当前位置：好职网>实用文>教学反思>音乐课教学反思

音乐课教学反思

音乐课教学反思15篇

　　身为一名到岗不久的老师，我们的工作之一就是教学，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编为大家整理的音乐课教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐课教学反思15篇

音乐课教学反思1

　　本学期的下半学期，本人接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。

　　一、学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础；3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的.。

　　3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

　　初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。

　　通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破！

音乐课教学反思2

　　小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。

　　为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的`。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。

音乐课教学反思3

　　前不久，我听了一堂小学二年级的音乐课。主讲的是位青年教师，在讲台上也很投入，无论在音乐的把握方面，还是在运用语言情感交流方面，教学环节设计面面俱到，同时也注意了教法的合理运用。唯一使人感到美中不足的是教学效果不是很理想。

　　分析这堂课的主要原因是教育观念没有更新，是传统的教师教、学生学，陈旧、保守的教学模式，其表现为以下几点：

　　第一，过分强调了教师的主导作用。把课堂当“讲堂”，以自我为中心。例如：从导入课题到教授歌曲，这位教师几乎一直都是自己在讲、在唱，手忙脚乱，偶有提问，也是走走过场，流于形式，完全把学生当成了自己完成教学任务的工具。

　　第二，忽视了学生的主体作用。教师没有充分调动学生的积极性，更没有考虑学生的实际情况，因材施教，而是只顾自己完成教学的步骤，及教学环节。例如：在学习歌曲时，把结尾一个音四分音符的时值，学生把它唱成二分音符的时值，老师也没有及时纠正，而是进行下一个环节的教学。这样，势必导致教与学的脱节。

　　第三，没有注重“师生交往”的教学过程。课堂教学就感到是流于形式。师生之间的关系不协调，所以没有创造良好的心理，情感的环境的教学活动手段和发挥“交住”的作用，也就导致了学生的主体性不如何真正发挥呢？更谈不上素质教育的实施与提高。

　　那么，如何避免教学中教与学的脱节呢？

　　首先要更新教育观念，是时代的发展和音乐教育实践的要求，才能适应现实的需要，教学改革的目的明确，才能促进素质教育的提高。素质教育最重要的两个基本点：面向全体学生，培养具有主动性、创造性的能够全面发展学生的关键是落实到课堂教学上。学生虽为教学的对象，但他有自己的思想和思维，有主观能动性，且每个学生的素质和个性各有差异，教师传授的知识必须通过学生自身的活动才能被转化吸收。把学生的情感的体验与理验相结合。从另一个角度讲，如果学生不愿意学，教师讲得再好也是无用的，因此，课堂教学中的一切活动都应该始终围绕学生来进行。

　　其次，树立学生是学习主体的.观念，要和发挥教师的主导作用相结合，“教师的责任不在于教，而在于教学生怎样学”。在音乐教学中，教师除了让学生掌握音乐知识和技能技巧，更重要的是通过音乐教学活动，让学生在音乐的熏陶下，萌发对音乐的兴趣与爱好，成为他们学习的动力，通过听、唱、做、操作，带有情感的基础，有韵味表达思想感情。初步养成健康的审美情趣，培养对音乐的感知和情感反应能力。因此，教师在课堂教学中，就要真正做到学生能高度参与教师的教学中来，要变灌输式教学为启发式教学，在教学中真正和学生交流起来，使学生主体作用得到充分发挥落实在参与性和创造性上面来。

　　另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水平和智力水平，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教。优选教法，使教学效果有显著的起色。

　　如果做到了以上的几点，那么教师的“教”与学生的“学”才能有机结合起来，才能在教学中取得理想的效果。

音乐课教学反思4

　　前者是编织立体形态作品的训练，这是一次设计制作编花篮并加以应用的完整体验，通过这个活动使学生发现生活中的`美，培养探究精神与创造能力，享受制作成功的愉悦。

　　用各种材料编织而成的花篮因其取材天然、造价低廉、可随意造型等特点在日常生活中应用十分广泛。编花篮编织这门古老的手工艺历经上千年的演进，不仅工艺与造型日趋完整、精美，材料加工也日益改进，新材料不断涌现，现在已有各种各样的编织机器，甚至可由电脑设计与控制生产程序。不过，手工操作仍然不可缺少，因为它是先进手段的本源。从学校教育角度来看，是培养学生动手能力和创造能力的一种手段。

