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二年级上册美术教学反思

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二年级上册美术教学反思

　　作为一名人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编收集整理的二年级上册美术教学反思，欢迎大家分享。

二年级上册美术教学反思

二年级上册美术教学反思1

　　我给学生上了《美丽的昆虫》一课，孩子们最喜欢各种各样的昆虫，但是对于现在的孩子来说，要他们说出什么样的动物是昆虫，都说不出来。因此课前我布置学生了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点。然后在课堂上再利用自己收集到的昆虫图片让学生欣赏，学生能够认真观察、仔细体会并口头描述昆虫形态的多样性和色彩的丰富性。

　　课件出示昆虫的`图片，强化视觉印象，帮助学生进一步认识昆虫的共性和不同特点 ( 昆虫通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富 ) ，形成理性认识。学生通过对昆虫的观察了解，直接用彩笔，画自己喜爱的昆虫。绘画表现时，学生构图比较饱满，但是大不分学生没有多用对比色，没有注注意两边对称，这时候我再个别进行指导效果相当不错。最后要求学生在昆虫身上添加图案花纹，这时候我鼓励学生积极思维，大胆表现，指导学生用不同的制作形式，表现自己对昆虫的认识，可以不拘一格展示自己的个性。学生大胆联想，发散制作出自己熟悉的美丽可爱的昆虫，体验创作的神奇力量。教师巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，提醒学生活学活用，运用以前学过的知识表现，避免机械地摹写，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。

二年级上册美术教学反思2

　　本课属于“设计、应用”的学习领域。本课的内容贴近儿童生活，为孩子们所喜爱。通过这节“设计、应用”领域的课业，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。本课教材中选择了中外不同形式不同材质的钟表，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，和神奇的变化。还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的`钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。

　　二年级学生处于从幼儿期向儿童期发展中,儿童的美术活动主要体现为游戏性。本课的学习内容是孩子们熟悉而且喜欢的伙伴——小钟表，这非常贴近他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，能极大地调动孩子们参与的主动性。因此，本课借助老朋友钟表小人的到来和对话来贯穿整个教学环节，充分调动学生的积极性，引发他们对钟表造型创作的兴趣，并能用各种方法、材料表现钟表形象。通过欣赏、设计、制作等活动，给学生充分的想像与表现的机会，使学生得到幸福、快乐、成功的情感体验，同时也让学生感受到时间的珍贵，从而养成惜时、守时、不虚度时光的好习惯。活动的成功与否，不在于学生绘画水平的高低，而在于学生心灵快车能否启动，是有有极大地热情去参与。

　　课上完后有不少同学拿着自己的作品进行展示，扬着可爱的笑脸说要用它装饰自己的小房间。可见，他们已经充分感受到了美术创作活动的快乐。

二年级上册美术教学反思3

　　新教材发下来后，我都会把每一课都认真浏览一遍，并思考怎样才能上的有趣有意义。这学期也不例外，当看到第三册第11课《用画来写信》时，我立刻想到应该在教师节、感恩节来临之前上这节课。当孩子们掌握了用画来写信的表现方法后，可以给自己的亲人或老师写一封信，节日那天送给他。我想，学生带着这个明确的目标去学习，效率一定会更高，效果一定会更好。同时还能利用这个机会对学生进行一番感恩教育及节约教育，可谓一举几得。

　　想到这里，我的精神就更足了，先是找到了几篇旧杂志上孩子们用图夹文的形式写得小文章，又从网上找了一些漂亮的信纸和信封图片立即做进了教案里。根据我的经验，让刚上二年级的孩子掌握书信的格式会有困难。针对这一难点的突破，我专门设计了在黑板上板书一封信的环节。为了增加趣味性，吸引学生的注意力，我根据每个班的不同情况为每个班编写了不同的信。比如二年级（4）班唐雪倩同学的爸爸长期在外省工作，她接触通信知识机会比同学们多，我上课时专门让她展示了给爸爸写的信。孩子们果然都全神贯注的看着黑板上，唐雪倩同学和我一起把一封文字的信，变成了用画来写的信。这时我问孩子们:“你们认真观察一下这封信和我们平常写得作文格式有什么不同？”不一会孩子们就你一言，我一语的将书信的格式分析的头头是道。当时我还得意的想：美术课上讲书信格式比语文课有意思多了，一会儿的作业他们一定不会再有问题了。这时孩子们也跃跃欲试想投入“战斗”了。

