音乐活动总结(15篇)
总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，他能够提升我们的书面表达能力，让我们抽出时间写写总结吧。你想知道总结怎么写吗？下面是小编为大家收集的音乐活动总结，欢迎大家分享。
音乐活动总结1
一、教研组基本情况介绍
我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有9位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师均是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。平均年龄31岁。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。
二、本学期教研组开展情况
（一）团队常规管理毫不放松。
以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从打击乐器的查漏补缺到乐器的添置，从制定招投标计划到钢琴调音，从专业教室管理制度的制定到学科调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。
（二）立足校本培训，促进教师专业成长
教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。
自我研习强调教师的个人反思。我们组全体教师坚持写教学反思，通过反思表达自己对教育的.理解，增长教师思考力和感悟力。
同伴互助即把个体的研究引向集体的研究，这也是我们教研组的基本组织形式。我们的同伴互助分为日常性和定期性两种：
（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。
（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。
特别是每个月中下旬，我们音乐教研组都会举行“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动或者其他主题教研活动。这学期，金华敏、薛沈、汤丽、陈薇等所有音乐专职老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了校级教研课的精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。
音乐活动总结2
回想起长达十二天的音乐之旅，真是旅途愉快、收获多多！音乐之乡奥地利带给我对音律无限的憧憬与守望，匈牙利的“钢琴之王”李斯特的语音带我走进音乐的浪漫，壮美又秀丽的“蓝色的多瑙河”附有节奏感地奔腾在德国的土地上，“孪生兄弟”——捷克与斯洛伐克的众多关于音乐的博物馆与教堂让我更加深入音乐内心，感受到其中最绚丽的色彩……最后，以动衬静，以欢喜热闹的盛大派对结束了这宁静却神奇的音乐之旅。
记得刚来到维也纳，我们便怀着好奇又欣喜的`心情参观了斯蒂芬教堂、美泉宫等著名古迹，紧接着就急急忙忙地赶去天主教教堂参加演出合唱，当然，是与其他来自世界各国的人们共处在一个舞台。见识到了外国朋友们美妙的歌喉，我才羞愧的意识到，我们确实技不如人。不过我相信，我们只要勤于练习，就一定会赶超他们的！外国朋友们很热情，当我们找不到乐谱的时候，他们便亲切地接过乐谱，翻到正在唱的那一页，用手指着正在唱的位置，笑着展示到我们面前，给我们看。
时间不待人，还没逗留两天便要动身去东欧的几个国家，虽然东欧的治安很乱，但是质朴纯洁的音乐之声依然平静地唱响在这方土地上。我们又有了进一步的交流与学习，不要忘记，我们合唱团是代表中国来参加这次合唱节的，排练、演出、学习与交流是我们的任务，而不是单纯来旅游、狂欢的。不过说起狂欢，那还真是一次值得被记忆永久封存的往事；这便是最令我难忘的音乐节结束后的联欢派对。在联欢派对上，我们拿出准备好的礼物，送给那些陌生但看上去很亲切的外国人，我们互相问了对方的名，简单了解了一下他们的情况，并且还与他们幸福地用抱在一起，合影留念，成为了好朋友！这使我颇有成就感——我从来没有在短短几小时之内，结识过这么多的陌生友人。最让我感到三生有幸的是，我还得到了给我们排练过的、著名的加尔万博士的签名与一张和她亲密的合影相片，听说有的人还得到了她的邮箱呢！
