(精)海上钢琴师观后感
当品味完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，观后感就是自己的一种思想感悟，观后感相当注重“感”，也就是从作品中领悟出的道理与思想。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编整理的海上钢琴师观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
海上钢琴师观后感1
这几日脑海里总是会浮现出电影《海上钢琴师》的一些画面。其实，这部电影是我在上大学时看的，细想起来也已四五年光景了，一些画面至今还在我脑海里留下鲜明的印象，似乎随着时间的推移非但没有变的模糊，反而愈加的清晰明了。所以这篇文章也不能算是真正意义上的观后感，只是我后知后觉的一些感受罢了。
上大学的时候第一次看这部电影就非常的喜欢，一连看了好几遍，还兴冲冲地推荐给好多人看，那时候就想写点什么，但是真要写的时候似乎又不知道该写什么，一切都朦朦胧胧的，想说的东西很多，但就是不知该从何说起。今天自己一个人走在回家的路上，忽然脑子里翻腾着这部电影的很多画面。
我首先想到的是那个黑人老爹，他是在船下面烧煤的工人。每次想到他注视着摇篮里那个可爱的小家伙，嘿嘿地笑着，黑黑的脸庞衬托出他那洁白的牙齿，慈祥地注视着那个和他没有丝毫血缘关系的孩子，自始至终都是那么的幸福，看到小孩子能认识几个字了，竟然幸福地脱口而出“你真聪明!”临死的那一刹那，念念不忘的，还是那个和他没有丝毫关系的孩子。这世上有些爱是没来由的，爱就是爱，没有条件的要求，没有占有的欲望，没有许诺的期盼，就是那么简单而又直白，真挚而又永恒。
我也会时常想起男主角弹着钢琴，眼睛注视着人群对身边的朋友说：“你看那是小偷，虽然穿着名贵的衣服，但是明显不合身，一看就是偷来的，眼神举止猥琐而又胆怯……”从这一系列的语言中就可以感受的到男主角的细腻和敏感，他有着超凡的洞察力和对事物的敏感性及预知性，眼前的一切都逃不过他的双眼，看你一眼，就能把你看的'通透，只不过他不说罢了。他把自己想要说的一切都用钢琴、用音乐来表达了，就像他对着那个让他心动的女孩，边看边弹着琴，音乐随着他的指尖缓缓流出，细腻而又柔美，既有因喜爱而渴望的冲动，又有因害怕而怯懦的压抑，既想抱在怀中的拥有，又想远远观望的欣赏，一切都是那么的甜蜜而又忧伤。似乎一切初恋都是那么的单纯而又朦胧，十几、二十几年平静的生命，就在那一刹那间，被她或她不经意的一个动作而打破，在那一瞬间来自生命深处的震颤，唤醒了我们对爱的渴望。我想初恋的美是不带有任何目的的好，是发自内心的希望对方好。这种好，可以包括一切，甚至是牺牲生命。我想多年以后依然还让我们怦然心动的原因，就是因为当初的那份单纯的美好吧。
其实，我一直都在想为什么他不下船，他本来可以有两次机会下船的，一次是为了自己心中的爱，另外一次是为了自己的生命，但是他都没有下船。是什么让他，放弃了自己心中的真爱和生命，而留在了船上，最终随着那艘大船而慢慢沉入海底的呢?以前我一直以为他是怕，惧怕陆地上那种生活，因为那毕竟不是他所能掌控的，以他的敏感和个性是适应不来的，可是后来我慢慢的觉得似乎又不是。我想对于一个从出生到死亡都没有离开过生养他地方的人，我们是不能用常人的情感和思维去评判的，因为我们不知道那艘船对于他真正的生命意味着什么，我们只能以一个外人的眼光和感情去体会，我们也只能去看去感知，但这一切都代替不了他心中逝去的一切。
大船的沉没意味着他以往的一切一切都随之沉没，对于一个以大海为家，以音乐为生活的人，怎可能忍受失去他活着的依靠和生命价值的体现呢!有人会说：他为什么不去再登上别的船继续弹钢琴呢?对于一个从没有离开过的人来说，那艘船就是他的一切，就是他的生命，大船的沉没就意味着斩断了他以往的一切，而那是他活到至今的一切温暖和动力所在，失去了大船就意味着往日的一切轰然间大门紧闭，把它拒之门外，他再也回不去那段时光了，和往日不再有一丝一毫的联系了。那是犹如彻骨寒冷般的孤单，让他失去了对生的热情，只能随着心中的那份美丽与回忆慢慢沉入海底，就像每个花朵在最美丽的时候凋零!对于那些逝去者，我们除了缅怀还能做些什么呢?也许，我们唯一能做的，只是尊重每个离去的人他们自己的选择吧!
