好地满足学生的兴趣需求，提高音乐教学的效果。
总而言之，音乐作为初中阶段学生们的一门必修课程，我们要在教育教学过程中不断反思我们的教学，找出我们教学中存在的问题，并针对出现的这些问题不断转变教育教学观念，改进我们的教学方法，充分发挥音乐的功能和作用，全面提高学生的素质和能力，促进初中音乐课程的改革和发展。
音乐教学反思6
我在教学中的感受如下：
一、教材资料提不起学生的学习兴趣
此刻的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的`歌曲却不屑一顾；而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施
作为音乐教师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。所以，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！经过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，所以教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
音乐教学反思7
四三拍子的歌曲旋律优美,我也特别喜欢。但是学生却怎么唱也唱不出感觉,最重要的是没有能掌握好三拍子的节奏。其实学生都知道三拍子的节奏可以用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱时都没有问题,一旦结合到歌曲中就完全用不上。
在跟组内老师讨论的时候,大家都说三拍子的歌曲是学生最难掌握的,需要很多的方法和技巧,最好的方法是用身体的动作来表现,而且要跟着旋律多次感受。在四甲班上课时,我采用了传统的教法,告诉学生用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱,虽然很努力教唱,但效果并不是很理想。在四乙班上课时,我采用了奥尔夫音乐教学理念,不是先教如何唱歌,而是先让学生随着音乐尝试用身体语言来表现三拍子的强弱弱规律,有许多学生创造了极富想象的表现方法,如:第一拍拍手,第二、三拍跺跺脚;第一拍拍手,第二、三拍拍两个肩膀等。到了教唱的环节就让学生用他们创造的身体语言练唱,再加上打击乐器的伴奏,大大提高了学生的学习兴趣和理解能力。
我这才明白,当我在四甲班上课时,学生虽然知道三拍子中的`“强—弱—弱”,但那仅仅是因为是老师告诉他们的,其实他们并没有真正明白三拍子的规律和含义。如果用简单的动作代替繁杂的歌谱、歌词教学,本来很难学的知识一下子就可以变得一目了然。体态律动的加入,更能活跃课堂气氛,提高学习兴趣。简单的多种方式的结合,培养了学生的乐感以及创造性思维,使学生能在自然的状态下进入音乐,也有利于学生展示多方面的创造能力。
音乐教学反思8
本节课我以审美为核心，让同学在美的环境中学习音乐。结合同学年龄特点，为同学创设宽松和谐的学习氛围。以旅行的`方式，让同学听到了森林里不同的声音、城市中车水马龙的声音，给同学自主地合作、探究、制造性的去发挥想象力的空间、让同学通过音乐教学实践、奥尔夫音乐律动、音乐小嬉戏产生对音乐的剧烈爱好与爱好，培育同学感受音乐、表现音乐、仔细倾听音乐的力量和好习惯。同时，我觉得教学中老师要设计更多奇妙的环节让同学去实践，去制造（例如歌表演、创编舞蹈动作、自编歌词等）。
不足之处：
1、课堂纪律把握的不好。
2、以倾听音乐为主做得少，培育同学自学这一方面做的不好。在以后的教学中我会改进，多以嬉戏教学法为主，让同学学得更轻松更喜悦，更能体会音乐中的美。
音乐教学反思9
打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我作为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗......
在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。
回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的'兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。
以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美，享受音乐的美，我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。
音乐教学反思10
一年级小同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
在教学《报春》这首歌曲时，我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室，一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，学习效果明显提高。中途，部分同学注意力又发生了转移，我马上把歌曲内容编成适合儿童口味的小故事，再一次激发他们的`兴趣。歌曲唱会了后，他们就有一种完成任务的感觉，各自干着自己感兴趣的事情。为了使课堂教学始终如一，我就根据所编故事中的小动物让同学们分角色表演，然后相互评价，并颁发优胜奖，给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚，极大的提高了课堂教学效果。
