（集合）美术教案9篇
作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
课型：综合与探索
教学目的：
1、让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；
2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；
3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。
重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思教案频道 /jiaoan/；基本技法的体验与掌握
课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机、电视机
作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画。主题自定。
教学过程：
一、工具检查：
首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。
二、水墨画简单介绍与体验：
水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的`变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节教案频道 /jiaoan/的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。
三、名作欣赏：
那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。
四、尝试表现：
看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。
五、回顾与反思：
在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。
最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。
美术教案 篇2
教学内容：人教版小学美术四年级上册第6课《快乐的回忆》
教学理念：引导学生通过回忆自己生活中最快乐的一件事，用吹塑纸版画或绘画的形式表现出来。并能从中感受特殊的纸版画材作品带来的乐趣。
教学目标：1．引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2．学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：学习纸版画的制作方法。
教学准备：课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、质地较薄的纸，及硬卡纸，画笔，小铁夹。
教学过程：
第一课时：
一、创景导入：
让学生对生活片段进行回忆，并讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、自主探究：
1、欣赏版画作品。
2、通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果？
3、技法学习、教师示范：
（1）出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。
（2）鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制
作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
三、学生作业：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
四、讲评作业：
1、选取优秀作业，表扬造型美观、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
2、布置下节课工具材料。
第二课时：
教学重点：学习纸版画的制作方法。
教学难点：纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教学过程：
一、导入新课：
并展示上节课的优秀作业，回忆纸版画的特点，以激发学生的兴趣！
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。 作业步骤：启发学生讲解制作过程。
１.设计。
２.制版。
３.添加背景。
４.剪、刻、拼、贴。
三、学生作业：
1、放轻音乐。
2、两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
3、教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、总结拓展：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
教学反思：
传统的版画教学在教授此内容时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它没有思维活动或较少思维活动。学生学习没兴趣，由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的`东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少。
多媒体、电脑等等高科技，实际上那只是手段之一，关键我们要搞清楚新理念的关键在哪里，如何切实可行地用到课堂中，只有这样，新理念的应用才不会留于形式，而是能实实在在为教育教学服务。作为青年教师，我要促使自己不断的学习新知识，运用不同的教学方法和手段，搞好课堂教学，并通过实践，及时反思，总结经验。加强自身各方面的修养和能力的提高，扎实工作，才能把握好新课程理念在美术教学中的运用。
导入新课的环节中，没有必要花费更多的时间在不必要的内容上！应该留足充分的时间让学生自己尝试和作业练习，这样也会有更充足的时间进行作业展评！
利用现有的材料可以制作出什么呢？想做什么？这一环节可以先给学生出示一些简单直观的范例，启发学生的思维。但是这样有一个弊端，可能会框住学生的思维，只会模仿范例。反而会形成反效果。
怎么做？此课件里播放的内容不够精彩，纸版画的制作步骤，制作纸版画教师示范用时过长，如果课前准备充分，把制作的纸版画范例的步骤过程用一张张的照片记录下来，再制作进课件中。让学生在制作综合纸版画前观看。这样制作步骤就一目了然，大大节省了学生理解的时间，可以把更多时间花到制作过程中去。
教学拓展方面。没有必要把以后的教学内容硬搬过来。可以让学生课后回家继续利用各种其它废旧材料进行制作。这样也是教学拓展的内容。
美术教案 篇3
一、 教材内容:
第三课:手绘线条图像的表达方法(人教版)
二、 教材分析:
教学重点:引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。
解决方法:通过小组间的游戏练习应用线条简练描绘物体的能力,并应用于绘画中。
教学难点 及解决方法:
教学难点 :抓住事物的特征进行描绘。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
三、 学生分析:
学生学习兴趣浓厚,部分学生还做好了课前预习。但是,大多数学生应用手绘线条刻画事物的能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。
四、 设计理念:
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在实践中去检验。
五、 教学目标 :
德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程抓住事物特征绘画的重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
六、 教具准备:
生活日用品(数件)、磁性白板、手绘线条图片(数件)
七、教学方法:
探究学习法
八、 课时安排:
2课时
九、 教学过程 :
1、手绘线条图片欣赏导入。
老师:同学们好,老师近日画了一张画,大家想不想看一看?
学生(齐声):想。
(老师展示手绘线条图片画。)
老师:谁知道我画的都是什么东西?
(学生争先回答并认真欣赏,产生浓厚兴趣。)
2、师生初步手绘线条图像的表达。
老师谁能用语言来描述一下这些东西,他们都是做什么用的?
