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美术教案

有关美术教案模板汇总7篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎大家分享。

有关美术教案模板汇总7篇

美术教案篇1

　　课时：1课时

　　学习领域：欣赏表述

　　教材简析：

　　这是本学期唯一的一节欣赏*表述课。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。在教学设计上我打算第一节先由教师搜集要欣赏的作品，引导学生观察并用简单的话来表述；第二节由学生在课前搜集资料以向同学介绍的形式进行欣赏、表述。

　　教学目标：1、引导学生观察动物和植物的颜色与纹样。

　　2、引导学生感受动、植物的颜色与纹样的美。

　　3、引导学生用简单的话语表达自己的感受。

　　教学重点：引导学生如何感受美好的事物并正确的进行表述。

　　教学难点：引导学生将自己的感受用合适的语言表达出来。

　　教学准备：

　　1、教师搜集漂亮的动、植物的`图片，制成电子幻灯片。准备基辅艺术家表现动、植物的写实的、色彩鲜艳的作品。

　　2、学生收集有着漂亮颜色或纹样的动、植物图片资料、事物或标本。

　　教学活动过程：

　　第一部分

　　一、引导阶段：

　　教师放幻灯片展示多姿多彩的动植物世界。

　　在大自然当中，有着各种各样的植物和动物，它们的颜色和纹样真漂亮，你看出来了吗？

　　二、发展阶段：

　　1、植物主题的欣赏：

　　先展示不同的花的幻灯片，这些美丽的花朵都有什么形状的？具有哪些漂亮的色彩？针对你最喜欢的一种说一说。

　　学生发言时教师要引导他们把话说完整，尽量的将自己的感受表达完全。

　　2、动物专题的欣赏：

　　教师展示动物的幻灯片，引导学生观察动物的外形，花纹、颜色等特征，用自己的话进行表述，并根据自己对这种动物的看法与喜爱程度进行谈论。

　　3、表现动、植物的绘画作品的欣赏：

　　电脑展示卢梭的表现热带雨林动、植物的绘画作品，请学生欣赏。用学生能接受的话语简介卢梭及其代表作及作品风格。

　　画家卢梭在他的画中画了什么？你喜欢他的画吗？

　　鼓励学生用自己的话表达自己欣赏后的感受。

　　4、写一写：

　　用拼音将自己这节课欣赏的感受写下来，回家请家长写上意见。

　　布置回家收集有着漂亮花纹或纹样的动、植物的图片资料或实物、标本。

　　第二部分

　　一、引导阶段：

　　学生分小组共同欣赏每人带来的动物、植物的图片资料，实物或标本，教师引导学生仔细观察其颜色和纹样，并可以展开丰富的联想与想象。

　　二、发展阶段：

　　学生以向大家作介绍的形式用简单的语言表达自己对欣赏作品的感受。其他同学发表自己的意见。教师鼓励学生描述、解释作品，并大胆发表自己的评价。

　　教师评价时重点看学生是否在课前收集了资料，并观察动物和植物的颜色和纹样。在课堂上能否大胆的表达自己的感受。

　　用拼音写一写，并加上画：

　　自己或同组同学带来的资料是什么样子的？你看了之后有什么感想？

　　课后拓展：

　　1、留意身边的动物、植物，欣赏它们的颜色及纹样。

　　2、欣赏以动物、植物为题材的艺术家的作品，想一想，这些艺术家为什么要表现动物或植物呢？

　　3、用绘画与拼贴等方法表现漂亮的动物与植物，大胆加入自己的想象。

　　教学札记：

　　欣赏课在旧课本里有很多，但在新教材中是首次出现。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。新教材更重视学生自己收集材料及学生表述能力的培养，这需要教师改变以往的观念来设计教法。

美术教案篇2

　　教学目的：

　　1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.

