美术教案(优秀10篇)
作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
人美版第10册美术教案
第一课：人民的艺术家——齐白石
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
第二课：20世纪的艺术大师——马蒂斯
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生
涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯：
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、
第三课：精细的描写
导入：
这一阶段我们一直在进行一些用线绘画的练习！很多同学在练习过程中表现很好！画出了很多不错的作品！
（展示同学的作品，表扬他们线条流畅果断，疏密得当，结构准确。）
今天学习精细的描写这一课，（板书课题）
指导阅读：
观察书上绘画作品的图片，说一说你喜欢那一副作品？为什么？（5分钟，观察2分钟，说3分钟）今天我们的任务是画一画蝗虫，（看书~页）
昆虫的身体分为头，胸，腹三部分！
要注意线条的流畅，果断，注意线条的疏密和蝗虫的身体结构，还有一个重点就是精细！！仔细观察一下图片里的蝗虫，讨论说一说要把蝗虫那些细节表现好！
重点提示板示：触角，脚，翅
展示构图不同的范画，选择正确的构图，开始练习！！
老师巡视辅导！
小结：选择好的作品表扬，指出有问题作品需要注意的地方
第四课：色彩的对比
一、教学目标分析
1、知识能力目标：
（1）通过讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比。
（2）学习和了解色彩的视觉规律，使学生感受对比的'形式美感并能初步运用对比规律。
（3）分析生活和艺术作品中的色彩效果，提高学生的动手能力。
2、情感认识目标：
（1）培养学生感知美的能力，从而具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。
（2）培养学生的视觉表现能力和审美素养，从而使其具有健康的审美情趣和高尚的品德情操。
3、教学重点：
学习色彩对比规律，感受对比的形式美感，应用对比规律。
4、教学难点：
强烈对比和柔和对比色的选择与搭配。
二、教材分析
本课属于“造型"表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的视觉规律，结合生活中的色彩对比，培养学生对于形式美的感受力和表现力，从而“使学生形成基本的美术素养”而设置的课程。
本课重要的内容是要让学生掌握什么是色彩对比，通过教师的讲解启发，对生活与大自然的范图欣赏，同学间的协作和交流以及对实践作业的操作，从多方面引导学生感受美的特征，表现美的情景，从而达到学习目标。
三、教学对象分析
学生经过几年的学习，已经建立了相当的色彩常识和情感体验，虽然在语言的准确表述上还有些困难，但生活经验和审美感受已经能够为他们提供足够的自信和相关的操作信息，只要经过教师的适当启发引导与同伴间的体验交流，并结合实践操作，完全可以达成学习目标。
四、教学环节设计
1、创设情境
人的学习总是与一定的社会文化背景，即“情境”相联系的，在情境下进行学习，可以使学习者利用自己原有认知结构中的既有经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而赋予知识以某种意义。本课通过自然生活中的大与小、高与低、浓淡与干湿等对比，唤起学生对生活与自然界中存在的其他对比的联系，从而同化和导入当前学到的新知识，激发学生主动参与学习的兴趣。
2、确定问题
确定问题是抛锚式第二个关键环节，利用刚才设置的情境，教师因势利导谈话：同学们，如果将两种或两种以上的颜色进行对比时，会产生哪种视觉效果呢？你们可以动手试试吗？将色卡中任意两色放在一起感爱，它给我们带来的什么样的视觉效果？（多媒体演示，扩展思维，调动积极性）
3、自主学习
这一环节是学习者进行自由探索、自主学习的环节。本环节不是由老师直接告诉学习要求掌握的知识，而是由老师提供解决该问题的材料。如：提供色相环，让学生自己找规律，老师积极参与学习交流活动，播放相关图像，达到资源共享的目的。及时让学生学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感。
4、协作学习
色彩的视觉规律是相当抽象的知识，学生理解起来有一定的难度。需要让学生开展以小组为单位的协作、交流、讨论，在讨论交流过程中，让每位学生充分表达自己对规律的理解，并让每位学生的观点在师生共建的探讨、交流环境中得到讨论和验证，学生之间相互探讨，交流，使个人的思维与智慧可以被整个群体所共享。
5、拓展思维
开拓学生的视野，从而可以发散学生的思维。可以“色彩的的强烈对比和柔和对比”为题，结合自然界、生活中、艺术作品、手工艺品等，分析由色彩间的对比而产生的不同效果，引发兴趣，活跃的思维，拓展视野。
6、创作提高
创作是本课的重点之一，让学生分组合作，利用自己事先准备好的工具和材料，根据小组成员分工的不同，共同协作完成1—2幅美术作品。这样既可以培养学生的动手能力，发挥创新精神和个性，同时也可以在合作中，培养学生的团结协作精神。
7、效果评价
学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价，这也是课堂的最后一个环节。在本课的教学中，通过老师的随机点评、作品品评和学生之间的互评，小组之间的评论，不断实现多渠道的效果反馈。
第五课：让色彩动起来
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.
