美术教案9篇(优选)
作为一名教学工作者，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
活动设计：
《向日葵》是法国伟大的画家——梵高的作品。在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，以及画面传达出来的强烈、炙热的感情。通过让幼儿欣赏梵高的名画“向日葵”，使得幼儿对向日葵有了一定的了解；但是梵高的油画的画法，离大班幼儿绘画水平还有一定的距离。所以，我想通过让幼儿尝试运用线描的方式进行绘画，并且大班幼儿对线描画中的线条、花纹已有了初步的印象。
线描画的装饰性极强，在充分表达了儿童的童趣、灵性和丰富的想象力之外，还体现了线描画的黑白分布的巧妙配置及线条变化所形成粗细曲直的节奏与韵律之美。线描画是一种利用最少的作画工具就能随时随地进行的绘画活动，在这堂课里两支粗细不同的勾线笔和一张四开的白纸就是幼儿绘画的全部工具。线描画对培养孩子的想象力和创造力，观察力、表现力很有帮助，还可以更好地掌握造型能力，熟悉线条的表现力。因此在此基础上，我设计了本次活动，让幼儿用线描画的方法表现自己喜欢的向日葵的造型，可以进一步感受线描画中线条和花纹的美。
活动目标：
1、通过欣赏向日葵图片，让幼儿了解向日葵的外形特征。
2、合理掌握作画布局，运用多种线条和图案装饰向日葵。
3、体验线描画的装饰美，能大胆、愉快的创作及表现。
4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
PPT课件；粗、细记号笔、绘画纸人手一份；展示板两块；黑板一块。
活动重难点：
1、重点：运用多种线条和图案装饰向日葵。
2、难点：合理布局画面，注意花盘和花瓣的大小关系。
活动过程：
一、播放PPT课件，引出主题“向日葵”。
1、师：小朋友们，今天老师要带你们去一个神秘的地方，你们想和老师一起去看看吗?
2、请先闭上你的眼睛，(播放PPT)。
师：小朋友们，我们已经到达了神秘的地方，快看，这是哪?(幼儿回答)，。哇，原来这里是“美丽的向日葵”家园，这里长满了许许多多的向日葵，可真漂亮呀!
二、教师PPT出示梵高作品《向日葵》，请幼儿欣赏作品并提问：
小朋友，请你来看看画面上的这幅向日葵，哎，你知道这幅美丽的向日葵是谁画的吗?(幼儿回答)
师：这幅向日葵是法国大画家梵高的作品，画家在画这幅画的时候，到处都充满阳光，所以整幅画到处都是金黄金黄的，给人感觉很温暖，充满了生命力。
三、教师讲解向日葵画法，激发幼儿作画灵感。
师：刚才我们欣赏了“美丽的向日葵”，看了绘画大师的作品，你想不想也来当个小画家，画一幅与众不同的向日葵?今天我们要用线描画的方式来画向日葵，你以前接触过线描画吗?你用过哪些线条?请小朋友到黑板上画一画。(引导幼儿说一说，画一画)
1、刚才小朋友们说了在线描画中使用的线条，老师也为大家准备了一些线条，当有些小朋友碰到装饰线条的困难时候，可以参考一下。(教师边示范画边说名称)
2、接下来就要请小朋友们来画一画线描画-向日葵了，画前请大家注意。
(1)落笔前要请你先要想好，画几朵向日葵?一朵的话要花的特别大一点；画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小；如果是三朵的话，那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。每个花瓣和叶子都要大一点才能在里面进行装饰。
(2)画的时候要注意步骤：首先在纸中间画一个又大又圆的花盘，再画上花瓣，接着画出向日葵的茎和叶子，最后在花盘、叶子、茎里面画出各种线条和花纹。小朋友们可以根据自己的想象，在轮廓内随意添画图案。
(3)老师给你们准备了不同粗细的`两支笔，请小朋友在画向日葵大轮廓线条时使用粗笔，画里面的小线条和花纹时可以使用细笔，线条有粗有细，还可以动动小脑筋，运用一些不同类型的线条、图案来装饰向日葵，这样你的向日葵才能变得更加生动。
四、幼儿自由创作向日葵，教师巡回指导。
师：接下来请我们的小画家们，来创作你自己心中“美丽的向日葵”。(幼儿开始分组操作绘画，过程中教师适当提醒添画、看整体布局等等)
五、作品展示，师幼互相欣赏、评价交流。
1、请先画好的幼儿把自己的作品展示在展板上，供其他幼儿欣赏。
2、幼儿讲讲自己最喜欢哪一幅向日葵作品，说说理由。
