当前位置：好文网>实用文>教学反思>《牧童》音乐教学反思

《牧童》音乐教学反思

《牧童》音乐教学反思（精选10篇）

　　作为一名优秀的人民教师，教学是我们的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编收集整理的《牧童》音乐教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《牧童》音乐教学反思（精选10篇）

　　《牧童》音乐教学反思 1

　　今天上午第二节课我试讲了一年级音乐课《牧童谣》。本课题主要围绕着音体美组的活动主题“在实践活动中激发兴趣，努力打造高效课堂”开展教学。说到“高效”是我们一直努力追求的目标，能达到“有效”是我们需要完成的第一要务。

　　结合本组的主题和课标的要求，以“激发学生的兴趣为出发点、注重音乐实践、鼓励音乐创造”为理念，我设计了几个实践活动，如“师生编创歌曲演唱活动，讲故事演奏活动，纸杯游戏等活动，在活动中，在教师的指导，引导下主动培养学生学习音乐，表现音乐的能力。在活动中内化孩子的对音乐的体验能力和感知能力，再创造能力，和对音乐要素的.感受和理解能力，在活动中充分调动学生的积极性。

　　整节课我注重了学习的过程，当然有了恰当的引导过程和讲解过程，孩子们就会在良好的氛围中努力学习音乐，教学效果就可想而知。体验音乐对学生来说是最重要的，老师的体会和学生的体会是不一样的，一定要以孩子们的感受再启发，启迪，不能用老师的感受去说明给学生，而是老师是帮助学生建立良好的学习态度和学习音乐的方法是最重要的，所以本节课，注重活动的创设，方法的引导，这也是我的理念之一。在这样的理念之下，孩子们在愉快的氛围中快乐的学习音乐，感受音乐，享受音乐，同时也学会了表现音乐。

　　通过一系列的环环相扣教学环节完成了教学目标，解决了重难点处，如：教学目标和重点之一：引导孩子用自然明亮的声音来演唱。通过教师范唱，模唱，用动作表演唱，创编唱等环节，让学生在教师的引导下明确的了声音的演唱方法，握了正确的演唱情绪，唱起来孩子们也能表现的特别优秀。又如，教学目标和难点之二：培养创编能力，合奏能力，通过教师和学生的合作编创充分调动了学生的积极性，同时激发了创编欲望，看着孩子们编创的歌曲，真是为他们高兴，再通过讲故事演奏，纸杯游戏来培养孩子们对乐器的演奏能力，同时在演奏中体会节奏和节拍，培养了孩子们的韵律感。

　　结合薛主任和李主任的点评，本节课也发现了很多需要修正的地方：

　　1、随律动走进教室环节，孩子没有以前活泼，可能孩子们对新换的曲子不熟，我想经过不断尝试孩子们会在不同的音乐中提高节奏感，以后加强孩子们的练习。

　　2、时间安排问题上稍稍长了些，可以在某个环节节省下时间，如：“创意之星”的奖状颁发，需要用语言去说明一下就行，起到鼓励作用就可以。

　　3、讲故事环节再精彩些，形象些，效果会更好！

　　明天下午还有一节公开课，期待孩子们在明天的音乐课堂上快乐的学习和成长，也期待各位领导和老师提过宝贵的意见。

　　《牧童》音乐教学反思 2

　　《牧童短笛》是一首非常著名的钢琴曲。它短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味。全曲共分三个乐段。第乐段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。第二乐段以欢快的节奏、快递的速度和跳跃的伴奏，在情绪上与第一段形成鲜明的`对比，具有民间舞蹈风格的五声调式特点。歌曲《牧童之歌》，是根据《牧童短笛》的主旋律改编而成。