第六课：台历、挂历的设计
教学内容与目标:
1、应知：了解台历和挂历设计方面的知识，学习方法。
2、应会：尝试运用各种不同的形式设计制作台历和挂历。
3、隐性目标：通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活和设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：启发学生结合生活实践，将设计的美观性和实用性相结合。
学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料。
第七课：衣架的联想
课时：1课时
课型：综合探索
教学目标：
显性目标：通过本课，培养学生的想象力和观察力。
隐性目标：培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。激发学生生观察生活、热爱生活的感情。
教学方案：谈话法、启发法、观察实践法。
教学重点：利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。
教学难点：联想的是否生动有趣。
教学过程：
一、导入：
欣赏《牛头》雕塑
请你仔细观察，它是用什么材料制成的？
教师小结：使用自行车的车座和车把组合而成的。
二、新授：
1、衣架的联想
衣架（出示几种不同的衣架）是用来晾衣服的，你能不能像毕加索先生一样，变换一下思维方式，发挥想象力，使它成为一件艺术品呢？（可以提示学生看书中的学生作品：可以用一个衣架进行联想，也可以用多个衣架。）
学生依照毕加索《牛头》的想象，对衣架进行联想。
2、汇报联想结果
学生分小组活动，每组派两名学生介绍他们的联想。说一说都利用到了那些材料？
三、学生制作：
作业要求：请你准备以两个衣架，利用多种辅助材料，制成新奇有趣的作品。
四、展示：
教师对有创意的作品要进行着重点评。鼓励积极联想的小组。
学生自评、互评，说一说喜欢的作品，并说明理由。
第八课：拼贴添画
一、教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
二、教学重点：以一张报纸或图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。
三、教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。
四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。
五、教学过程：
一、欣赏讨论：
1、欣赏毕加索的《吉他》、罗伯特.拉森伯格的拼贴艺术作品
2、你知道这些作品用了哪些材料？用什么方法制作？
生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。
3、师：知道大师们是如何产生这样的创想的吗？
师生讨论：艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他们往往用艺术的目光关
美术教案 篇2
执 教：
李倩
课 型：
工艺制作
教学目标：
通过折、剪制作美丽的雪花，训练学生灵巧的双 手，激发学生创造美，热爱美的情感。
重点难点：
雪花的制作
教学过程：
一、组织教学：
按常规检查学生用品用具，注意摆放整齐。
二、导入新课：
讲故事《冬姑娘的礼物》。冬姑娘的礼物是什么？你喜欢这份礼物吗？为什么？（学生回答，教师归纳）
导出课题：雪花飘飘
三、讲授新课：
1、教师叙述下雪时的`情景，学生跟做，将自己的小像贴在作业纸上，激发学生的兴趣。
2、出示剪好的雪花，让学生小奖章观察雪花的样子，并请学生叙述一下。
3、演示制作方法：
⑴方形纸对折成三角形。
⑵用三角尺的60度角，折出一边（分三个部分）
⑶再对折。
⑷在上面进行刻画，剪成雪花的样子。
四、布置作业：
1、布置学生剪制雪花。小组成员之间可以相互帮助。
2、将剪好的雪花粘贴上去。
五、教学评价：
1、将学生的作业进行展评，强调积少成多，人多力量大的合作精神。
2、课后拓展：可以制作雪花图案的贺年卡，送给教师，同学，表达自己的心意。
3、听音乐，下课。
美术教案 篇3
教材分析：
通 形 象 计
卡 设
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的`想象力探究能力和创造能力。 教学思路：
通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标：
知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备：
教具准备：VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景
图片等等
学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等
教学过程：
美术教案 篇4
教学目标：
·了解各种花卉的大致生长情况以及它们的基本外形特征。
·尝试比较花卉原始形状与花卉变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。
·能够运用点、线、面三元素、用夸张和变形的方法设计花卉图案，采用、简化和添加的方法进行花卉图案的创作设计。
重点难点：
·先简化花卉的外形，再在外形轮廓的基础上适当添画、完成创作。
·图案变形的创作过程中注意保持花卉的特征。
教学准备：
·教师准备：花卉实物、花卉图片、花卉图案图片等。
·学生准备：日常绘画工具。
教学课时：一课时
教学过程：
·感知与体验：
1、闻——感受其香
（1）独用嗅觉感受花卉的芳香
