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音乐欣赏教学反思

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音乐欣赏教学反思

　　身为一名人民教师，教学是我们的工作之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的音乐欣赏教学反思，希望对大家有所帮助。

音乐欣赏教学反思

音乐欣赏教学反思1

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

　　1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

　　初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

　　2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

　　把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的`思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

　　3.要“听” 中“思”

　　音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

　　4.是要“听”中“说”

　　有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

　　上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

音乐欣赏教学反思2

　　一首莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，许多人觉得很难受，感觉听不懂，但同样的这首作品，改编成排箫演奏主旋律的轻音乐，听众就觉得很好听。其实整个改动很小棗仅仅把主旋律由小提琴演奏改成了用排箫演奏。在我看来，实质性的改动不在音乐上，而在名称上：“严肃音乐”棗“轻音乐”。前者令人感觉“听不懂”，而后者就让人觉得“好听”，其原因在于，在听众被灌输的概念中，前者是“严肃音乐”、“古典音乐”、“高雅音乐”，所以是有“深刻思想内容的”，需要“听懂”，没有那么深刻，因而可以轻轻松松地听就行了。

　　这个例子表明，“听懂”音乐的概念，就好象是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美术性的内容。不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。

　　古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子。而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解。这些要领构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区下中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为音乐爱好者；另一部分人虽然喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐、但我不懂”。由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念棗就象听轻音乐一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然的.了。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐的听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众长年只欣赏几首被成功的解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上。音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。

　　只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，应在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，甚至如果我们终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。

音乐欣赏教学反思3

　　活动目标：

　　1、乐于参与到音乐欣赏活动中来，享受家庭成员之间和睦相处的美好情感。

　　2、发展音乐想象力、表现力和感受力。

　　3、初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律，理解歌词的含义。

　　4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　活动准备：

　　1、物质准备∶音乐mp3、视频课件、“全家福”照片。

　　2、知识准备：知道自己家里有几口人，有幸福的体验。

　　重难点分析：

　　重点：感受歌曲柔和、舒缓的旋律；

　　难点：理解歌词的含义。

　　活动过程：

　　（一）导入

　　1、随轻音乐学小鸟飞入教室。

　　2、伴随《让爱住我家》的音乐，幼儿自由欣赏“全家福的照片”摄影展，激发幼儿热爱自己家庭的情感。

　　（1）教师：“小朋友，我们每人都有一个家，今天我们教室里布置了一个全家福照片展，想不想看？好，我们一起欣赏，看看照片上有谁？他们的表情怎样的？”教师和幼儿一同欣赏并讨论感受。

　　（2）请几名幼儿上前介绍自己的全家福。师：“谁愿意来介绍一下你的全家福？”

　　（3）教师总结：这些照片都是幸福的家庭，瞧！他们的脸上笑咪咪的，充满了喜悦，在这样一个充满爱的家庭里，你们生活得幸福吗？（教师演示动作）爱就像一个大大的房子，包围着我们，让爱住我家！来，我们一起学一学这个表达爱的动作：让爱住我家！（请幼儿起立学动作）

　　（二）欣赏歌曲

　　1、完整欣赏歌曲旋律。

　　（1）过渡语：幸福的家庭里每天都会发生着一些幸福的事情，让我们轻轻的坐下，静静的闭上眼睛，伴随着音乐，回忆着有哪些幸福开心的事情？（放音乐）

　　（2）提问：伴随着这么优美的音乐，你想到了什么？（幼儿回答）

　　教师小结：对，小朋友想到了爱就是爸爸的拥抱、妈妈的吻…，那么爱到底是什么？今天老师还邀请到了一个幸福的家庭，让我们一起欣赏他们带来的一首好听的歌曲《让爱住我家》（边说边做出动作），歌曲的名字叫什么？

　　2、播放多媒体，分句欣赏歌曲，理解歌词含义。

　　教师提问：刚才我们欣赏的歌曲叫什么？他们的家里有谁？谁先唱的？（逐个回答）

　　过渡语：在这个充满爱的家庭里，他们各自认为爱是什么呢？我们先来听一听小姐姐唱了些什么？

　　（1）欣赏第一句（教师范唱）：“姐姐认为爱是什么呢？（幼儿回答）爱是不吵架，陪我一起玩耍。那你爸爸妈妈会陪你一起玩些什么？（幼儿回答）是呀！一家人相亲相爱不吵架，还有妈妈爸爸陪我玩，真是太幸福了！那爸爸妈妈认为的爱是什么呢，让我们仔细地听一听。”