音乐教学反思11
当曲调优美的音乐缓缓流淌时，学生聆听的不只是曲调本身，聆听的还是作者的情感，学生会在无形之中产生情感上的共振，被音律中所蕴藏的情感所打动。从某种程度上讲，音乐本身有着非语义性及不确定性的特点，这就决定了在开展音乐教学时讲授与诠释的教学措施所能够获得的效益是低廉的。
一、初中音乐欣赏教学中值得反思的问题
（一）教师讲授为主还是学生感受为主
教师的主导地位、学生的主体地位，这些是新课程中所倡议的内容。教学中如果缺少师生双方的沟通，是不能体现出主导地位与主体地位的。在平常的音乐欣赏教学中，多采用的是教师教学解说的方式，这种音乐课几乎就会成为“语文课”“理论课”“政治课”的综合体，没有欣赏的内容。
欣赏课中如果学生不能够自己去对音乐进行感悟、体验，就不成为欣赏课。音乐欣赏课就是要让学生能够体验到音乐中蕴含的喜悦与审美情怀。在音乐课上让学生学习各种音乐相关的基本知识是必要的，但是这并不表明教师需要在欣赏课上大讲特讲，也并不是要将每一个学生都培养为“音乐理论家”而让学生自己不去思考、领悟。相反，在音乐欣赏课中，教师的讲只是对学生的一种指引。
（二）欣赏中是否需要考虑学生的主体参与
有不少的音乐欣赏课上，教师都只是纯粹的为学生播放各种乐曲，让学生自己去听、去赏析。如此的课堂上，教师、学生之间沟通、交流减少，课堂上缺少足够的趣味，容易导致学生没精打采，这样的课堂效益也就无从谈起。通过音乐自身所能够发挥出的感官刺激，可以让学生在一定时间内感觉音乐有意思，但是这种刺激是短时间的、外在的，并不能够变为学生的知识体系。同时，因为初中生的年龄、知识基础等要素带来的作用，就更难发挥效用，纯粹的听音乐，会让学生变得非常被动。
（三）过于在乎表面的形式
有部分教师简单认为欣赏课需要让学生动起来，因此在欣赏教学中融入了数量不少的视听媒体以对音乐原声进行取代，同时还融入了很多师生的肢体语言到其中。从形式上来看，课堂的氛围变得相当生动、开放，但是并没有实质上的内容，同时也让欣赏课变了质。在欣赏课中，使用相宜的肢体语言以及视听媒体可以更好的加强学生对音乐的领悟，但是一切都需要控制好度。
二、初中音乐欣赏课的改善对策
（一）为学生奠定音乐欣赏的底子
初中学生在对音乐进行欣赏的过程中，自身因为没有良好的底子容易遇到各种问题，很多时候仅仅只能够对音乐中的一些表面的东西有所领会。对初中学生来讲，很少接触到专业的基础知识，但是也不能够让学生仅仅停留在知道音乐是否好听的`基础上，当然在为学生打下音乐欣赏的底子时教师自身也不能够一味的、片面的进行讲授。教师需要引导学生去对各种相关的音乐知识进行体会，让学生反复欣赏并歌唱同一种类型的音乐，这对学生体会相关音乐知识能产生较好的效果。
（二）对学生的感悟与体会进行重视
音乐艺术中情感丰富是一大特征。音乐欣赏的最终目标并不是以音乐欣赏为方法对音乐知识技能进行教学，不是让学生能够精通音乐作品的各种背景知识，也不是让学生能够对所欣赏过的作品熟记；而是要让学生在品赏了音乐作品后可以从内心上喜欢音乐，并能够让学生的审美能力取得进步，对音乐能够有深层的体会，获得身心上的愉悦，让学生的品格、素质都能够得到提高。简而言之，音乐欣赏注重的是学生可以在欣赏时获得什么，而不是学生欣赏的音乐表达了什么。欣赏教学的目标只向是学生，并不是作品本身，音乐作品只是用来促进学生提高的媒介。
（三）注重对多媒体的合理运用
在当前的音乐教学中，只要是有条件的学校就会运用多媒体来开展教学。初中生对于音乐已经形成了自己的初步认识，然而其社会阅历已经年龄等因素使得他们对于音乐的认知都较为浅薄，理解起来也比较吃力，很多时候都只会根据个人的爱好来对不同种类的音乐采取不同的态度。如，在多数情况下对于古典音乐与民族音乐都是持排斥的态度，对于流行音乐则比较迷恋，但是在教材中的内容大部分都是古典音乐与民族音乐，使得欣赏教学需要面临的困难增多。在这种情况下合理使用多媒体开展辅助教学将有助于激发出学生的兴趣，让学生更好的融入到音乐的意境中去。
三、结语
初中音乐欣赏教学的教学目标是什么虽然在课标中有明确的规定，但是教师自身对其有着不同的理解，导致最后的教学中就容易出现各种各样的情况。文中仅仅是一些个人的反思，以期能够为同行提供参考。
音乐教学反思12
《我们多么幸福》是六年级音乐课的一首歌，歌曲是我国已故著名的作曲家郑律成在1955年创作的儿童歌曲，第一部分是齐唱，共六个乐句，其中第一与地二乐句，第三与第四乐句，第五与第六乐句的节奏完全相同，而且节奏作为乐句的开头出现了五次，富有动力，给人以清新明快的感觉，展示了少年儿童奋发向上的精神风貌。一年中最好的时节已经在孩子期盼的眼神里一点点绽放出了绚丽的色彩，甜甜的节日祝福、心爱的礼物……簇拥在他们面前，是的，他们是幸福的。可是，这些童真的心灵却不曾想过奔波、劳碌在各行各业的叔叔阿姨为他们所做的一切，不知道与他们共同生活的家园里还有很多在苦难中挣扎的孩子。通过本次活动，孩子们幼小的童心萌动了，激发起了幼儿的爱心、同情心及对今天幸福生活的热爱。让学生领悟今天生活的来之不易，教育学生热爱生活，激发他们的爱国热情。