（2）猜一猜：是花（板书——花）
2、看——感受其美
教师展示一组世界各国国花的图片，学生观看并指认图中各种花卉的.名称及国籍；
3、说——展现其多姿多彩
同桌同学再彼此说说自己知道的花卉常识，如：花的气味、外形、颜色、作用怎样，花的生长、栽培、种植、养护如何等。
·学习与创作：
1、观察与写生：以线描的方法写生花卉
（1）教师示范，并以语言表述写生的点滴感受，给学生明了的学习方法。
（2）以小组为单位线描1-2朵花
（示条件而论，可室内写生、也可室外写生）
3、概括花卉的特征：
（1）每朵画都有花瓣、花心组成
（2）不同品种的画，其花瓣、花心、颜色也有所不同
4、花儿变戏法——看看、说说、想想
（1）教师出示写生花卉与花卉图案（点题：板书——花儿变戏法）
（2）寻找异同之处——同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：
（花卉图案保留了花卉原形的哪些方面？为什么要如此保留？）
请学生概括方法
5、教师根据学生概括的方法，尝试设计花卉图案。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的建议及自己的经验完成花卉图案的设计。
6、师生互动学习，探究创作表现的方法。
（1）教师按这一花卉的原形设计一个与刚才所画花卉图案不同的图案，如果刚才画的是对称式，则再画一个均衡式。或反之。
（2）师生共同观看、交流两种形式的图案，比较它们不同态势的形式美。
（3）请同学画花，教师将他们的花心、花瓣进行从新组合，在以点、线、面三元素进行装饰。
7、大胆尝试：同学选择自己喜欢的创作表现形式进行作业练习。
（1）选择自己喜欢的花卉作为创作的原形。
（2）根据花卉原形做简洁的概括性轮廓处理。
（3）进行花卉图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的装饰、色彩的装饰等。
（注：为自己的花设计一个特定的场景）
（4）教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出作品的装饰性。
·评价与反思：
1、同学将各自的作业进行交流。
（1）把自己的作品拿给同桌同学欣赏，看他能否猜出图中的花卉图案的原形。
（2）向同学介绍自己创作构想，说说自己如何“妙笔生花”，并设想它的用途。
2、全班同学围绕“我们为什么要进行图案设计”、“它与我们的日常生活有什么必然的联系”等问题展开讨论。
3、教师展示以花卉图案为设计主题的作品并作介绍。如南方航空公司的红色木棉花标志、东盛医药的绿色菊花标志、上海电视台的玉兰花标志等等。
板书设计：
演示区
教师板演，举例说明绘画方法与步骤。
会变的花
闻——花香
看——花魅
画——花形
教学后记：
本课通过为花设计特定场景，使得学生的画面更显生动——从无计划的聚合转向情节性描绘，这一转变将使学生更好地表达内心情感。
美术教案 篇5
一、教材分析
本课假如我是巨人属于“造型.表现”为主的学习领域，根据新课标第一学段的阶段目标设课。假如我是巨人每一个孩子都幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，假如我是巨人幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的，在不断的梦想中长大的。一段新奇有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。假如我是巨人
小学低年级，正是孩子们的想像力最为活跃的时期。人美版小学美术假如我是巨人,这一时期，孩子们快乐的想象会像小小的火山一样喷涌不止，如果引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前。《假如我是巨人》这一课，就是让学生大胆自由、敢于打破常规地把想象的故事表现出来。让学生充分发挥想象，自己编个美丽的童话故事。他们乐意想象自己就是某一个童话故事中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接地表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们相关的联想。
二、教学目标
充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力；引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
三、重点难点
重点：利用灵活的比较，人美版小学美术启发多种奇妙的联想，力求创新。
难点： 画面的布局与形象的对比。
四、课时安排：
2课时
五、德育渗透
培养学生的探索欲，创新思维以及对生活的热爱之情。 假如我是巨人
六、材料准备
1、学生用具：学生作业纸、水彩笔、油画棒。
2、资料：有关巨人的童话故事及卡通片光盘、教学。
七、教学过程
1、激趣
同学们，你们看过卡通片《小人国》吗？故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛河漂流到了一个神奇小岛，这个小岛就是小人国。你们知道格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的'事情吗？
2、欣赏
卡通片《小人国》片断。
引导学生观察格列佛在小人国的奇遇，及小人国景物与格列佛的对比。
3、想象
（1）你们想像格列佛一样成为巨人吗？今天老师就带领你们去现代的小人国，让你们每个人都成为巨人。
板书课题：假如我是巨人
（2）播放多媒体：出现一个“巨人”和小人国城门。学生设想在小人国的各种场面组织在一个画面中，讲给同学们听。学生操作时，可以任意放大或缩小各种景物。
