美术教案(锦集10篇)
作为一位杰出的教职工，很有必要精心设计一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案要怎么写呢？以下是小编整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的`学习习惯
二、教学重难点：
1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法
2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等
五、教学过程：
1、引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力
4、引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式制作一件浮雕作品。教师适当进行示范
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等
美术教案 篇2
一、教学目标
知识目标：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
能力目标：能体会运笔用墨的技巧和方法，临摹齐百石的国画——虾。
情感目标：学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的
兴趣及强烈的民族自豪感。
二、教学重点
认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。
三、教学难点
体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。
四、教学过程
（一）说人品画
课的开始，我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石：他是湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号。
孩子们都很专注，我用齐白石说的一句话“若非实物，一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后，便和孩子们一起欣赏了一段齐白石
画虾的录像。
（影片介绍：晚年的白石老人，年事虽高却天天坚持画画，他把砚比作田，把自己比作牛。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。
在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品，都会想到他画的虾。为了画虾，他曾在笔洗里养了几只虾，每天观察）
孩子们一下就被影片吸引了，随后有孩子总结说：为了画好虾，齐白石就在笔洗里养了几只虾，日日看，时时观察。还有同学马上补充：齐白石爷爷把自己比作牛，把砚比作田，很勤奋地画画
“那么，经过长期观察，日日练习，不断改进，齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢？”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。
（二）探索欣赏
1、欣赏生活中的虾，了解虾的结构
对于虾，孩子们都不陌生，他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态：虾前面有长长的须；虾身上有硬壳、还有很多脚，身子的形状像钩子；虾身很透明，若隐若现我告诉他们，虾的须是用来感知方
向和食物的，并利用放大了的图片，让大家看到虾身
上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为：头胸部、腹部（分节）、尾部、足、触角等几个部分，提示
他们要画出生动的虾，就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考：如何画出虾透明的感觉，怎样用墨？
2、欣赏名作，领悟用笔用墨的技巧。
带着疑问，孩子们欣赏了齐白石的作品——虾（CAI出示图片）
通过边观察边思考，师生共同总结：齐白石画的虾生动活泼，栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究，有浓有淡，其中头部和眼睛是用浓墨画的，画虾身和头部是侧锋用笔，画虾的须和足都是中锋用笔。
第2课同一幅画
教学目标
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的'精神。
教学过程
一、欣赏讨论
1.欣赏《向日葵》。
2.引导提问：你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。
3.导出新课，板书课题：同一幅画。
二、探索体验
1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色?
(1)观察与识色。
(2)提问。
2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论，自由发言。体验
1.根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?
小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验
2.在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化?小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验
3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近?
学生自由交流。体验
4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨。
三、分工合作
我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。
1.画格。
2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号，
如Al、A2J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。
3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。
4.提出要求，巡视指导。
四、组合展示
1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。
2.引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。
