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中国画教案

高中美术教案中国画推荐度：
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中国画教案

　　作为一名教师，就有可能用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案应该怎么写呢？下面是小编收集整理的中国画教案，欢迎阅读与收藏。

中国画教案

中国画教案1

　　教学目的：

　　1、巩固树和山石的画法

　　2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。

　　3、感受中国山水画的笔墨情趣。

　　重点难点：

　　重点：

　　巩固画树和山石的.画法

　　难点：

　　将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。

　　教学准备：

　　课件、中国画工具

　　教学过程：

　　一、复习

　　1、请两位同学上台表演山石和树木的画法

　　2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。

　　二、新授

　　山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。

　　1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法

　　2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆

　　3、学生思考，再谈构思，教师点评。

　　三、学生练习，教师行间指导

　　四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。

中国画教案2

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

　　【过程与方法】

　　赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　【情感态度与价值观】

　　在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

　　二、教学重难点

　　【教学重点】

　　深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

　　【教学难点】

　　如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

　　三、课前准备

　　笔、墨、纸、砚、多媒体、图片

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?

　　教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

　　环节二：交流探讨，直观感知

　　(一)整体国画独特魅力

　　提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?

　　学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。

　　(二)感知文房四宝

　　教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?

　　学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。

　　中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。

　　环节三：赏析作品，形式分析

　　(一)气韵生动

　　师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?

　　学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的.微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

　　总结：中国画强调造型传神、气韵生动

　　(二)笔法与墨法

　　引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。

　　学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。

　　总结：中国画通过笔墨表现形象。

　　(三)诗书画印

　　1.展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?

　　学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。

　　2.提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?

　　学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。

　　环节四：自主探究，总结领悟

　　1. 总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。

　　2.多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

　　教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。

　　《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

　　环节五：总结评述，拓展延伸

　　1.师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法

　　2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

中国画教案3

　　教学目的：

　　加强对画工具材料的了解，学习运用画的基本技法画小果子。

　　重点难点：

　　重点：小果子的画法

　　难点：激发学生的.学习兴趣。

　　教学准备：

　　课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。

　　教学过程：

　　一：课件欣觉激趣，出示课题

　　1：欣赏本校学生作品，教师点评，增强学生学好画的信心。

　　2：欣赏画家作品，简单介绍画的历史。

　　3：欣赏教师的画作品《小果子》

　　二：讲授演示作画方法

　　1：复习画的用笔用墨方法

　　2：进一步欣赏国画《小果子》

　　3：教师讲解演示画法，用儿歌概括步骤

　　先用曙红清水拌

　　笔尖颜料稍浓蘸

　　中锋两笔成果子

　　浓墨点脐再勾柄

　　4：演示添画篮子或小盆子的方法。

　　5：强调用笔用墨方法

　　毛笔上含水、含色、含墨的多少，用笔的快慢轻重，果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会，并加以应用。

　　6：思考：画家爷爷为什么这样摆放小果子？请学生分析其构图的妙处。

　　三：学生创作，展示作业

　　1：播放音乐，营造气氛

　　2：勉励学生大胆下笔放手作画。

　　3：把好的作业展示，师生共同点评，为下一节课打下基础。

中国画教案4

　　教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。

　　学习领域：欣赏﹒评述

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

　　⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。

　　⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

　　教学重点：了解中国画与油画的各自特点。

　　教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

　　教学准备：

　　教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。

　　学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。相遇在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题——中国画与油画欣赏

　　二、中国画与油画工具比较

　　⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

　　⒉认识工具材料（演示）紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

　　三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法

　　⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的`同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。

　　⒉中国画与油画的表现内容和题材。紫禁城组出示三幅画：展示：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟《元世祖像》元佚名《富春山居图》元黄公望《果熟来禽图》宋林椿紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。卢浮宫组也出示三张作品，展示：油画的表现题材——人物、静物、风景《戴珍珠耳环的少女》荷兰维米尔《向日葵》荷兰凡·高《孟特芳丹的回忆》法国科罗卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。

　　⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石现代）。中国画的表现技法——工笔、写意。工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国波洛克。油画的表现形式多样。写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。

　　四、艺术家的智慧

　　⒈紫禁城组出示：《竹石图》清代郑板桥中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。

　　⒉卢浮宫组出示照片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。《丽春花》法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。《自画像》荷兰文森特·梵·高在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。《红色的和谐》法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。《亚威农少女》西班牙毕加索毕加索从多个角度去观察和表现形象。《场景》荷兰蒙德里安蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

　　五、学生欣赏评述利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。 学生活动：欣赏讨论。

　　六、艺术的融合与传播 （展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

　　七、拓展（中国画和油画的装裱）中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。八、总结这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！

中国画教案5

　　教学目的：

　　1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

　　2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　三、教学重点：

　　使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　四、教学难点：

　　学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

　　五、教学教具：

　　幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

　　六、教学过程：

　　一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

　　二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

　　（教师边讲边示范）：

　　1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

　　2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的.变化。

　　4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

　　练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

　　四、讲评：

　　选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

　　七、板书：

　　中国画——青菜

　　一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

　　二、绘画方法：

　　八、后记：

　　学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。

中国画教案6

　　活动目标

　　1、欣赏国画中蜗牛独特的螺旋造型。

　　2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。

　　3、体验国画创作的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。

　　2、课件：蜗牛图片多幅。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、通过欣赏，体验画面中的情趣。

　　教师：画上有什么小动物?它们在干什么?你感觉它们的心情怎样?