　　教学过程中,我运用问题导入,尝试体验,探索创新,评价拓展等教学环节,一步步逐步深入,由提出问题,演示解决或由学生解决编织过程中遇到的各种困难,再进行新课学习,从中激发学生的自主学习,探究学习精神.学习中学生编织方法掌握有些困难,教师应根据学生的具体情况定出不同目标,以使他们在不同层次体验到制作的乐趣.

音乐课教学反思5

　　本课教学以听春天——找春天——唱春天——画春天为主线，引导学生感受春天的美好，激发他们热爱大自然的情感。在教学过程中，我坚持让学生安静充分地聆听《杜鹃圆舞曲》的每个乐段，用优美、流畅的声音歌唱《报春》，歌唱春天，全身心投入到音乐中，启发他们用自己喜爱的方式表现自己听到的音乐形象，并指导他们以小组讨论的方式进行大胆的音乐想象与集体创作，保护和鼓励学生在音乐体验中的`独立见解，和他们一起进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，获得了好教学效果。

　　《报春》，是一首旋律流畅、歌词优美的歌曲。本课教学目标，是要学生在演唱这首歌的同时，体会春天给我们带来的快乐，备课时我也立刻意识到，这是进行环境保护教育最好的一课。

　　上课时，我先出示一幅大的春景图片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩绿的树林、即将融化的残雪、出洞的小动物等等。然后问：“画中是什么季节？你从哪里得知是春天呢？你喜不喜欢这样的景色？”让学生自己找春天，然后用自己的话来描述图中的景色，表达自己对这幅图的情感，在朗诵歌词时，也带着对春天无比喜爱的情绪。学生们在座位上纷纷交流起来，我也陷入深深思索中。

　　平时面对这些孩子，我总是感到不知所措，回想上个学期的音乐课，课堂上经常“乱”到了极点，总觉得他们什么也不懂，说什么也讲不清楚一样。对于这个班的孩子来说，我从来没想过他们会有这样的表现，看来，我大错特错了。后面所产生一系列对话，真是我在备课时所不曾想到的，我为自己的错误观念和准备不足感到不安，为孩子们的表现感到惊讶，也很感动。

　　孩子们带着对春天的直观美感，不仅置身于歌曲的诗情画意中，还对歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他们的回答充满了童真和对大自然美妙意境的理解,那春天不就在孩子们的眼睛里，在孩子们的心里吗？下课后，我再回头想想这节课，真正感觉到新课程实施后，给音乐课带来的变化，把感受音乐放在了重要的位置，并把可持续发展教育注入课堂，更注重学生全面发展。孩子们的心是那么纯洁、天真，但愿世界少一些不和谐，多留给孩子们一些美丽。

音乐课教学反思6

　　音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。

　　在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。

　　一、创设情境，引发学生创新思维。

　　音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。

　　在欣赏一年级《小宝宝睡着了》这一课时，为了激发学生兴趣，了解摇篮曲的风格特点。我采用多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在《摇篮曲》伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，周围寂静极啦！一位慈爱的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生会说是柔和的、优美的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边用“m”哼唱了起来。可见，妥帖的环境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创造的可能性。

　　二、启发想象，唤起学生创新能力。

　　爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。

　　长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

　　如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，完成教学目标。我先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，一双双小手陆陆续续举了起来：“苏维埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌词下面为什么有横线？”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的'过程中，学生听得也特别认真。

　　让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？

　　三、主动参与，激励学生创新实践。

　　在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。

　　人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。低段孩子喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。如在欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂气氛也活跃了。在高段年级音乐欣赏教学过程中，要求每个学生独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐结束后，让同学讲出自己的所想所感，充分调动每位同学的积极性和想象力，对每位同学的创造性思维作出充分的肯定，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

　　四、捕捉时机，诱导学生创新动机。

　　在歌曲教学中，有好多知识点

　　适合学生进行发散性的创编，如果教师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中，教师必须从学生的年龄特点出发，诱导学生去创新。

