观书法有感
看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，为此就要认真思考观后感如何写了。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编为大家整理的观书法有感，欢迎大家分享。
观书法有感1
努力在写字课堂中传承中华书法文化———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟201c年11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。
姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。
通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。
如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的'高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
身为中国人，讲的是中国话，写的当然是中国字。在学校写字课堂上，我们要指导学生坚持练习书法，让我们的学生都能写出一手漂亮的字。其实作为一名教师，面对一大堆的作业，如果学生的字写得好，批改作业何尝不是可算是一种享受呢？
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
观书法有感2
为了全面提高学生的综合素质，结合我校的实际情况，学校开展了书法课程。由于我校的生源来自农村，学生的程度水平参差不齐。
所以学生在书写中存在不少问题：学生的书写姿势不正确，没有良好的书写习惯，书写不规范等。正是结合我校学生的实际情况，尤其是小学生的年龄特征，在具体的教学寻找一条可行之路，下面我谈谈自己在教学中的一点心得。
从兴趣出发，营造良好氛围，小学生天真，可爱，好奇心强，也容易激发兴趣。首先给他们讲解了王羲之的故事，他利用自己字的影响力，帮组老奶奶的风扇。可见一手好字具有多大魅力，具有多大的影响力。
接着让学生欣赏。感受汉字形体美调动学生学习的兴趣，参与与热情。再有开展小组比赛，评选优秀“小小书法家”，并将好的'作品张贴在教室周围，这样在很大程度上激发了学生的学习热情。书写，从基本技能入手。良好的写字习惯使学生才会有更好的发展。
因此，教学中，我首先注重对学生基本写字姿势的培训。正确的写字姿势可以使身体各部位到舒展，轻松，也有利于身体健康和视力健康。其次，重视基本笔画练习。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。写好一个字，就要写好每一个基本笔画，每一个笔画都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。并给学生编些形象的顺口溜便于记忆。
从一开始就让学生练就扎实的基础，为今后的写字打下良好的基础，持之以恒，方有收获。硬笔书法的练习，不是一蹴而就的事情，必须长久的坚持。因此，每天要求学生坚持临摹一小时，并要求在平时的汉字书写中注意巩固练习效果，同时，要求学生端正态度，认识汉字文化，民族文化的魅力，弘扬民族文化。只有将思想和行动结合起来，才会最终学有所获。
观书法有感3
20xx年10月23—24日，我有幸参加了临沂市举办的首届中小学书法教学研讨会活动，本次活动在临沂双月湖和临沂二十二中举行，虽然行程匆匆，但是一天的研讨还是让我有所收获。先将浅谈一下参加本次活动的几点感触：
1、校园虽小，但是内涵丰富。
