音乐教学反思合集15篇
作为一名人民教师，课堂教学是我们的任务之一，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，教学反思要怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学反思1
一、农村中小学艺术教育的现状
1、艺术教育被忽视。
不少学校尤其是农村小学仍然把音乐课、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。个别学校甚至取消了音乐课、美术课，使学生不能接受应有的艺术教育。
2、专业师资严重匮乏。
目前，在农村小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，由于中小学艺术教育不受重视，把艺术课看作“杂课”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。
3、艺术教学设备严重短缺。
目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。拿我从事教学的学校来说，音乐器材只有一台脚踏琴、一台电子琴。而美术器材只有闲置很长时间的画夹，像颜料等必要美术用品都十分短缺
4、学生家长认识不够。
在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。
二、关于加强农村中小学艺术教育的几点建议
1、选用和培训师资是首要任务。
学校要重视音、美教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实音、美教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训，聘请一些有水平的音、美教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。
2、加强硬件建设。
音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的.物质基础。我们应抓住巩固“普九”成果的契机，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。在教育资金相对困难的情况下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，
积极采取两条腿走路的办法。一方面，教育行政部门通过各种渠道积极筹措资金，帮助学校购置艺术教育设备；另一方面，尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。
3、开齐、开足、开好艺术课。
各校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。
“兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让音、美教师相互交流经验，取长补短。
诚然，农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需教育各部门负责人员共同努力，乘课程改革之东风，为农村艺术教育开创一个更好的局面。
音乐教学反思2
最近的直播课，我一直在给学生找一些欣赏曲来听，一是网络直播歌唱教学确实效果不太好，因为没有学生的反馈，也不知道孩子们到底唱的是对还是错。二是也想让学生借此机会学会"听"音乐。
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的'概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
音乐教学反思3
音乐活动《买菜》是主题“香香的蔬菜”中的一个活动，有图、有音乐，看似比较容易开展，但是在实际的活动中还是遇到了一些问题或是需要再深入思考的东西。下面就来详细的说一说。
1、因为在活动中，我考虑的较多的是“鸡蛋圆溜溜呀、青菜绿油油呀、母鸡咯咯叫呀、鱼儿蹦蹦跳呀”这些语句在幼儿理解、记忆方面有一定的难度，因此就弱化了歌曲的欣赏和幼儿的唱，而是比较注重对歌词的记忆。同时在幼儿欣赏两遍的情况下，让刚进入中班的孩子来表述出上述等歌词，更加是有难度的。那么如何来改进呢？这些语句可以在活动前就和孩子认识一下，并丰富这些词语，那么孩子在欣赏过后就能很快地说出歌词内容，解决这个问题，这样就不会花费太多的时间来梳理这些歌词，就能用更多的时间来欣赏、演唱歌曲了。