（3）小组讨论：
把你在小人国里和别人不一样的奇遇讲给小组的同学听，并把你们小组同学认为最有创意的故事讲给全班同学听。
4、欣赏学生作品
分析教材作品，让学生介绍自己最喜欢的作品，并谈感受。
5、学生作业
作业要求：想象你成为巨人的奇遇，并把它画下来，要注意画面的布局与形象的对比。
6、展示评价
自评：向同学们介绍自己的作品。
互评：说出你喜欢的其他同学的作品给你的感受。
美术教案 篇6
一、学情分析
这是六年级上的第二课，学生对于新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。
二、教学目标
认知与技能：：1、知道美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
过程与方法：认识点、尝试点的不同排列规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩关系。
情感态度价值观：感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过鉴赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
三、教学重点与难点
教学重点：明白点是最基本的造型元素及在绘画中点的运用。 教学难点：学生创作时如何用点表现完整的画面，有层次的画面，利用点组合规律、疏密变化、色彩丰富的画面。
解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉, 揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。
四、教学环境
学生座位分为五组，每组六人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。
五、教学过程
(一)导入，揭示课题。
今天我请带来了两幅作品对比分析ppt1、2、3，找不同，说说自己的感受，介绍给同学们，点彩派创始人和发扬着。点彩派的原因是—点的密集运用。
今天尝试点的运用，并加入点彩派到此我揭示了课题《点的集合》。
(二)解读图形，讲述点的概念。
认识生活中的点：在这里我找了些学生熟悉的图片，ppt4、5、6、7、8明白点无处不在。描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体。
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。
经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
（三）画面上点的形状：
Ppt4-7认识圆形点，总结圆点的排列规律，出示自己的一幅作品。认识方形点，认识方形点其排列规律，颜色过渡，观看自由图
形的点，这个环节中我再出示范画给让学生欣赏，学会用多种点的形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
学生体验一种点的排列组合及其规律。
方形点用不同色彩小块组合而成的`画面。
不同色彩不同大小不同疏密圆点组成的画面。
自由点组成的人物画。
(四)用各种样子的点来做成集合吧。
欣赏作品，感受点的艺术魅力，看看其点在生活中的应用，Ppt9、10、11、12。作品创作需要注意的情况：
1、构图（铅笔勾出图形）
2、设计点的形状 设计点的大小 变化规律
3、选色 建议3-5种颜色上色 完成
(五)图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：
★我能点出简单的图形。
★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。
★★★ 我最棒！我的造型优美、色彩统一画面、整体感觉和谐。
(六)评价互动，展示作品。
在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上或相机拍摄优秀作业。
六、小结并拓展本课内容可以有多种点的形式，可以有多重材料，并丰富我们的生活，下课。
美术教案 篇7
大班美术《美丽的蜗牛》
一、活动目标：
1、引导幼儿用草绳盘成螺旋状，正确使用胶带贴在圆形纸上。
2、指导幼儿使用颜料装饰盘好的草绳，发展幼儿创造美感的能力。
3、将幼儿的成品装饰环境，让幼儿感受创造的快乐，体验到乡土活动带来的乐趣。
二、活动准备：
1、收集草绳、装草莓盒子的'竹编盖子、棉花、白色旧丝袜
2、将白色丝袜和竹编盖子做成蜗牛外型，画上眼睛嘴巴。
3、圆形纸、双面胶带、针线包、颜料、毛笔等。
三、活动过程：
1、导语：森林里要开比美大会，许多小动物都设计了漂亮的衣服，准备参加比赛。可是有只小动物没有漂亮的衣服，着急的哭了。（出示小蜗牛）你们想帮助它吗？今天我们要做设计师，来帮助小蜗牛参加比赛。
2、引导幼儿用草绳盘成蜗牛的外壳。
（1）师语：我们今天为蜗牛设计衣服使用的是又环保又特殊的材料——稻草。你在哪里看到过稻草？
（2）蜗牛的外壳是什么形状的？（螺旋形）你怎样让草绳变成螺旋形呢？
（3）幼儿尝试用草绳盘成螺旋形。
3、教师示范如何将草绳粘贴在圆形纸上。
重点：草绳粘贴的技能。
师幼互动：主动请老师帮忙，用针线进一步固定盘好的草绳。
4、为蜗牛壳涂上美丽的颜色。
（1）师语：蜗牛壳做好了 ，可是蜗牛还是不满意。你们想一想为什么呢？
我们还要用颜料为它的衣服画出美丽的色彩。
（2）请幼儿说一说，自己想为蜗牛涂上怎样的色彩。
5、教师再次交待操作重点：
先贴胶带——草绳盘成螺旋状——请老师帮忙用针线加固——用颜料上色（保持干净）