　　20分钟过去，孩子们的作业已经有了一些规模，我俯下身子在班里巡视、辅导着。看到他们图加文的形式掌握的还不错，正为自己的教学效果感到满意时，突然发现很多学生的书信格式有问题。不是称呼没顶格写，就是称呼完了没换行，要么换行了没有空两格，要么落款位置不对……于是我立刻喊停，又把书信的格式强调了一遍，然后让发现问题的同学赶快改。几分钟过去了，再看，情况只是略有好转。这时我有点急了，心想：既然是画信，信的格式怎么能不掌握呢？于是重新提醒“请大家注意自己的格式，信的格式错了是不行的！为什么老师说了那么多遍还有人错呢？现在同桌开始互相检查格式！”临近下课时间，许多学生完成了“信件”，但是多数同学存在格式错误的问题。

　　我开始反思，是不是二年级的这节美术课可以不必对书信的格式做出如此严格的要求呢？和一些语文老师探讨了一下，得出的结论是：不应该因为二年级的孩子小而将书信的格式问题含混过去。人在学知识时的第一印象往往是最深刻的。如果一开始给学生的印象是模糊的，等到了中高年级的语文课上讲书信的格式时再强调，很多人显然会走弯路。那这个问题怎么解决才有效呢？我想到了以下几种方法：

　　一、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写故事》

　　这是一个学生的作业给我的启发，她用书信的格式给自己的同学讲了一个小故事，有图有文，写得津津有味。当代教学论流派几乎都强调教学要从儿童经验出发这一思想。比如，构建主义教学论原则明确指出：“学习应针对学习者先前的经验和兴趣，只有这样才能激发学习者的学习积极性，学习才可能是主动的。故事正是这个这个年龄段孩子共同的最熟悉、最亲密的伙伴，如果把自己听过的.小故事连画带写的表现出来他们一定会更主动，更积极。

　　二、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写话》

　　二年级语文在写作上的要求是：语句通顺、没有错别字，能使用简单的标点，语文老师将其称之为写话。语文课上几乎所有学生都能根据自己的喜好写上几句，多则八九句，少则三四句。在此基础上让他们用画来写话也不困难。

　　三、把《用画来写信》这节课安排在中高年级

　　等语文课学习书信格式时，我们美术课也正好出现《用画来写信》这节课。这是一节将语文学科和美术学科合理的整合的课，课程改革强调学科之间整合的目的是实现学科之间知识的交叉和融合，使相互整合的学科之间互助互动、互相渗透、互相促进、共同提高，进一步发展学生的综合能力。本着这一原则我认为把这节课放在语文课刚刚讲完书信的格式后上能更好的实现学科间整合的目的。

　　四、把课题改为《用画来写留言条》、《用画来做日常记录》等

　　课程标准强调：“应将美术课程内容与学生的生活经验和实际紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活，美化环境方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，加强美术与现代社会、科技发展的联系。”想要做到这一点，就得精选学习内容。虽然现在通讯已经很发达了，但是书信和留言条仍然是人们必不可少的交流手段。一封信、一张留言条所流露出来的真情是电话、短信、电子邮件不能比拟的。小孩子在写留言条时遇到不会写的字用画来表示，就有了一张充满童趣的留言条；大孩子有意设计一张用画来写的留言条，就有了一张别有情趣的留言条。在每日日志中也多了许多乐趣，学生就不会感到是枯燥的工作了。不经意间美术走进了学生的生活，美术课培养着学生的情感，陶冶着学生的情操。

　　虽然一节带着问题的美术课结束了，但是教师节当天我意外的收到了一件特别的礼物，有孩子用画给我写了信。当看到这封格式存在着小问题，内容充满童趣的信，我的心里仍然感到暖暖的……

二年级上册美术教学反思4

　　本课《瓜果飘香》选用的是儿童熟悉喜好的瓜果为内容题材，贴近学生的生活，引导学生认识和了解瓜果的基本形状、色彩及其特点，然后把自己喜爱的水果画下来。

　　课前我画了一幅瓜果图，还搜集了各种各样的瓜果图片，制作了一组精美的课件，以供课堂上和孩子们一起观察、了解瓜果的基本形状、色彩及其特点。这些熟悉的、诱人的瓜果，从视觉上大大刺激了学生的感官，调动了学生记忆中对瓜果的原始印象——既好看又好吃，触动了学生的情结，从而引发其表现的欲望，促进其主动学习。

　　一、激趣导入，激发探究的欲望

　　苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在导入时，为了满足学生的这种心理需求，丰富学生的学习的内容，激发学生探究的欲望，我挖掘教材内容呈现形式，追求刺激的新异与变化。如：在本课通过猜谜语的方式导入课题，猜出是哪种常见的水果，激发学生的学习兴趣，学生的探究欲望一下子被激起来了，兴趣盎然，以积极的情绪饱满的精神状态进入学习活动中。