2、节奏谱到底要不要使用？如果孩子对念的部分“萝卜黄瓜西红柿、蚕豆毛豆小豌豆”的节奏谱熟悉、会按节奏拍的话，那么采用的话就可以帮助孩子更好地有节奏的说。但是如果节奏比较简单，且孩子不熟悉的话，不用刻意拿出来放在这里用（平时也可以当做游戏来熟悉）以免浪费时间，因为在一个活动中有一至二点新的东西就可以了，不是大杂烩，全都要的，所以对于这样的情况，我们可以直接通过倾听老师的琴声来引导幼儿运用拍手有节奏说。
3、在幼儿学唱的时候，除了在每一遍唱之前提出一些要求外，还可以从一张开始逐步拿掉几张图片唱，这样不仅能提高幼儿学唱的注意力和兴趣，也能使活动显得有幼儿自主学习的一些味道在里面。
反思与收获：
歌唱活动不是简单的让幼儿欣赏一下歌曲，然后让孩子来逐一说出歌词是什么，进而学唱歌曲，这样就会弱化“唱”，因此应该在孩子熟悉歌词的基础上来欣赏歌曲，这个就可以在活动前和孩子一起先进行熟悉，然后在活动中我们重点的就是要感受音乐的旋律特点、情感等，再对歌词进行一个简单的.梳理，最后将重点放在“唱”或“表现”上，这样就能将更多的时间与力度放在开展多种方式的唱上了。就比如可以提出不同情感方面的要求来唱，可以去除一些图片的辅助来唱，还可以加上一些动作来边唱边边表演等，而且因为孩子对歌词已经熟悉了，所以唱了不做动作，或是做了动作不唱的现象就会好很多。同时，要给幼儿更多的欣赏、自主学习歌曲的空间，要避免老师教歌的迹象过多的显现在活动中。
歌唱活动不是简单的让幼儿欣赏一下歌曲，然后让孩子来逐一说出歌词是什么，进而学唱歌曲，这样就会弱化“唱”，因此应该在孩子熟悉歌词的基础上来欣赏歌曲，这个就可以在活动前和孩子一起先进行熟悉，然后在活动中我们重点的就是要感受音乐的旋律特点、情感等，再对歌词进行一个简单的梳理，最后将重点放在“唱”或“表现”上，这样就能将更多的时间与力度放在开展多种方式的唱上了。
音乐教学反思4
《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等崭新的音乐教育理念，给音乐教学提出了新任务和新要求。将新课标与“以人为本、以学定教”的教学理念相结合，突出培养学生自主学习，乐于实践等能力，将丰富的课堂教学渗透到新教材教法中，形成“创设生动活泼的音乐，让学生用自己的方式感受音乐”。
案例描述：
“叮铃铃┅┅”随着铃声我快步走向音乐教室，这天秋高气爽，也许是天气原因我和孩子们的心情都非常高涨，满心欢喜地准备实施“考虑成熟”的教学环节。
“今天有一些少数民族的小朋友们来到我们音乐教室想和大家交个朋友，瞧!是什么少数民族呢？”这时我在大屏幕上放起了蒙古族的录像片。
“蒙古族”只听一个小男生回答道。
“真能干，那你是如何知道的呢？”我反问道。
“从衣服上就可能看出，还有大草原，他们在骑马！”生答。
“是的，今天我们就来欣赏一首蒙古民歌《我是人民的小骑兵》”，我根据学生的回答用课件播放出大草的风光画面，将学生引如意境，并向学生介绍无伴奏合唱知识。并将学生分为四组，引导学生从几个方面对歌曲进行分析。
师：“第一组同学从旋律上分析旋律的有什么特点？表达了什么怎样的意境？”生：“旋律高亢、悠扬”。“第二组同学结合歌曲《我也骑马巡逻去》从歌曲的节奏、速度音乐的形象展开对比分析。师：“通过反复欣赏，同学们对《牧歌》有了比较深刻的理解。现在请大家思考，能否用自己喜欢的方式来创作、表现《牧歌》的意境？大家分组讨论人人参与。
学生根据自己的特长，有的用歌声或节奏来表现主旋律，有的.用美术功底画出自己心目中的牧区，还有的同学用舞蹈来表现大草原美丽的景象。在这一节课上我感受到课堂活泼，充满活力的气氛。
课后反思：
当我送走孩子们之后，我却久久不想离开教室，脑海里不断涌现出这堂课的情形，孩子脱口出来的几句话，他们自编自创的舞蹈、绘画都让我明白音乐老师要勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为教学设计师、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。在音乐课堂上给予孩子们一片想像发挥的空间。在下一个班学生的音乐课上，我打破传统“教”的方法，着重培养学生的创新能力，在我的引导下，学生自编自唱，小组自主合作，取得了良好效果。课后对所教学生进行抽样调查发现，孩子们对这堂音乐课印象极深，剖析它可以发现：产生意想不到课堂效果的主要原因在于教师充分开发了学生的潜在资源，并加以合理的呵护开发。
人们常说：“山不在高，有仙则灵。”教法贵在得法，所谓得法不一定在于追求新与奇，而在于能切合学生实际、确有实效就是好方法。在这堂课上我找到了一种简明又实用的教学方法，不仅符合学生的年龄特点，而且也适合学生对教学内容的学习培养了学生对音乐的感受能力与表现能力，增强了学生的参与意识。