海上钢琴师观后感2
我想你们岸上的人，把时间都浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的来临，总是在寻找不属于你的四季如夏的世外桃源，我想这并不适合我。
《The Legend of 1900》
《海上钢琴师》是由朱塞佩托纳托雷执导，蒂姆罗斯、比尔努恩、梅兰尼蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为1900的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于20xx年11月15日在中国内地上映。
太多的言不由衷，不过是岁月的内容。
题记
我挺喜欢记下电影里的某些台词的，不知为什么，他给我留下的印象却只有那个戴着圆顶毡帽，穿着驼色大衣的躯干，船上的海风很大，风中略显形销的他望着远方，他看到了一切，却依旧迷茫。
作为弗吉尼亚号上的钢琴师，1900始终是船上人眼中最耀眼的那一个。因为他是海上的钢琴天才，人们可以沉醉痴迷于他的琴声之中，随着琴键狂欢；他可以与杰利罗尔莫顿一较高下。仅凭这些，他足以被称为20世纪最伟大的钢琴家。
但也仅仅如此了，我有些不忍称他为天才，因为差异导致孤立，天才则注定孤独。尽管船客陶醉于他的琴声，但当女神像出现在海雾中，一声America的嘶叫，沉醉的观众顿时便作鸟兽散，只留下1900坐在琴前，大厅里的回音还没有散去，而大厅里却只剩下他一人。
他们听见的，只是他的琴声。
他迎接着船客那狂风暴雨般的掌声，对他那饱含溢美之词的喝彩。却从没有人真正地停下来和他说说话。
对于他们来说，1900只不过是在漫长航程中一个过于精美的展品罢了。琴声响起，众人瞠目结舌；琴声落下，众人又如丢烟头般将他弃之不顾。
或许只有小号手马克斯是弗吉尼亚号上唯一一个能够听到那架钢琴在1900手指下发出的真正的声音，但他不懂，他只能默默地听着，给予这位钢琴师应有的尊重。但也正是马克斯的尊重，保护了这块璞玉的完整与独立，让我们的1900永远保持本心。
繁华的城市应有尽有，唯独没有尽头，1900终生未踏上陆地一步，而是选择与弗吉尼亚号一起走向毁灭。正如他所说的那样，繁华城市下的琳琅满目，却不曾存在欲望的尽头，众人毕生追求的美国梦，在1900看来不过是沙滩上海潮退去而随之涅灭的泡沫。绝妙琴声中的狂欢，浮华都市中的奢靡。凡人的糜烂看似充满激情，却更加突兀了他心中的孤独。前往纽约的.人妥协着都市的黑洞，努力使自己活久一点；而1900却愿为了自己的88个琴键和尽头而与之玉碎。
No Man Is An Island，没有人是一座孤岛，十七世纪英国诗人约翰多恩曾这样写道。的确，每个人都与他人孤岛相连，我们在其他人身上寻找着彼此人性共通的部分，然后流着眼泪相互慰藉，心里想着：原来他/她也是这样的啊。但不相通的部分呢，与他们永不相通的1900呢。至此我才发觉，其实每个人心中都一座永不相连的孤岛，都有一条孤独航行的船舶。我们在与他人互相慰藉的同时，尽管有诸如马克斯这般可以听到我们心声的人，但最深处的声音，，那永远无法交叉，懂得的只有我们自己。就像1900躲在轮船之中听着琴声。对于我们每个人来说有些心声，那永远无法交叉的源头，是只能留给自己听的，永远无法溢于言表，永无交叉的尽头。
每个的人生都不相同，每个人的经历也各有差异，这正是我们内心孤岛的源头，也正是这座孤岛，让我们每个人都得以成为独立的个体，也就正如前文所说的那样：
太多的言不由衷，不过是岁月的内容。
海上钢琴师观后感3
我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我的溢美之词。所谓经典，就是指这样的电影。
8岁的1900养父意外死去，他的养父温和而豪爽，对他极好。葬礼上的1900眼泪未干，却满脸迷惑，他不知道为什么会生离死别，不知道这是怎样一种情况，他为什么见不到他的养父了，为什么会如此的痛苦和恐慌。这时，他听见远处隐约传来打动人心的美丽声音，他回过头，身边的女人告诉他说，这是音乐。
1900从此迷上了音乐，这不仅是因为他在音乐上的天资极高，也因为他发现，通过音乐，他能把心中的任何情感表达出来，那一声一声的痛楚打动着他的心，也让他对这残忍的痛苦从此释然。
所以当许多年后骄横的爵士乐始祖提出与1900比琴技时，我便确信1900必胜，因为技巧无法战胜体验人生百态的音乐，那是打动，抚慰人心的声音。1900通过双手一点一点剥离你曾经的痛楚和快乐，使你深有触动。
但是海上钢琴师也仍有许多败笔，1900神游世界的情节在整个剧情中显得有些孤立，无法呼应其他情节，只能算无关痛痒的点缀。在与爵士乐始祖一战，通过技巧和天赋战胜对手，增加了1900的传奇色彩，但是相比较，如果通过感人的琴技打动对手剧情上更完美。结局千呼万唤始出来，普鲁特·泰勒·文斯的演技似乎却并不足以驾驭max的戏份，所以只能让提姆·罗素所扮演的1900唱独角戏，整体上显得苍白。
但海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通戏剧，但又贴近人心。因为整篇故事充满着途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。--但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。