　　如在欣赏《鸭子拌嘴》时，听着音乐孩子们高兴地当了一回“小鸭子”。为了激活思维，挖掘潜力，给学生充分展示的舞台，我由衷地说了这么一番话：“小朋友真能干，既是遵守纪律的小学生，又能编动听的故事，还是了不起的舞蹈家。一定还有其他的本领吧？”学生马上就七嘴八舌起来，有个小朋友说他能把这音乐曲敲出来，“可是没有乐器怎么办？”其中有一个大叫起来：“我能自己制作乐器！”“好，那咱们就回家做做，练练。”第二节音乐课的课堂上出现了很多瓶瓶罐罐，我和孩子们玩成了一团……从中学生进一步了解了打击乐器的特殊功能，也提高了创作能力。

　　五、留有余地，提高学生创新能力。

　　在音乐课堂上，教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。让学生尽情地表现形成个性化的表演，恰恰是尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的天地。音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我材必有用”，要提供尽量多的自我表现的机会，帮助学生能够运用自身的优点更好地参与到学习中去。

　　如在引导学生聆听《野蜂飞舞》时，我就让学生用自己喜欢的方式来表现音乐。有的学生就用画画的方式表现自己对音乐的感受；有的学生以野蜂为主题，让学生拿出课前准备好的物品或身边的物体模仿野蜂飞舞时的声响；也的有学生用体态语言来表现。每个学生都有动手探究、亲身体验的机会，因此学生个个神采飞扬，不亦乐乎。

　　综上所述，只有创造性的教学才能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。另外，课堂始终是孩子们的。教师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题以后不应多加约束，让学生自由思考，畅所欲言。讨论时，教师只是指路灯，结论应该让学生自己获得。

音乐课教学反思7

　　现代多媒体走进了课堂，成为了一种非常好的教学手段。但是随着多媒体技术在教学中的推广和使用，随之也出现了多媒体在课堂上使用过多、过滥的现象。如何处理好多媒体使用和课堂教学的关系，这是我们在一线的教师一直在不断摸索和研究的课题。在《大海睡了》一课中，我针对教材和学生的年龄特点，在教学中运用了多媒体教学手段，充分调动了学生的多种感官感知课文，取得了良好的教学效果。反思整个教学过程，我认为多媒体手段在本课的运用，能使教学锦上添花，为此我把教学的部分过程在这与大家分享：

　　一、紧扣生活，引入新课

　　１、学生的已知经验是其思维的源泉。首先，我问学生：同学们，见过大海吗？你见过的大海是什么样的？在一部分学生骄傲地说出了自己对大海的感受后，我及时邀请大家到大海去旅游，进一步调动起学生的'兴趣，学习的欲望被初步激发。

　　２、出示多媒体课件。随着画面的展示，大海时而风平浪静、时而波澜起伏、时而惊涛拍岸千姿百态，尽显眼前。教师和着音乐娓娓道来，强烈的感受，使学习欲望被再次激发。二、指导看图，整体感知

　　出示课文中插图的课件，在学生观察插图时，相机引导他们从上到下说明图意。在体会月亮、星空、海鸥、大海多个个体美的同时，感受整个画面的和谐。这样做，可培养学生有条理地观察事物的能力，创设情境，进行整体感知。

　　二、读中感悟，悟中生情

　　书读百遍，其义自见，精读课文的好处是：学生读得越充分，理解就越容易；学生理解得越好，朗读就越有感情。因此，我的教学重点就放在如何采用多种方法，让学生将精读训练落到实处。在这个环节，我设计了几个步骤层层推进：

　　１、教师配乐范读

　　为了让学生更好地进入课文，体会文中的美感，我采取了配乐范读的形式。和着节拍，细细品味。

　　２、抓住重点指导第一句

　　阅读是学生的个性化行为，重在自悟。教学过程中，我抓住大海睡觉了这一部分，提出你从哪里读出大海睡觉了？此时大海为什么能睡觉？由此展开学习，引发出大海的睡与风儿、浪儿的不闹不知有关，进而了解风吹浪打、风平浪静的内在联系。