解决问题的方案：
学生的想像力是极为丰富的，作为一名教师要勇于开发他们的大脑思维。教师不能一直坚持传统的教学思路，要有创新。新课程标准符合学生的学习特点，较好地体现了义务教育的基础性、普及性、发展性的要求，为了紧紧抓住课堂教学这一主阵地，努力把素质教育落实到每一堂课，我认为应从以下方面着手：
(1)、把培养学生的创新精神作为第一切入点，发展个性特长是培养创新能力的条件。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“人的个性是一种由体力、智力、思想感情、意志情绪等等熔成的最复杂的合金，不了解这一切就谈不上教育。”我们的课堂教学应该是愉悦的，不要一味地讲求整齐划一，不要刻意地追求有板有眼，要给学生一个个性发展的空间和自由。压抑个性自由，就是抑制创造的欲望，同时也埋没创造性人才。
(2)、教师对学生资源的合理开
发，多一些创造，少一些“填鸭”。创新是一个民族发展的灵魂，音乐教育也需创新，有创新才能有发展。在音乐教学中，要给学生多一些创造的机会，如听音乐作品后，让学生思考并说出其情绪、意境、情节、风格等；听了作品让学生做律动、编舞蹈、画图画、讲故事等；为音乐加打击乐；用人声或乐器声模仿自然界或生活中的声音；自制乐器，少用一些过去的“填鸭式”教法。
创造性人才的培养需要有创造性的老师来培养。因此，老师首先需要具有创新的精神，只有我们老师在教学中真正树立了创新的意识，学生的创造意识才能得以培养，其创造个性才能得以弘扬。
音乐教学反思5
一、注意环节间有机的组合与连接
在教学中，我为了契合来跳舞的单元主题，在教唱歌曲《小白船》的教学设计中采用了以舞蹈为主的引导手段，如：教学三拍子强弱规律用“荡船”的的律动来感受；歌词玲听到了什么内容用舞姿表现出来；歌曲的情绪用表情和动作示意；但是，由于过分的强调了舞蹈的作用，在教学中把欣赏朝鲜族的.民族舞蹈安排在导入歌曲的缓解就显得不妥，因为它与歌曲《小白船》的意境、内容相去甚远，如果把此内容安排在最后拓展的环节中就比较恰当，这样不但能体现音乐教学的人文性，还能起到弘扬民族文化的作用。
二、教学设计时每一步骤都必须具有目的性
在整个课堂教学过程中，每一步骤的设计都应该具有目的性，而我在教学设计时，过多的考虑学生复习巩固的内容，而忽略了与主题内容――朝鲜童谣《小白船》的联系，如复习土家族歌曲《乃哟乃》就可以略去，因为它的设置没有任何目的，如同一件摆设一般毫无目的，这样也争取时间让学生们在实践与拓展的环节中自主创新，课堂教学也显得紧密有序了；再如在歌曲教学中反复多次的歌唱显得有些多余，教师应该注意观察学生的学习进程，已经学会了，就应该进一步提高音乐性的要求，使学生把歌曲唱得更加生动优美富有感染力。
三、加强求异思维和创新意识培养
本堂课在律动和舞蹈教学中，学生一味地模仿老师的舞蹈和律动，没有自己的创编，虽然我在不断地用各种表扬的方式鼓励学生大胆创新，但是收效甚微，我想如果在家常课中经常教授与学生一些舞蹈或律动的基础动作，并经常结合歌曲乐曲提供机会和舞台让学生大胆实践给予温固，舞蹈创编时就不会出现“千篇一律”的现象。
音乐教学反思6
参加了为期一个月的培训后，听了特级教师以及名师的从理论到实践的讲解、又看了大量的老师们精彩的课堂实例片段，我受到了强烈的震撼，为自己带来了教学上的新体验、新感受、新的活力。这是一次强烈的从思想到行为的冲击，也是一次大大拓展视野和思维模式的一次蜕变，不论是从教学的理念上还是从教学的方式和组织手段我都受益匪浅！这么多天，学习了这么的理论知识，也有幸看了大量的课堂实例，我眼花缭乱、目不暇接，只是不停的记录。翻看笔记，重新整理思路，迫不及待地写下以下感想，联想到李老师形象生动的比喻，最近学到的知识如果再不进行整理和反思，那么我真要吃马丁林进行消化了！
反思一：开拓多元文化音乐教育发展观
培训过程中，李欢老师对当今音乐教学观做了一个分析和评价，其中提到了“以教为中心”的肯普教学法以及史密斯——雷根模型的理论形成以及“以学”为中心的建构主义，陈萍飞老师和刘永红老师在大量的课题实例讲述中也都强调了西方的教育教学理论对于中国音乐教育教学的发展所起的作用。既然是先进的，存在合理性，就要善于学习和利用，不管是首调概念极强的柯打伊教学法还是原生态奥尔夫教学法还是铃木教学法，我们都要抱着开放的态度，兼容并蓄取其精华。
当今的世界多元文化主义在许多国家音乐教育的研讨中已经呈现出来，国际音乐教学会所言：任何音乐教育体系都接受由多种文化形成的音乐世界存在的'事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的新起点：“在实践层面上，多元文化音乐教育的各种教学方法、教学观念和教学材料都实现了共享。”这为老师们丰富了教学手段。