　　二、仔细观察，了解瓜果的特点

　　接下来出示一些精美的瓜果课件，让学生仔细观察我们日常生活中的瓜果形状和颜色，了解它们的特点：形状漂亮、颜色鲜艳、画面饱满。在表现色彩上，为了让学生更好地使用色彩，我复习了前面学过的色彩知识——三原色和三间色。学生了解了瓜果的特点，为下面的作画打下了基础。

　　三、创设情境，体验作画的快乐

　　美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流，体验探究乐趣。”在作画前，我选择在黑板上直接示范单个水果水彩画，我认为这样不单单是体现美术老师的绘画功底，而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法，提高他们对形的把握。然后让学生说作画步骤，目的有两个：一是检查学生上课的专注度，是否认真听课;二是让学生掌握作画的基本步骤，养成良好的作画习惯。紧接着通过欣赏一幅幅学生作品，拓展学生的思维。在学生作业时配上音乐，营造了一种轻松、愉快的课堂氛围，让学生体验到了作画的快乐。如果这时候能把前面欣赏的学生作品循环播放，学生作画的思路会更开阔。接着把学生作业贴上黑板上进行展示、讲评，比一比，那一组画得最好。在本节课中采用让学生猜一猜、看一看，比一比、说一说、想一想等活动。尊重学生个体差异和独到见解，满足学生求愉悦、求自信、求发展的心理需求，使学生的个性和谐发展。

　　上完这节课，我觉得有很多地方做得不够，需要改进。

　　一、课堂设计不严谨。

　　首先要说明的一点是，这课本来是以瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容，通过了解水果的形状和特点，品尝其色香滋味，使学生从感官的满足引发表现的欲望。然后让学生创作一幅自己喜爱的`瓜果组合图。但根据学生的实际情况，我把难度给降低了，因为在一节课里，学生根本不可能完成一幅瓜果组合图，我在范画的时候也只画一种水果，所以，后来作业时我只要求学生画一种瓜果。我准备下节课再让学生画瓜果组合画，可是我的课题画出现的是一幅瓜果组合画，所以说课堂设计不严谨。

　　二、教学手段还可多样化

　　这节课要学生画瓜果，只是让学生观看瓜果图片，没有瓜果实物。如果本节课采用直观教具（瓜果实物），在每小组的桌上摆一盆常见的瓜果，让学生亲眼近距离地看到这些瓜果，在让学生闻一闻，摸一摸，看一看，尝一尝，猜一猜、想一想，然后再让学生说出它们的形状、颜色及特点，那就更容易、更直观了。在具体生动的情境中，调动学生的多种感官，去感觉、去体验、去发现、去想象，让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程，可能效果会更好。本来，在引入时我是设计了一个环节让学生摸一摸袋子里的瓜果，并猜猜看是什么瓜果，可后来为了节省时间，把教案一改再改就删掉了。

　　三、教学时间安排不科学，学生准备不够充分。

　　前一部分观察了解瓜果的基本形状及特点用的时间太长，并且老师讲的也有点多，学生作画的时间有点短。应多留一点时间让学生作画，课堂上很多学生的作业还没有完成。还有一个原因是，学生课前准备不够充分，课前没有将腌料调好，甚至有个别学生连水彩笔和水都没准备好。上色也耽误了一些时间，这也是老师课前安排不到位造成的。最后展示、讲评时间就不那么充裕了。另外，这堂课气氛也不是很浓，教师引导的也不够。

　　总之，这堂课很多方面还需要改进。在以后的教学中，我一定更深刻地钻研教材，了解学生，精心设计教案、及教学方法，扬长避短，多向有经验的美术教师学习，多实践、多研究，争取把美术课上得更精彩、更出色！

二年级上册美术教学反思5

　　在课堂上我对学生播放了由强变弱的鼓声、由小变大的下雨声和他们熟悉的《两只老虎》等儿歌，让他们根据这些声音和歌曲的节奏画线或曲配画。从作品可以看出，孩子们的想像力、创造力和表现力较强，对不同线条特点已很好的理解和把握，且能按照歌曲内容成功地表现出来，绘画作品中有长、短、粗、细的线，还有疏与密的对比和色彩的'变化，孩子们把自己喜欢的音乐与美术中的色彩、线条交织组合，创作出了一幅幅曲配画的作品。看着这些二年级小朋友画的稚嫩的作品，我感到很欣喜，从他们的作品中我认识到孩子们的认知在逐步增强，能敏锐捕捉到所听曲目的风格，能将曲目情绪与美术语言结合起来表现，他们已不是只能单纯地画画小动物、人物，只要老师善于发掘，注意引导、方法得当，孩子们同样能表现出一定的艺术风格的作品。