　　（2）欣赏第二句、第三句：“你听到爸爸妈妈认为爱是什么呢？爱就是忍耐，家庭所有繁杂。家里的事情特别多，妈妈每天都在忙些什么？你看家务活这么多，这就是繁杂，可是妈妈从来不嫌烦，总是耐心的把家里收拾得干干净净，这就是歌曲中妈妈唱到的忍耐，让我们觉得更舒服。那爸爸唱了些什么呢？爸爸的爱就是付出，让家里什么都不缺。你的爸爸每天都为这个家做些什么呢？爸爸虽然陪伴我们的少，但是为了让我们生活得更好，在外面拼命工作，也很辛苦，爸爸就是我们的依靠，有了爸爸的保护，我们全家人都会生活的平平安安的。你想对爸爸妈妈说些什么？”（引导幼儿大声说出心中对爸爸妈妈的爱）

　　师：“姐姐、爸爸和妈妈都把心中的爱唱了出来，让我们也跟着一起来唱一唱吧！（引导幼儿起立跟唱歌曲第一至三句。）姐姐、弟弟、爸爸和妈妈都爱这个家，爱呀天天伴随着他们，你们听——”（幼儿欣赏第四句一遍）

　　（3）欣赏第四句：“这就是幸福的一家，大家都在付出自己的爱，享受着别人的爱。（教师边说边做动作）爱就在你的家，爱就在我的.家，爱就在我们的家。让我们一起跟着这一段音乐来表达我们的爱吧！”（放第四句音乐，幼儿表演第四句歌词。）

　　3、完整欣赏。

　　（1）师：“这首歌曲好听吗？我们除了可以用语言、歌曲的方式来表达自己的爱，还可以用动作来表达心中的爱，你知道哪些可以用来表达爱的动作呢？你的爸爸妈妈会用什么动作来表达他们对你的爱呢？你又会用什么动作来表达你的爱呢？（请几名幼儿上前表现）请你把这些表达爱的动作传递给你身边的伙伴，传递给老师吧，让爱在我们每个人的心中！让我们跟随着音乐一起来传递我们的爱吧！”

　　（2）放音乐，幼儿跟随着音乐做爱的传递。

　　（三）全家福

　　（1）师：“每个小朋友都有一个幸福的小家庭，有着深爱自己的爸爸和妈妈。而在我们大六班，也是一个幸福的大家庭，老师和阿姨就像你们的爸爸和妈妈，深爱着你们。我们在大六班这个大家庭中一起生活、一起学习、一起游戏、一起成长，你们觉得幸福吗？那么，你们想不想把这份幸福的感觉永远留在我们的身边呢？那就让我们把这一张张的全家福汇聚在一起，组成我们在六班的爱心全家福吧！”（放音乐，幼儿将自己的全家福贴在已布置好的爱心里。）

　　（2）幼儿和老师一起拍全家福，结束。

　　活动反思

　　这个月，我们每一位年轻教师都上了一节观摩课，我上的是一节音乐欣赏活动《让爱住我家》。刚开始看到这篇教案，心里感觉很没底，最担心的是在活动中能否营造“爱”的氛围，如何让幼儿能真正地感受到爱。

　　在试教完第一遍后，我从他们的表情（眼中含泪）、语言（想妈妈）中已经感觉到他们感受到了爱，这让我感到很高兴，并有了些许信心。所以，在接下来的丰富中，我有意识地让孩子们通过语言、动作等形式来表达爱。

　　就像大家说的那样，这节课上下来，各个步骤到是挺清晰的，但在有些环节上却没有达到自己预设的目标，特别是“将自己的爱通过动作的形式传递给他人”时，我虽然引导了幼儿做表达爱的动作，但却将这个环节的重点（传递“爱”）给忽略了，没有让幼儿明白“传递爱”的真正含义，有所欠缺。

　　但我觉得我个人存在的最大问题就是不知如何应对和转换幼儿对我提出的问题作出的回答，在语言方面还需要努力加强。在这次活动中让我受益匪浅，学到了不少东西。希望我在以后的教学活动中能在这方面得到提高。