　　2、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型，讨论画法。

　　(1)讨论蜗牛壳的螺旋形画法。

　　教师：这些画中的蜗牛长什么样子? (背上背着蜗牛壳，蜗牛壳都是螺旋形，头上有触角)我们怎样才能画出这种螺旋形呢?

　　(2)讨论蜗牛身体的画法。

　　教师：蜗牛的身体怎么画呢?

　　(3)教师小结：用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画i'ijl蜗牛壳;笔尖用淡墨，先按后拖再提画出身体，最后添画触角。

　　3、幼儿创作，教师适时提供指导和帮助。

　　教师：你准备画几只蜗牛?你要画的蜗牛会在哪里?在做什么呢?

　　4、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏、评价。

　　教师：你最喜欢哪一幅蜗牛图?为什么?

　　●评价可侧重于画面中色彩的'丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。

　　【评析】

　　在该活动进行前，可以在科普区展示大量与蜗牛相关的图片，帮助幼儿了解、熟悉蜗牛的基本特征。活动结束后，可在美工区提供笔墨，供幼儿继续进行国画创作。

中国画教案7

　　活动目标

　　1．通过观察、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。

　　2．多通道参与感受、了解中国画的基本元素。

　　3．萌发对中国画的兴趣。

　　活动准备

　　1．动态国画课件，国画作品。

　　2．水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。

　　3．国画工具材料。

　　活动过程

　　1．欣赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的兴趣。

　　(1)分段欣赏部分动态课件：先欣赏静态的图，然后欣赏动态效果。

　　①教师出示老虎图：谁来了？它是什么颜色的？它在干什么？你是怎么看出来的呢？我们也一起来学学这只大老虎。

　　②教师出示鱼虾戏水图：它们在哪里？你是怎么看出来的？虾在水中干什么呢？我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样？水中除了有虾，还会有什么？看看谁来了？

　　③教师出示老爷爷拉二胡图：这是淮？你是怎么看出来的？他在干什么？他是怎么拉二胡的？我们一起来学一学。

　　(2)欣赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的欣赏兴趣。

　　2．了解中国画的一些基本元素。

　　(l)观看教师作画，了解中国画基本元素。

　　教师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗？是怎么画的呢？

　　教师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。

　　(2)介绍动态国画。

　　教师：刚才老师画的国画和你们看的'国画哪里不一样？（会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的）

　　3．集体欣赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。

　　教师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成有趣的动画片呢！我们一起来看看。

　　【评析】

　　在收集国画素材的过程中，我们发现一种用Flash制作的可以局部做简单动作的国画。这种动态国画颠覆了以往国画只能“静态地看”、“体会”，不适合经验相对缺乏的小班年龄段幼儿欣赏的僵局。相对于静止的国画画面，动态国画将国画形式表现得更明显，更利于小班幼儿理解，其本身的形式也易于激发孩子们的欣赏兴趣。

中国画教案8

　　教材分析:

　　本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。

　　教学目标：

　　一、知识与技能：

　　通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识

　　二、方法与过程：

　　通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理解。

　　三、情感与价值：

　　通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

　　教学重点：

　　中国画丰富多变的笔法和墨法

　　教学难点：

　　中国画独特的.创作理论和美学追求。

　　教学准备：

　　教学课件中国画作品和工具实物

　　教学方法：

　　欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。

　　教学过程：

　　一导入新课：

　　课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。

　　提问：你对中国画了解多少呢？

　　学生思考讨论并回答。

　　教师总结并导入新课。

　　二讲授新课：

　　1、民族文化的瑰宝

　　提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？

　　课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比

　　学生讨论并回答

　　教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗书画印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。

　　2、了解中国画的工具材料（板书）

　　提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？

　　学生思考并回答

　　教师课件展示中国画的工具材料。

　　文房四宝：

　　笔：以产于浙江湖州的湖笔。

　　墨：产于安徽歙县的徽墨 .