临沂双月湖小学，校园面积不大，但处处充满着书法文化气息。一块块顽石，因雕刻着的文字而熠熠生辉，一张张普通的木板，因刻着学生们稚嫩的书迹而巧妙绝伦，一面简单的墙璧因悬有幅不同品类的毛笔字，而彰显出特定的文化气息，真是一索精致、别致而且雅致的校园。这里不仅有花香、书香、更飘着墨香。浓厚的写字氛围、良好的书法文化既传承了我国的优秀文化传统，又美化了校园，陶冶着学生的心灵，起到了潜移默化的教育功效。一幅幅学生的书法作品和一道道学生写字的场面，使这所学校焕发出蓬勃的`生机……
2、书法课堂，异新衔呈。
这次研讨会让我享受了一场写字教学的盛宴。魏晓雪老师和陈永老师执教的书法课让我印象深刻，教师从课前的准备和多媒体的利用都将人带入了一种具有汉字文化的情节之中，使我对书法教学有了新的认识。学生展示的书法作品更是让本次参加活动的老师们赞不绝口，小小年纪竟有如此高超的书写水平真是让人不可思议。尤其让我钦佩的是二十二中陈永老师上课时，操起毛笔，蘸好墨，在宣纸上范写，边讲边书，藏锋、回锋、快慢、轻重、长短、弯直一一讲到写到，行云流水，酣畅淋漓。不因讲解而令笔画呆滞，不因笔画贯气致使讲解滞后。气定神闲，十分洒脱。
3、春风化雨，润物无声。滴水穿石显真功。
临沂二十二中学坚持，方方正正写字，踏踏实实做人的教学理念与学校的养成教育相结合，把写好规范字作为素质教育的一项重要内容。让每一个孩子在“墨韵文化”中幸福成长。而“成果篇”环节，百名学生现场挥毫，潇洒进行软笔书法展示。小书法家运笔似行云流水，在古典音乐的伴奏下犹如在画字，那么自然那么流畅；我呢，凝神静气，深深陶醉其中。书者，求者，不都是润心之气？整个教学楼大厅，人头攒动，摩肩接踵，居然无声，静得细雨有声，古筝悠悠，那浓浓的墨香，汩汩流觞。这真是书法的妙道，这又是文化的神奇。
此次临沂之行让我领悟到了两个字的重要，那就是“坚持”，认准了方向，只要坚持，你一定会有收获。有先进的经验可以借鉴，只要我们有思想，有路子，有行动，有落实，有坚持，差距就能减小，落后仍能赶上。这次学习不仅是观摩，更是艺术的欣赏、文化的品味。美的人，美的字，令人流连，让人回味！
观书法有感4
前几天，妈妈带我去南京市美术馆看了一次书画展，这使我深有感触。那一天，细雨蒙蒙，可我和妈妈去看书画展的兴趣依然不减，这时我因为树木的遮挡，使我朦胧间看见了南京市美术馆，我兴奋的大叫：“到了，到了，到南京市美术馆了！”一会儿，妈妈停好了车，我们便走进了雄伟的南京市美术馆。我们来到了展厅里，先是由江苏省文化厅副厅长——王慧芬的讲话，她激励我们要加强新一代人的文化水平，我听了连连点头。接下来是那些获奖的小选手来露一手了。
这时我们发现有一大群人，原来，他们是少年美术队、儿童美术队、少年书法队、儿童书法队的队员。妈妈对我说；“我们跟着少年美术队走，去看看他们的作品，好吗？”我高兴的说：“好的！我们走！”说罢，就向少年美术队走去。我们来到跟着少年美术队来到另一个展厅，只见他们每一个人都走到自己的坐位上，坐了下来。我悄悄的来到第一张桌子旁看小队员们画。有一个小队员用毛笔先沾上黑墨，再在一张黑呼呼的.板上画一些芦苇，然后撒上一些五颜六色的沙子，一片芦苇就画好了，真实神奇！这个小选手总共画了好多芦苇——一大片芦苇荡！真的非常的漂亮。我小声问道：“这叫什么画儿呀？”“哦！这叫‘漆画’！”她说。我连忙道谢，原来画画也有这么多学问。接着，我们又走到了儿童美术队的展去，看到有一个队员先用“大头笔”画了一个“外星人”接下来可难了——她要把撕碎了，再在画好了的纸上先抹上胶，用夹子把各个颜色的纸夹着放在抹了胶的画上。我想：这可多难呀！而且还要多少耐心呀！我也满怀崇拜的问她：“请问，这是什么画呀？”“这个呀，这个叫‘剪贴画’！”“哦，我明白了，谢谢你。”
除此之外，还有许多漂亮的画，比如：《中华龙》，小作者把龙画的栩栩如生，画的都如同电脑画的一样了，真是了不起；又如《奶奶的花瓶》，画的几乎是真的一样了，最后还得了“优秀奖”呀！通过这次画展让我长了很多的见识，画画其实是一门很深的学问。