就这样，在强烈的音乐奏出的鼓点中，在一片欢腾的舞蹈、尖叫与欢声笑语中，在新朋友依依不舍的临别祝福中，音乐节活动结束了；但是我认为这次活动对我人生道路上漫长的音乐之旅来说，却只是一个知识的铺垫，一个全新的起点！
音乐活动总结3
随着学校工作的结束，本学期的音乐课外活动也圆满完成，轰轰烈烈的艺术节各种奖项也各有归属。一个学期来，音乐课方面的课外活动做如下总结：
一、合唱队
学校的中心工作是教育教学工作，学生们能在班主任的大力支持下参与合唱队的训练，作为音乐教师深表感谢。
合唱队的训练时间定在每周四课外活动时间，为了保证训练时间，每次都要求点名，对因故不到的学生做有记录，作为本学期音乐课的积分加入本学期的期末成绩总分，此举大大调动了学生的`积极性，保证了训练的人数和时间。
合唱技巧方面，在上学期的基础上，系统进行了音乐理论知识的学习，视唱和发生练习是每次训练的必有内容，通过一个学期的训练，每个合唱队员的音乐整体素质得到了提高和加强。
训练曲目：《槟榔树下摇网床》、《踏雪寻梅》
合唱训练的意义：加强了每个学生的合作意识。
二、艺术节
本学期的十二月是我校的艺术节，本月的合唱训练结束，集中力量准备学校的艺术节，我和团委的其他工作人员主持并组织这一活动。“卡拉OK”是我校艺术节的开幕式，第一轮全校报名海选，第二轮是带伴奏预赛，第三轮正式比赛，比赛的一等奖在一年级3班和7班产生，分别是马丙亚和王楠，其他还有二等奖和三等奖若干名。艺术节的闭幕式是“元旦文艺汇演”，经过海选，最后参加演出的班级有28个节目，学生节目二年级四班的相声《说学逗唱》和我导演排练的一年级组教师节目《歌舞秀》被评选为最受学生喜爱的节目。
比赛的结果并不重要，重要的是参与组织、参与训练、参与比赛的过程，通过活动增进了师生情，加强了教师之间的沟通和交流，提高了业务，为今后的工作积累了经验。乐其所为，其为所乐。
音乐活动总结4
在学校的统一安排和组织下，我校的兴趣小组活动开展的有声有色。开展音乐类各项活动的目的是通过活动，丰富学生的`校园文化艺术生活；满足部分爱好音乐的学生，拓展他们的音乐技能与技艺，提高他们的音乐水平；激发学生学习音乐的兴趣，提高艺术演奏水平；开发学生潜能、陶冶学生情操、提高学生音乐素质，促进学生个性发展。
一、辅导方法：
1、器乐队：
在辅导方法上采取集中基根据不同的程度，分别辅导。程差异不大时开始集体配合练习合础教育和技能辅导，不同的乐器单独辅 导演奏，既增加个人的技术能力，同时也锻炼集体的配合能力。
2、乐队：
练习合理呼吸，咬字吐字清晰，表情自然得当，声音洪亮悦耳， 声情并茂，表现歌曲。
3、舞蹈队：以基本功为基础，锻炼形体，加强韵律感。 逐步渗透各种纠正在训练一定时间有了一定的基础后，进入规定动训练， 在进行规定曲目动作练习。
二、活动成果：本学期的音乐小组在期末达到的标准：能演唱多首合唱曲目及独唱曲。如《好日子》《保卫黄河》明天会更好》《红 星歌》《让世界充满爱》等。
还有学生的演奏水平也上了一个台阶，器队的大部分学生已掌握基本的技能技巧演奏，循序渐进地能演奏一些简单的小练习曲，小乐曲。 舞蹈方面大部分同学能运用音乐语言中的基本要素。知道舞蹈中的基本手位，基本的脚位，在小组活动中，通过学习基本的手位，脚位，儿舞，民间舞从而使学生喜欢上了舞蹈，在活动中让生聆听音乐用肢体语言表现音乐能够跳简单的舞蹈动作。
在训练中，还有很多不尽人意的地方，今后我们将不断努力去完善。
音乐活动总结5
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的`学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
音乐活动总结6
在素质教育的今天，课外活动越来越显得重要，它不仅使对学科有兴趣和有才能的学生得到生动活泼，自由的发展，更能培养和锻炼学生的实践能力和创新能力，课外活动是素质教育的重要内容，丰富多彩的课外活动，有助于提高学生组织能力，通过相互合作，培养集体主义精神。
学生第二课堂活动，是对第一课堂学习的延伸、补充、发展，具有广泛的、深刻的、生动的教育效能，可以丰富学生精神生活，陶冶情操，可以使学生学到多种新鲜知识，有助于培养兴趣和爱好，发展学生的智能。同时还能通过课外活动推进课堂教学，提高学生素质。现将本学期的课外活动情况总结如下：
一、任务完成情况。
