《月亮与六便士》读书笔记精选15篇
读完某一作品后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读书笔记呢？那么我们如何去写读书笔记呢？以下是小编整理的《月亮与六便士》读书笔记，欢迎大家分享。
《月亮与六便士》读书笔记1
最后这段看得想哭，咋回事。
不用罔顾其他想法，确实，很多人都明白要勇敢追求月亮。
但是，难道追求月亮才是一条美好有意义的路吗？
对于不同阶层的人们来说，这个月亮也是不一样的吧！
还有很多人，根本没有意识到自己心中有何月亮。难道他们活的就没有意义了吗？
可怜的是，斯特里克兰如若最终没有出名，他是否就更可悲？现实中有很多人终其一生也找不到他的月亮，也实现不了，还要一再的`折磨自己，我觉得，首先要了解自己的能力所在，然后再去找寻那盏月亮吧！
毛姆写作的客观角度，一直不深不浅得了解斯特里克兰的那些故事，确实给了我们更多的想象空间，在最后，作者那段话，让我很感动。
对于不在一个世界的人，你甚至无需让他们多了解你一个眼神。这正是我所缺的，我一方面在乎外界，一方面又鄙视着外界对我的任何反应，因为我有时很怕社交。做一个客观的中立人真的很难，做一个不在乎外界想法的人更难。如何真正得朝向自我内心，是我要解决的问题。
此本书中，了解了很多人性，不一定毛姆说的都一定对，但是很是让人深思，下本是否要开始看人性的枷锁和面纱了呢？
《月亮与六便士》读书笔记2
什么是孤独?马尔克斯的《百年孤独》说，布恩迪亚家族与马孔多镇是孤独的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任与了解，恰如彼时的南美洲，各个国家、民族之间渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱;古龙的《天涯·明月·刀》说，孤独就是傅红雪直到某一天，武功尽失，再也无法挥刀，他仍会拖着残废的身躯缓缓迈进，追逐自己内心的那一束光芒。无疑，他们都是孤独的，而毛姆的《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型—高更，也许是孤独的一个典型代表了。孤独于他而言，就是在生活的残酷与对艺术不懈的追求中产生的必然产物。
思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士-施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的'是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了__。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。
那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢?正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。
我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实与满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。
反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢?我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心与使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气与能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。
心安处，便是吾家。
《月亮与六便士》读书笔记3
第一部分讲述了主人公查尔斯.朱斯兰的家庭情况，他是一个无趣但是富有的证券交易员，但他的太太是一个热衷于社交活动并且聪明漂亮的人，她通过请客到她们家吃饭等等等方式认识了不少作家，他们有一儿一女，生活过的稳定且富足。