当然，我们不能全盘照搬西方教育法，不管哪一种理论都不是完美的，都有它的缺憾，在教学中更应该注意取之所长，补之所短，如中国的音乐教育可能更注重对音乐整体性的欣赏，所谓“品味”，而西方音乐更重视对音乐结构的分析，因此，在教育教学中必须灵活地使用教育教学法，双方结合，既保留自身的优势，又吸取别人优点，达到一切为教育服务的目的。现今的教育模式不再是线形、单一的。
在这次培训中，课堂模式不再象以前都差不多，我看到了音乐教育模式呈现的百花齐放的状态，从体态教学、律动教学、声势训练、多种感官的参与学习，发现式教学，倾听教学法，节奏律动游戏教学，情景教学，美感教学，兴趣教学，参与教学、直观教学、意境教学法等等，教学形式上都实现了全方位的开放以及综合，教育形态呈现辐射状态，多面多维角度，音乐教育的形式越来越新颖，越来越有延伸的空间了！
反思二：明确综合音乐素质的提升观
1、摈弃墨守成规。
音乐教学的发展是随着社会和时代的发展而发展，因此符合世界音乐教育的发展就要大胆对原由的教育教学进行质疑，从思路上、理念上，方法上进行全新的、大胆的尝试。这要求老师们要多学习、多去做反思和思考。李老师说：要将每一次的听课做为一次学习机会，常实践、常思考，将提高教学层次作为目标，从各种学习中得到乐趣，得到启发，只是停留在学校的闭门造车无疑不会提高教学的。
2、建立“知其然知其所以然”的观念。
音乐教育不再是简单的灌输音乐基本知识、教会音乐技能，很多时候我和一些老师一样闷头教学，人云亦云，现在流行什么就学什么，也学习，也接受，但缺乏一个“自我反省”的过程，教学能力和方法只是建立在一个浅尝即止的基础上，更谈不上自我风格的创新和教学艺术的发展了，教学层次当然得不到提高。只有对音乐教材进行整体分析，站得高，看得远，系统联系，“授人以鱼”才会升华为“授人以渔”。
3、教师教授精确性：从神态、动作、语言都要求精确。
音乐教育从某种角度上说是一种感染的艺术，感染自己、感染学生，教师必须从上课的神态、动作以及语言上严格要求，使自我亲和力增强，我考核的课由于对教案过程不甚熟悉，导致与学生交流距离感增强，因此有效的互动环节没有成功，这是我失败之处也是对我今后上课的最好启示。
4、教师多元知识的建构。
很显然，音乐教师的专业技能是看家本领，但随着社会信息量的增大，音乐教师本身的权威性受到削弱，孩子对知识面的了解、对音乐感知、理解能力以及对音乐作品的分析能力都大大提高，
音乐是建立在文化发展上的学科，音乐教师必须拓宽自己认知，更多了解与音乐学科相关的艺术以及人文知识，全面提升自己对音乐的理解力和感悟力，从更高的参面引导学生看待音乐，深入地品味音乐，最好的做法就象李欢老师所说，做一个有心人，建立自己的资料库。当然，教学能力以及使用信息技术能力更是老师们不可或缺的能力。
三：进行多元实践一定要抓“质”
学完本培训内容，对我感受最深的是：音乐课堂一定要抓住音乐的“音乐性”，脱离了音乐性的教学离教学目标相差十万八千里，根本无法达到教学效果。
首先，从音乐课件来看，它不仅仅服务与音乐课，更服务与音乐本身，音乐课件从内容到音响到结构都必须以“音乐”本身为导；从学生审美体验来说，学生的体验都必须建立在感知音乐的基础上，如对音乐节奏、旋律、速度的体验与分析等；音乐教育的内容如果从音乐歌曲或者音乐欣赏本身的音乐内涵和特点出发去寻求教学法，这将起到事半功倍的效果，最后音乐内容的拓展和延伸也必须围绕音乐教学来设计，这也是一种不脱离实际，离音乐教学主旨越来越近的捷径。
另外确立“以人为本”教学观也相当关键：在这次授课中无论是哪位老师讲课都突出了学生的主体性：首先突出了低年级的趣味性——在符合低年级孩子好动的心理特点的基础上进行音乐的训练无疑会受到孩子们的大大欢迎，能够让孩子们喜欢的课就是成功的课。其次突出了本原性——让音乐教育回归生活，回归自然也是这次培训的一个很大的启示，音乐来源于生活，学生来源与生活，教育方法设计源于生活，结合孩子们的日常生活和游戏在生活中寻找解决音乐难点会让所有的知识难点迎刃而解。还有，与学生互动性——这是增强音乐课堂效率的强心剂，在教学中多设计与学生互动的环节无疑会让课堂整个亮起来，因为学生的视听反应直接反映了课堂效果。
最后明确教学目标性。“一切从教学出发回归教学目标”是走向音乐教学成功的关键，掌握好它，就掌握了上好优秀音乐课的秘诀！跟着教学目标走，就象在大海中找到了方向，找到方向就有的放矢，成功的彼岸就在前方不远处等待！
音乐教学反思7