二年级上册美术教学反思6

　　一、我对教研公开课的看法

　　有些老师可能认为，有准备的公开课很假，因为是老师不断的演练而出的精品，就跟平常的课一样即可，不需要那么做作。“平常怎么可能这样上啊，简直太假了！”以前我也有过同感，可是经过不断的学习，我并不认同，教师的自我成长途径之一就是能够把自己的一堂课做精，精到超越自己以前的任何水平，这是就是一种飞跃性的进步，以及针对这堂课的一个完整的，比较经典的课件。试想，如果一个教师连公开课都上得那么随意，那么他平时的常态课可想而知。一次美术研讨活动的组织是不容易的，教研员的活动策划、承办学校的支持和材料准备、开课教师的努力以及听课教师的来回奔波……为了这样的学习交流的机会，大家都付出了努力，如果开课人随随便便，听课人又得不到成长，这样的活动就流于形式，浪费了教育局的资源。

　　从教师个人成长的角度出发，如果一个教师没有经历过磨课的过程，他就一定不能从多方面去挖掘自己的潜能，从而容易满足现状，停滞不前。开设的一堂课给别人留下的不一定是完美的印象，但是至少在某个点或某个片段给听课人带来心灵的震撼或者是某种思考，这种思考就是一种研讨课的交流与碰撞，能给开课的人或者听课的人都有所进步和收获。

　　二、我的遗憾

　　本次课最大的`遗憾是准备时间比较仓促。虽然已经提前一个多月告知要开课，可是我确实是个比较追求完美的人，必须要一件事情处理完才能做另外一件事情。9月份就刚交流到小池中心小学，因为一开学除了做教学常规的计划和教案的撰写外，还接到两个美术比赛通知——科幻画和科普画比赛；而十月份这段时间在做美术专用教室的文化建设工作和学校橱窗的美术作品展览更换；十一月份则要负责运动会的相关事务，还要汇编美术研讨活动的材料、人员安排等筹备工作，对于一节课的准备时间略微不足。因为一节课看似40分钟，备课却要做到方方面面，包括课件制作、音乐剪辑、教案撰写、教具制作等等，这些环节都需要无数次的推想和再确立的过程。如果有多一周的时间，我想我会做得更好。

　　这节课《指偶剧场》虽然教具和课件上有所准备，可是在课的衔接和环节上，我没有考虑周全，没有试上，是本次最大的遗憾，而这些都需要通过空讲和试上来发现问题的所在。这次的课，我心理还是比较没有压力的，我就抱着常态课的心去让大家提出建议和看法，从而进行集体备课和磨课，通过我的抛砖引玉，从而让听课老师提出他们各自的想法和建议，汲取集体的知识和力量促进我个人的提升和成长。

　　三、从综合探索要素方面对本节课进行的反思

　　（1）综合探索的活动目标为采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。

　　在本课中，我设置教学是美术与戏剧、语文等学科的内容相结合，让学生进行有主题的创作、展示活动。学生感觉很新奇，很兴奋，很喜欢，课堂气氛十分活跃

　　（2）综合探索的学习活动建议为利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受；根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演；创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动；共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。

　　在课本中我在导入部分，运用了学生所喜欢的卡通人物米老鼠和《小兔乖乖》的指偶，创设童趣的氛围，旨在沟通师生情感，激发学生的学习兴趣。

　　美术是视觉的艺术，因此在作品欣赏环节中我主要采用直观的实物展示形式，刺激学生的眼球，使之产生学习的欲望。

　　在指偶的制作流程这一环节，是通过师生互动、小组讨论，激发学生的创作构思。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　在学生制作这一环节，是通过小组分工，让学生明确自己的任务，而不至于成为课堂的旁观者。让课堂成为人人参与的学习园地。

　　在作品展示这个环节，是通过表演进一步加深学生对指偶的了解，从观察他人的作品中得到知识，从表演中体会指偶制作的乐趣。

　　最后，通过学生自评，互评，创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感。

　　（3）综合探索的评价要点是积极参与造型游戏活动；能够结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示；大胆地表达自己的感受。

　　在学生作业展示环节，我鼓励学生大胆地上台操作指偶，通过小组合作表演剧本，让每个孩子都感受到美术学习的乐趣。

　　在上课的导入阶段，我通过自制的精美教具“指偶剧场”，直观展现，带给学生们强烈的视觉冲力，并用《小兔乖乖》的指偶故事表演导入，激发二年级学生的学习兴趣。在学生的制作阶段，我也放置了精美的指偶视频课件和音乐，让学生在轻松的氛围中学习。