他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？--不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子--陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可…舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”max最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。在离别时max不时的因为1900的轻松的玩笑话停下脚步，仿佛告诉我们，1900的死去对1900自己是真正的幸福。
在影片中，1900的故事即使被讲述也并无法让人相信，感人肺腑的'情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局，但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。这个结局是天赐的，我相信。最后的镜头max在街道的尽头消失，无论曾如何红极一时，这传奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回忆中。人生本来就是一出没有固定剧本的戏。
你身旁的每一个人都是观众，只是他们的目的和看法不同。你身旁的每一个人又都是演员，上演着一出出波澜不惊的生活故事。这个世界需要传奇。也许1900有了心爱的女孩作为观众，他的人生会变的更色彩纷呈，充满活力，但我们仍会怀疑男女主人公最后的命运。也许1900上了岸以后，会变的名利双收，无往不利，但我们仍会思索一个船一个世界，孰轻孰重。因为有了爱人的1900,就不再是经典，上了岸的1900便不再是传奇。
为了这个传奇，导演残忍的让一个天才娶了一架钢琴。1900真正的爱人就是钢琴。每一个琴音所表达的感情，1900都再熟悉不过。人与人之间的感情不可能达到这一点，有点可悲，但确是事实。这是一个物质丰富，但感情相对匮乏的时代，各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴。人们需要通过戏剧来惊喜，来悲伤，来感动。人们需要塑造经典！不朽传奇……
海上钢琴师观后感4
思绪太多，如乱麻在脑中纠缠，许多情节都很煽情，对于我这种一看电影就看哭的人来说，要理性客观地评价一部电影似乎是极为困难的。首先说说我看这部电影的初衷。我很小就在表姐的推荐下看过《乱世佳人》，对于美国怀旧的电影有一种痴迷的情怀，喜欢里面动人的音乐，喜欢里面人的服装，喜欢里面人说话的语气，喜欢英国似的强调，看到这部排在top250的电影，以及像人物传记的电影，觉得对上我的口味，果然这部电影我一口气看下来。
电影很长，遗憾的是中间1900长大的部分描述得比较粗略，但是他的身世背景也算是了解得比较清楚了。首先他从小就在船上生活成长，拥有无私自通的钢琴天赋。我每每会想如果他是一个像我们一样的'普通人还会一辈子待在船上吗？他会不会也想去改变自己的人生呢？其中有一个父亲，他的命运可以用十分悲惨来形容，他似乎是非常想改变自己的命运，但也有许多的担心，但是当他看到大海，他开朗辽阔了，他可以放下一切从头再来，那是因为他已经很惨了，他为了他的女儿，他有自己要去奋斗的初衷，这是人性，人性就是为了让自己生命得以延续，就是为了哺育下一代，他可以走出去。
相比之下，钢琴师最终还是没有走出去，因为他的人性没有那么强烈，其中有一段与一个黑人钢琴师决斗的片段也充分地说明他不明白竞争是什么，但是这对于黑人钢琴师是再正常不过，因为他是在另外一个环境中成长的，他懂得世俗的世界，他是具有非常贪婪和欲望的人性的。
1900缺乏人性的，但是确是非常理性的，他可以发现美的瞬间（一个女孩的美，确信他发现美的时候并不是人性的欲望在作祟），也可以记住美的音符，他对人性看得十分通透。他至始至终没有参与世俗的世界，他是一个看客，这也是他为什么不敢走下船舷的原因，不敢走进充满着人性的世界，他害怕，他无法在这个物欲横流的世界里生存。他的出生背景，他的天赋，他的才华，他的理性使他最终选择了以这样的方式来度过自己的人生。这也是必然的选择。
从哲学上来讲，我们都没有自由选择的权利。这很像道家的无为而治，但是1900并没有虚度一生，他一生为了别人而弹奏美妙的音符，不曾觉得厌烦，他在做他最擅长的事情，一直在做，这却不是无为，而是坚持，坚韧，这也许正是道家所说的无为的精神。现今社会，技术上的革新使得我们感觉似乎是有许多的可能性，整天蝇营狗苟，把时间浪费在了钻营，投机，取巧上，这正好与无为的精神相反，甚至是乱为。
这部电影也让我想起叔本华的哲学观点：人的意志太强大使得我们不断地竞争，自私自利，使得生活总是充满苦难，世间的痛苦总是多于幸福，幸福是短暂的，痛苦却是持久的。对于幸福和痛苦的论述在这部电影中也得到充分地印证：1900似乎是超脱的，但是也有痛苦的时候，因为他突然感到了快乐（爱情的快乐），所以他体验到了失去爱情时的痛苦，快乐是短暂的，而痛苦却是漫长的，最终一切归于平静，然后亦没有痛苦也没有快乐。叔本华也提倡，美学上的体验才是终极的快乐，这也印证了1900最终的选择：钢琴，在钢琴中体验美，体验悲伤和快乐的美。