本课的教学过程我是这样思考的：聆听歌曲《如果你感到幸福你就拍拍手》，再一次让学生融入幸福快乐的氛围中，这样的情景引入达到未成曲调先有情的良好效果。首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看图中老师和学生开心的在谈话，他们说什么话而感到那么开心呢？郑律成老师已经把他们说的话编成一首歌曲，你们想不想听听？今天就让我们同他们一起分享这份快乐吧。”这个问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生，“让我们一起来唱首幸福的歌吧”。
首先，让学生随着多媒体画面完整的欣赏歌曲。
让学生感受欢快活泼的'歌曲情趣，视听结合、动静结合、声像一体、行神谦备，让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生联想与想象，激发他们的兴趣与求知欲望。教师抓住这一热情，进行用肢体动作配合歌词有节奏的歌词朗诵，然后拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲，使学生手、口、脑并用相结合，以调动学生的积极性和趣味感。拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。
其次，根据教学大纲，我采用听唱法学习歌曲。
当学生们听录音对音乐旋律有了初步的旋律线条以后，用自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子；接着我进行旋律模唱法，通过教师分乐句弹奏歌曲旋律，要求学生用‘la’音模唱出音高节奏完全相同的旋律，这样的训练既能提高音准节奏又能培养音乐记忆力。随后让学生通过比较找出歌曲中旋律节奏，歌词的异同，尤其是“哈哈”在处理强弱的特点上怎样变化才会显得好听、自然真实，这一比较的学习能够使学生较快唱准歌曲。在这基础上放手让学生自由练唱，根据自己喜欢的方式进行学唱歌曲，然后完整并带有感情的演唱歌曲。教师给予积极的评价和指导。让每位学生都有自信心的参与到音乐中，并同时享受到成功的喜悦感。在此教师抓住全曲中的灵魂句；如：“我们的生活多么幸福，我们的学习多么快乐。”进行渲染。问：我们的幸福快乐表现在那些方面？让学生确实的从身边感受到祖国给我们的幸福，以此同时也达到作者的教育目的。解决歌曲中的第二难点。
接下来，为了激发音乐学习兴趣，我在本歌曲完全好以后，让学生们用舞蹈来表现歌曲，组织学生通过自主合作、互相启迪、探讨来再现歌曲并进行歌舞创编。
教师给予启发和指导舞蹈动作，强化老师参与者和合作者的身份，体现师生融洽关系。最后教师进行小组合理分配：一组负责歌舞表演；一组负责即兴作画（体验幸福的绘画）；一组给音乐配上节奏拍手伴奏，让各组展示自己的节目。这一学习方式不仅为学生创设宽松、民主、自由的氛围，更激发学生的创新思维，增强学生学习音乐的自信心。因此更好地学好本歌曲。在优美的乐曲声中，在大家的歌声里，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了幸福无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。心中的爱国主义热情也就由然而生，学生继续学习的欲望也得到无限延伸。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。
音乐教学反思13
成功之处：
在教学《映山红》这首歌曲时，我首先讲故事《闪闪的红星》情节，讲《映山红》这首歌的情景和寓于的情感，这样一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，情感真挚的跟着学唱，学习效果明显提高。中途，部分同学注意力又发生了转移，我马上又说把歌曲回家唱给爸爸和妈妈听，再一次激发他们的兴趣。歌曲唱会了后，他们还沉浸在音乐的.情感之中。为了使课堂教学始终如一，还可以根据故事情节让同学们分角色表演，然后相互评价，并颁发优胜奖，给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚，极大的提高了课堂教学效果。
不足之处:
五年级同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
音乐教学反思14
《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志，它不仅外型独特，美丽，而且内部结构科学。同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片，并配上文字，向同学作介绍。根据课文的结构、语言以及教学重点，我采用了多媒体课件来辅助教学。 在课前，我就向学生布置语言直播厅的作业，要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的'各国的建筑物的图片或文字，而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料，然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。