　　这堂课的内容对刚踏上四年级的学生来说，有一定的难度。因此，我利用多媒体在乐曲的背景、加花、练习中，以颜色、形态、进场次序的变化来引一导学生的学习注意力。结合教学内容我创设了：听、看、比、论、感等多种学习形式，以增强本课的学习效果。通过这节课的教学，我觉得给学生创设教学情景，让他们在实际的感受中体验新知识、接受新知识、运用新知识，课堂的教学效果就会比较好。

　　《牧童》音乐教学反思 3

　　四年级学唱歌曲《牧童》是一首曲调优美、轻快的歌曲。歌词简练、生动地描绘了牧童快乐的生活。在本课中，我渗透了新的教学理念将学生对音乐的感受和参与音乐活动放在重要位置。只有当学生参与到音乐活动中去，成为音乐课堂的主体，自己主动地去探寻、领悟时，才能使他们全身心地进入音乐，从而获得音乐审美体验。力图引导学生都能以自己的方式走进音乐，并通过参与真正地聆听音乐、领悟音乐、享受音乐，合作能力、创造力和音乐表现力也得到了提高。

　　在教学中，我运用多种音乐活动，让学生在愉快的学习环境中体验美、感受美并去创造美。

　　一、首先让学生感知音乐的旋律。当学生进行教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。用闭眼聆听美妙的旋律及富有儿童气息的'动听的旁白，展开学生的想象力——音乐表现的究竟是一个什么样的意境？让学生把想象的美景说出来，孩子们聆听完音乐后想象的景物非常优美，还应用了许多的丰富词汇来形容美丽的风景。

　　二、感受歌曲节奏和韵律。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次节奏游戏：带有律动的练习节奏，感受牧童的悠闲。这属于诱导性的欣赏，并且启发学生：“你听到歌曲的是什么情绪？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起了熟悉旋律等作用。

　　三、学习合唱部分。这是本课的一个难点。学生刚刚开始学习二部合唱，对他们来说这还是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二声部很难施行。唱好这首歌曲，学生首先对歌曲的掌握和二拍子的节奏感要好。针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以。我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是多练习。

　　四、存在的不足。本节课的设计容量过大，虽然设计的内容及形式很丰富但是却不够深入，对学生的分析及教材的挖掘不够深入。另外，对学生声音的关注不够，忽略了孩子声音的控制训练，在今后的课中我将注意这些问题，更多的关注孩子声音的训练，并注重音乐课上音乐元素的感悟。

　　《牧童》音乐教学反思 4

　　歌曲《牧童》为二声部合唱作品，通过对教材及学生情况的分析，将初步体会合唱这种演唱形式作为本课的教学重点及难点。

　　在分析中，教师将音准和在合唱层次中较难的低声部作为重点练习对象，并通过听辨、手势图、旋律线等多种方式解决低声部易出现的音准及旋律走向问题。

　　首先，采用听辨低声部一旋律的方式作为导入，首先通过巩固学生已掌握的知识，再利用互动反馈系统，设计按点，从而检测并巩固切分节奏特点。通过反馈的信息，老师了解了四年级一班同学对切分节奏有所掌握，并能够准确演唱音阶的下行。当出示此句的高声部时，教师启发学生利用旋律线和手势的方式，提示学生注意音准及旋律的走向，在分声部时，两个声部声音较均衡。

　　为了更好地让学生体会合唱中和声的音色，教学中还借助口风琴辅助，由两名同学合奏高低声部，其他学生训练听觉感知能力，聆听自己的高声部或低声部。这一教学手段，在教学中起到显著的作用。

　　由于考虑学生的先入为主，在学唱歌谱环节首先将低声部引入并学习，这样能较稳定低声部的音准，这其中的变化音为本课的新知识，学生通过看、听、唱，记住了升记号的作用和演唱时注意向上半个音的音准。

　　在二声部学唱的'过程中，首先利用口风琴辅助教学，学生完整聆听两名同学的二声部演奏，发现高低声部之间相同和不同的关系，从而能简化学唱的难度，如第一乐句和第四乐句完全相同，第二乐句和第四乐句不相同的关系，这样低声部同学能注意自己的声部。