　　纸：产于安徽泾县的宣纸

　　砚：产于广东高要端溪的端砚

　　3、中国画独特的表现手段（板书）

　　课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》

　　学生欣赏

　　提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？学生思考回答

　　教师小结：（课件展示）

　　A中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

　　徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。

　　中国画丰富的笔法：

　　勾、勒、皴、擦、点等

　　中国画多变的墨法：

　　五墨：焦、浓、重、淡、清。

　　六彩：黑白、干湿、浓淡

　　技法有：烘、染、破、泼、积。

　　4、中国画在布局上有那些独特的特点呢？

　　课件展示几幅中国画

　　教师总结：

　　诗书画印有机的结合。

　　中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

　　题款用印要与作品风格相互协调，工细的作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

　　用印也很讲究，姓名章界在题款后面，一至三方为好，多则俗气。

　　5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的结合所蕴含的深层意蕴是什么呢？

　　独特的创作理论和美学追求。

　　齐白石及其艺术成就：

　　著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，

　　积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

　　他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

　　总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

　　三、课堂小结：

　　课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。

　　四、布置作业：

　　1、课后练习中国画的笔法墨法。

　　2、谈谈你对中国画的认识。

中国画教案9

　　教学目标：

　　1．显性内容与目标

　　(1)了解花鸟画的一些基本常识o

　　(2)初步掌握花鸟的基本画法o

　　(3)能临摹简单的花鸟画o

　　2．隐性内容与目标

　　(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

　　(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

　　教学的重点与难点

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备：多媒体课件，绘画材料。

　　教学设计：

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　欣赏导入

　　通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

　　了解诗与画在意境上的`异曲同工之妙。

　　经典回放

　　欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

　　感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

　　互相研讨

　　组织学生对其所收集的相关资料

　　进行讨论：

　　1．画家为什么要表现这些题材

　　2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

　　学生在课前收集各种与中国花

　　鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

　　酝酿创作

　　用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

　　学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

　　教师示范

　　教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

　　学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

　　学生作业

　　提出作业要求：

　　1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

　　2，能表达画题的意境。

　　3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　　根据老师要求作画。

　　展品作业

　　教师就所提出的作业要求进行点评。

　　学生互相讲评作业：

　　1．构思是否有新意与深度。

　　2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

　　3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

　　4．画面意境是否体现出来。

中国画教案10

　　教学目的：

　　一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

　　二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；

　　教学重点、难点：

　　一、运笔、用水、用墨的方法；

　　二、画菜叶；

　　教学过程：

　　一、复习旧知识：

　　提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）

　　教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；

　　二、讲授新知识：

　　1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。

　　2、教师示范以大白菜为题作水墨画的.作画步骤（边讲边画）。

　　（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

　　（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

　　（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

　　2、出示作业要求：

　　（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。

　　（2）保持画面、桌面、地面的干净。

　　三、学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

　　四、讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

中国画教案11

　　教材分析：

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

　　学生分析：

　　初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。

　　教学目标：

　　1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

　　2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。

　　教学重点难点：

　　通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　板书：

　　中国画与油画

　　中国画油画

　　风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现

　　多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画

　　工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画

　　水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、

　　不透明一次着色法

　　平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法

　　工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、

　　调色盘、笔洗等上光油、外框等。

　　教学过程：

　　一导入

　　二欣赏

　　播放课件

　　教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》《拾穗》

　　《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

　　顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。

　　学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

　　学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　三分析对比讲述中国画与油画同异之处

　　播放课件

　　中国画概述

　　中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

　　中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。

　　中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。

　　另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　中国画的装裱也有自己的'讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。

　　总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”

　　油画概述

　　油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

　　油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

　　17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。

　　19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

　　20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

　　随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

　　中国画的分类

　　一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画

　　二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写

　　三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画

　　油画的分类

　　一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画

　　二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画

　　中国画的笔墨技法

　　一、中国画的笔法

　　1．执笔法

　　2．中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式

　　3．中国画运笔方法

　　中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

　　二、中国画的墨法

　　1．泼墨法

　　2．积墨法

　　3．破墨法

　　油画的技法

　　一、油画的主要技法

　　1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

　　2．不透明覆色法，也称多层次着色法

　　3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。

　　二、油画的笔法、刀法

　　1．油画的笔法

　　①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。

　　②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。

　　③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。

　　2．油画的刀法

　　中国画的工具材料

　　中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。

　　油画的工具和材料

　　油画的主要材料和工具有：

　　颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。

　　四小结

　　随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。

中国画教案12

　　教学目的：

　　1：学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

　　2：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

　　重点难点：

　　重点：学习山石的基本画法。

　　难点：山石质感的表现。

　　教学准备：

　　课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

　　教学步骤：

　　一：课件导入新课，揭示课题

　　中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

　　二：技法讲解，突破难点

　　山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

　　1：教师笔墨演示，综合讲述

　　画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的.质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

　　画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。

　　（1）勾线法

　　（2）点垛法

　　2：小结：

　　石分三面生阴阳，

　　干湿浓淡要变化，

　　山有高低写好峰，

　　上实下虚自然成。

　　三：作业要求

　　把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

　　四：学生作业，教师行间指导。

　　五：作业展评小结。

中国画教案13

　　教学目的:

　　1:巩固树和山石的画法

　　2:学会将树和山石的`画法融于画面中,提高画面的组织能力.

　　3:感受山水画的笔墨情趣.

　　重点难点:

　　重点:巩固画树和山石的画法

　　难点:将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上.

　　教学准备:

　　课件、画工具

　　教学过程：

　　一：复习

　　1：请两位同学上台表演山石和树木的画法

　　2：其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。

　　二；新授

　　山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。

　　1：课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法

　　2：看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆

　　3：学生思考，再谈构思，教师点评。

　　三；学生练习，教师行间指导

　　四：展示优秀作品，学生谈感受，教师。

中国画教案14

　　素描（中国画线描）

　　目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　一、素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的'节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。