五、教学拓展
色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。
美术教案 篇3
一、教材分析
本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学让沉重了解吊饰在生活中的应用；在制作吊饰过程中体验生活的快乐；培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感；让学生在美术活动中充分地展现自己的才能，培养创新精神。
二、教学目标
知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。
三、重点难点
重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，掌握制作方法设计吊饰。
难点：造型的'新颖美观。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。
六、材料准备
彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
七、教学过程
1、组织教学
组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。
2、讲授新课
（1） 出示课题，讲授新课。
问题：
①你在什么时候什么地方见到过吊饰？
②说一说吊饰的样子。
③ 为什么要挂吊饰。
④ 分析结构。
⑤为什么叫吊饰？
（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？
吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。
①主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？
②在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。
③ 你能设计几种悬挂方法？
（主体部分：吊饰的主体形状，有平面的、立体的。装饰部分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂部位。）
（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。
（4）组织学生以小组为单位观看展品。
讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。
（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作方法。
3、学生完成作业
（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。
（2）教师辅导要点：
主体形象设计新颖美观；
装饰部分特点突出；
创新使用材料。
4、展示作品
集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。
观看作品，评价作品。
课后记
很多孩子懂得将现成的小饰物和自己亲手制作的部分结合起来，作品效果非常好。
美术教案 篇4
教学目标：
1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。
2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。
教学准备：
1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等
2、有关动物谜语
教学活动过程：
第一课时
教学内容：画画喜欢的小动物。
一、组织教学，做好课前准备。
猜一猜：
长长的鼻子， 白胖的身体，
大大的身体， 黑眼睛，
耳朵像扑扇， 最爱吃的是竹子。
四肢像柱子。
（ ） （ ）
我的脖子最最长，我还穿着花衣裳。（ ）
看一看：
播放动物的录象，请学生描述自己喜欢的动物。
它长的什么样？
你能学学它的叫声吗？
你能学学它走路的样子吗？
说说发生在它身上的有趣的事情。
二、画一画：
教师出示一些典型的动物外形，帮助学生抓住动物的典型特征并能夸张的表现出来。
启发学生尝试多种绘画手法，如：毛笔、手指点画、拓印等。
适当的添加一些背景，运用一点遮挡关系。
三、鼓励学生画出有情节的画面。
小组之间可以先进行讨论，分工合作完成连环画，表现一个连续的情节。
展示交流：
鼓励学生大胆介绍自己的画。画连环画的小组可以分角色讲讲其中的故事。
课堂拓展：
将自己的`作品与你的家人共同分享。
小组合作的作品可以留在学校留念。
执教时间：4月17日——4月19日
札记：
电脑课件在本课中起到了关键的作用，通过课件，学生很快的分析了各个动物的特征并进行了概括，作业效果也很精美。
第二课时
教学内容：做做喜欢的小动物。
教学目标：
1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。
2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。
教学准备：
1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等
2、有动物谜语
课型：绘画综合课
教学过程：
组织教学，做好课前准备。
看一看
教师出示一些用彩纸粘贴的动物，学生欣赏。
学生讨论用彩纸粘贴和画动物有什么不同？
说说你认为还可以怎样表现。
小结：画可以用点、线、面表现，做主要以块面的层层粘贴为主。
拼一拼、摆一摆
教师事先准备一些用彩纸剪好的动物的各个部分，请学生在实物投影上拼摆成完整的动物。
做一做
（1）教师演示剪贴或用手撕一只动物，引导学生观察撕纸的手法。
（2）在黑板上贴出一个大的动物的乐园，里面没有动物，创设一个动物们要到动物乐园做客的情境，热情鼓励学生的参与。
（1）强调抓住动物的特征。
展示交流
（1）学生将自己做的动物自由的贴到动物乐园里，随意欣赏别人的作品，鼓励他们谈出对他人或自己作品的感受。
（2）引发学生对动物的关爱，进行爱护动物的思想教育，感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系。
课堂拓展：
自己搜集关于动物的资料，进行课堂交流。
札记：其实做小动物孩子们在幼儿园里就学过了，但普遍存在的问题是做得太小，我只好让他们在纸上先来画一个统一大小的框，然后顶着框来画，这样大家画得才大起来。
美术教案 篇5
活动名称：艺术领域——美术“小小名片设计师”
设计意图：
美术绘画《小小名片设计师》以游戏的形式深受孩子的喜欢,非常富有时代气息,用自制的名片认识新朋友,属于社会范畴,“运用现代教育技术，体现艺术、社会的有机整合”成为了我设计的主导思想，以期通过活动，让孩子们达到在提高绘画水平的同时又能发展孩子的社会性.