生活没有这么一直继续下去，有一天朱斯兰突然离开了他老婆，但是他并非是出轨或者移情别恋，而是要去画画，离开他的家，离开他的老婆去学习画画，在块40岁开始学习画画，并且没有和他老婆商量独自离去。
离开他老婆他先去了巴黎学习画画，他的日子过的也不好，几乎是吃一顿要饿上好几天，最后饿的非常瘦，住的地方也不好。在巴黎有一个很欣赏他才华的朋友经常接待他，借钱给他用并把自己的画室给他用，最后朱斯兰把他老婆给勾引走了，并且表现的毫无内疚的意思，他的这个勾引来的老婆死后，他去了一个小岛上，并和当地的一个小女生结婚了，最后他自己生病死了，他吩咐他老婆把他的`画作都付诸一炬。
不是天才依然可以自由勇敢不负此身，并且绝大多数情况下，如果做不喜欢的事情做不到伟大，只有做喜欢的事情，忘我的沉醉于自己的事业，将事业与生命融为一体，才会取得好的，杰出的成绩，当然作者可能要表达的是职业自由，而不是去讨论理想与事业成功的线性关系。
每天叫醒你的是梦还是闹钟，是对美好的前方的吸引还是黑暗的背后的恐惧？书中的原型是著名画家高更，如果是我们，能放弃富足的职业，去画画吗，很少有人能做到，理由有一大堆，反正就是做不到。
《月亮与六便士》读书笔记4
在翻开《月亮与六便士》这本书之前，就听过很多关于它的评价。月亮代表的是理想，六便士代表的是现实生活等等。看到“月亮”二字就便我联想到这本书可能会是浪漫的，美丽的，带着这种先入为主的想法，实际上翻开一看，着实感到很意外。
这书一点也不浪漫，书中是以一个作家的视角来观察斯特里克兰德的，作家和他并没有很长期的正面接触，他大部分是通过与斯特里克兰德接触过的人对谈，从对话中获知这位伟大的画家的故事。作家大人虽是想尽力做到客观，但从他的描述语言中仍然可以感觉得到他的`矛盾，一方面是在现实生活和道义观点上对斯特里克兰德的不满，另一方面是对斯特里克兰德追求理想的敬佩。咱都是理智的人，却也都想做个疯狂的人。我的确很难完全认同斯特里克兰德的行为，因为在道义上他抛家弃子罔顾他人可以说十分自私了，但是，如果用道义世俗来绑架他，又觉得这对他十分不公平。大学毕业那时找工作很迷茫，我跟教授说不知道自己喜欢什么样的工作，教授问我，你有没有喜欢到就算死也会去做的事？我说没有，他说，那么你便不是“不知道喜欢什么样的工作”的问题，你喜欢的事，没有。如果有真正喜欢做的事，那么就算死也会去做。我想许多人在这个问题上都挣扎过吧。对于斯特里克兰德来说，画画就是他真正的存在的意义。人之所以和其他动物不一样，人之所以为人，是因为人总是不断地追寻意义二字。人是追寻意义的动物。因为人才总不满足于吃喝拉撒，日常生存，总表现得那么不老实。从大的意义上看，人的短短几十年，也只是时间存在的一个片断而已，使这一段时间赋予意义，不正是人活着的使命吗？
另一方面，人们惊讶于斯特里克兰德在证券行业已经安安稳稳小有成就，他完全可以按照大多数人的生活那样过下去，可以预见会有一个很不错的结局。但他相当爽快无情地抛弃了，为了画画过上十分穷困潦倒的流浪汉的生活。也许后来因为他成功了他的画可以卖出天价，人们才开始津津乐道起来。如果他一辈子就默默无闻地死去呢？我还是会敬佩他的勇气。相对于“拼命追求什么”的命题而言，我认为“放弃已有的生活”更需要勇气。因为“追求什么”让你显得像个勇士，而“放弃什么”却让你显得像个傻瓜。因为如果失败了，前者的情况人们会说你已尽力过，并没有什么可遗憾的；而后者的情况，人们说你真是蠢到家了才会干这种不值得的蠢事。周围这种例子比比皆是，甚至在我自己身上也有发生过类似的情况。在这个意义上，斯特里克兰德是一名伟大的战士。他对外界的所有不在乎，就是最好的反击。我听说毛姆的大学是学哲学的，《月亮与六便士》中夹叙夹议，黑格尔认为近代的标志之一，是“人”对自我的觉醒，那么斯特里克兰德，也许是神指点了他，40岁突然开窍了。可能真的有那么一种人吧，天生生来带着使命的，就像苏格拉底，他说他受神的旨意，到处转悠拉着人问问题，世人认为他是疯子，可是他自己说了，哲学家王是出到过洞穴外的人，回到洞穴里面后，便是世人皆醉我独醒了。
最后，听说是以高更为原型写的书，所以接下来有点想去看看高更了！