师：哇，小画家们的向日葵作品都已完成了，哪位小画家来说说看，你最喜欢哪一幅向日葵?(幼儿互相评价)
3、教师小结：
师：今天你们创作的向日葵都很美，我们仿佛又沉浸在了向日葵的世界里，可真幸福啊。以后我们还可以通过线描画的方式，创作出更加美好的事物。接下来，让老师带着你们去外面找一找，哪些东西还可以用线描画的方式创作呢?(教师带领幼儿离开活动室)
活动反思：
1、教学手段不够有效。
在设计本活动的时候，考虑到线描画教学的循序渐进，因此尝试进行点与线的变化的教学。而在线描画教学中，点与线最突出的变化就是大点雨小点、线条粗细的对比，因此本活动本意是引导幼儿了解点、线的变化，但是在活动过程中，对于重点我并没有很好的把握。我运用对比的手段，出示两幅向日葵图片让幼儿感受线条与点的变化，但是幼儿对于线描画中的点与线的变化是第一次接触，以前也没有欣赏的前期经验，因此对于线描画美的感受是比较缺乏的，对比手段的运用并没有很好的起到作用。
2、时间把握不够准确。
在这次活动中，由于没有较好的处理好时间上的分配。一般而言，美术活动最忌讳的是老师的讲解时间长，减少幼儿的绘画时间。而在这次活动中我讲解的时间较长，以致作画时间推迟。
在讲解向日葵的绘画方法时，我担心幼儿不会绘画，便在第一、第三环节反复介绍，轻视了幼儿水平。美术是美的体现，首先要让幼儿看到美，体会到美才会想到去创造美，而在活动中本想通过欣赏更多的范画让幼儿感受点与线条的变化，但是选用的范画并不能很好的体现点、线的大小、粗细变化，这样更加浪费了时间。
当然，发现失误的才会进步，针对活动中出现的问题，可以对活动进行以下调整。
1、绘画向日葵不作为重点，将活动的重点放在引导幼儿了解点的大小、线条的粗细的变化上。在重点引导幼儿感受点的大小、线条的粗细的变化时，提问可以更加细化，如“用了哪下点、线进行装饰?”、“这些点、线有什么变化?”。
2、在课前带领幼儿观察向日葵，感受向日葵的特征，在活动时，第一环节可以简单的说一说向日葵的特征，然后总结一下即可。对于欣赏其他范画的环节也可以删除，尽量缩短教师讲解的时间。请幼儿绘画时也可只绘画一朵向日葵。
美术教案 篇2
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）
米开朗基罗（意大利）
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化？
同样的风景题材，表现方法有什么不同？
画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）
探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的.构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）
为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）
这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索（西班牙）
抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
美术教案 篇3
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的`形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、备用资料
美术教案 篇4
活动目标：
1、欣赏中国不同地区人们居住的房子，感受不同地区不同室外居住环境和房屋特点。
2、对各种民居感兴趣，在欣赏中能连贯地表达自己的感受。
重点难点：
对各种民居感兴趣，在欣赏中能连贯地表达自己的感受。
活动准备：
1、各地的民居图片。
2、画笔、各种演练等绘画工具。
3、幼儿用书：《各种各样的民居》。
活动过程：
1、通过提问，激发幼儿的已有生活经验。
教师：你家住在哪儿？你家的房子什么样的？你见过什么样的房屋？
2、教师出示不同地域特色的民居图片，引导幼儿欣赏。
教师：这里的房子是什么样的？房顶是什么样的？像什么？上面有什么颜色？门上什么样的.？像什么？上面有什么颜色？你觉得哪个房子最特别？为什么？
3、师幼一起讨论。