看到这么多和我同年龄的小朋友竟然可以画得这么好，还有一个小选手只学了15天已经可以参加比赛了，作品还得奖了！我暗暗下决心，无论做什么事情，都要有恒心，这样才能取得最后的成功。简评：有梦想才有可能，利用平时时间多去练习，也许有一天你也能展示自我。
观书法有感5
今天，我在爸爸妈妈的陪伴下，观看了育才西区校与书法大师张德林老师联合主办的“书法传承好家风，家庭沐浴真善美”直播授课，从中受益良多。
从学习中，我了解到书法是中华文化的载体，传承了古人的文化与为人修养。它不仅是一门艺术，还是提高自我修养、为人风度的一种方式。通过学习书法，我们可以建立秩序感，激发真善美，提高思考与观察能力。
学习书法不是一次性成功的.，而是经过日积月累，一步一个脚印练出来的。所以在书法中，基本功是很重要的，只有掌握正确的书写路径，才能把字写活，写出韵味，而捷径就是方向正，方式对。我们对待学习，也要像学习书法一样，要有自己的目标，在老师、家长正确地引导下，坚持不懈，脚踏实地走好每一步，才能离自己的目标越来越近。
开始练习书法时，我们应该形成良好的用笔习惯，放松心态，入笔自然，收笔干净，写出的字随着心态自然也就正了。
书法被誉为纸上太极，是中国文化的瑰宝，写好中国字，做好中国人，拿起毛笔，让我们一起传承中国文化吧！
观书法有感6
我前不久在电视上观看了《中国书法五千年》第一集，感觉非常震撼。这部纪录片生动、深入地讲述了中国书法发展的历史和文化背景，让我深刻地体会到了书法艺术在中国文化中的重要地位。
在这部纪录片中，我被许多书法家的作品所折服。从甲骨文的原始朴素，到隶书的简洁利落，再到楷书、行书、草书等不同风格的书法，每一种字体都有着其独特的魅力和价值。我尤其钦佩清代书法家王铎所刻写的《兰亭序》，这是一篇文学和书法双重价值的杰作，被誉为“天下第一行书”。
除了书法作品本身，这部纪录片还介绍了许多书法家的人生经历和文化背景。其中最令我印象深刻的是王羲之，这位东晋时期的书法大师不仅在书法艺术上有着卓越的成就，更是一位渊博的学者和清新高雅的人文主义者。他的作品《兰亭集序》和《祭侄文稿》被誉为中国文化的`瑰宝，表现了中国传统文化的精髓和优雅。
通过观看这部纪录片，我也更加深入地了解到了书法艺术在中国文化中的地位和影响。书法不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。从甲骨文到现代书法，中国的书法历史几乎涵盖了整个中国文化的发展历程，是中国人民智慧和创造力的体现。
观看《中国书法五千年》第一集，让我深感书法艺术的魅力和价值，更让我深信中国的传统文化在现代社会中依然有着非常重要的地位和声音。
观书法有感7
听一段古筝，唱一首老歌，吟一种心境，享受中华民族沉淀了几千年的深厚文化。
闲时独坐书斋，挥毫泼墨，抒一腔豪情，山水之韵尽然释怀。几许哀婉，几多情怀，尽在笔尖。在此，书法家的情意，画家的梦境，犹如飘散的游云，渺渺而出，郁郁生香。此时，书法的线条，国画的韵味勃然秀出。在这千年不变的古老艺术中，把心放飞，那种淡定，从容，如烟似雾，逐风而散......
这样的氛围，也曾包裹着我们。这个星期一下午的书法展中，我们深刻地感受到了这样的氛围，每一副书法，都是蕴含了作者的心血，包含着中华民族的悠远文化。相信曾经学过书法或是国画的人，都能有着这样的体会：从作品中，深刻地感受它的.，体会其中的那一份深沉，从中获取作者的为人处事......
记得小时候，我学国画的时候，从来不认真地对待，结果被老师狠狠地训了一顿。老师的话语至今仍令我难以忘记：你的不认真是对我们国家独有文化的一种侮辱，要是你这样，就不要学了。从此，我不管对待的是国画，是书法，还是其他事情，我都会认真对待......