活动目标：
1．通过名片与人交流，感受人与人交流的愉快，美术教案－小小名片设计师。
2．培养幼儿的观察、审美、创造能力。
3．初步设计制作不同风格的名片，表现自己的特色，享受艺术活动的.乐趣。
活动准备：
1.物质准备：自制课件一个、磁带、幼儿绘画工具、压膜机。
2.知识准备：会写自己的名字。
重点分析——引导幼儿设计出自己的名片。
难点分析——初步设计制作不同风格的名片，表现自己的特色。
活动过程：
一、导入
1.幼儿共跳舞蹈《找朋友》，“你们想不想认识新朋友”？
2.教师边讲故事边出示4张范画：提问：聪明的小朋友，小老虎来到森林以后，是什么帮助它认识了那么多的新朋友？后来，小老虎生病了，又是什么帮助它请来了小猫医生？名片上要有什么？
小结：有了名片真好，既可以用它认识许多新朋友，又可以根据名片上的电话号码、地址与朋友保持联系，幼儿教案《美术教案－小小名片设计师》。为人们的生活尤其是大人们的工作带来了不少方便。
二、展开：
１.提问：小朋友，平时，你们见过名片吗？见过谁的名片？
２.出示课件：我这里也有名片，还根据装饰方法的不同分成了5种类型呢！（出示课件，幼儿观察名片的色、装饰方法）
（1）风景名片（2）卡通名片（3）信纸名片（4）底纹名片（5）花边名片
３.你想不想为自己设计一张与众不同的名片？你向选择申么样的装饰方法？比一比看谁设计的有特色，姓名地址设计得清楚大一些，装饰得最漂亮。
4.幼儿设计绘画， 教师巡回指导：名字、电话号码是否写清楚；装饰得是否漂亮。教师为完成的作品压膜。
三、延伸活动
1.讲评：（1）自评：有谁对自己的名片最满意？为什么？
（2）互评：谁还喜欢别人的名片？
2.提问：你想把名片送给谁？为什么？（提醒幼儿送给新朋友）应该说些什么？（介绍自己）
3.教师里有那么多新朋友，请幼儿将名片送给新老师。
美术教案 篇6
教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。 探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的`绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：
1、 欣赏中国画、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
美术教案 篇7
一、教学目标和重难点分析
知识目标：掌握拉折的方法，折出热带鱼。
能力目标：能运用添画或撕贴的方法进行装饰。
情感目标：培养同学的动手能力和团结协作的精神。
教学重点：折叠热带鱼的具体方法、步骤。
教学难点：热带鱼的装饰方法。
二、教学准备：
使用的教学媒体、折好的热带鱼若干、教学课件
三、教学过程：
1、欣赏课件
说说刚才所看到鱼和我们平时妈妈从菜场买回来的鱼有什么不一样？（同学通过观察后发现它们的形状和颜色和我们平时见到的不同。从而告诉同学这些鱼它们生活热带水域，它们有个很好听的名字叫热带鱼。）
瞧！老师也带来了一条，这条热带鱼是老师用纸折出来的，你们想不想和老师一起学折热带鱼。
2、折一折
教师将折好的热带鱼，按小组，每小组发二个，然后鼓励同学用拆折的方法，看看谁能最先发现折热带鱼的奥妙。
师：每个组都发了几条折好的热带鱼，你们把它拆一拆，想一想它是怎么折的，然后再折一折。可以互相讨论，看哪个组能最先发现折热带鱼的方法，好不好？
针对同学的发言进行小结，通过课件演示进一步确定折热带鱼的步骤。同学通过再次学习折出一条条热带鱼。
3、看一看
师：同学们都把鱼儿折好了，想不想跟老师到热带鱼海洋里去看一看，看看那的鱼儿好不好看？
生：想。
教师播放课件，展现出热带海洋世界。
师：同学们，你们觉得他们好看吗？哪好看？
（教师和时鼓励。同学通过认真观察，会发现热带鱼的特点。）
4、画一画 撕一撕 贴一贴
师：我们在热带鱼海洋世界里看到了那么多漂亮的热带鱼，再看看我们手里折的鱼，你们觉得我们的鱼还差些什么，也会很漂亮呢？
师：谁来说一说，你准备用什么方法来打扮你的鱼儿？可以看书，同学们也可互相讨论一下。
同学自主探究，发现打扮鱼儿可以用画的方法，也可以用撕贴的方法来做。
师：现在同学们已经知道了装饰热带鱼的两种方法，现在我们就来用自身喜欢的方法来打扮鱼儿。
[教师让同学分小组来进行作业,用自身喜欢的方法来打扮鱼儿,体现了同学之间的团结协作的精神,也体现了同学的个性与独创性.]