教师：为什么这些人住的房子都不一样呢？他们生活在什么地方？他们有哪些生活习惯？这些房子是用什么建成的？这些房子除了能住人，还有其他的用处吗？
教师小结：这些房子都是各地方的人们根据不同的天气情况、生活习惯设计的，它们的外形不同、颜色不同、门传不同，修建时用的材料也不同，都很有特色。
4、引导幼儿运用绘画的方式表现自己喜欢的民居。
结合幼儿用书，鼓励幼儿大胆设计与别人不同的房屋。
5、展示幼儿作品并互相交流。
教师：你设计的房子有什么特点？你为什么要这样设计？
美术教案 篇5
知识要素
“树分四枝”叶有不同形状和大小
技能要求：
能画出线条的疏密对比
教学目标
体验与发现：通过写生树木，感受发现它的自然美
实践与创造：掌握写生树木的方法，并可大胆取舍 欣赏与评议：欣赏评论自己或别人写生的树木
教学重点
树枝的前后穿插
教学难点
树叶的疏密变化
教学过程
一．引导与观察
1．引导让学生仔细观察树木的结构特征。
2．用手摸摸树皮，看清树皮的纹理，体验树皮的质感、手感。
3．绕树走几圈，看清楚暴露在外的树根是什么样子？
4．抬头看看树叉的生长方向，树叶的形状及组织排列。
二．了解与写生
1．欣赏同龄人写生树的作品。
2．教师演示画树从下往上画的`方法。
3．学生尝试写生，注意构图。也可以仅仅画树干或树叶。
三．指示与辅导
1．让学生知道树是有生命的，是大自然美的造化。
2．线条不要画得软、油、滑，要有节奏、粗细、疏密。
3．观察树木越往上越细，分枝时先画前再画后，懂得取舍，画树叶注意聚散。
四．欣赏与评论
1．自评作业的优缺点，同时也能说出不足。
2．小组互评，并说出画树的要注意的问题。
3．教师选择有特点的作业讲评。
美术教案 篇6
活动背景：
本班幼儿在本学期初期，接触到线描装饰画。《纲要》中指出大班幼儿在艺术表现上面能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。所以多次让幼儿欣赏运用不同绘画手法的作品，从而提升幼儿审美能力。幼儿在画面的布局，线条图形的绘画能力上有一定的基础。但在绘画中幼儿对多种图形的运用技能较为欠缺。特此设定了这一节《向日葵》的活动。我改变了以往活动中直接定义的给予，而是在活动中进行色彩画与线描装饰画的对比欣赏，让幼儿直观的认识线描装饰画。再认真分析线描装饰画，了解作品中的线条与图形，让幼儿创新尝试用自己心中的线条图形进行装饰，体会不同线条和图形带来的不同视觉感受。最后欣赏同伴间的作品，共同分析再来定义线描装饰画。
活动目标：
1、鼓励幼儿运用多种图形和线条装饰向日葵，体会不同线条带来的不同视觉感。
2、通过对线条装饰画观察、体验、感受，从而进一步认识线描装饰画。
活动准备：
油画向日葵、向日葵盆栽、线描装饰画、白纸、黑色笔若干
活动过程：
一、导入
1、认识向日葵，了解向日葵的组成部分
师：瞧~今天每一小组的桌上都放了一盆什么植物呢？
幼：向日葵
师：仔细的看看，谁来说说向日葵都有哪几部分组成？
幼：茎、叶子、花萼、花瓣、花盘
师：小朋友真能干，能说出向日葵所有的组成部分。再看看不同角度看过去向日葵的
形状一样吗？哪里不一样？
幼：不一样，有的是圆形的，有的是椭圆形的。
（让幼儿直观的观赏向日葵的植物，从不同角度观察，真实的去发现向日葵的组成部分。引 起幼儿对向日葵的兴趣。）
2、出示油画《向日葵》
师：有位美术大师画了这幅《向日葵》，谁知道他用了哪种绘画手法？
幼：这是油画。
（观赏油画，是让幼儿的意识从真实的实物转换为抽象的画面。选择幼儿所知的油画绘画手 法的向日葵作品为后面的线描装饰画的向日葵做铺垫。）
二、欣赏线描装饰画
1、教师出示线描装饰画
师：今天老师带来另外一种画，线描装饰画，我们来看看。
（提出线描装饰画，幼儿很好奇什么是线描装饰画，在这种好奇心之下，促使幼儿认真的去欣赏教师带来的线描装饰画。）
2、对比油画与线描装饰画，感知线描装饰画
师：这两张画之间有什么不一样的地方？
幼：“它们的图形不一样。”“它们的颜色不一样，油画有颜色，线描装饰画只有黑
色和白色。”
（同时出示油画与线描装饰画，让幼儿的视觉直接感受到两种不同绘画手法下，画给我们视觉带来的不同的视觉震撼。首先从色彩上去感知线描装饰画。孩子们在两幅图的对比下，发现线描装饰画只有黑白两种色彩，而油画则是色彩丰富。）
3、赏析线描装饰画
师：看看这张线描装饰画，你能找到哪些线条和图形？
幼：有直线、波浪线、锯齿线、花、圆形??