　　３、合作体会练读第二句

　　有了第一句作为基础，第二句的学习可以立足于学生自己体会感悟，充分发挥学生合作学习的能力，教师适当进行点拨指导。先让学生边看图边自由读第二句，说说大海睡着了是什么样的？再在小组内讨论，说出自己的体会。在学生充分合作的基础上进行全班交流，教师适当点拨，就能较好地突破大海抱着明月，背着星星，其实是明月、星星的倒影照在大海上这一难点，增加了阅读趣味性。

　　４、配乐背诵，理解感悟

　　结尾，教师趁热打铁，给时间让学生当堂背诵，既积累了语言，又进一步深化对课文的理解。

　　三、欣赏音乐，总结延伸

　　军港之夜中的师生共舞，拓展训练中的大海打着香香的鼾，做着甜甜的梦，她会梦见什么呢？这些，也会给学生们带来深远的影响。将课堂与音乐相结合，将课堂与课外相结合，不局限于课堂，不拘泥于教材，这也是我们大语文观的追求。

音乐课教学反思8

　　《牧童短笛》是一首非常著名的钢琴曲。它短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味。全曲共分三个乐段。第乐段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。第二乐段以欢快的节奏、快递的'速度和跳跃的伴奏，在情绪上与第一段形成鲜明的对比，具有民间舞蹈风格的五声调式特点。歌曲《牧童之歌》，是根据《牧童短笛》的主旋律改编而成。

　　这堂课的内容对刚踏上四年级的学生来说，有一定的难度。因此，我利用多媒体在乐曲的背景、加花、练习中，以颜色、形态、进场次序的变化来引一导学生的学习注意力。结合教学内容我创设了：听、看、比、论、感等多种学习形式，以增强本课的学习效果。通过这节课的教学，我觉得给学生创设教学情景，让他们在实际的感受中体验新知识、接受新知识、运用新知识，课堂的教学效果就会比较好。

音乐课教学反思9

　　这节课我注重情景的创设，首先让学生在《草原就是我的家》的乐曲声中学生做“骑马”的律动进教室，既把学生带入到歌曲背景中，又让学生熟悉了歌曲旋律。之后的练声曲和节奏练习也都以草原为主线展开，引发学生的好奇心，使他们产生兴趣，积极参与，并让学生创编音响节奏：射击、骑马、摔跤，既培养学生的即兴创编能力，又使学生在拍拍读读中轻松达到教学目标。

　　教学中我利用图片、多媒体课件等设置情景，让学生有身临其境的感觉，来激发学生的求知欲，引发起充分的想象力。在歌曲教学部分，我边范唱边用课件向同学们展示了大草原的美丽景色，同学们个个听得入迷、看得聚精会神，为之后的演唱歌曲打下了基础。

　　此时，学生一直沉浸在热烈的氛围中，感受着草原，于是我请几个学生来说草原，并配上多媒体画面，让学生有身临其境的感受，从而使学生更深刻地了解了内蒙古族的.风土人情。通过|“你们听，远处传来了歌声。”引入歌曲，进入学唱歌曲部分‘在学唱歌曲部分我采用动静结合的方式让学生在不知不觉中学会唱歌曲。

　　小学生年龄虽小，想象力却很丰富。我认为这个阶段用音乐来启发学生，用音乐打开学生想象的闸门，在音乐教学中，学生只有在理解音乐的基础上才能产生创造的能力。在创设自己心目中的草原这一教学环节中，在学生理解歌曲的意境后，我让学生展开想象的翅膀，把教室变成草原，把自己想成草原的一部分，共同表演歌曲，只见有的学生表演花、草；有的学生扮演牛、羊、马；有的扮演小骑手，学生的表演让我很是惊讶，在音乐的衬托下，学生用丰富的肢体语言很好地表现了他们脑中的大草原，师生间共享着创造所带来的美妙。

　　总之，课上还有许多不足和缺点，如：学生在进行律动时，相互之间的距离太挤了，这就需要我在今后的教学中不断地提醒学生。在歌曲的学唱的时候，我没有根据学生的情况把歌曲的曲调降下来，这都需要我在今后的教学中要改进的地方。