音乐教育的首要任务，应该为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，帮助他们，使他们也能参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。刘姝老师执教的这节音乐欣赏课《赛马》，在整个教学过程中力求体现全新的教育理念，让学生全身心地投入到感受音乐，享受音乐，表现音乐的过程中。具体体现在以下几个方面。
一、创设情境
上课伊始，随着《草原就是我的家》欢快的乐曲响起，教师与学生一起跳起了蒙古族舞蹈，把学生一下子带到了美丽的大草原上，带到了场面热烈的赛马场上。激起了学生对草原生活的美好回忆与向往。同时，教者利用现代教育技术，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，使学生们更深一步了解蒙古族牧民的风土人情，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野。
二、丰富内容
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。这节课教者采用初听、分段听和完整听，来指导学生学会“初步感受音乐——听音乐发挥想象——表现音乐“的欣赏方法。在整个过程中，为了适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，刘姝老师引导学生使用身体的.各种感官，全身心地“投入”音乐。围绕欣赏《赛马》，结合音乐的各种要素，采用哼唱主题音乐，模仿二胡演奏方法和表演赛马场景等方式，让学生“参与”到音乐中去。尤其在乐段分析处理中能拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，使学生们在欣赏中敢于想象，敢于表现。同时，提高了学生的听辨能力，和对我国民族文化的初步认识，激发学生们的爱国热情。
三、面向全体
课堂上，教者改变传统的教学理念，始终把学生放在主体地位上，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置，如对每个乐段的处理，让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境，再用肢体语言或者乐器加以表现，使每个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益，从而达到教学目的。
音乐教学反思8
在学唱前先让学生来了解下这首歌曲。明白他的主旨，歌词是著名的大文学家哥德写的。同时《土拨鼠》是德国音乐家贝多芬创作的歌曲，歌曲表达了主人对土拨鼠的怜爱和对美好生活的向往.教学生活过程中，大家都知道学生是主体，教师是主导。学生的演唱，实际上是一种艺术创作活动，没有自己去感受，没有自己对作品的理解是难以表现出真情实感受来的，只有激发学生自觉性、积极性和他创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果注重学生全面发展。让我们培养学生参与生活，创造音乐生活的意识和能力，使学生了解音乐在生活中不同功能，以情感人，以美育人。学生生活音乐化，必将充满成功与欢乐,为一生最可记念的金色时光。
在执教完本节课后，总感受有众多遗憾之处，对学生的“收放”还不能称得上收放自如，学生的思维拓宽程度还有进一步提高，学生的视野一定程度上比教师的视野来得开宽，因此，教师需要给其更多，更自由的空间，让学生装自由的想象创造。
在教学过程中针对这一节课，发现几点学生的不足：
1、歌曲学生很快就学会，但学生对歌曲的.理解和表现还不够。我对学生的启发和引导还不到位，这一点从学生的声音就能反应出来。
2、没有很好的抓住个体差异这个资源。音乐课中其实有很多好的学生可以利用，因为他们的声音条件还是不错的，我应该多让他们起示范和榜样的精神。不应从头到尾都一起唱。
以上的一些不足我在后面三个班的重建中已经及时的调整，并收到了很好的效果。所以反思真的很重要。
音乐教学反思9
每次走进教室，我都能感受到学生对音乐的渴望，我也在想：我们怎样才能教好每一节音乐课，让学生在沉重的文化课之外，找到自己的精神和精神天堂，我们怎样才能通过音乐的独特力量教育学生，使他们的精神境界在这个物欲横流的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢的课，他们热衷于流行歌曲、歌手和电影明星。相反，孩子们鄙视教育部门精心编排的教材中的歌曲，更不用说让学生听起来很无聊的欣赏歌曲了。我们的'教材并不一定要对每个地区的学校都实用，但不可否认的是，我们的课堂教学本身也存在很多问题，这需要我们进行进一步的讨论和反思。
i.课堂音乐教学的重点是什么