或许，书法给我带来的不仅仅是文化的熏陶，更是它告诉我为人处事的重要方法，让我从中获取中华几千年来的文化，培育着一代又一代的出色中华儿女，孕育出能屹立与世界巅峰的中华儿女，让中华民族领会它的，做新时代的真正统领者！
观书法有感8
《千年书法》是一部描绘中国书法艺术发展历程的纪录片，每一集都深入浅出地介绍了不同时期的书法家及其作品。第一集以甲骨文和金文为切入点，让观众了解书法的源起和演变过程。
通过对甲骨文的'解读，我们可以看到祖先们使用的“筆”是一种类似于刻刀的工具，用于在龟甲、兽骨上刻写字形，这些字形虽然较为简单，但却蕴含着古代人民的智慧和历史文化。随着时代的推进，甲骨文逐渐演变为金文，书写工具也逐渐从刻刀转化为毛笔。
在金文时期，书法艺术开始走向成熟，书法家们开始注重字形的美感和排版的整齐。同时，书法也开始被广泛应用于刻印和制作各种器物。从甲骨文到金文，书法在不断演变和发展中，为后人留下了宝贵的文化遗产。
通过观看第一集，我深刻感受到书法的魅力和重要性。书法不仅是一种艺术形式，更是一种传承历史文化的方式，承载着人类智慧和情感。希望通过这部纪录片的介绍，更多人能够了解和热爱中国书法艺术。
观书法有感9
进入书法社快一年的时间了，这是一个学习性的社团，在学习中探索，在练习中积累，在书写中磨练，在中学时代就酷爱书法的我，因为当时条件不允许，课业负担比较重，所以对其没有过更深入得了解和深化，而进入大学以后，有了丰富的课余生活，而书法社正好可以提供这个学习的平台。
进入书法社到现在已经有一学期的时间。在这一学期中我快乐的成长着，是雨伊书法社给了我一个机会，让我在大学的舞台里找到属于我的空间。在这一学期当中有成功也有失败，这一切对我来讲也都是一种财富。大学生活正是如此，让我欢喜让我忧；书法社生活也是这样，让我快乐让我愁。这便是生活，多彩的大学生活。
这一学期以来，实践中我对于书法有了新的认识，也有了一些心得，我想写出来与所有社员一同分享，并请老师和各位社员提出宝贵意见。
其实写字如做人，横平竖直，炼字的过程是一种修身养性的过程，锻炼我们的耐性和情操，让我们在日常生活中可以做到不骄不躁，踏实做人。虽然还会因写字不是很满意而感到懊恼但是后来，学长李然和我说，书法是要苦练的，不是一朝一夕就能出成绩的。而且它也是要有感觉的，就是我们通常说的笔感。这种感觉也要在日积月累的书法练习的过程中培养的。于是，我慢慢地练，刻苦的.练，不放过每一次机会，也不断的向社长老师学习技巧。老师在技巧和细节上都给了我很大的帮助。他告诉我一些书写的技巧，以及需要注意的问题。慢慢地，我开始喜欢书法，虽然只有短短的两小时时间，但是能学到的东西是丰富的。
当然，我目前的水平还处于学习阶段，还有很多方面需要提高。在书写过程当中我领悟到了书法的魅力所在，并且被深深地感染着。
有人曾将大学生活比作一块涂满了青春色彩与活力的画板。在这里，你会发现，原来提供你原料的，除了学习外还有活跃在大学生活方方面面的学生社团。在这里可以将自己的优势一再发挥延长，在这里将会有一个尽情挥洒的舞台，社交能力、组织能力、处理问题的能力这些都会在无形中得到提高。
有句话说得好，“繁忙使人充实，充实使人快乐”，我们在学习上抓住分分秒秒的同时，发掘一些个人潜力，在书法社中一展风采，在各项活动中锻炼自我，这才是我大学生活的完美写照。
观书法有感9
我从小就热爱书法，因为书法不仅能带给我无限的乐趣，而且能带动我的艺术细胞。我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法，从这之后，我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候，我连握笔都不会，老师教了我几次我都没有学会，但我坚持去练习握笔的方法，最后我能熟练的掌握。开始练的时候，书法院的老师就教我们从一点一划练起，那时候一点我都练了几天，我才发现一点有这么大的艺术。
大一选课，我一看到有书法鉴赏这一课程，我就毫不犹豫的选了这名课程。因此，我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好，并且书法境界很高，我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法，我小的时候也没有听书法院的老师总结过，现在听力这些方法，我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误，想到为什么有的笔画没有写到位，才明白自己对书法的规则没有理解透彻，特别是在写字收尾的时候，总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的技巧，加上多勤加练习，我就能很好的应用这些技巧。