师：小朋友，观察很仔细，找出了这么多的线条和图形！谁再仔细点，看看线条和图
形有什么变化？
幼：有的线条越来越细；有的花涂成了黑色，有的没有涂成黑色；??
师：这些变化给你什么样的感觉呢？
幼：一边感觉颜色深点，一边浅一些。
（在感知线描装饰画的色彩之后，具体到画的细节上去分析线描装饰画。让幼儿自己去发现线描装饰画中丰富的线条和图形，感知为什么有的地方给人的感觉颜色较深，有的地方颜色较浅。幼儿单独面对线描装饰画的时候你一句我一句，各抒己见。脑海中加深对线描装饰画的感知和认识。）
4、幼儿尝试变换线条和图形感知颜色深浅在线描装饰画中的变现方式。
师：小朋友自己试一试，看看线条和图形用不同的组合方式在一起有什么新的效果？
幼：这是我画的小格子；我画了我喜欢的爱心幼儿我还涂了颜色??
师：大家用不同的组合方式，来表现了深和浅。那我们把这些方法运用到我们的向日葵中去。
（孩子们在分析完线描装饰画后，都跃跃欲试有想去创作的激情，让孩子们尝试用自己的线条和图形组合，从实际的操作上去感知线条图形组合下产生的奇妙变化。再一次的激发幼儿的创作激情，抓住这个契机鼓励幼儿发挥想想，用自己的画笔去感受深浅变化。）
三、提出作画要求。
1、构图时要大胆、流畅，向日葵的花盘画得圆又大。（教师示范，引导幼儿画出不同的花瓣）
2、进行装饰时注意运用多种图形和线条进行装饰，注意观察装饰后画面的变化。
3、绘画时注意画面的布局和整洁。
（提出作画的要求，帮助幼儿养成良好的作画习惯，指出绘画的要点。）
四、幼儿作画
教师巡视幼儿作画，个别指导鼓励有创意的幼儿。
（若有画面线条单一，线条图形组合经验较少的.幼儿给予一定引导。
师：试一试不同方向和不同粗细的线条装饰出来的效果。）
五、作品展示，总结，评价。
1、作品展示，互相评价作品。
师：我们选出了几幅画的较好的作品，谁来说说看你觉得它好在哪里？幼：我觉得这幅画画的好！它用了很多图形来装饰；它的花有大有小；它的线条慢慢变细。?? 总结：是的，这些画里有横着的，有竖着的线条，同样是线条但不同的方向给人带来的感觉是不一样的。这些画不仅运用了我们经常看见的圆形、正方形、三角形，还运用了花的形状，糖果的形状等等。有的地方线条很密，让我们感觉这块的颜色比较深；有的地方线条稀疏，给人颜色较浅的感觉。在线描装饰画中我们常常疏密来表现颜色的深浅。
（通过作品的欣赏，幼儿有了自己成熟的欣赏能力，他们能对比作品，并说出他们喜欢的理由，我们根据孩子所说的对知识点进行提炼，孩子们此时的感受更深。）
2、再次认识线描装饰画。
师：小朋友在刚才的绘画过程中觉得和大家以往画的色彩画有什么区别？
幼：这次没使用油画棒。只用了黑笔；我们是用线条和图形装饰的。
总结：小朋友发现了很多线描装饰画的特点，其实线描装饰画是以单线条来装饰所描写的物体。 （幼儿通过自己的亲身创作，直接的感受到了线描装饰画带来的视觉震撼。通过尝试后，再具体线描装饰画的含义。幼儿自己在无意中找出的定义，教师简单的一总结，比直接给出的定义，孩子们这样更能让真正的认识什么是线描装饰画。）
六、活动结束
活动反思：
活动中，幼儿的创作灵感源于老师给予的美术刺激。在幼儿对线描装饰画有一定的接触后，我为了让幼儿正确认识线描装饰画，体会不同线条带来的不同视觉感，特此设计了这节美术绘画活动！
本堂课让孩子们通过自己亲身的感知去认识什么是线描装饰画，打破以往的教学手法先给定义再让孩子去创作。孩子们在活动中先从油画和线描装饰画去大体的感知两种手法下的绘画作品所给人的视觉感受是不一样的，在单独的分析线描装饰画，从细节上是认识这种手法下的美术作品，孩子们从颜色上，从细节的线条上，自己发现线条和图形的不同组合方式，再自己的尝试加深对线描装饰画特点的感知。就是线条与图形的组合，线条的粗细来表现颜色的深浅。最后通过自己创作出的作品去进一步总结自己认识的线描装饰画定义，教师最后帮忙进行总结，这样减少教师对知识点的一味灌输。达到了事半功倍的效果。