　　同学们在评价环节都积极地举手展示自己的作品，想让所有人共同分享自己的快乐，课堂气氛很活跃。

　　四、从实际教学的现场效果对本节课进行的反思

　　从综合探索领域的评价要点来看，本节课设想和教学目标基本上都达到了预定的效果。但是从一堂展示课的要求来看，每个环节的点都有需要商榷的地方。

　　(1)环节衔接设置不够严谨

　　因为教师对于自身教案的不熟悉，而导致预设的环节和现场的环节有所脱节。在实际教学过程中，教师示范这一环节原本是为了解决学生操作的难点问题，可是因为不熟悉环节，而导致知识点没有讲透，部分学生还是产生操作上的困难。

　　（2）学生备得不够

　　首先，从课程的单元设置上看，《指偶剧场》这一课是二年级的第19课，相当于本学期课程的一个总结，是对学生本学期美术技能与知识的一个全方位考量，而教师提前半学期上，对于学生来说难度较大，因为很多美术的技能技巧并不熟练掌握，在作品表现上，自然比较欠缺。

　　其次，从学生本身的素质上看，小池中心小学属于农村小学，所执教的二（1）班在一年级阶段并没有美术专任教师，缺乏美术技能技巧的专业指导，因此普遍绘画和造型技巧相对城区学校来说相差很大。而综合探索的课程对于他们来说，更是难度加大。

　　再次，从课程内容的容量上看，教学任务要求较多，编剧本、制作角色形象、制作指偶、背台词、同表演，这里的每个要求对农村没有经过一定练习的学生来说，每个环节都可以做一个专题来学习，而全部浓缩在一节课里，确实对于孩子们来说，比较为难，而教师对于学生的引导也比较困难，尤其是编剧本、台词和表演方面，他们简直就是一片空白。

　　从这几个方面看，教师在选课上，对学生的要求过高，期望过大，可以针对学生的基本情况，选择技能技巧专项练习的课型，如“造型表现”或“设计应用”学习领域，如《染色游戏》、《蜻蜓飞飞》等，则相对学生来说，难度降低，教师和学生也就配合得更好。

　　五、小结

　　这次课所出现的原因，归根结底是教师忽视了学生的接受能力，一味按自己的想法给学生灌输知识，因为学生本身的美术素养还未达到所要求的程度，而给孩子们过大的压力和容量，从而个别学生跟不上教师的上课节奏，反应比较迟缓，而教师在环节设置上也不够谨慎，因此提出几个建议：

　　（1）增强学生的常规教学要求，如，纪律、卫生的更细化的要求，这一点江山中心小学刘乐老师做得很好，要学习。

　　（2）在学期结束时，可以在二年级的其他班级再次尝试上《指偶剧场》，重新检验学生的美术技能技巧水平和教师的教学能力。

　　（3）根据学生的美术技能水平的现状，可多讲解美术技法，以拉近城乡学生的技能表现差距。

　　（4）在常规课堂上，让学生更多“说”的机会，学习美术专用词汇，丰富评价性的美术语言。

　　（5）备课要有所重点，不要追求面面俱到。

二年级上册美术教学反思7

　　通过《洒出成画》这一课，我感受颇多，也让我感动。随着课程改革，越来越重视在教学中学生的主导地位，在这一课就让我体会更明显。

　　最开始，我还在担心，这一课带学生到室外会不会控制不了纪律，担心出现安全事故，所以在出教室以前我强调了几个要求，学生之前没有用水这样玩过，所以好奇心促使他们比以往更加的认真听。当上完一个班的课后，我彻底放心了，学生好像比以往更懂事了，他们好像知道我心里想什么，课堂表现也非常的好。

　　这只是从纪律来讲，从教学效果来说，用自己做好的水瓶自由的在操场上画自己喜欢的，一边玩，一边学，学生喜欢这样的美术课。在玩中学，学生掌握的知识更牢固。在引导学生洒水过程中，我也总结了一些方法，水瓶不可离地面太高，线条就不清晰，水瓶移动的快慢也有不同的变化，慢线条则粗，快线条则细。当我发现这些变化时，便让学生们去留心观察，不一会，他们也找到了其中的奥妙。

　　当看到学生们拿着水瓶，开心的在地上花圈，尽兴的挥洒，看着地面不一会儿就像一张巨大的画布一样，我也开心的笑了，给学生们拍下了许多精彩的瞬间。学生看到我在给他们拍照，越来越有创作的欲望，一个个生动有趣的形象从他们的水瓶里喷洒而出。不一样的教学模式，不一样的绘画工具和方式，给学生带来了更多的乐趣和收获。像这种课改的`新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，只要你感发现，去创造，在你的生活里到处都是美术。