本学期课外活动组织严密，活动有效。，严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使课外活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前安排，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果，学生不仅掌握了更多的技能，而且个人素质也有一定提高。
二、主要经验和体会。
1、教师要提前安排。
课外活动和其他课程一样，也要有一定内容，但还要更能吸引学生，这就要求教师在活动之前布置好场地，安排好器材和用具，以免活动时失控。
2、内容要多样化。
以根据不同学生的兴趣爱好，满足学生的.需要；还建立了活动小组，这能使第一课堂知识得到加深、巩固和实践，会受到学有余力的学生欢迎。
3、针对性教育。
活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务，发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。
三、存在的问题及改进方法。
活动有时比较缺少目的性，学生不知如何活动。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。总之，二十一世纪需要高素质的人才。因此，我们应该把提高学生素质放在首位，课外活动为培养学生能力提供了很好的园地，我们要充分利用，让学生掌握各方面的技能，培养学生各方面的素质，让学生成为德、智、体全面发展的全面型人才。
音乐活动总结7
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验 我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以
利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的'活动空间、思维空间及时间 在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想象力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想象，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
总之，在这学期音乐活动中有所长处也存在部分不足，我会继续努力，争取越办越好！
音乐活动总结8
本学期我担任了学校音乐社团的教学，社团名号为“小百灵”音乐社团，共有成员21个，其中考勤小组长有2个，轮流负责每节课的考勤。社团的活动时间为每周三下午第一二节课。为通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生合唱的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力，探讨适应儿童学习音乐的教学方法，提高儿童学习歌唱的兴趣。
经过老师和同学们的合作和努力，音乐社团成员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中，我主要做了以下几点工作：
一、声乐训练
1、熟悉歌曲，掌握旋律
在合唱训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。
2、歌曲的艺术处理
在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理 按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
二、鼓励学生积极参与音乐表演活动
在教学中，保证一定的时间让学生学习歌曲的演唱，同时给他们提供单独表演的机会，以提高其音乐理解能力和表演能力。音乐表演活动不仅仅局限在课堂内的演唱，它还包括课外音乐活动以及社会音乐活动等方面。在音乐表演活动中，学生是积极主动的状态投入情感体现和形象思维，由此获得美感是真实而深刻的。
三、培养学生的自信心
很多心理学家作过这样的试验说明自信心对人的发展致关重要。在教学中有个别的学生认为自己唱得不好，没有信心，甚至失去了兴趣，这时侯我总是给他信心，找出唱得好的地方，别人比不上的地方，鼓励他：每个人演唱的都不一样，都有他可取的地方，有他独特的价值。关键是表达了自己的意思和真实的感情就是大有进步。这样保护了孩子的学习歌唱的兴趣，给了他们信心，这对他们的'发展是非常重要的。甚至对他们的将来的发展也会有影响。