在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句，我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处，再通过不同的形式让学生反复诵读，结果学生自然而然的进入了文本，学生读得声情并茂，潜移默化中积累了语言，为语言的运用作了铺垫。
在本堂课中我利用多媒体辅助教学改变了以讲代练，填鸭式的教学模式，学生手、眼、脑、口等齐动，潜能得到了充分的发掘，增大了课堂教学的容量。网络上有关悉尼的影音资料画面优美，使人有身临其境的感觉，让学生一下子对悉尼有了一个直观的印象。同时课题也由出示的画面引入十分自然，有生活气息，激发了学生的学习兴趣。在理解比喻句和“巧夺天工”这个词时，能配以多媒体演示，从不同的角度悉尼歌剧院的图片资料帮助学生理解三处比喻句的贴切。
音乐教学反思15
欣赏维瓦尔弟的《春》采用了这样的教学程序：
一、揭示乐曲的曲式结构：直截了当告诉学生，这首音乐是回旋曲。它的曲式结构是这样的：A-B-A-C-A-D-A-E-A。其中A是主题音乐，B、C、D、E分别为不同的插部。
二、了解音乐的主题乐句。唱音乐主题：听老师唱一唱，跟随老师唱一唱（音乐相对学生的年龄水平有相当难度）；聆听音乐主题，你觉得主题音乐带给你怎样的感觉，让你联想到春天的什么？再次聆听哼唱主题音乐加深对主题音乐的印象，并感受春的生机。找主题音乐，聆听全曲，如果听到主题音乐哼唱并举手表示。
三、聆听各个插部。听后说一说，音乐的特征，想象可能是表现春天的那一种形象？聆听验证，并结合“生活实际——绘画色彩——音乐特征”三者的联系，为各个插部填上颜色，并说出理由，要求以音乐特点为主。
四、完整的聆听。分两个环节，一通过录像观看聆听，了解小提琴协奏曲所用的乐器，聆听中观察每个形象分别用什么乐器表现，有什么特点。二完整聆听，整体感受欣赏。
反思：
这样的教学程序，和以往不同主要在于第一个环节。自从音乐新课程实施以来直截了当的告知，几乎从音乐课堂上消失了。似乎只有学生自己探索的才是唯一正确的`，否则就不符合新课程的基本理念，就会扼杀学生的发展了。可是将近三年毫无疑问的引来了争议：有时候为什么放着直道不走，偏偏要拐弯抹角呢？淡化了双基的音乐教学，路走得长吗？
从课堂实施的效果来说，我觉得学生就了解了回旋曲的曲式结构，并能够感受到《春》是回旋曲这一点，是非常乐意和自豪的。（现在想来如有一张量化的表格来衡量该多好！）这一点从学生认真聆听的表情、态度和言语上体现的很明显。本次教学，三个教学班的纪律都非常好。
就首先哼唱了解主题音乐这样的教学设计，最初的想法是承接曲式结构的介绍，直奔主题，比较省事、省时。了解主题音乐共安排了四个环节，唱——听——再听——找。逐一加深印象，增强体验，春天的音乐印象被牢牢刻在学生的脑海里。学生在初听主题时都面带微笑、眼露喜色。丁一涵说：“我觉得仿佛春天的万物都在复苏的感觉，充满了生机。”徐阳说：“好像小草欣欣然张来了眼，小动物们在忙碌着，大家都很开心。”蒋紫嫣：“人们的心情是喜悦的，好像在春游，很热闹。”……而寻找“春天”时，三个班的学生几乎全都能高举手臂，快乐的哼唱，学生完全沉浸在音乐的意境中。
色彩和音乐的通感有时是建立在一种直觉的表达上的，当要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中。于是音乐便从生活与色彩间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受，这很有必要。比如学生在表现第二插部的音乐时，颜色感各不相同，那么不妨再来聆听一遍音乐，再次感受一下音乐的特征。学生都说这段音乐很柔和，很优美。交流中刘蕊同学来了个总结：“我觉得音乐很柔和，淡雅的颜色都很适合。”真让人心花怒放。
这节课花了大约三十五分钟的时间欣赏《春》，这样的教学时间安排，如果参照教师用书的建议，我显然是大大超时了，但是从课堂上学生的情绪反应和注意的集中度来观察，学生没有表现出一丝一毫的烦躁不安或者不愿意继续聆听的感觉。相反，听完一遍，学生还会有所担心的、着急的恳求：“再听一遍！我们还要再听一遍！”究其原因，我觉得当学生觉得能够清晰的了解音乐要素，并明白音乐要素所要表达的含义时，也必将对音乐产生兴趣，而且这种兴趣决不是停留在表面的浅层兴趣。原因之二，器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用，学生善于模仿的特点使得他们在观看录像时，就等于给了学生与大师交流的机会。在录像欣赏中，学生可以通过视觉直观地感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的配合。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加身临其境。学生可以清楚明白的感觉到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。录像的现场表演让学生大开眼界，学生很乐于接受。真希望教材能多一些这样的配备。
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