(学生发言踊跃,通过发言初步意识事物因作用不同而产生的外形的差异。)
(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)
学生:我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话)
老师:当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何又快又好地画出我们看见的东西好吗?
学生(齐声):好。
3、师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法。
老师:那么,通过刚才的`欣赏,谁说一下我们该如何描绘一件物品呢?
(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)
(接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。)
(各小组相互取长补短,一起完善手绘线条图像表达的方法。)
(最后,老师将探讨结果板书到黑板。)
学生看作品,进一步系统的了解手绘线条图像的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
老师:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这么多方面。
(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)
5、内传递本科目标,激发学生兴趣。
老师:我们先来画这几样东西,看看谁画的好。
(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)
学生分组开始写生,老师组织、协调。
(学生分组开始写生。)
课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)
(老师组织、协调并进行总结。)
十、板书设计 :
手绘线条图像的表达方法
1、 手绘线条图像的特点:形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达 多样、易于掌握
2、 用具:笔(铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等)
纸(各种类型纸张均可)
橡皮(可不用)
3、 注意事项:线条力求简洁概括。
抓住绘画对象的特征。
选择最合适的描绘视角。
美术教案 篇4
教学目标：
1．培养幼儿发现问题、探究问题和解决问题的能力。
2．了解、欣赏对称图形的美，尝试制作对称的艺术作品。
教学准备：
1．知识准备：幼儿排练过有对称动作的舞蹈，进行过有关对称的裁剪活动等。
2．收集各种图片，如：蝴蝶、亭子、风筝、小船、宝塔、枫叶、天安门、奖杯、汽车、窗子、古代青铜器、天坛、中国结、窗花、铁桥、飞机等，并准备好小组学习的资料。(分为六个小组。)
3．卡纸、水粉、剪刀等。对称的物品若干(蝴蝶、桥、风筝、中国结等)。
教学过程：
一、玩魔术游戏
1．以魔术游戏导入。 老师在一张对折后有中心轴印的纸上，紧靠着轴线用水粉画大、小圆两个，请小朋友看老师玩魔术游戏，对折纸后会出现什么现象。
2．幼儿讨论现象出现的原因。 师：你知道为什么会这样吗?你能变这个魔术吗?
3．幼儿尝试这个游戏，了解这种处理方法——折印，了解这种处理效果——对称。(重点帮助幼儿理解对称，就是样子和大小都一样，而方向不一样。)
4．展示幼儿尝试的作品，引导幼儿分享、欣赏他人的创作。
二、新的折印方法
1．提出更新的折印方法：
师：有没有其他的折印方法，出现新的折印效果呢?老师给你们材料，大家看一看、想一想、折一折，注意怎样才能折出不同的对称图。 幼儿分组进行讨论是不是对称图，为什么。各组整理讨论结果，清晰地表达组内的想法。
2．幼儿操作，通过折印画检验自己的想法。 师：用你想到的办法能把它表现出来吗?你愿意去试试吗?
3．幼儿互相欣赏作品。
三、生活创造
1．利用收集到的.资料进行学习。师：在我们生活的周围有许多东西是对称的，我们先从收集的图片资料中找找，能发现什么呢? 幼儿分成六个学习小组。分析收集到的图片，并将分析的结果清晰地表达出来。
师：你认为对称的理由是什么?不对称的理由是什么?