音乐课不仅仅是一门歌唱课，要唱的歌曲更多，如何唱好的歌曲更少。很长一段时间，学生们会觉得音乐课上的歌曲不好，也不够有趣。当然，他们会专注于朗朗上口的流行歌曲。
器乐课不是一门简单的技能课。这很无聊，机械训练多，兴趣刺激和情感表达少。。表面上看，一些学生可能会在一段时间内产生一些影响，但这可能会削弱大多数学生对音乐的兴趣和爱好，甚至将其抹去。
欣赏不是文学。在一些教师的鉴赏课上，有很多语言讲解，要求学生少用心听，更清楚地表达自己对音乐的理解，少用音乐思考、理解和激发想象力，多用语言表达，少用情感体验。这样一来，学生对音乐作品的积累就会越来越少，对音乐的理解就会越来越肤浅，最终会失去学习音乐的热情。
其次，我们应该掌握音乐课堂教学的定位
音乐课程更多的是以教师为中心，而不是以学生为主导。在我们的音乐课上，无论学生学得多好，很多老师都只注重按照设计好的方法进行教学
音乐教学反思10
今天听贾老师的课，受益匪浅。本次教学活动，她和幼儿通过创设游戏情境，把自己想象成一个可以独立的跟着音乐去找乱扔西瓜皮的小猴。其次，小猴滑倒，创造性的即兴造型对幼儿进行了德育教育，不说教，在游戏中体验正确的道德观。通过寻找扔西瓜皮的小猴，让孩子意识到什么样的行为是正确的，什么是大家提倡的。全纳了孩子全面发展的需要，老师不断地给孩子搭桥，让不同能力的孩子都在过程中获得成长。
1.歌曲范唱设计层层递进
第1遍范唱后，教师对歌词内容进行了提问；第2遍范唱，教师提出了具体的问题——小猴在哪儿呢？由这个问题直接引出了小猴手偶，教师在歌曲结尾自然地引入了问答部分；第3遍范唱，目标是寻找小猴，并结合歌词中具体的.某个关键“字”。初步加入了游戏规则；第4遍范唱，教师以同样的方式强化了游戏的方式与规则；第5遍范唱，集体用动作来感受音乐的节律、尝试一拍一下地做“点兵点将”的动作，为后续游戏做铺垫。5遍范唱环环相扣，自然而流畅。为幼儿多遍的倾听创设了一条线索，使幼儿在每遍倾听时，都有“任务”，从而更好地理解歌词，为后续游戏做规则、动作等准备。
2.在自主平等的氛围中进行反思
作为歌唱必备的反思评价环节，此活动又给我们一个新的选择。一般的反思评价可能直接从歌词或旋律入手，但总感觉这样的处理虽中庸却缺乏新意和趣味。特别是对不太有相关经验的中班幼儿，单纯地直接从歌词、旋律入手可能会有困难，由此有可能造成教学的“冷场”。此活动，教师在初步游戏后进入了反思环节。采取了自主选择起立歌唱的方式进行反思，在圆圈式包合的安全的情境中进行歌唱。第2遍时鼓励其他未起立的幼儿再次集体歌唱，避免幼儿的紧张，并由此进行可优化部分的评价和探讨。由于此歌曲较为简单，教师并没有即时地在理性层面解决幼儿所提出的评价内容，但就幼儿所提出的问题给予了后续关注的空间。由此快速地进入了游戏拓展的环节。这样的设计，有助于激发幼儿歌唱的意愿，保护幼儿歌唱的兴趣，同时给予幼儿对于对歌曲作品反思的关注。
3.多种游戏结合，培养好品质
活动中的游戏是多种传统游戏的迁移和结合——点兵点将、情境表演、木头人游戏。一系列游戏的组合使得此活动显得丰富而有趣，通过幼儿的表情，我们可以发现，所有的幼儿都乐在其中。在游戏的过程中，积极地调动所有幼儿的注意力，也激发幼儿在游戏中的歌唱。游戏并非仅仅是活动的“调味剂”，它更是培养幼儿品质的平台。显而易见的是培养幼儿学习、遵守活动中的规则，此外还有①被点到的幼儿需要快速反应②大胆地在圈内做规定动作③有创意地造型④结尾处还需坚持倒数……幼儿的快速反应能力、坚持力等都得到了锻炼。
音乐教学反思11
这个活动的整体感觉是自然流畅、轻松活泼的。整个活动我营造了一个有情、有趣的音乐“情境”，让孩子们玩在其中、乐在其中，在感受音乐快乐的同时还发展了音乐的智慧和素养，认识了四分音符及四分休止符。从以下几个方面说说在课堂中所反映出来的优缺点：
1.题材选择恰当。该乐曲旋律欢快活泼，节奏鲜明，动作感较强，符合了中班幼儿的年龄特点和欣赏需要。其中“我们一起摘苹果，摘苹果”乐句反复出现，成为乐曲中一个非常鲜明的音乐元素，于是所有的活动环节就围绕这富有感染力的乐句而展开。曲中还出现节奏清晰的休止节奏：咚咚咚咚，引起孩子们的注意，充满童趣，幼儿都乐此不疲。一个有趣又有吸引力的音乐素材可以成为激发幼儿学习兴趣的`“催化剂”，提升一个教学活动对幼儿发展的价值。
2.活动中我运用了大量的情景和道具，中班幼儿喜欢具体生动形象的东西，我创设了生动有趣的情节和惟妙惟肖的环境，激发了幼儿对音乐活动的乐趣。教学活动游戏化是提升学习的一种有效手段。在整个活动当中，我给孩子们营造了一个游戏化的情境：teddy邀请我们去果园帮他摘苹果、分苹果、苹果被施了魔法等。让孩子们在有情趣的游戏中愉快的感受、积极地发现、快乐的学习。游戏情景化的营造和想象力的激发是需要一定的载体，活动中我借助了画有各种音乐符号的红苹果，唤起幼儿学习的热情，帮助teddy分苹果、数苹果是孩子非常乐意的事情，从中还认识了四分音符、八分音符、四分休止符。为了更清楚的分辨这三个符号，我采用模仿小动物的叫声来分辨，利用小猫：喵 小青蛙：呱呱 休止：捂嘴巴 等，以一种游戏的方式让孩子轻松学习。