总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把音乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！。
音乐活动总结9
在学校领导和班主任们的关心与支持下，本学期学校开展了合唱兴趣小组。我校合唱队现有团员24人，她们热爱歌唱，热爱学习，有着极强的责任感与进取心，成员主要以初中段学生为主。孩子们虽面对繁重的学习任务，但他们毅然坚持训练，合唱团开设了发声训练、和声训练，他们在这里学到了音乐知识，充实了自己，从最基本的歌唱呼吸训练到各种发声练习，从简单易学、琅琅上口的儿歌童谣到多声部合唱歌曲，循序渐进地渗透在每次的排练活动之中，从而使学生的歌唱水平及合唱能力得到较高的提高。
合唱是声乐系列中的一种形式，它表现出来的合作精神是一个民族最重要的精神，长期置身于这种音乐活动形式的学生能提高学生的合作精神，这也是素质教育所要求的。比如说，四个声部同时演唱时，不能各个声部唱各自的。而是在唱本声部的同时兼顾其他声部，达到声音的和谐统一，否则将乱成一团，这就充分表达了合唱合作精神的重要性。
相信我们的合唱队在师生共同愉快的合作下，我们将会投入更大的.热情，把合唱队的训练工作做得更好，积极参加学校举办的各种文艺活动，把歌声和欢笑带给校园每一个角落，让合唱队的水准更上一个高的台阶。积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍。
音乐活动总结10
xx区20xx年中小学音乐优质课评比活动于6月7-8日在xx中心小学报告厅举行。本次活动由xx区教研室主办，xx区中小学音乐名师工作室协办，来自全区各校的16名音乐教师上送了音乐录像课参加了本次比赛。这些课堂既展示了老师们扎实的基本功，又体现了她们良好的课堂驾驭能力。现将活动作以下总结:
总体上，参赛教师的教学设计科学合理，符合新课标修订之后的精神，符合教材和学生实际情况，教学思路清晰，情景创设比较实用，课堂教学结构严谨，能够在限定的时间内达成教学目标。
1.教学理念有所提高。本次参赛教师在教学过程中能以审美为核心，有效实施双基教学，将其融入到音乐实践活动中。自主、合作、探究学习有所体现，激发了学生对音乐的兴趣，提升了学生的音乐素养。课堂教学充分体现了新课标“以学生为主，教师为主导”的理念，在教学过程中关注学生的进步和发展，以学生的发展为中心，一切以学生的实际需要出发。
2.教材内容的理解和把握准确到位。在教学中，大部分教师能紧紧围绕教学目标设计教学环节，教学层次感强，教学思路清晰，知识间的过渡和衔接自然巧妙，问题设置层次分明，设计合理，突出重点，解决难点。在音乐课堂中，教师能够设计丰富的音乐实践活动，如聆听、律动、表演、创编等，引导学生主动参与，寓教于乐。
3.教学手段和方法先进。参赛教师能够密切联系教材，使用多媒体教学手段，操作熟练，切换流畅，通过制作精美的课件，使抽象的、在小学阶段学生难以理解的内容变得具体、形象、生动，借助直观的教学课件，学生能在一定的时间内轻松学习教学内容，而且教学效果持久有效。教学方法有了转变，教师在教学中能够突出音乐学科的特点，运用演唱示范、精讲点拨、小组合作、自主探究、情景设置等等符合教学实际的教学方法和教学手段，加强了对学生学习方法的指导，使学生在愉悦的教学中进行学习，各种教学手段丰富和拓宽了学生感知艺术的渠道，艺术教学效果明显。
4.新教师成长快，教师基本功扎实，综合素质普遍提高。从本届教师的综合素质来看，大部分教师的课堂语言准确清晰，精当简练，富有感染力。教态上亲切自然，能创设民主、平等、和谐的课堂氛围。
5.所有的评委认真负责，坚持听评每一节课，给每位参赛教师以客观公正的评价。
当然，在本次表赛中，也暴露出了一些问题和不足，主要表现在以下几个方面：
1.情景式教学不够重视。这次上送的录像课，有很多教师都是在录播室上的，也有的.在班级课室上，作为一节比赛课，在录播室和班级课室上音乐课难以突出效果。新课标要求我们音乐教学过程中要突出情景式教学，音乐课主要是以审美为核心。录播室、课室没有音乐文化的布置，没有钢琴的运用，突出不了教学气氛。比如说：课室的空间小，活动范围少，不利于课堂上音乐实践活动的开展，学生完全放不开来；有些课室实在太旧了，一打开录像，感觉回到了七八十年代；有些课录得声音吵杂；有些活动的开展，录播室录播的镜头刚好切换了，没有录到精彩处；有些课正在播放的视频，录像只播出声音，没有录到视频的镜头，不得不说，这是一种遗憾，因为评委只听到，不能看到。