2．游戏：猜猜这是什么? 教师出示只有一半图形的物品图案，请小朋友看图猜这个物品是什么。
3．幼儿运用对称手法进行设计比赛。 师：会动手动脑的小朋友，应该会灵活运用学到的本领。我们可以用色彩来表现对称的物体，也可以用其他的方法来表现对称的效果。想想还可以用什么形式来表现呢?帮助幼儿确定一个主题进行设计比赛，鼓励幼儿用剪纸、模型、舞蹈等形式来尝试表现对称的效果。
美术教案 篇5
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程：
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的.比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
一、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
美术教案 篇6
一、 教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法
讲解法 多媒体教学
四、教学过程
（一）导入新课
同学们，有没有去过博物馆或美术馆看过画展，当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。
同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：
1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？
2、美术作品的门类有哪些？
3、美术鉴赏的意义与价值？
（二）讲授新课
１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》
提问:面对这些景观有何感受？
学生回答：壮观、崇高、神圣
教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。
培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。 ２．话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？
出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 学生讨论并思考。
提示：从以下五个方面进行分析：
●主题内容
●年代
●材料
●历史背景
●作者创作意图
学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材
不同点：前者：贵族妇女 平和优雅的美 中国画
后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画
提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？
教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。
以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。
总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。
怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。
３．话题２：美术作品的门类有哪些？
请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。 教师总结：
? 根据其艺术门类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。 雕塑按空间：圆雕、浮雕。
设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。
出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？
? 按形式语言上划分为： 具象艺术意象艺术 抽象艺术
４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）
衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。 我们来看一下美术作品带来的价值与功能。
美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面： ● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能
认识功能：
通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》
教育功能：
美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》
审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的'辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中
（三）课堂作业：
从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。
（四）教学总结：
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。
教学后记：
本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。
美术教案 篇7
教学目标：
1、与孩子们交流，相互熟悉
2、 提高孩子们的想象力与动手能力，激发孩子对美术课程的兴趣
教学内容：在面具上进行手绘，结合卡纸粘贴，锻炼孩子动手能力。
教学用具：白色面具、水粉颜料、水粉笔、油性彩笔、黑色勾线笔、成型面具（南瓜灯、面
具，共3个及以上）、糖果
教学时间：2小课时
教学年龄：4~12岁
教学过程：
一、入场：
小朋友们准备好了吗？我们要开始上课了。小朋友们，我们先来互相介绍一下自己好不好？我是曾老师，小朋们叫什么呢？（按顺序介绍）
好的，小朋友们都介绍了自己，做得很棒哦！那我们开始上课了好不好？
二、引入：
小朋友们，开始上课啦！小朋友们，今天，你们注意到了这里的老师们和你们有什么不一样的地方吗？是的，我们都戴了面具。小朋友们知道老师们为什么要戴面具呢？对的，因为昨天晚上是万圣节，有没有小朋友在昨天晚上戴面具出去玩了呀？你们玩的开心吗？ 那么有没有小朋友告诉老师万圣节是什么样的节日呢？万圣节在以前呢其实是国外小朋友的节日。万圣节那天，每个房子的门前都会点上南瓜灯，小朋友们会戴着自己做的面具扮作小精灵去其他朋友家的房子门前，大声地叫道“不给糖果我们就捣乱”，然后大人们就会出门给他们糖果，最后，所有的小朋友们呢会聚在一起，看谁的糖果最多。得到糖果最多的小朋友，就说明他的面具做的最好看。小朋友们，你们想过这个节日吗？那我们是不是要先给自己做一个面具啊？
三、示范：
（拿出一个空白面具）首先，拿出一个面具，同学们首先要像老师一样，先用勾线笔在画面上勾出自己想要画的东西。同学们看老师手上的面具，在空白面积大的地方我们可以添加一些细节，画上一些可爱的小东西。画完之后呢，我们先在面积比较大的这一块用水粉来填色，在这些细节的地方，则用彩色的油性笔，将整个面具涂满色。小朋友们知道了吗？
四、课堂作业：
发给学生面具，学生制作，老师指导。
五、课堂小活动并总结：
老师看到小朋友们都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的独特有趣，每个小朋友的面具都是不一样的，你们喜欢自己做的`面具吗？我们戴上自己做的面具扮作小精灵一起来做游戏好吗？小朋友们，现在我们要去问外面的叔叔阿姨们要糖果了，要糖果之前我们要说什么啊？（是的，“不给糖我们就捣乱”）最后我们要看谁的糖果最多。
要完糖果，我们要回到教室哦！
好啦，我们来数一熟，看哪个小朋友的糖果最多。小朋友们数一数自己的糖果有多少，告诉老师好不好。（小黑板上做记录）
今天的课程就到这里了。下一节课，我们上课的内容是用纸粘贴做机器人，同学们记得来上课哦！
现在，老师来给你们拍照片好吗？（拍照）最后，把你们的作品带给爸爸妈妈们看好不好？
美术教案 篇8
教学目标：