　　由于本课教师在教学设计到课堂中，较多的关注了低声部，所以造成低声部演唱较好，但高声部有些单薄且声音不够突出。在教学过程中，教师通过聆听找到了问题，但没有做较有针对性和幅度较大的单独连唱，所以在最后歌曲合唱中，高声部没有充分表现出来。这也提示我，在今后的教学中，要充分发挥音乐教师的听觉能力，从而掌握学生的演唱音色、音准、和声等情况，并能做到找到问题及时训练，使学生能够用自然的声音自信的演唱，并喜欢音乐课。

　　《牧童》音乐教学反思 5

　　这是一首斯洛伐克的儿童歌曲，这首歌曲主要描写了一位儿童放牧的情景，歌曲旋律活泼优美，在节奏方面有一个特点是“切分节奏”。

　　为了让学生更好地掌握“切分节奏”，我组织学生进行节奏游戏练习。但练习完以后，在学生唱歌曲的旋律时，事与愿违，学生还是掌握不好。像一二句的第一小节没有切分音，第二小节是切分音，学生要么一二小节都唱成有切分音，要么都唱成没有切分音，与原歌曲的旋律大相径庭。学生学的很困难。但是在整句合起来的.时候还是错了。这是二声部的歌曲，教师用书上是两个课时完成的内容，而我却压缩在一节课中完成，同学们学得有些吃力。

　　课后，有的学生甚至跟我说：“老师，这首歌好听是好听，但是很难学。”唉！怎么样才能让学生学会呢?于是我静静地思考，后来在上其他班这首歌时，我先让学生静静地听唱两三遍，然后再弹琴让学生感受音乐的旋律。当学生听琴声第二遍的时候，我惊喜地发现，居然有学生跟着旋律轻声地唱了出来，当我再弹第三遍的时候，大部分学生都能伴随着琴声唱出来。那个老是掌握不好的切分节奏居然不攻自破。这时候学生在学习歌曲时也充满欣喜的表情。在反复的欣赏过程中，让学生能更好地感受音乐、表现音乐，产生对音乐的兴趣。我想，这就是音乐欣赏的魅力吧！

　　《牧童》音乐教学反思 6

　　本次《牧童》音乐课以“掌握歌曲节奏、感受田园风格、提升演唱表现力”为核心目标，从课堂效果来看，目标达成存在“两极分化”现象。在节奏学习环节，我通过“模仿牧童赶牛声（‘哞——’‘嗒嗒’）”的趣味导入，多数学生能快速掌握切分节奏，但有3名基础较弱的学生仍混淆附点节奏与八分音符，导致后续跟唱时出现卡顿。

　　演唱表现力方面，我引导学生结合歌词“牧童骑黄牛，歌声振林樾”想象场景，用“轻快跳跃”与“悠扬绵长”两种音色对比演唱，约70%的学生能通过气息控制体现风格差异，但部分学生因过度关注技巧，忽略了情感传递，歌声缺乏“山野童趣”。

　　文化渗透目标基本达成：通过展示牧童短笛、田园画作，学生能说出《牧童》所蕴含的“热爱自然、自由快乐”的情感，但对“中国传统牧童题材音乐的特点（如五声音阶、民歌元素）”的认知仍较模糊。后续需针对节奏薄弱学生设计分层练习，同时增加文化拓展的.深度，如对比不同地区《牧童》民歌的差异，帮助学生建立系统认知。

　　《牧童》音乐教学反思 7

　　本次教学尝试了“情境教学法”“合作学习法”与“律动教学法”，从学生反馈来看，方法的适配性需进一步调整。在情境教学中，我播放田园风光视频、分发自制“牧童帽”道具，学生参与热情显著提升，尤其是在“角色扮演演唱”环节，小组合作模拟“牧童放牧”场景，学生的'肢体律动与歌声配合默契，课堂氛围活跃。