《月亮与六便士》读书笔记5
灵感源自哪里
大部分人都同意这样一个观点，就是灵感源自潜意识，而潜意识来源于人经历的积累，所以这也是一种经验主义的说法，每个人都且只从现实取材。艺术家将零零碎碎的概念重新排列组合，用特定的形式表达情感。那么形式又来源于哪里呢?也许它是现实中就有的，也许它是根据一定的顺序一个一个实验、对比出来的。
艺术是什么
最有概括性的说法是，艺术是带有观念的形式，按照这个说法，纯粹写实的绘画、随意的照片似乎都算不上艺术，而文字到可以算是艺术了。
理想从哪里来
这个似乎更难回答，可以看看克里斯特兰德，他的理想似乎是凭空冒出来的，他在四十多岁，上了半年夜校之后就突然迷上了绘画，并且对其它任何事物都极其冷漠，后来去了塔西提岛，再次结婚生子，十分享受那里的生活，并且创作出了很多不朽的'名作。所以理想似乎是凭空冒出来的。但是仔细回味小说，我发现另一个可能性，克里斯特兰德的理想来源于他的特质，他不怎么喜欢说话，不怎么喜欢证券公司的工作，他本身也显得特别无趣，然而突然有一天，他打破了现在的生活......可以发现，他以前的生活并不如意，并不符合自己，在到了岛上之后，他感到十分满意，所以他适合塔西提岛，适合绘画。
所以不是要你去追逐月亮，而是让你去认识自己，然后再选择是月亮还是六便士，如果选择月亮，又是什么样的月亮。
《月亮与六便士》读书笔记6
这本书我看的是李继宏译本，没有读过书店常见的傅惟慈译本，所以无从比较两个译本哪个好。单说李继宏译本，一大亮点是有很详细的导读，看过之后对时代背景、书中的隐喻等会有更深的理解，所以就算你读的是傅惟慈译本，也很建议来读读李继宏的导读。
整本书读来很顺畅，没有出现读傅惟慈译本的网友所说的生涩难懂的地方，不过可能正是因为如此，也丧失了一些语言的劲道，例如我很喜欢的那句“上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细”在这个译本中被翻译成了“天网恢恢，疏而不漏”。其实这本书的读书笔记我不知道如何来写。是因为它不好吗？
不、不！是因为内心太震撼。心痛、同情、恐惧等太多洪水猛兽般的感情。然而书中主人公斯特里克兰的生命从来不纷乱，只有画画，不停地画画，简单得不可理喻，最后“他创造了一个世界，看到那个世界的.美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它”。这本书以高更为原型，讲述一个生活在伦敦的证券经纪人如何抛弃妻子、孩子和事业，先是到巴黎，接着到塔希提穷困潦倒独自画画了一生的故事。很多人说月亮是梦想，六便士是现实，斯特里克兰在做一个选择题。
我觉得不是，因为斯特里克兰根本没有做选择时会有的犹豫，当我们还在想着明天吃什么的时候他已经抛弃一切到了巴黎住在一个三流旅馆里开始画画了。我想他应该是在挣扎吧，挣扎着抛开看到的、听到的、闻到的、能借助我们的身体感受到的所有事物，直抵混沌中生命的本源、人性中原始的本能。
有网友说看完这本书很歇斯底里，内心生出一种恐惧，打心底里害怕，想尖叫着哭一场。大概就是这样一种感觉吧。兰德的诗写到“我爱大自然/其次就是艺术/我双手烤着生命之火取暖/火萎了/我也准备走了”。
在这本书里，斯特里克兰是举着生命之火去寻找洪荒世界万物初现的美，最后他找到了，不过他将他的秘密带进了坟墓。
《月亮与六便士》读书笔记7
狂热的人格，躁动的灵魂，本心的召唤铺就一条伟大的不归路。卑微无趣的现实与崇高至上的理想，如果二者不可兼得，你会做出怎样的抉择？
我告诉你，我得画画。我身不由己。人掉进水里时，他水性怎样，是好是差，都无关紧要：他只能扑腾出去，不然就会淹死。
我到巴黎有上百次了，可它总是能令我心旌摇曳，走在街头总是觉得即将遭逢奇遇。斯特里克兰则淡然处之。如今回想起来，我认为当时他对一切都视而不见，心中唯有使其灵魂不得安宁的某种幻象。
并不是人人都想要想我这般行事呀。绝大多数人都完全满足于做循规蹈矩之事。
斯特里克兰夫人：我认为，他只要是和一个女人跑掉的，就还有回来的可能。我不相信这种事能成气候。不出三个月他就会对她厌烦死了。但如果他不是因为恋爱而出走，那就完了。