3.整个活动环节是由浅入深、层层递进的。总体来说目标清晰，层次分明，孩子们能在游戏中感受歌曲轻松、活泼的情绪，并运用肢体动作表现。音乐游戏深受孩子们的喜爱，作为教师如何让音乐游戏开展的更加有效呢？在导入环节，我以一种独特的问好方式：你们好呀，小朋友，小朋友，快乐跟我问声好。（“友”捂嘴巴）孩子们兴趣高同时还初步感受了休止的作用。接下来以teddy邀请我们去果园里摘苹果为情景，引发孩子的兴趣。然后让孩子自己数摘的苹果，并准备四个盘子分苹果，由四分音符——八分音符——四分休止符，层层深入，变换节奏并用动物声音唱出节奏，让幼儿初步感受乐曲到肢体动作的乐趣。
在活动中，我充分调动了孩子们的积极性，在轻松愉快的情景游戏中进行活动，活动开展的较顺利，大部分幼儿还是能跟着老师的思路来走的。只不过可能由于时间问题，我没有全面关注到每一位幼儿，存在着一些不足之处。音乐游戏深受孩子们的喜爱，作为教师如何让音乐游戏开展的更加有效呢？我想我们只有在教学实践中不断总结、积累经验，吸取先进的教学理念，尽可能去完善自己、提高自己，走出属于自己特色的教学之路。
音乐教学反思12
音乐是表现情绪、情感的最好方式。想让幼儿喜欢参加艺术活动，大胆表现自己的情感和体验，寻找合适的歌曲教材是至关重要的。歌曲《迷路的小花鸭》旋律优美、内容生动，在简短的的几句歌词中包含了一个极富童趣、寓意深刻的小故事。三段歌词描绘了几种不同的情绪，第一段描述的是小花鸭迷路后伤心的情绪，第二、第三段则描述了小朋友送小花鸭回家、小花鸭回到妈妈怀抱的过程，情绪转为活泼欢快。内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这首动听的歌曲成为孩子们学习有感情演唱歌曲的好教材。由于课件中只有二段内容，而且三段一起学我怕内容太多，于是本次活动我让幼儿学习二段。
今天，上完《迷路的小花鸭》这节音乐活动，我总体感觉比较满意。幼儿都能在我的引导下较顺利地学会歌曲，而且活动气氛也活跃，仿佛他们一个个就是那只迷路的.小花鸭。上完这节课，回想课堂，觉得有两点值得我记下。
一、音乐的气氛渲染。
这首歌曲的音乐节奏及音乐感觉第一段是缓慢、悲伤的，第二段则比较欢快了。为了让孩子能体会到二段音乐的不同节奏。我在示范唱前特意提出了一个问题，让幼儿听听有几段，范唱时用鲜明的节奏让幼儿感知。而且幼儿的回答我很满意。不但能说出有二段，还说出二段表现的节奏不同，曹金锦还说出第一段因为小花鸭迷路了很伤心，所以节奏慢，第二段小花鸭有小朋友的帮助找到了家，所以很欢快了。孩子的表现让我惊奇、开心。
由于在导入时对故事的讲述比较详细。所以幼儿很快都能入情入境地演唱出来。而且也能很快地记住了歌词，仿佛自己就是那只可怜的小花鸭了。
这首歌曲简单生动，故事内容比较完整，很适合排演角色表演。在这环节中，我尽可能多地请小朋友来表演，可结伴演一个角色，要是表演时能提醒幼儿在唱后加上合适的语言，比如小鸭子说：妈妈，妈妈，你在哪里呀?妈妈说：太好了，我的宝宝回家了!那会使表演更加生动。
二、音乐后的安全教育。
遗憾的是音乐后的安全教育我没有深入。这首歌曲讲述了一只小花鸭迷路，找不到妈妈很着急。后来一个小朋友把他抱起来送回家的故事。在孩子学会歌曲后，我应该利用这个故事向幼儿进行安全教育。或者一起讨论：我们应该怎样做才不会迷路?如果你像小花鸭一样迷路了，该怎么办?这样经过讨论后，幼儿会懂得上下学或外出时，要紧跟在爸爸妈妈的身边，就不随便乱跑了。这是我疏忽的地方。
我还有好不足妨害多有待改进：活动中，如何做到关注全体幼儿的发展，特别是坐在后排的幼儿，他们的注意力怎样才能更好地集中到活动中呢?也许应该在活动设计上还要多下功夫吧。
音乐教学反思13
二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻鸟语响。”在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。
全曲共五段，另有引子和尾声。引子慢速带装饰音的`八度、五度、四度的大音程跳进，恰似空谷回声，刻划出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。尾声部分再现一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表现人们对美好生活的热切追求。