音乐欣赏教学反思4

　　《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。

　　《二泉映月》是中华民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

　　上个世纪70年代末，世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京。中央音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》，小泽征尔听着听着，情不自禁，掩面而泣。

　　突然，他从坐椅上顺势跪了下去，在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的中央音乐学院院长也惊呆了，以为他的身体出了什么意外，赶紧拉着他的手想把他扶在座位上。

　　可小泽征尔不肯，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不恭敬的`。”他一向跪着，双膝并立，直到曲终。

　　演奏完毕，小泽泪流满面地站起来，对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说："多谢你的演奏，要是早一点听到你用二胡演奏它，我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说，“这是真正的天籁，是世界级名曲。”

　　小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。也正是这段故事，把《二泉映月》推向了世界。

音乐欣赏教学反思5

　　音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。

　　在课堂教学实践中我注重以下几个方面：

　　一、课堂氛围开放自由;

　　在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

　　二、建立平等的师生关系，以学生为主体，教师为主导;

　　有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器?分别表现了自然界的什么声音?让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的.想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首?为什么?这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感;而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。

　　三、创设创造性课堂，组织创造性活动;

　　创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do 、do” ，如两个do 在一起而re站住一边，便是“do 、do 、er ”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

　　不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景?”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。

　　音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应

　　充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。

音乐欣赏教学反思6

　　在这节课的教授中，第一环节我通过欣赏无声的《葫芦兄弟》影片，让学生初步感受没有声音的影片是怎么样的？然后通过三段不同音乐情绪的欣赏，让学生进一步感受没有音乐的影片与有音乐的影片的差别。通过动一动、演一演，不仅提高学生的兴趣，激发学生兴趣，让学生自主的去学，让他们自己发现问题和指导他们主动的去自主的解决问题，而且为下面的知识点作了铺垫。

　　那么第二个环节我呢运用了动画片《龟兔赛跑》的影视片段，让学生先通过听音乐感受音乐形象，再通过学学乌龟和兔子走路让学生根据音乐形象来挑选小乐器，跟着鼓点和琴声走一走，反复感受两段音乐不同的情绪，同时也很好的复习和巩固音的强弱、快慢，再通过形式多样的故事表演，让小朋友充分感受不同的音乐可以表现不同的音乐形象，收到的效果也非常不错。

　　第三个环节也是一个拓展部分，让小朋友把三段音乐和三段影片配对，提高他们对电影音乐的.理解。授课中，我用“音乐编辑遇到了麻烦”的假设，让小朋友帮助音乐编辑找一找的表现形式，既发挥了小朋友乐于助人的精神，又调动了小朋友学习的积极性，让小朋友融于此景、此音乐，很好的活跃了课堂学习的氛围，较好的巩固了前面学过知识。

　　在这三个教学环节当中，通过师声的互动、内容的细化、形式的多样，丰富了教学内容，活跃了课堂氛围，较好的完成了本次教学任务，基本达到了课前的设想。

音乐欣赏教学反思7

　　一、多媒体、电视录象教学：

　　在欣赏音乐时可与多媒体、电视录象结合起来。即根据音乐作品的内容，用录象或制成一幅幅画片，在听音乐时通过电视播映出来，使之声形结合，听觉与视觉相结合，再加上教师形象语言的启发，学生就能正确领会感知音乐，大大提高了学生学习兴趣与教学效果，这种方法更适合小学生音乐欣赏课。

　　二、音乐欣赏与体态律动的结合：

　　体态律动不仅适合小学音乐教学，而且完全适用其他学生的音乐教学。以前我们的音乐欣赏课很呆板，由教师边讲边放录音叫学生听，课堂死气沉沉，还有的学生打瞌睡我们在让学生听的同时，在感受乐曲的.节奏与旋律的基础上，进行即兴指挥和即兴律动，这样课堂生动活泼起来，调动了学生极大兴趣，又培养了学生的想象力和创造力。

　　三、音乐作文：

　　为了培养学生的形象思维能力和表达能力，我们还在音乐欣赏课尝试了音乐作文的方法。这种作法就是把一段音乐反复听一、二次之后，比如在欣赏《金蛇狂舞》乐曲和《苗岭的早晨》乐曲时，我们就让学生把听完这段音乐的感受及联想，用口头描述或写成短文。这样不仅培养了学生的欣赏能力，也培养了学生的形象思维能力与表达能力，而这些能力正是小学教师必不可少的。