5、比一比
教师拿出一个纸剪的鱼缸,里面有海草、海藻、水石等，把同学们打扮好的`鱼儿贴在鱼缸里，鱼缸再贴在墙上。作品贴好后，同学们可以自由的观赏。
同学自由观赏、自由评价。
过程中，老师可以提问：你为什么认为这个鱼缸最美？这条小热带鱼最漂亮呢？教师用同学的话来进行这节课的小结局部。
教学反思：
本节课我改变了教师过于依教材，同学过于依教师的现状，给同学创设了一个宽松愉悦的教学氛围，倡议同学主动参与，乐于参与，勤于动手。改变过去美术课上同学单一创作的习惯，采用大家合作的方式去创作表示。同学通过看看、画画、做做、想想等方法，进行简单造型表示，并从设计制作活动中体验美术活动的乐趣。这几节课师生配合默契，同学学习积极性很高，同学不但巩固了折鱼，而且学会了装饰，并添加画面。同学还通过游戏获得对美术学科学习的耐久兴趣。在本课教学中，以教师的讲解与同学的看、折、画、游戏相结合，以教师为指导，发挥同学的主体作用，充沛利用课件中多媒体显示等教学手段，让同学在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。通过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必需认真领会课程目标，从调动同学积极性入手，面向全体同学，让他们的个性都得到发挥，和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充溢情趣。课标是依据，课程资源广，轻松上美术，快乐住课堂。
美术教案 篇8
课时:2课时
学习领域：造型.表现
教学目标：
1、知识目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，感悟利用改变常规的思维方式进行作所产生的艺术效果。
2、技能目标：学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、情感目标：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及创新意识。
教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象，培养学生的创新意识。教学难点：改变思维方式，用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔等。
教学过程：
第一课时：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备
二、欣赏、感悟、畅想
1、出示：《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）
你们看，今天的绘画有什么特点，给你带来什感受呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、板书课题：图形的魔术组合
5、出示图形
6、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
7、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
8、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
9、学生作品欣赏
布置讨论题：书上的这些作业是怎样进行魔术组合的'？你认为哪些地方组合得巧妙？你还想怎样组合？
三、体验、表现、创新
1、任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
2、根据需要重复图形、放大、缩小、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
3、教师：说一说，你将用哪一组图形来表现什么？学生练习，教师辅导。
第二课时
一、组织教学，稳定情绪
二、完成创作
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。
三、展示、交流、评价
1、学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
四、课后拓展
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家大胆尝试。
板书设计：
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
教学反思：
本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。培养学生创新思想。让学生学会图形组合的几种方法，创造出新颖的作品出来。
美术教案 篇9
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的.面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇10
一、教学目标