　　但“合作学习法”的实施存在不足：将学生分为8人小组创编歌词时，部分小组因分工不明确（如2名学生主导创作，其余学生参与度低），导致创编成果质量参差不齐。此外，律动教学环节设计过急，在学生未完全熟悉歌曲旋律时，直接加入“拍手+踏步”的节奏律动，反而干扰了演唱专注力，有学生反映“顾着拍手就忘了唱歌”。

　　后续需优化合作学习的规则，如明确“作词、作曲、表演”角色分工，同时调整教学节奏，遵循“先熟悉旋律—再融入律动—最后创编”的递进逻辑，确保方法服务于学习目标，而非单纯追求形式丰富。

　　《牧童》音乐教学反思 8

　　课堂互动中，学生的“意外生成”为教学提供了新方向，但也暴露了我应对能力的不足。在“提问环节”，我问：“除了骑黄牛，牧童还会做什么？”有学生回答“吹笛子”“追蝴蝶”，我顺势引导学生为歌曲添加“笛音”“笑声”的音效伴奏，这一生成让演唱更具画面感，学生参与度大幅提升。

　　但当一名学生提出“为什么《牧童》的旋律和我听过的'《茉莉花》有点像？”时，我因准备不足，仅简单回应“都是民歌”，未能深入分析五声音阶的共性，错失了拓展音乐知识的机会。此外，小组展示环节，有小组改编的歌词偏离“田园主题”（加入“玩手机”“看电视”等现代元素），我当时直接否定，事后反思，这种处理方式打击了学生的创作积极性，实则可引导其对比“传统牧童与现代儿童生活”的差异，让创编更具思辨性。

　　未来需提升课堂应变能力，提前预设可能的生成点（如音乐知识关联、创意改编），同时尊重学生的个性化表达，通过“引导式点评”替代“否定式评价”，保护创新意识。

　　《牧童》音乐教学反思 9

　　本次教学忽略了学生音乐基础的差异，导致分层教学流于形式。课前摸底显示，班级学生存在“会乐器的学生占15%、无基础学生占30%”的差距，但在教学中，我采用统一的教学进度与要求：如让所有学生同时学习复杂的二声部合唱，基础薄弱学生因无法跟上声部配合，逐渐失去信心；而有乐器基础的'学生则觉得“节奏太简单，缺乏挑战”。

　　分层教学的缺失还体现在作业布置上：统一布置“背诵歌词并演唱”的作业，未能满足不同学生需求——基础弱的学生需巩固节奏，能力强的学生可尝试乐器伴奏。后续需设计“基础层（节奏练习+单声部演唱）”“提高层（二声部合唱+简单律动）”“拓展层（乐器伴奏+歌词创编）”三层任务，同时建立“一对一帮扶”机制，让会乐器的学生协助指导节奏薄弱同学，实现“以强带弱，共同提升”。

　　《牧童》音乐教学反思 10

　　回顾整堂课，存在三个核心不足：一是教学时间分配失衡，文化拓展环节占用20分钟，导致后续创编与展示时间被压缩，部分小组未能完整呈现成果；二是评价方式单一，仅通过“教师点评”与“小组互评”，缺乏学生自我反思（如“我认为自己在演唱中最棒的地方是……”）；三是课后延伸不足，未布置与生活关联的'实践任务，学生难以将课堂所学迁移到生活中。

　　针对这些问题，改进策略如下：1.优化时间分配，严格把控各环节时长（导入5分钟、学唱15分钟、创编10分钟、展示与评价10分钟），确保节奏紧凑；2.丰富评价维度，设计“学生自评表”（从“节奏、音色、情感”三方面打分），结合教师点评与家长反馈，形成多元评价体系；3.设计生活化课后任务，如“给家人演唱《牧童》并录制视频”“观察生活中的‘自然声音’，尝试编唱成短歌”，让音乐学习延伸至课堂之外。

【《牧童》音乐教学反思】相关文章：