音乐欣赏教学反思8

　　《龟兔赛跑》是湘版教材一年级下册的一节音乐欣赏课，是史真荣于60年代创作的音乐童话。它采用管弦乐的形式，加上简练的解说，不仅塑造了乌龟、兔子鲜明的音乐形象，而且生动地表现了《龟兔赛跑》深刻的寓意。作品分别用单簧管和大管主奏，以象征骄傲自满的兔子和勤恳憨厚的乌龟这两个拟人化得动物形象。我以提高学生音乐创新能力为基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在教学中培养学生较高的审美能力和健全的人格。

　　本课我设计成一节听赏综和课。

　　环节一：导入新课

　　创设森林早晨的情境，让学生聆听管弦乐曲《动物狂欢节》中表现象、龟、小鸟、兔等动物的主题音乐并随乐即兴表演不同的'动物，导入新课学习。

　　环节二：听赏

　　在歌曲听赏部分，让学生一边观赏教材第26、27页的四幅情境画一边听音乐活动。教师提问：“音乐讲述了一个什么故事？你对哪两个动物的音乐形象记忆最深？”孩子们纷纷发表自己的意见，我再和孩子们一起讨论故事的内容，以便得出“骄傲使人落后，虚心使人进步”的深刻道理。

　　环节三：熟悉主题。

　　聆听并分辨兔子和乌龟的主题音乐分别有什么特点。听音乐时可让学生看教材28页的画面，听完音乐后师生讨论得出结论：“高音”“快速”的气球应属于兔子；“低音”“慢速”的气球应属于乌龟。为了学生对主题音乐加深映象，我在电子琴上分别用单簧管和大管奏出主题音乐，让学生用lu和la模唱，这样学习的效果很好。乌龟和小兔都是大家熟悉的小动物，我问“你能用什么神态来表现他们吗？”很多孩子表现了自己心中它们的不同形象，非常可爱，这一表现使整个课堂变得更加活跃，孩子们跟着老师的思维走。然后让学生听着音乐表演，提高了学生的学习兴趣和学习的主动性。

　　环节四：分段欣赏。

　　教师用板书展示音乐童话的五个画面（森林的早晨——比赛开始——兔跑、龟追——兔睡、龟赶——欢庆乌龟获胜），然后分段听音乐，请学生分别讲出每段音乐表现的故事情节，每听到乌龟或兔子的主题音乐时就用自己的动作来表现。这样一来学生对整首音乐又建立了很深的形象。通过聆听、讲述、表演，让“课堂”变成学生的“课堂”。

　　环节五：音乐童话剧表演。

　　为了让每个孩子都参与，先让大家一起选出表演得好的小朋友担任主角，其余的孩子戴上各自喜欢的动物头饰随音乐参与全剧的即兴表演。

　　环节六：拓展练习。

　　设计龟兔的第二场比赛，结果又怎样?为什么？

　　让孩子发挥自己的想象，培养他们的发散性思维能力。

　　音乐的魅力在于能给人们一个驰骋的空间，用音乐打开学生想象的闸门，使他们学会以审美的态度感悟人生。音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，现代教育强调建立的新型的师生关系，既要尊重学生的主体地位，又要成为学生的合作伙伴，师生良好的交流，创造和谐民主的教学氛围。

音乐欣赏教学反思9

　　摘要:随着我国高等教育的不断发展和提高,校本课程开发成为讨论的焦点,由于我国高等教育音乐课程起步较晚,目前我国高校音乐教育处在一种尴尬境地,同时面临着挑战和机遇。笔者结合自己多年的教学实践,总结了一些经验,现介绍如下,与大家交流讨论,共同提高。

　　关键词:高校音乐欣赏课教学反思

　　音乐欣赏课作为素质教育不可或缺的有机组成部分,具有可靠性、可检测性、服务性、易操作性,大学阶段正是开展音乐教育的最佳时期,万万不可错过。普通高校音乐教育的培养目标和教学内容与专业音乐教育体制不同。它的主要职能和作用是,通过音乐教育和丰富多彩的课外、校外艺术活动,营造良好学习氛围,提高学生审美情操,培养其创造美的能力。