公开课、竞赛课是一节供大家观摩、评比的课，因此，它要求教师在上课过程中不但要考虑学生的学习效果，还要考虑听课者的感受，有时需把听课者也融入到你的课堂中来。
2.所选用的教学方法不恰当。在部分老师的歌唱教学中，还看到直接的一句一句清唱教学，这种教学方法显得陈旧，体现不出学生的自学环节。比如说，新歌教学中，老师在导入新歌后，让学生带着问题欣赏歌曲，边思考问题便轻声跟唱，在老师引导下拍打歌曲节奏，按节奏朗读歌词等。这些环节，不但通过解决问题让学生了解了歌曲的内容、音乐要素等，而且一般听过跟唱过几遍歌曲之后，学生基本上是已经学会歌曲了，还需要老师一句句教已经学会歌曲的学生吗？老师只需要帮助学生学会歌曲的难点部分就可以了。把时间多放在歌曲的艺术处理上，教学效果会更加好！
3.教学设计不规范。比赛上送的教学设计不规范，规范的教学设计需要有以下环节：教学理念、教学目标、教材分析、学情分析、教学重点、教学难点、教学方法、教具使用、教学过程及过程中的设计意图、板书设计、小结。（我们一起来看看何烨老师的教学设计）
4.教师的教学语言和表情感染力不强。部分老师在教学过程表情过于严肃，不够生动自然，课堂感染力不强，整节课没有钢伴的现象，突出不了音乐学科特点。
在授课过程中，我们要力求使自己的教学语言风趣幽默、富有感染力和吸引力，要有激情，还要注重手势等形体语言的运用。努力为学生创设宽松和谐的学习环境，使学生能够轻松自由地表达自己的观点。
5.整节课没有灵性和亮点。课上完了，要自己问一下自己:有没有哪个环节给人留下印象比较深刻的地方?有没有给听课老师留下一点值得回味的地方?哪个环节会给老师留下了深刻而美好的印象，成为老师们茶余饭后谈论的焦点?如果没有，说明这节课准备的不够好，没有亮点。（何烨老师的课例亮点很多：首先从她的服饰上，跟课堂教学内容搭配恰当；非洲鼓点教学和为歌曲配伴奏，充分表现了非洲音乐风格特点；通过非洲鼓、头饰、草裙、篝火等道具创设情境，表现歌曲，让学生获得美的享受。）
总之，本届音乐优质课评选活动有优点也有不足，有成功也有缺憾，全区音乐教师要不断反思，汲取经验，弥补不足，在今后的的教学中取长补短，学习他人的优点和成熟的经验，更好地服务于我区的中小学音乐课堂教学。
音乐活动总结11
集体备课是教师合作研究的一种最有效的形式，是发挥教师团队精神，集思广益，取长补短的备课形式。集体备课更是教学工作中不可缺少的一个环节，是实现同伴互助和个人反思非常重要的教研形式，本学期为了提高教育教学素质我校开展了集体备课活动。现将音乐科组集体备课活动总结如下：
1、每周三集体备课时间，我们音乐科组教师，都能按时到达指定地点，参加集体备课活动；活动形式基本按照学校提出的在个人备课基础上进行集体研究。
2、 集体备课的第一个环节就是由主备课人选定课题，主备课人的任务是首先熟悉教材，确定教学目标、教学重点、教学难点等内容，书写教案初稿，并作好充分准备发表全面观点。同时预先通知各个成员，每个参加者本着积极参与的精神，充分挖掘和分析教材，并通过各种手段搜集各种有用信息，在备教材、备教法的基础上，形成自己的观点和看法，为发言作好充分准备。
3、本学期我校教研组集体备课总备课活动的模式是个人备课——集体备课——个人备课。备课必须以个人备课为前提，为基础。个人备课需要个人钻研，独立思考。集体备课强调集思广义，相互切磋，发挥集体的群策群力和协作精神。在个人备课时，再对集体备课的内容进行消化、吸收，再补充，修改个人教案。因此集体备课不是个人备课的简单重复，而是个人备课的再认识，再创造的过程，是个人备课的深化和延伸的阶段。要抓好集体备课，发挥集体优势，就要强化教师的积极参与意识，把集体备课变成每个教师的自觉行动。集体备课“中心发言”和“集体讨论”体现互补性和协调性，他既能发挥个人的专长，又发挥了集体的智慧，是教师彼此之间个体更加清晰地认识自我价值，让集体备课更有吸引力、凝聚力。
4、利用年级组备课时间，充分发表自己的见解和主张。首先由主备课人陈
述本课的教学目标、教学重点、教学难点等内容，并将所授内容在书中所处地位以及它的大概内容加以分析和介绍。然后由大家自由发言，就本课的`各个部分进行深入的探讨和分析，导入新课部分选出最新颖、独特且能吸引学生的方案，并用材料加以辅助。教学重点部分，首先由主备课人陈述自己的见解，其他人分别发言，要求发言必须符合教学大纲要求和学生实际情况，同时要把相应的教法、学法融入材料分析之中。最后，总结出既能阐释清楚本课观点，又能使学生容易接受的教法和学法。教学难点部分，严格按照课标要求，集大家的智慧与一体，分析出一种既不脱离书本又使学生通俗易懂的教法和学法。