音乐课教学反思10

　　节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。由此，我们确立了“挖掘节奏要素，提高学生识谱能力”这一小课题，通过分析研究，希望能够摸索出一条适合小学生学习节奏的捷径，找出节奏教学的有效方法，让学生快乐的，有兴趣地学习,培养他们的节奏感,进而提高他们识读乐谱的能力。

　　在执教五年级音乐《啊朋友》一课，连续的弱起节奏 “OX　　|X　X、|”是教学中的难点。弱起节奏有多种情况，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本课属于弱位起唱。要想准确演唱弱位起唱，首先必需培养弱起的感觉。为了培养学生的弱起感，我在课的一开始，设计了这样一个节奏游戏——师生交替拍手游戏：

　　师生　师生　|师生　师生　‖

　　教师先拍手(强拍儿)，学生后拍手(弱拍儿)，学生在不知不觉中与老师共同完成了二声部合奏。师生分谱如下：

　　师　XO　XO　|　XO　XO　‖

　　生　OX　OX　|　OX　OX　‖

　　在这一过程中，学生所练习的正是弱位起唱的弱起节奏。学生在节奏游戏中，轻松愉悦法体验到弱起的感觉，为后面的弱起节奏型 “OX　　|X　X、|”的掌握做了很好的.铺垫。接着，我引导学生分析认识弱起——“OX”，并启发学生用不同的动作代替休止，使学生能够自己独立完成弱起节奏。至此，学生的弱起感已经有了比较深刻的印象。在后面的歌曲教学中，我又通过设计问题“老师还从乐曲中听到了一种紧迫感，让我们一起来感受!”，学生带着问题欣赏歌曲，感受歌曲中带有弱起的节奏型所带来的“紧迫感”，以此引出弱起节奏型——“OX　　|X　X、|”。通过观察，学生认出弱起节奏，并做知识迁移，积极主动地用动作代替休止。在不断地练习中，学生很轻松地就掌握了节奏，解决了本课歌曲教学中的难点，收到了很好的教学效果。

　　反思这一教学事例使我发现，任何教学难点，只要方法得当，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。

音乐课教学反思11

　　我在教学到电影《桥》的主题曲《啊!朋友》这一课时，首先精心设计了教学环节，并根据新课标精神采用一些适合学生使用的教学方法，这一课的教学目的就是让学生学会并理解歌曲《啊!朋友》，并体验音乐在电影中的.重要作用。开始教学时我是以电影《桥》为线索，让学生欣赏电影中主题音乐出现的各个片断，并根据音乐的情绪变化体会音乐在电影中的作用，还要让学生在感受音乐重要性的同时体会音乐。毕竟音乐课是要以音乐性为主的。

　　经过我自己在教学前的反思，我觉得我在上这一课时，目标更加鲜明了，目的也更具体了，这样更有利于学生的学习。其实教师在教学前对自己的教案及设计思路进行反思，不仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和消化的过程，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”这一理念的过程。在教学中进行反思，能使教师时刻关注学生的学情、学习过程以及学习效果。

音乐课教学反思12

　　这学期的二年级音乐课本上有一课是《童话故事》。有一首好听的歌曲我知道孩子对这一课肯定很感兴趣，于是就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。。

　　上课时我先戴了一顶红色手工制作的帽子，问小朋友们：“你们发现老师今天和平常有什么不一样啊？他们看到我戴了个帽子煞是喜欢。

　　我说了几句：“那好，让我们跟老师跳一段帽子舞吧。"学生们立刻假装拿起手中的"小红帽"跟着老师象模象样地跳起舞来。

　　律动之后，我让学生放下手中的帽子，我问：“你们知道《小红帽》的故事吗？那就请你把这个故事讲给我们听一听吧！”我请了一位班里成绩好的女孩子。等她说完了我就让孩子们观看了动画片《小红帽》。课堂顿时安静下来，学生们都聚精会神地盯上了大屏幕。