—— 和老师合作将衣服贴在蜗牛外型上。
6、幼儿操作，教师给与指导和帮助。
7、请幼儿向客人老师展示自己的作品。
8、将幼儿的作品布置在长廊上，美化环境，让幼儿感受创造的快乐。
美术教案 篇8
教学目标：
1、将纸工与绘画相结合，选择自己喜爱的方法做一张拼音卡片。
2、开阔学生的眼界，丰富绘画手段，让学生在学中玩，在玩中学。
3、培养学生学习美术的兴趣。
教学重难点：
注意背景颜色和主体颜色的深浅搭配。
教学准备；剪一个白色“M”，白卡彩卡各一张，剪成简单几何图案的卡纸
水彩笔，油画棒，剪刀（学生）
教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
三、讲授新课：
1、激趣：
游戏：给拼音小子‘m’照相。（帮助学生进行深浅颜色搭配的认识）
2、拼音小子需要各种各样的‘家’：
SORRY，此处图片无法上传。
3、你能为拼音小子设计一个家，把它画下来吗？
4、展示用剪贴、绘画、泥塑等不同方法制作的'拼音卡片让学生找找它们的不同，出制作方法的多样性。
5、教师重点示范绘画法：（教师可作提示：这些拼音字母像什么？如：‘S’像蛇；‘е’像蜗牛。但不对每个学生强求）。
⑴剪外形(卡片的外形丰富多彩，可以挑选自己喜欢的，先画再剪)
⑵画图案（从图形、颜色考虑）
⑶穿绳（用剪刀尖或者铅笔钻个懂，穿绳，打个漂亮的结）
6、布置作业：用你学到的方法做一张拼音卡片。
7、学生完成作业，教师巡视辅导。
8、反馈：说一说：你是怎样做拼音卡片的？
9、游戏：拼音卡片真重要，读书识字少不了。做张拼音小卡片，帮助我们记得牢。游戏规则：将学生分成四组，要求学生在组内自由组合，比比看，哪组组合的音节最多，最快。
10、教学：
A、展评学生作业。
美术教案 篇9
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的`素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇10
一、教学重点
师生一起协作完成“集体大树”的制作
二、教学难点
剪或撕“名字树叶”的方法
三、课业类型
工艺制作
四、教具准备
剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件
五、学具准备
剪刀、胶水、彩纸
六、教学过程
教师活动
学生活动
教学意图
（一）组织教学，检查学生用具准备情况
（二）导入新课：
教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中? 2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。 3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶 提出问题：如何制作出这种对称形树叶？
3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子(教师辅助演示)
4、提出问题：叶子是什么形状的？出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色
5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。
6、学生制作，教师巡回辅导。 作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字,反面写上自己的爱好。
7、师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。围绕“集体大树”，请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
8、教师总结： 同学们你们看，我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀!集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好!
学生观察，发现这是一棵不完整的树。
学生发言，讨论问题
学生辨认其制作方法：是剪或撕出来的
学生思考，回答问题
学生分组，派代表来说一说自己喜欢的`树叶形状。
观察课件中的树叶，体会创新。
学生设计制作自己的“名字树叶”。
学生自我评价，互相评价,观察一下,有多少同学的爱好是一样的,找到爱好相同的同学,做对好朋友.
学生体会对集体的热爱。
引入情境，创设想象空间。
以探究式的学习方式培养学生研究和解决问题的能力 ，鼓励合作学习，促进学生相互交流共同发展。
引起学生兴趣，
帮助学生自主地学习、独立思考保护学生的探索精神。
发挥媒体作用采用直观的方式引发学生兴趣,以促进学生发展，为学生创新提供素材。
尊重学生个体差异，依据学生基本能力分层次辅导，培养学生互教互学能力。
培养学生审美评价及语言表达能力，体验成功后的快乐。
引导学生要热爱集体。
七、课后反思
通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动，激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口、动手、动脑能力。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不同情况给予辅导。另外，要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。
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