“但这件事掩盖不了查尔斯.斯特里克兰是个无情无义之人的事实。”她严厉地看着我，“我可以告诉你他为什么抛弃了妻子——出于纯粹的自私，绝无其它任何原因。”
这件事过去大约五年之后，我决定到巴黎去闯一闯。我在伦敦待狗了。每天做着大体相同的事，使我深感厌倦。朋友们的生活按部就班，平平淡淡，无复引起我的好奇。与之相遇，不待其开口，我就全然知道他们会说些什么。就连他们的风流韵事都给人以单调乏味之感。我们宛如沿着轨道在终点站之间行驶的电车，连乘客的数目都能估计得所差无几。生活被安排得太井井有条了。我觉得恐慌之至。我退还小公寓，卖掉为数不多的什物，决心开始新的生活。
说苦难使人高贵是不正确的，让人高贵的有时是幸福。而苦难，在大多数情况下，使人们心胸狭隘，一味报复。
我在罗马认识他的。我至今记得他的画作。他真心实意地钟情于平庸。他的灵魂因对艺术的热爱而悸动。
让-巴蒂斯特-西梅翁-夏尔丹，法国画家。他曾说：“画家使用的是颜料，但笔下须注入感情。”
他坐在那里，专心致志于棋局。给予我一种特别的印象——一种强大力量的印象。
我的经历乏善可陈。不过是一本流水账，记载着辛勤劳作而没有什么奇闻，记载左突右冲的摸索尝试，记载着书本知识和人情世故的逐渐积累。
我得出的总体印象，是这个人与各种困难做了艰苦斗争。而且我发现，许多会令人大多数望而生畏的事情，对他却毫无影响。
他的微笑来的很慢，始于眼中，有时也消失于眼中。它极为感性，即非冷酷亦非亲切，更多的令人想到森林之神野性的欢乐。
出于这样那样的原因——天知道人们是怎样地用尽心机折磨自己的。
在我看来，爱情一旦掺杂了自负，原因只能有一个，即你实际上还是最爱自己。
我认为她从没真正在意过丈夫。先前我印象中她对斯特勒夫的爱，不过是男人的爱怜和生活的安逸引起的女性反应，而大多数女人将其误认为爱情。这是一种可以被任何对象激起的被动的感情，就像藤蔓可以攀附在任何树木上一样。当它促使姑娘嫁给追求者，一心以为爱情将随婚姻而来，世俗之见也承认了它的力量。它是一种感情，其成不外乎衣食无忧而满足，为拥有财产而得意，为被人需要而快乐。为丈夫孩子而欣喜，只是出于可爱的虚荣，女人们才将视为精神价值。
女人对单方面爱他的男人所表现的残忍，全天下无以为过。她对他没有友好，甚至没有宽容，有的只是毫无理智的恼怒。
至于布兰奇的人生，无论以无人知晓何等光明的希望与怎样美妙的梦想开始，都会结束的一如从未发生。它显得毫无意义，完全空虚。（布兰奇:一个死去不久的人）
我好奇的环顾他的房间。它甚至比我记忆中的更小，家具也更少。我的`那些朋友寻求宽慰的画室，郑重声明除非万事俱备称心如意方能作画，不知他们对此会有什么感想。
“我想我现在明白了，你为什么放任自己对布兰奇.斯特勒夫的感情。”我对他说。
“为什么”
“我想你失掉勇气了。肉体的软弱感染了你的灵魂，我不知道，是什么样的无穷渴望主宰着你，促使你只身犯险，寻找某个所在，期望在那里可以使自己摆脱折磨你的精神。我看，你就像个永远的朝圣者，前往某一个也许并不存在的圣地。我不知道你追求的是什么样的不可思议的涅槃。可你自己知道吗？也许你寻求的是真理和自由。你一时以为可能在感情中找到解脱。我想，你疲倦的灵魂可能寻求在女人的怀抱里歇息，而在其中找不到时你就恨起她来。你对她没有怜悯。你害死她是出于恐惧，因为你还在为自己的勉强逃脱危险而瑟瑟发抖。”
他干笑一下，揪了揪胡子。
“你也太多愁善感了，我可怜的朋友。”
不幸的是，对于他一路奋力走来，取得如此艺术成就的脚步，我无法描述。要知道，倘若能够展示他屡战屡败，勇于不断努力克服绝境，在深陷艺术家最忌惮的自我怀疑境地时坚持不懈，我大概会为这个必定显得特别乏味的人物（这一点我最清楚不过）产生一些同情。可是巧妇难为无米之炊。我从没有见过作画时的的斯特里克兰，也没听说有其他任何人见过。他的拼搏是他个人的秘密。如果在画室独处时，他跟上帝的天使展开过激烈的搏斗，他也从未让任何人见过。
然而爱情的盲目使她相信，自己想要的东西是真实的，况且自己的爱如此伟大，似乎没有理由不唤起同样的爱作为回报。
对此我并不惊奇。斯特里克兰正是个超然物外的人，即使身陷毫无指望的境地时也是如此。而这是由于心中的宁静还是矛盾对立就难以说清了。
人们一向如此，恐惧使他们残忍......