　　观看过后，我顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。

　　在接下来为歌曲《小红帽》编排音乐剧这一环节，我让学生设计故事的三个结尾，并分组限时表演。第一组不仅表演的很精彩，而且时间也恰到好处。但到了第二组上台表演时，却出现了严重超时问题，如果不采取有效合理的方法，就会使其他小组失去表演的机会。但是，又必须是不露痕迹的暗示学生。于是，我运用了课堂急救小贴士之二：未完待续法。我轻轻地走上讲台，找准一个悬念点，对大家说："这组同学表演的是一个电视连续剧的《小红帽》，他们表演的.很棒，如果想知道后面又发生了什么事情？请看下回分解。在下节课的开头，我们再让他们把下集演完。"这样一来，时间就得到了合理的安排。

　　紧接着，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在音乐停止时手中拿着帽子，谁就得表演一个音乐节目。学生们欢快的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。

　　快到本节课的尾声了，我正在把这节课上学生的表现作出评价。这时，我突然看见有一位学生正低着头在桌子上写着什么。我不动声色地走了过去，发现那位学生正在画"小红帽"，而且画得栩栩如生。但是这个时候画画显然是不合时宜的，于是，我又用了课堂急救小贴士三：顺水推舟法。我拿起他的画，来到讲台上。对全班同学说："x x同学正在为我们班今天纪律表现最好的同学作画，现在他准备亲自把画送给他。"这种一箭双雕的办法，不仅让学生们明白上课的纪律很重要，更重要的是让课上作画者懂得自己错了。而且还很好的顾及了他的颜面，保护了他的自尊心。最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。

　　学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。有时候常会出乎老师的预料。这时恰当地运用一下课堂急救小贴士，就能让课堂充满活力，避免不必要的尴尬。

　　好奇、好动又是小学生的天性。课堂上，哪怕是一丁点的小事，学生都会控制不住自己的情绪，沸腾起来。特别是像音乐这样的美感和动感很强的科目，需要安排丰富多彩的活动来充实课堂。因此，课堂秩序就更难调控。这时，就需要教师有足够的应变能力，因势利导学生，将学生的兴趣点、注意力引导入"正轨"，让学生在轻松的氛围中逐渐养成良好的学习习惯。

　　本课一开始，我就让学生带上道具进教室。学生的好玩天性立刻被激发出来，帽子放下了，但到了自编音乐剧环节，又出现了学生表演超时的问题，教师及时运用学生熟知的播放连续剧方法（未完待续法），给学生设置了一个悬念，激活了他们的探知欲望。给他们一个小小的期待。

　　此后，我再将学生的学习过程引导到游戏中去，进入高潮。学生体会到了乐学的快感。

　　有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导，教态，语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。教师只有在课后不断反思，才能进步，这节课我还是比较满意的，所以写下来和大家交流，希望对我的教学能够更上一层。

音乐课教学反思13

　　音乐新课程明确指出音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情感互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

　　为保证新课标的更好实施，我们音乐教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。但是，在实际教学中，当孩子们“乱”的时候，老师该怎么做呢？

　　案例背景：

　　《每当我走过老师窗前》是小学第六册音乐课本中第二课歌曲，歌曲歌颂了老师为培养新一代而呕心沥血，忘我工作的精神，表达了孩子们在春夏秋冬中时刻想念、关心着老师，衷心地爱戴、祝愿着老师。学生通过歌曲的学唱来抒发对老师的敬爱之情，从而更加热爱自己的老师。

　　这么优秀的一首歌，这么富有教育意义的歌曲，按理说学生会很投入地进行学唱，并以自己的行动来表达自己对老师的尊敬。可是，在实际教学中并不是如此轻松。

　　案例实况：

　　1、用竖笛的吹奏来问好，老师吹前半句，学生接后半句，进行即兴创编。然后学生和老师进行合奏（老师吹前半句，学生接后半句；学生吹前半句，老师接后半句），最后四个组进行轮奏练习。大多数学生情绪高涨，对这个步骤很感兴趣。但是，有一部分学生处于太兴奋状态，一直不听指挥，胡乱吹奏。