　　以瓶为笔，滴水成线，洒水作画，愉快体验。学生在户外活动中玩得开心，做得专一。同时体验其劳动的快乐以及良好的卫生习惯。

　　设计“玩中学”这个主要过程，不仅改变了美术课程学习方式，而且使学生在儿童天性需要的满足中引发学习欲望，自主参与学习。

二年级上册美术教学反思8

　　《会变的线条》这一课是人美版二年级小学美术第三册第十五课的内容,是继第二册《我们身边的线条》一课内容之后的线条系列课，《我们身边的线条》的教学目标是引导学生从生活中发现线条、认识线条、感受线条，能用不同种线条组织一幅画面。而《会变的线条》一课是《我们身边的线条》一课的提升版,它的教学目标不仅是让学生感受不同种线条带给人的美感，而是要学生们自己通过观察生活后创造出更多种不同的线条，并且把创造出来的线条变成一组一组的不同形式的线条搭配排列装饰物体形象，教学难度比前一课要大的很多。所以我对本课教学重点的设定为让学生们感受到线条的千变万化的形态和不同种线条带给人的不同美感；并通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力；培养学生的创新精神和合作意识。。教学难点设定为如何运用不同种线条，用组合线的形式将它们进行有序的排列组合来装饰任何事物形象。

　　在教学中我通过让学生观看线条是如何从简单线条变化出许多复杂的线条的，再将复杂的线条变化出更加复杂的一组一组的组合线，在看到学生们观看时发出阵阵的惊呼后我知道我已经做到扩宽学生创新的思路了。其后，我在教学中展示出画家毕加索《坐在柳条椅上的朵拉马尔》，请学生们带着三个问题是来欣赏这幅画，引导学生感悟画面中不同线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。本课的教学重点也就在快乐、轻松的学习氛围中已得到掌握。在教学中为了解决“感受线条美”这一难点，我首先采用对比的方式，引导学生对比优秀的线描作品与自己的作品中的线有什么不同来学会画各种各样的线。继而自己来设计线。然后引导学生到大自然中去发现线条的美，之后再欣赏设计师把这种原始的美经过加工设计后应用在我们的生活中的作品。了解线条的原始美到创作美的升华。通过这种层层递进的'学习方式这开阔了学生的设计思路。最后在作业设计上我为学生设计了简单的人物、茶壶、服装、手套等等作品。让学生在上面用线条进行装饰。提高了学生的学习兴趣。作业效果良好。儿童的潜能是无限的，线条绘画是多变的，用无限的想象空间去驾驭多变的绘画形式，儿童是乐意去干的，我就给学生创造这种自主的绘画体验空间。本节课，我自始自终都贯穿教学目标、解决重难点，用多变的线条去感受、体验、巩固在作品中的美感。

　　在本课的拓展上我本着从实际出发的原则，为学生介绍了一幅图文并茂的线描作品。既让学生认识到线的另一面，也让学生在绘画上有了新的认识。

二年级上册美术教学反思9

　　《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课，通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生平时观察少，再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难，为了让学生认识塔，我收集了古今中...

　　《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课，通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生平时观察少，再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难，为了让学生认识塔，我收集了古今中外的大量的塔的图片先让同学们欣赏，然后一步步引导学生去了解塔，认识塔的组成部分。塔有塔刹，塔身，塔基三部分组成，这些大部分同学都不知道。他们看到我展示的.中外塔的图片大声欢呼，只是惊诧于塔与平时建筑的不同，以及那些古今中外的塔在周围环境衬托下的美丽。所以教学中发现，孩子们的阅历直接的影响着教学，想让他们很好的去理解，只有开拓他们的观察力和想象力。美术教学是一个艰辛的历程，很多人认为美术只是画画，但怎么画，画什么？却不理解，所以很多兴趣班培养出来的不是小画家，而是劣质的复印机。因此引导学生正确观察很重要，塔文化在中国源远流长，但是很少有同学知道塔的作用，孩子们的视觉中只知道塔很高，却不知塔的用途。所以，一点点的培养他们的兴趣和灌输一些古文化很重要。

　　这节课，是非常费劲的一节，除了展示各种塔，还要讲解中外塔的不同用途，慢慢的让学生体会塔的雄伟。从应县木塔到巴黎埃菲尔铁塔，我慢慢的通过图片让学生知道了中国古塔和外国塔的作用。并搜集了北海白塔以及仰光大金塔等等一些图片让学生看塔的外形，从而认识塔并不是一种造型。但它们有一个共同点都是尖尖顶和高耸如云，但不同点也有很多，譬如材质的不同，作用的不同，外观造型的不同。