　　一、选用适当的教材是获得良好教学效果的重要保证

　　面对全球化的挑战,我国教科书政策也从“一纲一本”走向了“一纲多本”,教材选用由教研室或任课教师根据教材选用原则和教学大纲要求决定。高校音乐欣赏课教材品种多,性能各异,有多种多样的组合方式,加上教师教材的选用存在着较大的盲目性和主观随意性,因此应根据高校音乐欣赏课的需要择优选用,高校领导必须严格把关,严格审查,确保选用教材的`质量。由此可见择优选用音乐教材是获得良好教学效果的重要保证。

　　首先,注重“多学科、新知识”的渗透,培养学生综合素质。多学科、新知识的渗透,对知识结构的挖掘和构建,并优化学生的认知结构,培养学生从学科综合知识的角度来提高音乐分析能力均是有很大帮助的。其次,注重教学内容的实时性和连贯性。教师发挥自身的主观能动性,去选择,去创造性地使用教材的同时,更需要有效地在音乐课程中整合学科教学内容。

　　二、创新课堂教学,发挥学生的主体作用

　　音乐公共课教学要达到教学过程最优化,至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计,优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步,也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法,分析教学对象,制定教学目标,选择应用现代教学媒体的过程。

　　合理制定教学目标。教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果,是实施教学活动的出发点和依据,也是教学活动的最终归宿,它贯穿于整个课堂,在教学活动中起着“指南针”的重要作用,因此,教学目标要指向清晰,尽可能量化,表述具体。教师在上一节课时,要想实现哪些课堂任务,达到什么样的效果,这就必须根据音乐课本身的特点、学生的心理特点和学习规律,精心设计教学目标。在音乐教学过程中,要通过师生的共同努力,实现角色转换,建立良好的师生关系,让学生在欣赏《黄河大合唱》、《在太行山上》等作品时去理解其音乐内涵,突出民族自豪感,培养爱国主义精神。使学生在知识、能力、政治思想等多元化方面达到教学过程最优化,从而提高学生的综合应用能力。例如教师让学生在欣赏《黄河大合唱》时,可制定以下教学目标:①基础知识。了解作者、作品创作的年代、背景,弄清这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。②基本能力。学习、体验大合唱的声乐演唱形式,并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章,增强对这些艺术形式表达的效果的了解。③情感教育。培养学生的学习兴趣,充分调动学生的积极性和主动性,并且加强其相互之间的联系,促使其成为一个有机的整体。只有这样才能充分体现出教学设计的整体功能,促使学生在知识、情感、能力、理论与思想认识上的有机结合,达到意想不到的效果。

　　三、给学生一个自我展示,挑战自我的机会

　　大学生正处在人生成长的关键时期,正在迅速走向成熟又未完全成熟,具有进取心和荣誉感,尤其在社会主义现代化建设的感染下,学生的竞争意识日益显著。在音乐欣赏课堂教学中适时引进竞争机制,调动学生学习的主动性和积极性,激发学生学习的求知欲望,让学生自主参与到教学活动中来,是一种行之有效地教学策略。例如:利用业余时间举办一些小型的民族歌曲演唱或民族乐器演奏比赛等,再用精神奖励的方法予以鼓励,让学生们讨论、评价,能够更好地表达自己的思想情感,学生乐于参与,乐于争先,乐于学习,引导更多的同学参与进来,展示自我、表现自我、提高自我、不断完善自我,这就调动了全体学生的音乐学习兴趣。

　　老教育家陈鹤琴说过“没有教不好的学生,只有不会教的老师”。关键在于音乐教师精心设计每一堂课,充分做好铺垫。采取多元化的教学模式,充分挖掘学生们的主体能动性。只有提高学生们的学习兴趣,学生才能接受,才能多思考、多练习、多比较,寻找出自己的问题,促进自我能力的、基本技能的提高,将来成为社会有用的人才。

　　总之,高校音乐欣赏课即是一种艺术语言,同时也是一门唯美的艺术,作为高校音乐教师,我们要充分利用音乐欣赏课本身的魅力去折服学生,当然教师自身首先应被音乐课的魅力深深地打动,要做到“育人者先育己”。

　　参考文献:

　　1.李平.关于改革高师音乐传统教学模式的探讨[j].鞍山师范学院学报,20xx,(3).

