美术教案常用【9篇】
作为一名人民教师，常常需要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
一、素描基础与专业课的问题
素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。
将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。
具体表现为：
1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。
2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的`生气。
3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。
二、问题的由来
素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。
素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。
三、解决问题的办法
基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。
在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。
美术教案 篇2
教材思路：
本课是“造型表现“课，让学生来观察描绘与自己一起成长，一起玩耍，一起学习的同学及朝夕相处的老师，本身就是一件很有意义的事。每个人都有不同的兴趣爱好、相貌特点和行为习惯，学生可以通过回忆、观察，捕捉到老师和同学最具有表现力的一面。
教学目标：
总目标：本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法，充分地调动感受、体验、领悟情意领域的相关内容，并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像，以提高美术综合能力。
1.学习观察人物外貌特征的方法。
2.能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。
3.在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。
4.培养学生对美术作品的持久兴趣。
5.通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情，学会释放爱心、学会关心。
教学重点难点：
学生材料准备：铅笔、油画棒、颜料工具等
教学准备：
教师：性别、年龄各不相同的人物照片若干张。
学生：绘画工具
教学过程：
一、创设情境，悬念导入
1.组织教学，教师以活动的形式向学生问好，活跃气氛，拉近师生距离。
2.教师提出要完成今天的学习任务，首先需要找到两把钥匙。
3.多媒体展示故事情节，动画片《名侦探柯南探案》片断，某珠宝店于一风雪交加的夜晚失窃，
店内摄像机拍下一张模糊影像（剪影）。名侦探柯南通过调查找到嫌疑人三人，谁是真正的盗
窃者呢?
学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征，找到“真正的盗窃者”。当“柯南”公布正确的答案时，教室顿时响起一片欢呼声，孩子们找到了第一把钥匙----抓住特征，充满了成功的喜悦！
二、揭示课题
《老师和同学》----人物肖像画
三、自主学习，情感体验
环节一“班级大相册”
教师播放老师和同学的.一组生活镜头，激起学生对这个题材的兴趣。
师：你对我们中的谁最有兴趣呢？用你们的眼睛做摄像机，仔细的把他拍下来。
学生活动：互相观察，情感交流。
师：“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱？”
师：“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单，和真人并不是特别相象，但是我们看到她们都非常亲切，这是为什么呢？怎样让画面中人物生动起来呢？”
学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙：表现神态。（多媒体展示：插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙，“人物肖像画大门”随之打开。）
环节二“参观小画廊，我是评论家”
多媒体演示----不同形式的肖像画作品（可点击放大）
师：“请同学们看屏幕，这里老师选择了画廊中的一些画，其中有你喜欢的吗？”
师：“你最喜欢那一张画的绘画风格，你觉得哪一张画的给你一些启发？”
师：“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢？或者你有什么样的新构思？”
四、教师演示，共同欣赏
边讲边演示，解决教学重点。教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。
1.勾线图色法的步骤图；
2.从局部开始刻画的绘画方法。
思考：你会采用哪种方法进行创作呢？
五、学生作业，体验乐趣
播放优美的音乐，伴之优美的钢琴曲，学生进行创作。一切如此和谐美妙！
六、作业展示，师生共评
1、作业展示--“班级的新画册”
美术教案 篇3
教学目的：
认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。
教学重点
认识不同的线所具的表现力。
教学难点
作线表出丰富的画面，防止画面单调。
教学过程：
1。 欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。
2。学生谈感受。
直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的'建筑、板凳等。 曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。
3。 板书课题：各种各样的线。
4。欣赏P6、7的范画：
5。请学生在黑板上画这些线。
6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。
太阳光线 画苹果 毛线 打碎的玻璃 厚重的墙。
7． 理解不同的线给人不同的感受。
直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。
8． 布置作业。
风景、交通工具、建筑 、装饰、人物、小工艺品都可以表现。
9． 学生作画。
鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。
10。展示学生的作品。
将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。
美术教案 篇4
教学目标
1、知识目标：*欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。
2、能力目标：*通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；
各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；
举办面具表演活动，增进表演能力。
3、情感目标：通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。
重点
1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。
2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。
难点
设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。
教学准备各种面具图片、实物；彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。
教学方法
探究、辅导法等
板书设计
1、面具文化：
2、面具的类型、造型、色彩特点。
3、面具的技法步骤。
教学过程
一、导入新课
同学们，今天老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).