通过此次活动，幼儿运用多种图形和线条装饰向日葵，体会了不同线条带来的不同视觉感。并通过对线条装饰画观察、体验、感受，从而进一步认识线描装饰画。孩子们在活动后还时常私下进行创作，和往常的绘画作品相比，这次的作品画面更加的细腻。画面中有了深浅的变化。
在活动中，个别能力较弱的孩子，看着别人画出较为复杂的图形进行创作的时候，自己也想，可是自己的能力无法达到，导致幼儿的创作激情受挫，迟迟的不感下笔，我根据幼儿已有而绘画水平，鼓励幼儿帮助他一起用自己的线条图形进行创作，谈论怎么改变我们的这些图形，可以让画面的效果和别人的一样，我们找出了将线条画粗的方法，我并及时的给予他鼓励，增强他的信心。最后他仍然画出的漂亮的作品。
在从单个物体的线描装饰技能成熟后，逐步的去装饰情景画。在美术活动中，放手让幼儿去分析尝试，我们做好他们助手，根据他们的分析去总结。
美术教案 篇7
教学内容：准备课
教学目标：
1、培养学生良好的绘画习惯，激发学生学好美术课的兴趣。
2、明确美术课的学习要求，确定自己的学习目标。
教学重点 明确美术课的学习洒求，确定自己的学习目标。
教学难点 培养学生的学习兴趣。
教学用具
教学过程
一、师生问好，相互介绍。
二、激发学生对美术的兴趣。
1、出示树叶。
2、谁有什么办法把它变得漂亮。
A、上色。B、加花边。C、变造型。
3、小结：同学们已经能把一片简单的树叶变和更加漂亮、色彩丰富。
以后我们可以用这些方法把生活中的很多物体变得更漂亮。
三、明确本期的学习目标。
1、了解本学期需要学习哪些内容？
2、通过本学期的学习你会将学会哪些知识？
3、你最喜欢学习哪些内容？为什么？
四、创作活动
1、翻开课本第一页看需要做些什么？
2、进行创作：自由制作各种漂亮的`树叶，在每一个树叶上写上自己的名字及想说的话。
3、学习创作，师巡视指导，注意提醒学生绘画的习惯。
五、展示创作作品，师生共同评价。
六、小结。
课后反思
美术教案 篇8
设计思路：
本课以“花”为主题。“赏花——做花——展花——送花——探花”是本课的主要线索和学习内容。属于设计.应用学习领域。手工制作纸花的方法很多，本课学习主要定位于制作纸花部分，本节课采用的是叠绕纸花的方法，叠绕纸条时是否产生褶皱是花朵成形的关键，花瓣的长度、形状和叠绕时形成的褶皱多少是影响花朵形状的主要因素。在包装纸花过程中学生根据情况自主或合作选择包装方式，最后的送花活动和探花活动是和学生生活紧密联系的环节。学生有一定的手工制作技巧，但要做出各种花形还是有一定难度的。
三维目标：
知识能力：1、能抓住花形特征制作出自己喜欢的花。
2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技巧。
3、了解关于花艺基本常识和赠花习俗，并能运用到生活中去。过程与方法：自主、合作、探究、交流、创新、实践
情感态度价值观：体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪
感。
教学重点：掌握叠绕纸花的制作方法。
教学难点：如何叠绕纸条让其产生褶皱并形成花朵。
教具准备：小棍、皱纹纸、包装纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、赏花（创设情境，揭示课题）
1、谈话：同学们，你们喜欢花吗？喜欢什么样的花？是啊！花的世界
最令人神往，人们都爱用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝
愿！请大家和我一起走进花的世界。（课件）
2、过渡：花仙子告诉我们，鲜花虽美，可不能长久，有什么方法将其