　　2.戚序.21世纪中国高校审美教育解读[j].重庆大学学报(社会科学版),20xx,(1).

音乐欣赏教学反思10

　　音乐作品分析：取材于里姆斯基. 克薛柯夫的《野蜂之飞翔》。该作品音乐形象生动鲜明，全曲均体现急促、快速、紧张、旋转的音乐性质。对活动设计及组织过程的反思：基于作品鲜明生动的音乐形象和

　　音乐作品分析：取材于里姆斯基. 克薛柯夫的《野蜂之飞翔》。该作品音乐形象生动鲜明，全曲均体现急促、快速、紧张、旋转的音乐性质。对活动设计及组织过程的反思：基于作品鲜明生动的音乐形象和音乐性质，在本次音乐欣赏活动之中，我将作品音乐性质的欣赏作为一条认知目标提出。并在整个活动中贯穿。同时忽略了对作品的节奏、结构的欣赏。

　　在本次活动之中我所追求的不是单一的倾听与语言讲解，而是借助于幼儿原有经验，营造一个多元的欣赏途径。如：首次让幼儿倾听作品时，我让他们用语言表达对音乐的感受。幼儿的回答非常丰富：“这个音乐象大灰狼在追小红帽”、“象小老鼠被猫追着逃跑”、“象有人在原始森林里走”、“我感到害怕”、“感到紧张、心里嘭嘭跳”……对于幼儿的种种感受，我给予了接纳与提升，以肯定幼儿对音乐性质的.敏锐判断。再次让幼儿倾听作品时，我引导幼儿用线条表达对音乐的感受的。大多数幼儿画了曲折线，表示人在发抖、害怕；画了螺旋线，表示人在跑，像龙卷风；也有个别孩子画斜线，表示人从坡上滑下来，速度最快；画方格，表示士兵们在战场上打仗时身上穿得盔甲。可见孩子的潜意识中还是能发现音乐与线条的共通性的。第三次让幼儿倾听作品，我启发幼儿用动作表达对音乐的感受的。

　　这也是孩子较熟悉的欣赏方法。从让幼儿迁移原有经验，根据音乐性质自由想象表演，缩小范围至选择符合音乐性质的动物形象表演，告知幼儿作品名称《野蜂飞舞》，刺激幼儿听音乐创造性的表现野蜂飞舞的动作。这是一个不断从抽象到具体的过程，它有助于不断引导幼儿在挑战中发挥主动性；同时，再一次的引导幼儿将音乐与动作进行了整合。第四次是让幼儿在游戏中倾听、欣赏音乐。意图创设一种与作品协调的，带有审美情境的教学情绪场。让幼儿按音乐性质选择与之相似的游戏，并随音乐在“猜领袖”游戏中不断获得掩护、发现领袖的策略，从而更加深刻的体验音乐的紧张、快速性质。这样，既帮助幼儿发现游戏与音乐的共通性，同时，又进一步加深了幼儿对音乐的理解。

　　此节音乐欣赏活动，有成功的感动也有一些遗憾：比如在活动的最后，对于游戏策略的关注超越了对音乐的感受与表现，有偏离目标的倾向；活动中，如何将教师引导幼儿反省逐步转化为幼儿有意识的质疑与反省等等，值得我在今后的教育活动中不断反省与积累。

　　《野蜂飞舞》音乐活动评析：

　　此活动是中班的一节音乐欣赏活动，在此活动设计与组织中，我们看到教师主动将《纲要》中的理念，积极转化为教育行为，并落实在教学策略的把握中，充分发挥支持者，引导者的作用，具体表现在以下几个方面：

　　1、关注活动目标的全面性，整体性

　　此活动教师从认知、技能、情感三方面提出全面、具体、可操作的教学目标，并围绕第一条核心目标，将欣赏的形式手段及有利儿童情感社会性发展的要求具体表述在第2、3条中，使得重点明确，难点突出，为教学过程中有层次的实现目标，提供了较好的依据。