　　欣赏完古今中外，世界各地不同造型的塔，我又让同学们欣赏了画家笔下的塔，从线条和疏密让他们看画家笔下塔的雄伟。又引申到我们家乡周围白马寺东的齐云塔和少林寺的塔林以及登封的嵩岳寺塔，让同学们课外进一步的去了解塔，认识塔，也只有这样，他们才能够设计心中的塔以及画出见到过的塔。

　　通过这节课，我更加明确了生本教育对美术课堂的意义，让学生带着浓郁的兴趣走进美术课，让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验，美术课便能成为学生精神上的家园，美术便能真正走进孩子们的心中，成为其心里美好东西。

　　但这节课也存在了一些不足，课堂上过多的让同学们去认识塔，忽略了课题的理解。作业中构图中也出现了一些问题，不够饱满，不够雄伟。在互相评价时，不能说出作业的不足，这些都需要在今后的教学中改正。

二年级上册美术教学反思10

　　本课是“造型、表现”领域里的一课内容，目的是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景，引导学生感受人间的亲情、友情，以及人与自然的关系，并用自己熟悉的方式表现出来。教材中选入了韩愈的`《听雨图》，引导学生通过对这幅作品的分析，初步感受艺术可以表现生活，艺术也可以表达情感。教材中还展示了一幅学生在下雨时兴奋地雨中游戏的图片，目的是引发学生对生活的回忆，了解雨是自然现象，培养学生热爱大自然的情感。简单了解艺术原于生活的道理。分析人物与环境的关系，学习表现人物动态特征。培养学生分析作品的能力。学习表现人物的基本方法。启发学生构思，激发表现欲望。大胆表现下雨中的人物、景物。说一说下雨时所见到的情景，表演人在雨中的动态和雨具的使用方法。引导学生看课本，欣赏学生作品。

　　同学们是怎样表现雨中的人？采用什么方法表现的？作品中的人物动态、人与环境的表现方法。并请几位同学在黑板上画一画人物动态，教师加以指导和添加。

　　引导学生表现雨中有趣的情景和内容：下雨时你见到的情景、有趣的事。提要求：

　　选择自己喜欢的方法大胆生动的表现雨中的人物并添加环境。最后组织讲评：下雨是自然界的一种现象，同学们的画表现了雨中的人物活动和雨中的趣事。我们要养成观察生活的好习惯，并及时画下来。

二年级上册美术教学反思11

　　本课是“造型表现”领域的一个内容，由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉，他们对大树有着特殊的感情，因此，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。本课内容，可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，从中渗透学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

　　这一课教材分为二个版面，第16页首先呈现给学生的`是一幅绘画创作《菩提树》，和一张树的照片，将艺术与生活进行比较，第17页展示了学生的作业，教师引导学生通过对大树上、大树洞里面小动物的生活，大树下小朋友做游戏，树根下面小蚂蚁辛勤的劳动，人为造成树木砍伐，破坏生态平衡的恶果等情景进行联想。引导学生从多角度地进行想象，使学生思路开阔，想象丰富，同时鼓励学生发挥团队精神，与小组同学密切合作，表现具有一定故事情节的作品。

　　在本堂课上我首先是运用“大树伞”的动画视频作为导入，很好的调动了学生学习本堂课的积极性，通过探究、交流、示范、展示等环节来引导学生对大树的了解和想象。最后，激发学生热爱大自然。

二年级上册美术教学反思12

　　《有趣的属相》这一课充分力用课件及多媒体教学，形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。通过大量欣赏图片，解决了十二生肖数量众多的难题艺术表现的手法不一而足。

　　教学以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，突出了美术学科的`特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

二年级上册美术教学反思13

　　低年级的美术教学，是学生向往的艺术天堂，是在愉快、轻松、自由的学习环境里陶冶情操。我执教的《大嘴巴》是义务教育课程标准实验教科书（湘教版）美术教材二年级上册的第九课。这是一节以折纸，剪贴装饰为主要内容的综合制作课，此课活动内容是用美术造型活动特有的方法和手段，通过启发、联想、折叠、剪贴等活动，使审美能力和创造能力得到培养；是遵循了低年级学生的生理、心理发展规律，运用有趣的造型游戏，表达思想情感，让学生在美术活动的天地里得到美的启迪。

　　整堂课的教学过程由“折叠”、“粘合”、“装饰”、“评价”四大板块环环相扣完成。多样的游戏活动使学生们在学习过程中能够保持兴趣盎然。整个教学过程强调了学生自主的学习行为，力求注重培养学生的自学能力。从识图制作到观察比较，剪、贴、装饰的基本要求和方法，再到如何把握表现对象的形象特征并制作出自己喜爱的“大嘴巴”形象，均以学生为主体，教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现，注重培养学生自主、探究、合作学习的能力。