1、了解陀螺的历史和结构，能运用色卡纸和铅笔等工具设计制作多种形状的陀螺。（知识、技能）
2、在欣赏、设计、制作陀螺的过程中，能初步尝试运用中心对称的简单排列方式，趣味性地装扮陀螺。（过程、方法）
3、鼓励学生自主设计玩具，享受快乐，产生民族自豪感，同时培养学生的动手能力、创新意识和解决问题的能力。（情感、态度、价值观）
二、教学重难点
1、如何把握陀螺面的中心位置和平衡性？成功做出能玩的纸陀螺。
2、引导学生创造性地设计各种形状的陀螺，并能装扮出美丽趣味的陀螺。
三、教学策略
1、针对二年级学生的年龄特点和能力，我不可能要求学生画出较准确的圆或其他平衡的图形。于是我便准备了一定的工具——在色卡纸上画好几个“圆、正方形等”的轮廓，并定好中心。同时我也会留个问题给学生思考，用什么工具能画出“圆”，以便他们自己做陀螺时也能找到工具，这并没有剥夺学生的创新力，反而能更好地激发学生之后的创新力和表现力。
2、要想引导学生创新设计陀螺的形状，教师的引导很重要。我通过各种范例来拓展陀螺的形状，并用简单的.图饰启发学生，引起学生的大胆想象。
3、“中心对称的排列”是本课可以发掘的一个美术知识，学生在装饰时，无意识地也会运用到。我避免枯燥的讲，而是设计一个让学生参与的环节，从中发觉排列的美，激发学生学的欲望。
四、教学准备
（学生）彩色纸、铅笔、剪刀、固体胶、水彩笔、
（教师）课件、画好基本形状的色卡纸、陀螺若干、剪刀、长短不同的铅笔等
五、教学过程
（一）、玩转陀螺
师：看，戴老师带来了什么？（展示几个各不相同的陀螺，并板书“陀螺”）
师：我想邀请几个学生上来比赛，谁愿意？（请三位学生上来）
师：我们一起给他们喊口号好吗？（出示口号——转啊转）
（直入课题，在游戏中活跃课堂气氛，激发学生的热情。）
师：知道这么好玩的陀螺是哪国人发明的吗？
生：（不断猜测）
师：（通过一个视频向学生介绍。）它是我们中国人发明的，至今已有4千年的历史了呢！我们的祖先真聪明、真棒啊！
（介绍陀螺的历史，激发学生的民族自豪感。）
师：陀螺好玩吗？你们想玩更高级的陀螺吗？（出示 “纸” 字，完成课题——《转啊转，纸陀螺》）那就一起喊出来吧。（起喊课题）
（在揭示课题时，我设计了三个层次“陀螺”“转啊转”“纸”，从而引出课题。避免花哨，但不失趣味，在活动中引发学生对今天课题的好奇。）
（二）探究创造
1.分析结构
师：分析是完成设计的第一步。（以普通陀螺为例）我们来说说陀螺上有什么？（根据学生的回答，概括画出“转轴”“转盘”）
（用画的方式，分析出结构，符合低年级学生特点浅显易懂；分析出结构，是学生完成设计的重要一步。）
2.拓展形状
师：记忆大考验，你平时见过什么形状的陀螺？
师：能不能更奇更美一点呢？看我的。（展示画出的各种陀螺外形。）
师：我在圆形、正方形等周围画了各种各样的花边，你们有更好的花边推荐给我吗？
生：快速画出一个奇特的花边。
（由真实到创新，从基本外形到花边设计，无形中告诉学生设计的步骤和创作的重点。并结合线描教学，培养学生的表现力。）
师：太神奇了，请把你们的花边画在这些形状的外边。
生：在老师准备的色卡纸上画，并剪下外形，展示评价。
3.精雕细琢
师：我总觉得“转盘”还不够漂亮，好象少了点什么东西？
（启发学生思考，初步培养学生对美的感受，启发学生装饰。）
生：想象在“转盘”上画画、贴贴。老师适时表扬。
师：（出示几个装饰形状）谁能来帮老师打扮一下“转盘”？
老师做好两手准备：一是学生无形中能按照中心对称的方式来排列，一是学生乱贴。若是前者，就直接总结方法“绕、射”。若是后者，就在比较中欣赏美，从而揭示方法。
生：用自己原先的想法或老师提供的方法，装饰陀螺。并展示，评出“创意陀螺”。
（学生参与装饰，能激发主动性。和大家一起分析怎样贴更美，培养学生的审美。分段展示评价，更有针对性。）
4.装饰“转轴”
师：转“长铅笔”和“短铅笔”的陀螺，在对比中形象地告诉学生怎样的“转轴”跟合适？
生选择好合适的铅笔。
（把主要问题提出来，提高学生的成功率。）
师：怎样让我们的“小棍”变漂亮呢？（用实物展示启发学生。）
生：用彩色纸包出美丽的小棍。并贴画。
5.组合比赛
生：把“转轴”和“转盘”组合在一起。先四人小组比赛，赛出优胜者，再全班比赛，比赛时，营造一种激烈的气氛，大家一起喊“转-转-转”。转得时间最长将赢得“旋风陀螺”的称号。
（既然是玩具，那就要有娱乐性，在激烈的比赛气氛中，学生更能享受快乐。）
（三）总结拓展
1、总结制作过程中出现的问题，以及自己的解决方法。总结还未解决的问题，大家一起出谋划策。
（老师留一些小问题给学生去发现、思考，能锻炼学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。总结并不是结束，而是另一种开始。）
2、拓展
纸陀螺还能有怎样的款式？生活中还有什么材料能做陀螺？先请学生讲，教师再出示几件作品，并引导学生课后去尝试。
（一节课结束，并不能让学生的思想也到此为止。学生能带着兴趣在课后、在生活中继续创新才是真正的教育。）
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