1、认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受太空的奥妙，了解星座形成的有关知识和命名规则。认识自己的星座图。
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同星座的图片，培养学生的想象力和创造力。
3、操作目标：利用适合自己的各种材料、工具绘制自己的星座图。
教学重点：
根据星座进行想象并画出各种图型。
教学难点：
有关星座意境的想象和创造。
教学准备：
星座的图片，课件、实物展台等。
学具准备：
彩笔、颜料等。
教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示宇宙星空的动画和图片，在宁静幽雅的'音乐中将学生的思维、想象引到太空。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀在太空中遨游。想象能看到什么？有什么样的景色？（……）
3、渗透星座的知识：天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现、比较亮的星星群连在一起，就形成了不同的星座。人们还根据它们不同的形状，命名成了不同名称的星座。今天我们要来根据自己的星座进行联想和想象，把自己的星座图画出来。（板书：《星座的联想》）
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：（了解星座的形成和命名规则）
⑴太熊星座。⑵天龙星座。⑶天蝎星座。⑷处女星座。⑸水瓶星座。
2、拓展：
⑴你知道太空还有哪些星座吗？（白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天蝎座、射手座、魔蝎座、水瓶座、双鱼座、天瓶座……）
⑵你想知道自己属于哪个星座吗？说说你是属于哪个星座的。
03/21-04/19白羊座04/20-05/20金牛座05/21-06/21双牛座
06/22-07/22巨蟹座07/23-08/22狮子座08/23-09/22处女座
09/23-10/23天秤座10/24-11/21
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，（利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同星座的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发？为自己的作业收集素材，寻找灵感。）
四、小组讨论：
在小组中，谈谈自己属于什么星座，准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
教师在辅导中注意以下几件事：
1、不同的星座应画出不同的造型，构图要饱满，适当添画周围的环境。
2、上色时应细致周到，教师也可在黑板上提供一些小图案让学生参考资料。
3、可以根据自己的实际情况，选择确实可行的材料进行制作。
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
将小组交流后，选择出来的较好的作品，集体拼合成一幅大的星座图，引导学生欣赏评价。
八、课后拓展
用泥塑、彩纸折叠等其他材料制作星座图。表现立体的星座图。
札记：在网上搜索时无意中找到一个“”，有许多美丽的星座绘画，我把它展示给同学们看。真的激发起了学生无限的创造欲望。比老师一个人讲效果要好多了。
施教时间：11月7日——11月10日
美术教案 篇9
《唱大戏》教案
学习领域：绘画 表现
年级：六年一期
课时：1课时
教学目标
1、情意
热爱传统艺术的表现形式。
2、能力
能感受戏剧脸谱的魅力。
能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。
3、知识
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学要点：
重点：画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。
教学准备：
教具：CIA、
学具：线描笔，彩笔，作业纸。
课时安排：
1课时
教学过程
一、欣赏导入
师生共看一段视频。
今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。
板书课题
二、新授
1、脸谱是什么？有什么作用呢？
小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2、脸谱的特别之处在哪？
板书：纹样、着色。
３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。
４、 请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形）
A`脸谱上的`纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱，并思考问题。
什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。
（请学生上台画）
小结：祥云纹样。
５、脸谱着色有什么规律呢？
老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？
黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些？
在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。
６、比较两张作业。
三、作业要求
绘一幅与众不同的戏剧脸谱。
四、学生作画，老师巡视
五、欣赏评价
《唱大戏》说课稿
一、教材分析
1、说教材
本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
2、说教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
3、说重点和难点
重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。
然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。
最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。
三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
《唱大戏》评课1
从课程设计环节来讲，导入恰倒好处，引出了主题。导入部分放的视频，画面上出现的是变化的脸谱，使学生一看就明白；播放的歌曲也跟脸谱有关，老师还邀学生一起大声的唱，很好的活跃了气氛。接下来，老师问：“什么是脸谱，它有什么作用？”学生在回答后，老师要作具体而清晰的归纳。这样能使学生更明白些。指导学生画时，还要到位些。比如：着色的部分讲得好。老师提到了眼睛的重要性，演员眼神的传神……应该把这一处的重要性再拔高些，再多深入，把学生的.积极性调动起来。老师的示范还可以多些，在脸谱的纹样上要作示范。最后学生做画前，老师不要简单的直接讲：“开始画脸谱吧。”而可以采取个什么方式，激发学生的兴趣。如：老师可以问：“你们喜欢什么样的脸谱，就画你最喜欢的。”学生先说自己喜欢什么脸谱，是红脸或者白脸等，为什么喜欢它们。（让学生尽情的发挥）这里可以跟脸谱表达的含义联系起来。学生借此可以充分地表达自己的情感和个性。艺术是表达情感的一种载体。
不足之处：教师的语言随意性态大，要简练准确些。语调要抑扬顿挫些。环节与环节之间的过渡要讲究些。
《唱大戏》评课2
这堂课教学设计非常完整,思路条理清晰,重、难点突出。学生上台画纹样时，老师也要示范下，出示更多的基本形。总结时把形与色联系起来讲。比如：什么纹样适合画在什么位置。与其它的面具多比较，看有什么不同。多设计怎样突破难点。
《唱大戏》评课3
教师导入很精彩。各种各样的脸谱，熟悉的歌曲很快就吸引了每个学生。
板书设计清晰明了。
建议：因为学生对京剧脸谱很陌生，教师可以在导入时适当讲讲关于脸谱的背景知识。对脸谱有哪些纹样，教师可以展示，学生了解得更清楚一些。
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