　　2、用游戏“传信”来进行节奏的'训练。

　　（1）、XX X︱XX X︱XX XXX︱X –‖

　　（2）、XX X︱X X︱XX XXX︱X –‖

　　（3）、X XX︱XX X︱XX XXX︱X –‖

　　（4）、X ． X ︱X X︱XX XX︱X –‖

　　方法：分四组进行比赛，请一组里最好的同学先拍出节奏，再传给后面的同学，节奏打在手心上。

　　目的：通过游戏进行节奏训练，并为歌曲的节奏掌握打基础在游戏进行中，很多同学由于没有专心去感受节奏，所以没能准确拍击节奏，而课堂纪律看上去也较乱。

　　3、由于几个同学的“乱”使我想把今天要教的歌曲早早带给他们，好让他们自己去反省。我就一边组织学生安静，一边把他们引入“老师”这个主题，让他们自由说说老师的劳动，及对老师的印象。这时大家都静下来了，似乎都意识到了什么，但那两个调皮的孩子还是满脸的笑，手脚还没有停下来。老师播放了音乐，学生都跟着唱了起来，那两个孩子还在笑。学生开始有感情地朗读歌词，他们还在笑。看着那两个孩子，听着那首深情的歌曲，我的心不禁一阵颤动，想到我的努力，我的付出，我的无奈，我那不争气的泪水忍不住流了下来。

　　案例反思：

　　这堂课是我从学生的年龄特点出发，这样设计的：首先用竖笛的接对来吸引学生，并培养学生的编创能力。然后用两个音乐游戏对学生进行节奏训练和视唱练习，让学生在玩中学，乐中学，并通过竞争激发学生的学习欲望。最后学唱歌曲，用情来感染学生，通过演唱歌曲来激发学生对老师的敬爱之情，师生进行情感交流。

　　由于我有过课前准备不充分，而导致课的失败的教训，因此，我在上课前做了精心的准备。但由于那几个调皮学生的捣蛋，这一课还是以失败而告终。虽然说孩子的不专心有老师的因素，但当老师努力了，付出了，却还不能使每一个孩子都能专心时，作为老师该怎么做？是先管理学生纪律，还是先用眼睛暗示，先进行教学，不影响全体学生？连那么具有教育意义的歌曲都不能对学生进行情感交流，那音乐教育的价值还能怎么体现呢？现在的孩子连语文、数学课都不能专心听讲，作业常常不做，做为音乐老师该如何来正确引导学生、教育学生呢？

音乐课教学反思14

　　一、教学目标：

　　1.学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。

　　2.掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。

　　3.通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。

　　二、教学重点：

　　学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。

　　三、教学难点：

　　歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。

　　四、教学过程：

　　学生随音乐进入教室准备上课1.律动2.导入：

　　虽然刚刚的律动很欢快，但我们今天的话题却有些沉重。同学们，在我们中国有这样一座桥，它一边是历史的崎岖，一边是和平的坦途，八百年风雨迷障，积淀了沧桑，绘制了庄严，它就是“卢沟桥”。它到底承载着怎样的历史，我们一起来了解一下。

　　3.观看视频，了解“七七事变”。

　　从“七七事变”开始，中国人民展开了长达8年的抗日战争，中国人凭借着顽强的意志和不屈的精神最终取得了抗日战争的全面胜利，建立起了一个全新的中国，今天我们来学习一首以这段历史为背景而创作的歌曲《卢沟谣》。

　　4.老师带来了陶笛，老师先来吹奏一遍，同学们欣赏一下。老师表现的肯定也不是很好，我们来欣赏一下原唱，体会一下歌曲的情绪，整体感受一下歌曲。

　　——欣赏卢沟桥图片。

　　5.看书，了解歌曲的基本信息和符号、标记。 1=F 4/4中强渐强强更强中速渐慢稍慢渐快中速渐慢6.模唱歌曲7.填词演唱8.难点解决。

　　9.分角色演唱歌曲，或其它形式演唱歌曲。

　　五、课堂小结

　　《卢沟谣》是一首历史童谣，没有豪言壮语，也没有空洞说教，力图用简单深刻、清新质朴的`语言，再现中国发展变迁的千年历史画卷，力图聚焦永定河、卢沟桥、宛平城这些特殊的深深打着中华民族烙印的载体，折射出伟大的爱国主义精神。希望同学们通过歌曲的学习能够“勿忘国耻，爱我中华!”