海上钢琴师观后感5
在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。后来麦克斯很无奈地离开这条船，远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看过这部电影，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
当然在这部电影里，我们得说里边的主要演员扮演得非常成功，就是里边演1900这个蒂姆罗斯。蒂姆罗斯在里边展示出来的那种忧郁烂漫，天真的像孩子一样的气质。在船上生，在船上长，没有经过太多陆地上那些世俗的污染这么一个形象。麦克斯刚上船的时候，不适应这船的颠簸，呕吐。这时候1900走到他身边把钢琴的轮锁解开，坐到钢琴前弹琴。弹奏的时候，麦克斯在那看着。结果风浪一起，船一颠簸，整个钢琴在宴会厅里走到这走到那，在地上滑动，在滑动的过程当中，仿佛是在一首乐曲之下，大海和船，与船上的人一起跳舞。使麦克斯当时感觉也很兴奋，这种感觉前所未有。一下子就沉浸在音乐给人带来的欢乐当中。
很多人看完这部电影之后觉得里面的钢琴肯定不是蒂姆罗斯弹，认为他不可能弹得这么好。其实蒂姆罗斯是自己用半年的时间从零开始学的，包括电影里面的所有的特写都是蒂姆罗斯的。这部电影给人们带来更深的印象更主要在与它的音乐，这部片子几乎说得上是一个音乐片。从头到尾钢琴曲，小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的'印象。
麦克斯当时劝这个1900。你这钢琴弹这么好，你还喜欢那女孩，为什么不走下船，和她一起生活。而且你这水平到陆地上能赚好多钱。1900就听从他劝告，收拾好东西准备下船了。来到纽约，在下船之前跟船员们告别。可在他下船的时候，看到繁华的纽约的时候他愣了。
为什么?因为他有点害怕了。他突然发现，这个花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家园不在这里。如此庞大的陆地，如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从了。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他精神的乐园。在这里有他的音乐，有他的梦想。
而这个陆地太可怕了。所以想到这1900没有下去，把自己的礼帽抛向大海上，象征着我和陆地告别了，我抛弃了这种欲望，就这么着他又回到船上。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会的一种变现。其实看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
海上钢琴师观后感6
“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。
他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年，船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！
电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……
八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的.变换。然而，当爱情降临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧？或许世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终，他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容不得拥挤的城市，他的心里，只有纯粹的音乐。
多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。
就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号，也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。
最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。
海上钢琴师观后感7
喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自我有多么高贵有多么艺术，可是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。
1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢？”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马！”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。