5、一学期以来，在学校教导处的正确指引下。我们音乐备课组坚持不懈，开展集体
备课4节，各位教师都从中受益匪浅。老教师从年青教师身上学到了热情和新的教学手段——多媒体。青年教师从老教师身上学到了丰富的经验和精辟的见解。
总之，备课是教学工作中的一项重要内容，是授课前的有力武器。只有注重在备课的深度、广度方面进行深入钻研、领悟，才能自觉地实现教材知识的再创造再加工过程，才能使自己的教学避免单一化，达到一个新层次、新境界。
音乐活动总结12
声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。我在这次合唱兴趣小组的'培训中担任指导培训教师，每周两次定时训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是我对本学期合唱兴趣小组培训的总结。
一：合唱要会“学”
刚接触合唱的学生都不懂合唱艺术的真正艺术内涵，都以为合唱是大家在一起大声的唱就可以了。其实不然，合唱是一门多声部的艺术，两个声部或者两个声部以上在一起的演唱才叫合唱，所以要让学生先学真正的学到什么是合唱的艺术。可以采用让学生听一些典型的、耳熟能详的合唱曲，教师再进行详细讲解。
二：合唱要会“唱”
学生认为唱歌就是听着音乐放声唱出来就可以了，其实这样的演唱方式不仅对学生的嗓音有破坏作用，对整个合唱队的合唱效果也起着很大的破坏作用。真正的“唱”是要求每个学生学会控制自己的音量，大而不咋，小而不没，能用自己的嗓音条件和技能控制好自己的声音，学会“唱”，不用“喊”，最终为合唱的整体效果服务。
三：合唱要会“听”
合唱的过程中不仅要“唱”好，还要培养学生会“听”好。聆听在合唱中也很重要，合唱时一门多声部的声乐艺术，一个好的合唱队员除了能唱好自己的声部以外，还能够学会聆听其他声部的旋律，并与之协和的配合，这就要求学生在听觉和音准方面得到加强和巩固，训练学生的音高。
四：合唱要会“和”
合唱是一种集体艺术，是一种个人服从集体、个性服从共性、集体服从指挥、指挥服从音乐的一个复杂的调节过程，也是一种讲究群体的统一音色、协调均衡唱歌的艺术，它要求各个声部在音准、音色、音量、吐、情感等方面做到统一、和谐，所以合唱最重要的一点就是要“和”，在小学的合唱训练中，由于小学生的音高等各个方面还没有完全巩固，这一环节就显得尤为重要，这就要求每一位参与合唱的学生共同努力，熏陶每个人在音乐中的素养，学会去追求完美的整体效应，从而达到创造性和纪律性辩证统一的目的。
当前合唱艺术的地位在日益增长、影响在日益深刻，它在音乐的文化生活中以一个艺术科学出现，无论从艺术上还是从思想上都正在往更加科学、更加成熟的方面迈进，在学习合唱的过程中，仍然需要不断探索、不断创新、与时俱进，让合唱艺术的魅力之波永远荡漾在艺术世界的天空中……
音乐活动总结13
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的`活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
音乐活动总结14
xx年10月19至21日，浦江县研培中心组织了各中小学专职音乐教师教研活动。本次活动内容是赴上海参加xx年“爵士上海”音乐节的盛宴。接到此通知后，我兴奋不已，激动万分，盼望着那一天能够早日到来。
这次音乐节延续四天之久，10月18日晚是欧洲新爵士领域的大师级人物eriktruffaz的四重奏表演；19日晚是世界级萨克斯风演奏家kennygarrett的四重奏表演；20日晚是格莱美最佳灵魂福音六人人声团体take6的表演；21日晚是世界顶级爵士钢琴大师mccoytyner的表演。
我们有幸欣赏到了世界级萨克斯风演奏家kennygarrett的四重奏表演。他们所演奏的作品都很有自己的音乐个性，驾驭音乐的能力也非常强。我想这与他们在多年的人生历练中同样踏实地付诸于音乐实践是分不开的。在他们的音乐中我仿佛听到了他们对音乐的呐喊，我仿佛看到了他们对音乐的执着与坚持，真是大饱耳眼福啊！到至今回想起当日的情景，心情还是澎湃万分。