音乐课教学反思15

　　人文精神，是指一种对于人的关注的思想，一种追求人生真谛的理性态度。即所谓关注人生价值的实现，关怀人的自由与平等，以及关怀人与社会、自然之间的和谐等。中华民族传统文化中存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。

　　音乐课程是一种人文课程。新课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意识和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。新课程从人文教育观出发，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐学习变得更简便，更活泼多样；更密切地联系个人成长环境，联系学习音乐经验，吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类文化。在实际教育教学中，能够从以下几方面培养学生的人文主义精神。

　　一、联系实际，体验生活的乐趣

　　生活是艺术的源泉，学生经过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自我的想法和感受。音乐新课程正是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的。音乐教学引导学生发现身边的音乐，把自我的.生活体验感受和音乐经验相联系，尝试用自我喜欢的音乐方式表达自我的体验和感受，将自我对生活和音乐的理解融于一体。新课程从实际出发，并联系学生的心理、生理发展的特点，教材贴近生活，与学生的生活经验相联系。如刚入学的一年级小学生，即要在新环境下与教师接触，学会与新同学友好相处。仅有教师和新朋友间的友爱、温暖，才会使他们有安全感，对新团体的依附感，才会对其他的环境、学习任务产生感情和兴趣。所以，在教材的第一单元中设计了“好朋友”的主题。在“游戏”单元中，创设多样的“玩法”，挖掘“一齐玩”的内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。让学生经过对游戏的参与交流，模仿和表现，使学生表达自我的情感和愿望。学生在活动中经过交流，体验团体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，既体现了人文精神的培养，又贴合学生身心发展的需要。

　　二、注重情感体验，提高审美情趣

　　音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生经过音乐与自我情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流本事，到达健全人格，陶冶情操的目的。

　　在音乐教学中，人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐本事和人文素养的提高构成有机的结合。其中异常重要的是知识技能仅有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。音乐是情感的艺术，失掉了情感，艺术也无从谈起。在音乐课程的教学总，仅有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如新课程中《让我们手拉手》、《一对好朋友》等歌曲，引导学生表现他们丰富、趣味的生活，反映他们的内心感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享欢乐。

　　三、经过多学科的整和，促进智能的发展

　　音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的资料，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其能够使本事特长不一样的学生都有可能在自我的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。例如，一位语言朗读本事很强而音乐本事平平的学生，在音乐课上可能没有什么表现的机会，热情也不高，但在语文课参加配乐朗读却十分进取，学习的效果也相当的不错。有些在音乐上有突出本事的学生，可能在对其他学科上做出自我的贡献而加强对那些学科的兴趣。在各科教学中，选择适宜的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。从而使音乐与其他学科的整和，发挥出独特的作用。

　　四、了解不一样文化背景，尊重多元文化

　　音乐记录再现了人类文化和思想的发生、发展过程，经过音乐和文化的连接，能够更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我国幅员辽阔，民族众多，风俗人情各不相同。音乐教学经过观看或聆听中外音乐作品，了解不一样民族、不一样风格音乐的特点，尊重各地不一样的文化。如在“过新年”的设计中，可在聆听和感受《小拜年》、《窗花舞》的基础上让学生说一说自我明白的不一样地区过年的情景，在结合花鼓调《小拜年》播放录象，了解剪窗花、写春联、帖门福、扭秧歌等相关风俗，让学生感受中国年文化的无穷情趣，培养学生爱家、爱祖国的人文意识。

　　五、加强艺术修养，提高审美素质

　　艺术修养是一个人审美素质的主体部分，是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质与生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到协调共处，使其心理结构的多个方面得到较好的发展和完善。艺术修养高的人还能更好的洞察、感悟、理解人类的生活本质，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。作为审美教育的音乐教育，其目的就是让人们享审美体验所获得的那份情感，这种快感也就是人们在更充分的理解人类的本质后所得到的快感。由于具备必须审美素质的人才有可能获得审美体验，所以，艺术教育的任务和使命便理所当然的是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质”。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不一样程度上的“艺术家”。所以，艺术审美素质是一个现代人不可缺少的基本素质。

【音乐课教学反思】相关文章：