从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候；随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候；当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的`眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往—-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。
可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢？”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢？这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。
不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。
海上钢琴师观后感8
《海上钢琴师》这部电影看后，我久久地呆愣着，仍然沉浸在电影所营造的情境里。电影主人公1900的一生是传奇的，他出生后成了弃婴，被轮船上的锅炉工丹尼收养。他聪明异常，很小的时候就会读报纸上的文字，在轮船上度过自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八岁的时候，收养他的丹尼不幸被铁链撞击而死，1900再次成为孤儿。还好，船上的每一个人都宠爱他，都把自己认为好的教给1900，因此1900成长得很快，也很快乐。
一个偶然的机会，1900来到了头等舱，他见到了钢琴，被那美妙的音乐吸引，凭借超人的天赋，1900首次碰到钢琴便能弹奏乐曲。后来他的弹奏技艺突飞猛进，成了乘坐尼亚号旅行的人难以忘怀的回忆。1900对钢琴的痴迷导致他对其他，比如爱情方面的绝缘。他一生没有真正俗世的情人，一生与钢琴为侣，他对钢琴的理解、对大海的痴迷，对梦想的坚持，对维吉尼亚的坚守，这些让我感动的地方一一在眼前浮动。
1900对音乐的理解超凡脱俗。每一次的演奏，乐队指挥都得亲自告诉1900要传统的音乐，常规的舞曲，可是每次弹奏一曲或半曲后，1900总会根据现场的情况弹奏符合人们心情和当时情境的曲子，把全场的气氛嗨起来。爵士乐鼻祖杰尼闻听了1900的故事后，决定要来与其一决高低。比赛现场，杰尼傲慢至极，侮辱1900。但是其所弹曲子，1900亦能当场模仿。第三回合时，杰尼说：“我要让你输得屁股尿流。”密友迈克斯激将1900，1900决定反击，惊呆了在场的每一个人！杰尼输得心服口服。这场比赛我觉得1900不仅胜在钢琴弹奏的技艺上，更赢在人格的魅力上。1900在一开始更愿意让杰尼赢得这场比赛，他对杰尼抱持一种惜才、欣赏的态度，这种爱护他人才华的心胸着实令人钦佩！
1900对音乐的挚爱令人感动。一首首乐曲是他的一首首流动的诗。他看见一个人的形色和表现便能猜透他的心境，然后创作出适合这种心境的乐曲，这钢琴就是他的心灵。在大家都远离要报废的维吉尼亚，好友迈克斯历尽千辛万苦找到他，告诉他维吉尼亚将要被炸时，1900说：“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”1900平静而坚定地选择与船共存亡，与音乐共存亡，与梦想共存亡。
看着1900，突然让我想到了陶渊明。一个对钢琴痴迷，一个对诗文眷恋，矢志不渝；一个终生生活在船上，一个归隐于田园，与世无争。这种生活的态度有点道家的思想，与我们所受的教育相悖。我们儒家的教育都是鼓励人要积极入世，要上进，要立功、立德、立言。1900选择这样的`道路是该褒呢还是该贬呢？仁者见仁智者见智。每个人都有选择自己生活的权利，我们也只不过是选择陆地生活罢了。
谁选择的对呢？1900所言：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。”“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他因为看不见陆地生活能给他带来什么，而且有无尽的不可预知性，没有尽头，所以选择了更能给他确定性的大海，选择了船上。陆地上的我们是否比1900有更长的目力，看得更远，能看到世界的尽头？“太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我们是否也为生活中的这些不确定、无所适从而愁苦？烦扰？
1900的传奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。
海上钢琴师观后感9
我认为自己是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，但是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。
影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。 1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，
1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”
丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”
1900：“如果我不和你在一起你就会进孤儿院吗？”
丹尼：“你说得对，乖，所以我要谢谢你。”
这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自己很重要。丹尼真是一个好父亲。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他可以凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及爱情，但是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的'高贵的自尊。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！ 他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
海上钢琴师观后感10
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼（比尔·努恩饰）在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的.1900（蒂姆·罗斯饰），在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
马克斯（普路特·泰勒·文斯饰）在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手杰利同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。
海上钢琴师观后感11
这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。
也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？
我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。
不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。
然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的'人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。
同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。
真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。
所以，我在心里并没有给这部影片评分（由于不打分无法评论，在网站上打了个“还行”），因为我觉得它对于每个人来说打不同的分都可以理解——这不同于其他影片单纯的讲专业技术或是影片内涵，而是给每个人出的一道没有固定答案的问题，至于这个问题到底是在问什么，那还要看你由这部片子想到了什么，最后，抑或留下一句怒骂或不屑，都将是你对这部片子的答卷。
海上钢琴师观后感12
艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。
这部电影里，音乐的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。
在剧中，最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船，但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。对音乐，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的'，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。有太多的选择，就会有很多的杂念，这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。在1900的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上飞舞。音乐和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音乐陪伴着大海，他的灵魂就找到了栖息的地方。
1900用他的一生守护着大海，热爱着音乐。他最好地诠释了自由来自内心，真正的热爱是细水长流的坚守，是坚如磐石的信念。
海上钢琴师观后感13
20xx年11月15日，意大利经典电影《海上钢琴师》以4K修复版在中国内地重映，时隔21年，影片所承载的精神依旧，并未因时间的流逝而稍显褪色。《海上钢琴师》改编自亚利桑德罗·巴里克创作的文学剧本《1900：独白》，由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年编剧并执导，与《天堂电影院》《西西里的美丽传说》一起构成托纳多雷导演的“时空三部曲”，与其他两部一样，《海上钢琴师》同样是以回忆性叙事方式，讲述过往岁月。