空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。
音乐教学反思14
本节课我预想学生会在老师努力营造的宁静、幽雅的氛围中投入的学习，陶醉的表演，能认真的练习三部轮唱，并能兴奋的用自制的打击乐器为歌曲伴奏，又能在老师用碗演奏歌曲旋律时愉快的跟着演唱。所以，整个教学过程应该是在师生互动、生生互动的轻松、愉悦的氛围中愉快和谐的进行的。
通过课堂教学实践，我感觉基本在我预想的效果之中，而且，学生之间的三部轮唱演唱得很成功，可以说这一点是出乎我的预料之外的。通过多媒体的使用以及打击乐器的演奏，营造了宁静、幽雅、休闲、愉悦的课堂氛围，创设了良好的.教学情境，使学生在学习的过程中一直很投入、很陶醉。看者他们那陶醉的样子，我的情绪也在被他们感染着，我觉得我真正起到了教师的主导作用，使学生真正体验到了音乐的意境美。所以，我觉得在教学过程中，教师自身的状态是否投入是很关键的，另外教师的语言引导、情境创设也是非常重要的。
音乐教学反思15
在音乐教学和第二课堂活动中，重视学生的非智力因素等多方面的培养，促进学生的全面发展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加强情感智慧的培养”，这是从应试教育转向素质教育，人们从成才角度提出的一种呼吁。人的成才大体依靠两个因素：“智力因素”和“非智力因素”。据一些调查分析，“非智力因素”对人特别是青少年成才，影响相当巨大，中国青少年研究中心少年儿童研究所曾做过一个科研课题：杰出青年的童年。对148名45岁以下年龄段的中国十大杰出青年等人物进行调查，结果发现，他们之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表现突出。而这些“非智力因素”，往往成为他们做出超常成果的关键动力。这一结论，符合人才成长的基本规律，也成为我们在素质教育中加强艺术教育提供了启迪。非智力因素由动机、情感、兴趣、意志等因素组成，“情感”是推动或阻碍人们去认识事物的重要因素。“音乐是美的艺术、音乐教育是审美教育”（情感教育），小朋友认为美的东西才去喜欢、追求它，在学习中遇到困难才去千方百计战胜它，夺取成功。音乐离不开“天赋”、“灵感”，但仅仅依赖智力而忽略了非智力因素的培养，是很难成功的。
在实验班施教过程和第二课堂活动中，如何去培养学生非智力因素，作了如下探索。
1、调动动情感因素：情感是学习的第一需要，只有学生喜欢老师，才能喜欢这个老师所教的学科，我在第一堂音乐课就尽可能使自己在学生心目中占有相当位置，尽量展现自身的音乐知识，通过绘声绘色讲解，让学生感受音乐形象，在唱歌教学中，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言、画面描述歌曲意境，使音乐形象具体生动，基础训练讲解多用比喻，利用同学们好玩、好奇、好胜、好动的特点进行游戏和竞争，让学生在轻松愉快的环境中学习，让学生毫无顾虑去表现，欣赏教学多选择些形象鲜明，旋律优美、富于幻想的'作品，让学生透过作品达到一个如梦幻境之中，由于实验班学生没做任何测选，每个人先天素质不同，我在教学中从不歧视差生，使差生转变自己不良心境，养成正常的学习心态。
2、培养良好的学习习惯
（1）、培养学生“勤恳学习”的习惯。天才加勤奋是音乐学习成功的秘诀，“勤能补拙”、“勤奋出天才”、“勤奋”属于非智力的，我在教学中，严格要求，训练动脑思考好习惯，课堂上，要求每位同学对我的每一发问要做出积极反应，克服那种漫不经心的松散状态，在音乐游戏，旋律接龙中，我按五线谱音位，请5位同学上台，分别代表di、re、mi、fa、sol，我按音高轻点一位同学，下面每位同学要准确说出其唱名，然后形成一段乐曲，让学生处于细心看，积极思维的状态，课堂上呈现了不断探求的生动局面。（2）、培养学生做到“五到”（眼、耳、手、口、脑）。在视唱教学中，要求同学们眼睛看谱，口要唱，耳要听，手要挥拍，脑要思考，并逐步训练学生超前一小节看谱，唱前一小节的能力。在我班电子琴训练中，严格要求同学们，同时看谱，设计左手和弦、音色、节奏变化等，使之处于积极思考状态，通过严格训练，学生做到“五到”、勤学、勤练、音乐技能提高很快。初学时，在音乐领域里几乎一无所知。几年来，我校电子琴演奏获全国考级中高级等级证书已达90多人，如97年参加全国考级，其中获高级段证书的学生占全重庆考区的六分之一，高级证书获得者在全重庆已占有相当的比例。
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