见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。
二、知识探讨
1、面具的功能
面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。
2、面具的现在
如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。
一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。
如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。
另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的.面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。
好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面
教案《七年级美术上册《面具设计制作》教案》，来自网！
我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。
3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。
种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。
造型：
师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。
师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？
生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！
色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。
4、最后我们看一下面具制作要求：
技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用
（1）根据构思剪刻眼睛，
（2）剪刻粘，成半立体面具
（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，
（4）贴鼻子、嘴巴。
三、课堂作业--面具的设计制作
教师：在过一个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？
题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。
题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。
以上题目每小组任选一题。
要求：1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。2、各小组合作完成，
各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。
五、作品展示
形式一：新年假面舞会。
欢快音乐；新年好
教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。
形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。
六、课堂小结，师生共勉
通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。
美术教案 篇5
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的.变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案 篇6
一、教学目标
1.了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。
2.掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。
3.通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。
二、教材分析
1.编写思路。
请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活，培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。
教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬，让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容——请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式，不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式，使学生明白，规整的文字格式不能改变，但可以在请柬的样式上大胆想象，帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。
2.重点、难点。
重点：学会请柬的`基本设计制作方法。
难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。
课前准备
（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、 双面胶或胶水。
（教师）请柬的相关资料，多媒体或不同请柬的实物。
教学过程
1.认识请柬。
（1）导入：老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会，想用一个礼貌周到的方法来通知他们，你能帮老师出出主意吗？
（2）学生回答，教师小结：用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，能让你的朋友感受到你对他的尊重。
（3）教师出示几张不同的请柬，提问：生活中在什么场合我们会用到请柬？请柬在生活交往中的作用是什么？
（4）学生回答，教师小结，揭示课题：《请柬设计》。
（5）请学生拿出课前收集的请柬进行分析，谈谈请柬上应该具备哪些要素。
（6）学生回答，教师小结：时间、地点、邀请方等信息准确完整。
2.欣赏作品。
（1）欣赏范作：①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。
提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？（国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。）
（2）提问：它们为什么要这样设计？
（3）学生分析，教师小结：请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。
3.设计制作。
（1）学生分析讨论请柬的制作方法。
（2）教师示范几种不同的制作方法：折、剪、刻、画（见下图）等。
（3）教师提问：你还能想出其他的制作方法吗？
4.学生设计制作。
（1）教师提出要求：为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。
（2）学生设计制作，教师指导。
5.作业展示。
（1）请学生对作品进行自评和互评，教师略作评价。
（2）把请柬送到想邀请的同学手中。
美术教案 篇7
授课时间： 总第课时
第一课 色彩的明度渐变
主备人：朱杰
学习目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概 念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。 3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
学习重点：
了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。 教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教具学具:
学习过程:
第一课时
一、视频导入 1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”
（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）
2、趣味发现渐变物体间的'反义词现象和渐变顺序的双向性。
二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，
蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
高短调、全长调。
强高调色的色彩力度。 低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。 如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
四、欣赏范图：
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品
交流、发表意见，了解、熟练概念。
美术教案 篇8
活动目标：
体验不同作画方式的乐趣和颜色变化的奇妙。
活动准备：
1、白色油画棒人手一支。
2、大的水粉绘画纸每桌一张。
3、干稀适中的彩色水粉颜料每组一种，小排刷。
活动过程：
一、用白色的油画棒在图画纸上画些图案，如小动物或小花，请宝宝观察。然后用红色的刷子在纸上刷一下，变出画面，激发宝宝的兴趣。
1、师：看看这张纸上画的是什么？看不见吧？现在看老师把它变出来！
2、鼓励宝宝自由猜想。
3、引导宝宝注意观察老师操作的'过程。
二、分组请宝宝用白色的油画棒在绘画纸上自由创作。
引导宝宝大胆地画出自己想画的东西。
三、引导宝宝用刷子在纸上刷出颜色，待颜色干后，欣赏自己的作品。
1、师：宝宝画的都是什么呀？我怎么什么都看不见呀！请宝宝用刷子把神奇的画变出来吧！
2、引导宝宝在空白的地方刷。
美术教案 篇9
一、教学目标：
1、感受和熟悉工具和材料，采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
2、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。
二、教学重点：
学习用泥塑的`方法表现太阳的脸和光芒。
三、教学难点：
太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
四、教学准备：
教师：图片、彩泥
学生：彩色笔和彩泥
五、教学过程：
1、组织教学：安定情绪，检查用具。
2、导入：出示《后羿射日》的故事，让学生欣赏及讲述。
3、想象：请学生在画好的圆形上用线描的方法表现不同的太阳。
4、欣赏：欣赏课本上的彩泥作品，讨论、探究浮雕太阳的制作方法。
5、表现：用彩泥创作一件浮雕太阳的形象，注意五官和光芒的不同制作方法，注意色彩的对比。
6、展示：说说自己和别人的太阳。
7、延伸：展示自然界中的太阳、神话中的太阳形象、以及生活中的太阳图案。
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