　　2、关注教学策略的体验性、整合性。

　　教师将对音乐性质的欣赏贯穿始终，通过设置开放性的提问，创设游戏的情景，设计易于儿童迁移已有经验的、表达对音乐感受的方式，使儿童在教师的支持、帮助下，将对音乐的感受，欣赏中的体验，积极主动，富有创造的表现出来。同时教师还注意引导儿童在音乐欣赏中对所运用策略、方法的理解与感知，体现了教师善于利用、整合过程中的有效资源，促进儿童音乐欣赏能力的提高。

音乐欣赏教学反思11

　　由于本课是一节低年级的音乐欣赏课，音乐欣赏教学中，我们教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中。

　　《龟兔赛跑》这部作品的篇幅较长，涉及的音乐知识也较多，而二年级学生的注意力不能持久，思维方式以具体的形象思维为主，同时唱唱、跳跳、玩玩、笑笑是他们身心发展的需要，也是他们认识世界的主要形式，所以在教学中就必须重视音乐欣赏形式，而利用各种形态、动作、歌舞等形式参与欣赏，就可以适当而充分的发挥学生通感作用，培养学生专注地倾听、再倾听，使学生全身心地投入，尽情地表现，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉，运动觉联系在一起，发挥诸感官及意象之间的交错，混合的联觉作用，促进学生对音乐作品的深入理解，帮助学生艺术、思维能力和审美心理的发展，利用他们认识音乐的规律有机的学习音乐，从而提高他们的音乐文化素质。因此在整个教学过程中，教者以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适，富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受、欣赏能力。无论在导入、欣赏还是在为《新龟兔赛跑》故事配乐中，在充分领会新课标的前提下，结合实际，摒弃旧观念，旧模式，在教学过程中根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点，把有活力、有创意、求知欲望强、情感丰富的学生们带入到所创设的音乐意境，激发了学生较强的.参与艺术实践的愿望，他们的学习兴趣和热情一旦被激发，就能推动其自身发展。

　　本课的教学充分调动了学生的参与热情，尤其是音乐欣赏表演中，学生所表现出来的参与热情、以及他们对音乐的感受与想象，都有很好的发挥。充分发挥学生学习的主动性和积极性，注意调动每一个学生参与的积极性，为学生创设了充满音乐美感的课堂环境，使学生始终处于愉悦的气氛中，突出了学生的主体地位。另外，通过生动的动画课件进行音乐欣赏教学，使这堂欣赏课充满生机与活力。在以往单纯性倾听式的音乐欣赏教学活动中，学生不太容易产生真正持久的欲望，主动地欣赏音乐的热情。本课所欣赏的是管弦乐曲，如以文字介绍，既讲不清楚，又不能真正体验各种乐器的音色，而借助多媒体视听设备，则很容易实现这个教学目标，使学生很轻松、很直观地感受乐器发音特点和效果，从而进一步感受乐曲所表现的意境和情绪。运用现代多媒体教学手段设置情境，赋予动画的音乐性激活教学，在动态画面与音乐配合的实践中，能有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高，从而优化课堂教学，能够做到视听结合，能够在短时间内向学生提供丰富的感性材料，使学生处于与音乐情境相和谐的气氛、环境中，很快与之发生情感上的共鸣。

音乐欣赏教学反思12

　　一、教学目标

　　1、通过乐曲欣赏，使学生体验感觉民乐合奏的情绪以及风格。

　　2、使学生了解人民音乐家——聂耳，熟悉他的作品，弘扬民族音乐，培养学生热爱民族音乐的情感，激发学生的爱国热情和民族自豪感。

　　二、教学重点

　　听赏乐曲《金蛇狂舞》，了解乐曲的风格特点以及熟悉它的主题节奏形式，感受打击乐器鼓和锣等营造热烈气氛的表现力。

　　三、教学难点

　　如何让学生富有生趣地、自主地、轻松地进行欣赏并积极参与民族打击乐器的演奏活动。

　　四、教学准备

　　1、打击乐器实物，大锣、小锣、钹、鼓、木鱼。

　　2、教学课件。

　　五、教学过程

　　（一）感受身边音乐

　　1、唱《中华人民共和国国歌》，导入新课。

　　2、作曲者介绍。

　　人民音乐家——聂耳，是我国革命音乐的开路先锋，重温他的作品，能感受到鲜明的民族特征和时代精神。下面，我们来欣赏他根据民间乐曲《倒八板》整理改编的民族合奏曲《金蛇狂舞》。