10月20号上午我们来到了上海市建平世纪中学。在该学校直属教育局领导与该校办主任史老师的细心指引下，我们对上海的教育系统、管理模式以及上海建平世纪中学的`教学模式也有了一个初步的了解。发现上海的教育模式还是比较开放式的。例如他们的学校都会组织每个星期“快乐半天”的活动，类似大学的选修课。学校开展各项专业课程提供学生们选择，中途学生如果发现该课程不适合自己也可以通过向学校上报退此专业课再选其他课程。真正做到了让学生们轻松的学、快乐的学。加上学生本身的素质也比较高，学校会提供给他们展示的平台，每月组织一次音乐会，供大家报名参加与观看欣赏。上海的教学模式也非常注重教师的综合素质培养，例如音乐课教材经过几年的试教已经正式定为由音乐、美术、舞蹈三和一的教学形式。这更考验了专业老师的综合能力以及教学水准。
听了史老师为我们上的《肢体语言：心灵律动——走进踢踏舞的世界》，我有以下几点感触。第一，我觉得在他们的课堂中老师与同学间的相处、互动非常之和谐。教师与学生的地位也非常平等，不会有教师高高在上，学生就是在下面听的感觉；第二，教师的提问都是由学生自主回答出来的，教师只是做了一个简单小结；真正做到了学生自主学习的目的；第三，整堂课的节奏教师把握的非常好，从导入到切入主题到初步学习踢踏舞到深入学习再到课后扩展部分还有教师的总结都环环相扣，紧密相连。时间把握的也非常好，内容也很丰富。整的来说整堂课教师上的非常轻松，学生听得也非常之愉快，真正做到了育教娱人。教师能够自我示范做与自己所教科目不相关的内容，从中也体现了教师自身的素质也非常高。
总之，“学无止境、教无止境、研无止境”。我会继续努力，在这浩瀚的教海中乘风破浪，为今后的教学生涯扎好基础，为自己的教育事业增添光彩。
音乐活动总结15
音乐是美的教育，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，为他们创造学习成功的机遇和情境，使其勤奋而刻苦，并经他们自身的努力而获得成功，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。
在本学期的“赏音乐大师，做小小作曲家”的音乐教学实践中，我体会到音乐素质教育要实现全体学生的全面发展，首要的因素是在充分发挥教师的主导作用下，为学生创造实践的机会，使不同的学生在实践的活动中都能获得不同程度的成功。活动中要充分体现学生的主体地位，学生是学习的主人，学生主体性的发展只有通过全体学生的参与才能完成：
一、保护好学生的创作热情。
小学生创作的作品，往往是在已有的段落中加一个段落。有时会显得幼稚，结构性、旋律性不强。此时，教师千万不能打击、讥笑学生，应以正面肯定为主，鼓励学生大胆创作，培养其自信心。第一次的填句子练习，同学们摸不着头脑，胡乱填，敷衍了事。我并没有批评他们，反而在班上表扬他们勇于创作的精神，然后再点拨。结果，学生们愉快地接受了我的建议，在以后的音乐课中积极认真，而且对创作课表现出极大地兴趣，创作出的作品有长足进步。在教学过程中，如果能及时发现、保护学生的创作热情并加以正确地引导，这样既提高了学生创作的积极性，又达到了教学的预期目的。
二、加强课堂学习的趣味性。
兴趣是最好的老师，增加趣味性是上好创作课的重要手段。教师可以通过多种途径来改变枯燥的理论学习。比如，通过旋律接龙的.方式，即以一位学生创编乐曲的第一句，第二位学生接上一句创编第二句，第三位同学创编第三句……以此类推，直至全曲结束。或者第一位同学创作出节奏，第二位同学在此基础上创编旋律至全曲结束。这样，每位学生的积极性便被带动起来，课堂气氛也活跃了。另外，还要给学生创设轻松、和谐的环境。创造机会让所有的学生都能够亲身参与，充分表现。比如，学到一定的程度，可以举办一次作品展示会，让所有的学生拿出自己的习作进行展评；也可举行创作比赛；还可以帮助学生向有关音乐报刊推荐习作，争取发表机会。
三、从日常生活中找切入点。
学生理论基础差，不要讲太多纯理论性的知识，而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太阳》第一句旋律的节奏，就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。像长沙话“你到哪里去哒”本身就有“353155”的音调。我们可以将语句中的这些音调作为创作旋律的基础。还有在讲如何选择恰当的节奏时，可以引导学生根据不同的形象来决定。如表现小蜜峰飞翔和大象走路，节奏疏密迥然不同等等。
总之，我们小学音乐创作，重在保护学生创作的热情和兴趣，让他们了解音乐创作不是难事，自己也能成为“小小作曲家”。
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