留下呢？手工制作的纸花，不再枯萎凋零，把灿烂永远留住！今天我们来学习制作纸花的方法。
二、做花。（教师引导，学生创造）
1、出示做好的叠绕纸花，每束花形不同，欣赏并设疑:这么多不同的花，
我们得学多少种制作纸花的`方法啊！今天我们来学叠绕纸花的方法。
2、教师示范做叠绕纸花的步骤和方法，制做一朵花。（课件）
3、学生探讨：怎样用这一种方法做出不同花形的纸花？（课件）
4、板画几种花瓣形状，对比纸花成品，推测哪种花可做出哪种花形。
5、过渡：你们想不想动手试试？下面请大家动手制作，每人至少做一
朵。（课件）
三、展花（相互交流，欣赏评述）
1、各小组派代表上台展示，传授经验，自评互评。
2、公布获胜小组。
四、送花（包装纸花，互送纸花）
1、老师今天也带来一束纸花，你们觉得漂亮吗？知道花的名字吗？我
想送给你们留作纪念，可好像缺了点什么？
2、欣赏花卉包装图片。（课件）
3、教师示范包装方法，同学们小组合作包装。
4、把花送给你想送的人，并在赠送时相互说几句祝福的话。
五、探花（课外拓展，总结提高）
1、师：其实，赠花是有讲究的。（课件）
2、布置作业。（课件）
美术教案 篇9
课 题：
布贴 风景
课 时：
2课时
课业类型：
工艺制作课
教学目的：
通过布贴风景画的学习，对学生进行热爱祖国。热爱家乡的教育，同时培养学生进一步认识布贴画的美感
教学重点：
进一步了解布贴风景画的工艺激发知识，比感受简洁、概括、粗犷的形式没感。
教学难点：
布贴风景画的制作方法
学具准备：
各种质地不同的布料、剪刀、浆糊，风景图片
教具准备：
范步骤图、彩色布、剪刀、浆糊、风景图画片。
作业要求：
用不同质地、颜色的布料，粘贴一幅风景画
教学过程：
（一） 组织教学
1. 检查学具准备情况
2. 稳定学生情绪
（二） 复习旧课，引入新课
1、 提问：布贴画和一般的.绘画有什么不一样？
答：布贴画是工艺品，但它们都是艺术品，布贴画有一种简洁、概括的美感。
2. 导语：布贴画不仅可以表现人物画，还可以表现祖国，家乡的许多美丽风景。
（三） 讲授新课
1. 出示范画 ① ②
2. 引导学生分析，欣赏范画。
问：①画面表现了什么内容？
答：祖国、家乡的美丽风景
问：②这些画面用什么手法表现的
答：这些画面运用了不的的颜色、质地的布料，表现了不同的景物
小结：使学生从中了解、分析内容入手，激发学生美感及学习兴趣，并对表现手法做一步了解。
3. 出示风景图片。讲解风景中的三景及色度。
近、中、远三景，由于层次的不同，其色度也不一样，在布料的选择上，要充分考虑他们的差别，如近中景的树林，要选择前绿、深绿色的布块，远山要挑选浅灰色的布块，近景要强烈，而远景要浅淡
小结：使学生在制作过程中更好的进行选择
第二节
教学反思：
通过布贴风景画的学习，对学生进行热爱祖国。热爱家乡的教育，同时培养学生进一步认识布贴画的美感
教学重点：
进一步了解布贴风景画的工艺激发知识，比感受简洁、概括、粗犷的形式没感。
教学难点：
布贴风景画的制作方法
学具准备：
各种质地不同的布料、剪刀、浆糊，风景图片
教具准备：
范步骤图、彩色布、剪刀、浆糊、风景图画片。
作业要求：
用不同质地、颜色的布料，粘贴一幅风景画
（一） 讲解制作过程（板演）：
（1） 构图：确定要表现的风景内容。
（2） 画草稿（有主景、有背景）
（3） 根据画面要表现的景物，选择布料的颜色、质地
（4） 按照风景的远近层次进行粘贴
次序：远景——中景――近景
（二） 布置作业
１. 作业内容：用不同质地、颜色的布料。粘贴一幅风景画
２. 幻灯出示３－４幅风景画图稿，供学生参考
（三） 学生做作业，老师巡回指导，发现问题，个别指导
（四） 小结：选择有意境，巧用布料的作业进行平讲
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