　　（二）走近民乐经典

　　1、初听乐曲，感知基本情绪。

　　2、认识打击乐器：鼓、大锣、小锣、钹、木鱼。

　　3、讨论锣鼓音乐的'特点及用途：

　　①渲染欢快，热烈的气氛，表现节日的喜庆。

　　②用于指挥，统一步伐。

　　③常用于戏曲中的伴奏。

　　（三）享受探究乐趣深入欣赏乐曲主题，多媒体出示主题曲谱。

　　（四）体验成功喜悦

　　1、再次欣赏《金蛇狂舞》全曲。

　　2、小组活动，配合练习。

　　3、动一动，走一走。和着锣鼓音乐有序地走出教室。

音乐欣赏教学反思13

　　今天和孩子们一起上了一节音乐欣赏活动，《天鹅湖》之《四小天鹅》。孩子们兴奋极了。

　　课前，我做了充分的准备工作，在电脑上下载了《四小天鹅》的录像，找了跳芭蕾需要穿的芭蕾服和舞鞋的图片，还让学过舞蹈的小朋友提前做了表演节目的准备。就这样，我们的活动开始了。

　　首先，由衣服和鞋子的图片入手，孩子们看了非常感兴趣，说出了这些衣服与我们衣服的不同。接着，我让孩子们看了《四小天鹅》的录像，孩子们更是看得津津有味，投入的.不得了，当我提议要他们来当四小天鹅的时候，他们更是兴奋极了。我分组请他们来跟着音乐表演，大家不但从中感觉到了《四小天鹅》轻快的音乐，而且也对这个舞剧留下了深刻的印象。

　　“谁学过舞蹈，让我们也来欣赏欣赏我们小朋友的舞力!”齐齐、凯宁、田子、宝宝，分分献艺，下腰的下腰，劈叉的劈叉，大家都拍手叫好!

　　本次的欣赏活动在大家的共同参与下进行，孩子的兴趣点和参与热情都很高，自然地接受了《四小天鹅》。让孩子真正参与其中吧，感受活动带来的快乐。

音乐欣赏教学反思14

　　这次是“雁翔工作室”的一次展示活动。我的课是一节音乐欣赏活动《赶花会》。知道要上课的时候，心里就紧张起来了。毕竟音乐欣赏平时接触的也不是非常多，而且音乐欣赏是需要老师对这段音乐足够的熟悉，对每一个乐句、节奏都要吃透的。

　　刚听音乐的时候，我是一头雾水，几个月段，几个乐句，每一句乐句里有几拍，都是模模糊糊的。经过师傅的指导有了一个大致的了解，回家以后我就开始抱着录音机反反复复的听，随着听音乐的遍数逐渐的增多，我对这段音乐的乐句、节奏也渐渐熟悉起来。再给孩子们试上的时候也就心中有数了。经过谢老师、师傅和园长帮助我多次修改了教案后各个环节也清晰了。我这几天，天天悬着的心终于可以放下一点了。但我想，在我一次次的试教的过程中孩子们对我的问题所做出的反馈都是不一样的，多多少少都会出现一些新的问题，所以在上课的时候还是需要一定的临场应变能力，尽量考虑到孩子们可能出现的'问题，提早进行问题的预设。

　　怀着忐忑的心情上完了整个活动，我觉得我在整个活动中让孩子们感受的东西还是太单一，《赶花会》中间的一段作为重点，我只让孩子们随着音乐去学一学花会上各种花朵的样子，其实让孩子们感受赶花会的人在看花卉的样子也是一个要点，我没有让孩子们也去学一学。但有一个比较成功的点就是这个活动让孩子们感受到了快乐、欢快，有一个情绪上的体验，他们的参与积极性也很强。

　　通过这次活动，我对音乐欣赏活动有了更多的感想和想法，这是我的一次宝贵的经验。

音乐欣赏教学反思15

　　音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要*中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐（如：用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕捉人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充满童真的音乐的蓝图。），从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。

　　从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

　　从课内，切忌音乐教师把音乐欣赏课上成政治理论课，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

　　首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。教师紧接着再趁热打铁，让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的`最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。如此引导后的效果如下：学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也有用朴实或华丽的文字语言————诗歌、散文的形式来表达的；还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出一定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。

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