我对书法的历史也不太了解，但听了老师的课后，我对历代书法名家也有了一定了解，对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解，但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源，因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖，所以如果不了解历代名家的书法，就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖，像我一样，我练的是行楷，我就选择了王羲之的字帖，且我也很喜欢他的字，他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字，知道了如何去布局，所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来，我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位，但子的整体构造看起来很舒服，很流畅。
老师也组织了一次书法展览，我虽然尽力去写了，但是没有被选上，可能是我的字写的不够好，与其他同学的作品相比，别人更有优势，这也激励我要加强练习，对自己要求严格一点，争取把字练得更好。
书法鉴赏课给我带来了很多乐趣，也让我交了很多志同道合的朋友，更加让我的书法知识得到了完善，这是我更加热爱书法。
观书法有感10
“什么？兰亭？”我又惊又喜，“就是王羲之的兰亭？”自从上次朗诵比赛中扮演了“小王羲之”，我对兰亭就非常地向往，今天我终于要看到兰亭的庐山真面目了！
到了兰亭，首先映入眼帘的是两个翩若惊鸿，婉若游龙的大字——兰亭，再到里面，“鵞池”两个大字再次抢夺我们的眼球，王羲之的`“鵞”苍劲有力，酣畅中凤舞龙翔。王献之的“池”刚中带柔，雍容大度。想要练到那种炉火纯青的地步一定要付出非常刻苦的努力。嘿！看见了那个“太”字没有啊？这里还有一个小故事呢。 话说王献之曾经练尽三大罐水，就有些飘飘然了。有一天，他写了一个“大”字给他爸爸看，他爸爸（王羲之）为他加了一点，变成“太”字，他拿给妈妈看，妈妈说：“儿啊，你练尽三大罐水只有这一点像你爹啊！”王献之自知不足，便发奋练字，练尽了十八罐水。书法突飞猛进。后人将他与王羲之合称“二王”。 后人评王羲之的《兰亭》，字既尽美，尤善布置，增一分，太长，亏一分，太短，所以为神品也。 噫，书之法度，无可尽其言！
观书法有感11
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的'造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
观书法有感12
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
二、假如真有书法创新，我想这种创新或许就是每个人在临帖过程中，所自然形成的个人风格吧！（这里得强调“自然”二字，如特意为之，则是做作了）假如每个人临帖出来的感觉都一样，那书法也太简单了，那样的话，中国从古至今不知要出现多少个王羲之，而书法也就不会有那么多人热爱了——临帖感悟，不知对否？
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的`，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化）。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
观书法有感13
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡（《书法论从》）。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢？书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的仁者乐山，智者乐水。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个之字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的'造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为布白，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。实处之妙，皆由虚处而生，虚与实，白与黑，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲：风格就是人，说具体一点，风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点（黑格尔《美学》）。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