电影《海上钢琴师》海报
影片《海上钢琴师》主要围绕主人公1900传奇的一生展开。1900年的第一天，一名婴儿被遗弃在往返欧美两地的邮轮“弗吉尼亚号”上，船上好心的工人丹尼在一架钢琴上发现并收养了他，为他取名1900，以纪念新世纪的到来。八岁时养父意外去世后，1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏乐开始弹奏钢琴，并成为才华瞩目的钢琴师。他与音乐相伴，一生从未走下过船，以至最后与船一起爆炸沉海，从而结束了自己的生命。
影片带有些许荒诞的意味，塑造了一个“无法存在”的悲剧人生。在正常的社会规则下，1900甚至根本不存在，“没有一个城市、一个教区、一所医院或球队有他的名字，他没有国家、生日、没有家。依据法律，他从没出生。”1900生于船，长于船，终于船，他所拥有的只有音乐，影片以极致浪漫的手法记录了1900的选择与死亡，但哀而不伤，因为没有什么能够阻挡对自由的追寻，包括生命。
1900的一生是自由的一生。“不存在”的人物设定既奠定了悲剧基调，也从另一方面凸显出他的生而自由。儿时睡觉吊篮的自由摇摆，第一次弹钢琴时对船长说的“让规则见鬼去吧”，都表明1900本性的自由。而他生命中的音乐，更是自由的象征，早已与他浑然一体。
1900的钢琴演奏永远是即兴的、随意的，他的灵感来源于自由和对环境、生活的深刻感知。海上狂风大作的夜晚，船上异常颠簸，1900却闲庭信步径直走向钢琴，松开钢琴轮锁，随着波涛起伏弹奏起美妙的音乐，与大海共舞。尽管从未下过船，但1900在自己的音乐世界里遨游了全世界。在他的音乐里，可以看到巴黎街头熙攘的人群，可以看见伦敦一片浓雾中的白金汉宫，也可以穿越乡村和原野，自在行走。他也用音乐感受人生百态：谋杀亲夫私奔潜逃的'卑劣贵妇、目光呆滞沉湎往事的中年男士、妖娆妩媚流泪陪舞的娼妓、偷穿礼服寻找艳遇的青年男子……通过对人们行为举止的细节观察，1900可以相对应的弹奏出适合每个人的乐曲。
影片着重突出了1900与爵士乐之父杰利·莫顿的斗琴片段。爵士乐，是19世纪末20世纪初美国南部种植园黑人奴隶们表达自我情感和自由的一种音乐形式，追求精神自由和个性解放。杰利企图用爵士乐打败一直生活在海上的1900，却被1900飘忽不定、即兴随心的本性自由打败。当杰利的内心被胜负欲占据，他弹奏的爵士乐早已脱离了自由精神，只剩下高超的技巧。而1900纯粹的音乐信仰则打破了俗世中音乐所承载的功名利禄，在有限的琴键中，他拥有了无限的自由。
影片中，1900有三次上岸的机会。第一次是因为名誉与利益。与杰利斗琴后，1900闻名于众，各路唱片制造商纷纷商慕名而来，但他并没有离开这艘船，也拒绝录制唱片赚钱。第二次是因为爱情。1900在船上遇到一个令他怦然心动的女孩，在好友麦克斯的鼓励下，他决定离开邮轮，去追回那个女孩，但当他站在舷梯上，面对陆地上没有尽头的街道与城市，他只想守住有尽头的88个琴键，回到自己的海上世界。第三次关乎生死。由于弗吉尼亚号年久失修已经无法使用，必须爆破销毁，麦克斯奋力寻找劝他离开，但他坚守自己内心的精神世界，选择了音乐，选择了自由，选择与弗吉尼亚号一同逝去。
“连绵不绝的城市什么都有，除了尽头。我看不见尽头，而我需要看见世界的尽头。”陆地上有无穷无尽的欲望，金钱、地位、名誉等对1900而言都是一种束缚，背离了自由的初衷，他更愿意以有限的琴键弹奏无限的音乐，而不是在无限的城市里无路可走。
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”大海、音乐与弗吉尼亚号承载了1900所有的精神追寻，他只有在这艘船上，才能获得完全的自由。因为拥有自由，他才可以选择放弃生命。
海上钢琴师观后感14
在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。
生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。
当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的'一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。
多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。
很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……
海上钢琴师观后感15
当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间！
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的'发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对！”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！
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