　　本节课的活动我是这样开展的：首先，通过老鼠大嘴巴的话剧表演，大嘴巴跟东南西北玩具的对比、充分调动学生学习美术的积极性，特别是空白的大嘴巴的出现，更是调动了学生想装饰它的欲望，在这个环节里，学生的智慧和教师的动手装饰是结合得较紧密的。在学生的建议和教师的装饰下，空白的大嘴巴变漂亮了，学生自然也就有了想制作大嘴巴的欲望。这时，我再加以引导，请学生说制作大嘴巴的步骤和方法，同学们便对大嘴巴的制作方法一目了然。

　　大嘴巴看似简单，制作起来要较长的时间，学生可以分工合作：折、剪、贴。学生的想象力，创造力和表现力很强，对大嘴巴的制作方法已很好的理解和把握了，作品中有各种不同的材料，毛线、树叶、卡纸，有毛茸茸的耳朵，有趣的胡须，极富趣味性的`手和脚，漂亮的花纹，有大有小，有深有浅，有虚有实，有精致的，有粗糙的，孩子孩子们把自己的智慧和心灵交织组合创作出了一个个生动有趣的“大嘴巴”形象，赋予了作品无穷的魅力。

　　本节课学生学得轻松，学生爱学，愿学，乐学，学生的主体地位在本课中展现得淋漓尽致，这使得我也不由自主地在课的结尾忘我地与学生游戏嬉戏起来。这一环节中，有些动作快的学生能迅速地完成大嘴巴的制作，并加入到师生的对话游戏中，直到最后的师生找朋友游戏，学生能听音乐有节奏地找大嘴巴朋友。

　　这节课的缺陷是，我把重点放在了制作、装饰和游戏，而忽略了评价这一环节。如果在课的结尾处，加上评出不同标准的“大嘴巴”，如“最热情的大嘴巴”、“最特别的大嘴巴”、“最美的大嘴巴”、“最酷的大嘴巴”、“最大的大嘴巴”，或者叫学生说“我的大嘴巴最美，因为……”等这一环节，也许这样设计以后，这节课才会显得更加完整。

二年级上册美术教学反思14

　　本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《农民画中的节日》，同为以“节日”为题材的内容。本课的重点是了解我国的多民族文化，知道有丰富多彩的节日活动，这些可以成为我们绘画创作的题材，学习夸张的手法和热烈的色彩表现节日的人物及场景。

　　在本课的教学设计上，我从复习旧知、运用旧知、掌握新知入手，注重引导学生将旧知识联系起来。例如《小花猫在睡觉》中学习的画面主次关系的表现方法，在《丰收了》中学习的遮挡关系的表现方法，以及《农民画中的节日》中的夸张的动态等。因此，在导入环节，我展示了两幅《丰收了》的学生作品，引起学生回忆，找出已学旧知识，引导学生了解到遮挡关系也可以表现在本次课的作品中，从而引出本课课题。

　　在新授环节，除了启发学生回忆中国的传统节日外，我侧重于提问引发学生思考，激发他们的发散思维。组织学生分组讨论：分析各组的图片资料，同时考虑以下问题：

　　1、介绍的节日里你都看到了什么？

　　2、节日中的人们是什么样的？

　　3、他们是怎样庆祝节日的？通过讨论得出人们在节日里的状态是喜悦的，高兴的。了解到人物的状态，我们就重点表现这种状态，无论是表情还是动态，都要有所体现。

　　表情的刻画我选择了先画后讲，因为不是新知，先初步掌握一下情况，然后在发现问题，指出问题，进行评价。在处理夸张动态的环节，我先做了示范，教给学生具体的表现方法，让他们很直观的看到这种方法的作画步骤。我认为观察老师的现场演示十分重要，示范前一定要提出观察任务，老师也要做到边画边讲解，传授学生绘画的技巧等。

　　本课我设计了两个学生实践的环节，让他们充分尝试，做到胸中有数。作业的要求是一样的，但是每位学生作品呈现的效果却是迥异，考虑到学生的能力水平有高有低，在个别辅导环节，我会针对每个人的`特点，做出不同的要求。例如能力强的学生我会要求画面人数可以多一些，一定要表现出遮挡关系；能力稍弱的学生可以只画两个人物，尽量表现出遮挡关系等。这样的分层作业能够保证每一个学生都是以轻松愉悦的心情进行创作的，这样的状态正与本课内容相符，达到在轻松氛围内受到美的熏陶的教学目标。

　　在最后的展示环节，由于时间、空间有限，只是将部分学生作品展示到前面。其实展示的形式可以更加新颖多样一些，使美术学科特色体现的淋漓尽致。