　　2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

　　3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。

　　教学重点：学习造型及反色处理技巧。

　　教学难点：造型及色彩的选择。

　　教学准备：

　　教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

　　学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。

　　教学过程：

　　一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

　　二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。

　　在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

　　三、复习学过的'Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。

　　1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。

　　2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

　　四、学习新内容

　　1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。

　　2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）

　　3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。

　　五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。

　　六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。

　　七、在教室络中学生的作品，引导学生自评与互相评。

　　八、收拾与：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，桌面与地面，保持教室环境整洁。

　　九、课后拓展。

　　教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。

　　十、教学追记：

美术教案篇3

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的'特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一．玉器工艺：

　　礼玉佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉碾玉碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、通过讨论、谈话的方式让幼儿初步了解有关太阳的知识

　　2、画出自己心中的太阳，培养幼儿的想像创造能力

　　重点难点：

　　能通过想像创造一个自己心中的太阳，培养幼儿的想像能力及对色彩的敏感度丰富幼儿关于太阳的.知识

　　活动准备：

　　1、水彩笔、油画棒、记号笔、绘画纸

　　2、有关太阳的图片，儿童创造画（场景的布置）

　　3、音乐《种太阳》

　　活动过程：

　　一、课前在教室布置一些儿童创造画

　　二、播放歌曲《种太阳》请幼儿欣赏

　　1、幼儿随着音乐快乐地进场（提示注意歌曲里的歌词意思）并可随意舞蹈。

　　三、通过欣赏歌曲，进行讨论（师）

　　提问：

　　1、这首《种太阳》的歌曲里你听到了什么？

　　2、教室里有许多老师的好伙伴种的太阳娃娃，你看到有什么样的太阳娃娃？

　　3、出示一些作品，讲解作者的构思与想法。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

　　教学重点与难点：

　　1、美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

　　3、体会作品所表现的生动的生活。

　　课时：1课时

　　教学思路：

　　本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

　　二、讲授新课：

　　其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。

　　如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》

　　南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

　　而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

　　<一>、隋唐时期

　　隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

　　欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

　　(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。

　　“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。

　　分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

　　教师总结：

　　仕女形象特点：

　　1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。

　　2、发髻是高耸的云髻

　　3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。

　　高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

　　生活细节表现：

　　1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

　　2、中间熨烫妇女专专注的.神态

　　3、小孩的顽皮可爱。

　　[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》唐张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。

　　《簪花仕女图》唐周昉唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

　　<二>、五代南唐美术作品

　　杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

　　此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

　　内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

　　分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

　　答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。

　　2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

　　答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

　　3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

　　答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。

　　4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

　　答：A、衣着：红色状元服

　　B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。

　　C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。

　　5、这幅作品在当时起到了什么作用?

　　答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

　　B：从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。

　　C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

　　[思考与交流]

　　根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

　　<三>、宋代美术

　　前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。

　　北宋张择端《清明上河图》(平民生活)

　　[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。

　　《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

　　课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。

　　[拓展欣赏]

　　《货郎图》 (南宋——李嵩)

　　《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等

　　三、课堂小结：

　　没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

　　四、教学反思

　　本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。

　　能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.

　　感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。教学准备裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，

　　（活动一）

　　教学重点难点：

　　灵活运用各种方法制作一件布艺小品

　　教学程序：

　　一、看一看，试一试

　　1.欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

　　2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。

　　(1)你看到了什么?

　　(2)你觉得哪件布艺制品最特别?

　　(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!

　　3．学生试做，自主探究。

　　二、玩一玩，做一做

　　1．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。

　　(1) “快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。

　　(2) “百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。

　　(3) “画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。

　　2．评一评小组游戏活动情况。

　　3．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。

　　三、评一评，说一说

　　1．学生作业观赏交流。

　　(1)展示作品。

　　(2)自评、互评。

　　2．学习引申：

　　(1)提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。

　　(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。

　　(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。

　　(活动二)

　　教学程序

　　教学准备

　　学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。

　　教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。

　　一、激趣

　　1．问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。

　　2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。

　　3．我们今天就来学习制作小挂袋。事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。

　　二、探索

　　1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。

　　2．挂袋还可以做成这样!

　　(欣赏手工挂袋图片，见书本)

　　谁来根据挂袋的.不同结构来给它进行分类 ?

　　基本／基本型口袋／单袋型

　　外形＼异型布局＼多袋型

　　3．出示多袋型挂袋雏形(图)

　　这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感? (重新展示图片)

　　(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)

　　4．。展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。

　　三、思考：可在哪些地方进行突破性设计?

　　如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。

　　5．引导学生根据设想选材。

　　分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。

美术教案篇7

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩明度渐变的知识。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　一. 练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。

　　请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二. 介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的.，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

　　明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三. 欣赏

　　假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

　　1. 欣赏老师准备的范图

　　2. 欣赏美术书中的图片

　　3. 欣赏优秀同学作品

　　四. 交流