观书法有感14
“手书无愧，无惧人间是非；雨打蕉叶，又潇潇了几夜；我等春雷，来提醒你爱谁……．”心中默默做答，我爱的，是书法！
在我刚刚接触汉字的那一刻，我就对铅字有着浓厚的兴趣。可那时，写的字总是有高有矮，有胖有瘦，总是形态各异。自己知道自己写得字不堪入目，便争取把字写得更好。每天坐在桌前练两个小时，写断了多少支笔，又削了多少次笔；手流过多少次血，又包扎过多少次；背又累过多少次，又……但是，我从没有放弃过，坚持不懈，朝着最高的顶级艰难前进……
渐渐地，每天练字已成了家常便饭，已成了我生活的一部分，我爱上了书法！三年级，拿在手中两年的铅笔也换成了钢笔。刚开始，写钢笔字手总是颤抖，手上总是沾满了墨。可以后，妈妈给我报了书法培训班，我的字不仅写得更棒，我的历史知识还开阔了不少呢！就说“车”字吧，我以前只知道写字，却从来没想过字的演变过程。这个“车“字，两横是车轴，中间为座，驭者横其中，竖是车辙。
转眼之间，我从一个怀抱毛绒熊的小女孩变成了一个怀抚书香的亭亭少女，我的思想也升了一级，觉得书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格；赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性；远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，行书、篆书、棣书、草书都写得很糟，唯独楷书得心应手。书法老师说我性格正如楷书相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。
终于成功的花儿，开出自我最艳丽的色彩。在那场中小学生硬笔大赛上，我努力，凭着刻苦坚持不服输的意志和信念，用自己结出的果实打动了在场的评委老师们，我的努力迎来了一个灿烂的春天，我的`果实获得全省一等奖的佳绩！我的字体也有了很大的变化，从楷变成了行，写得还不错嘞！
回想起来，是高兴却又夹杂着丝丝苦涩，喜悦来得多么不容易！自己的努力付出终有一天会得到回报，哪怕是小小的略得苦涩的喜悦！你，书法，陪伴着我！在我的成长岁月中，磨练我，教会了我不要轻言放弃，所以，我学会了坚强，懂得了阻碍是成就天才的秘密法码！
现在，用钢笔写上这样几个大字：
成功源于付出，付出的汗水和成绩是成正比的。所以，我会坚持付出！坚持努力付出！因为，我最爱书法！
观书法有感15
听一段古筝，唱一首老歌，吟一种心境，享受中华民族沉淀了几千年的深厚文化。挥毫泼墨，抒一腔豪情，书法的线条，书法的韵味勃然秀出。在这千年不变的古老艺术中，把心放飞，那种淡定，从容，如烟似雾，逐风而散。
开学伊始，学校便把“三进”工作中师生书法作品陈列在橱窗里。每天放学，我都特意经过那里，不由地驻足在那一幅幅精美的作品跟前。陈平老师的一幅《沁园春雪》钢笔作品，刚劲有力，别出机杼，收放有度，提按得宜，让我仿佛看到了北国雪景的磅礴气势，体会到了毛主席博大的胸怀。顾思睿的毛笔字作品谋篇布局无比精妙，既讲究一行之间的飘逸走势，又十分留意行与行之间的呼应，使章法在整体的视觉冲击中给人以研美飞动的美感。整个书法展，用笔多变，动静相宜。老师的作品豪迈奔放，同学的作品清永隽俊，每一副书法，都是蕴含了作者的心血，包含着中华民族的悠远文化。
记得小时候，我学书法的时候，从来不认真地对待，结果被老师狠狠地训了一顿。老师的`话语至今仍令我难以忘记：你的不认真是对我们国家独有文化的一种侮辱，要是你这样，就不要学了。从此，我不管对待的是书法，是国画，或者其他事情，我都会一丝不苟，精亦求精……
或许，书法给我带来的不仅仅是文化的熏陶，更是它告诉我为人处事的重要方法，让我从中获取中华几千年来的文化。中国的书法，培育着一代又一代的出色中华儿女，孕育出能屹立与世界巅峰的中华儿女，让中华民族领会它的内涵，做新时代的真正统领者！
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