阿塔告诉我，他从没抱怨过自己的命运，他从没丧失过勇气。他的心境直到最后都保持着沉静安详。（病死了，死在画画中）
《月亮与六便士》读书笔记8
最近听到不少身边的朋友对工作和生活做出改变的消息, 或因对现状的不满,或因有更好的机会,或因想要追求不一样的人生,或因其他无数个可以说服自己做出改变的理由。生活本就是这样，边走边探索，一步步改变一步步磨合，最终找到那个能让自己内心平静的状态。恰逢最近看了本书，《月亮和六便士》，更是将对欲望的追求发挥到了极致。
主人公斯特里克兰德原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他离开文明世界，到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活。获得灵感，创作出许多艺术杰作，最终病逝。
斯特里克兰德画画，是他的命运，他是一个没有选择的人，他画画是“必须画画，仿佛一个人跌进水里，游泳游的好不好是无关紧要的，反正得游，不然就淹死。” 他对除画画之外的人与事冷酷无情，他不想过去，对他而言最重要的是永恒的现在。他为了自己的兴之所至，对朋友带来莫大的痛苦也不去理会。他为了理想放弃全部道德、责任与世俗生活。没有人理解他，也没有人知道该如何评价他。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。他是一个被梦想绑架的人，纵使遭遇再多折磨和痛苦，我理解中的他也是幸福的，他不会感到厌烦和寂寞，他的灵魂是满足的。斯特里克兰德就如同他的作品一样，具有一种纯粹精神的性质。一种使你感到不安感到新奇的.精神，把你的幻想引向前所未经的路途，把你带到一个朦胧空虚的境界，你会感到自己的灵魂一无牵挂。斯特里克兰德的人生已达到了另一个高度，他的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。然而现实由不得我们这样选择，但我们总要以自己的方式，达到一个平衡而美好的状态，做自己想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争。
《月亮与六便士》读书笔记9
听着巴赫，写着月亮与六便士的读后感，看着这本毛姆自我和解的文字，他是走了出来，从自我的枷锁中走了出来，我该怎么走出来?刚开始看的时候我就确信，这是一本如同少年维特之烦恼的文字。写这书不是为了成就什么经典，只是他要通过这个故事与自我和解。到底什么是意义，欲望是枷锁，那么无论是自由意志还是生命意志会不会是另外一种枷锁，月亮到底是六便士还是六便士本身就是月亮，总之我很混乱。
这本书大概用了四个小时读完，看到47页老思所谓的抛妻弃子去巴黎画画的时候，我已经完全明白毛姆要说什么，之后行云流水的读完，如同在和毛姆谈话，探讨我们自己。小说无非就是在讲一个故事，有要表达的东西，这个东西就是思想是自己的思想，也可以说是对自我冲突的总结。
我向高老板推荐此书，并告知老思是一个什么样的人，这本书讲的什么故事。果不其然的一通大骂，她是如此的鄙视书中的人物。我在想如果毛姆不是将高更作为老思的原型，这本书还能不能成为世界经典小说。我想是会的，如同加缪的局外人，这些经典的人物身上都有一种普通人难以达到的东西，这个东西是持久与强烈的意志，而这种意志必定是离经叛道不被世界的普遍道德所容纳与认可的，除非这种背叛的人最终成为英雄。这也是为什么如同乌合之众的普通人为什么崇拜英雄，只有从英雄身上他们才能看到自己一直有却一直没有出现的意志。
老思之所以是英雄，与他人无关，他是自己生命的英雄。他的自由意志与生命意志凸现出来的时候，如同毛姆所说，如同着了魔，身体里似乎隐藏着某种力量要喷薄而出。也许这种力量注定是孤独的，注定是在开始不被理解的，因为很多人根本就看不到这种力量是什么，如何谈理解。
人会觉醒，觉醒之后首先面对的是否定，质疑。这也是叔本华讲的生命意志的否定，如同否定当下的一切理所当然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。这个过程是痛苦的，也是清醒的，是孤独的，是远离庸俗的。最后这个成长是属于自己生命的，与他人无关，与道德无关，与社会关系也无关。
老思为什么理所应当的告诉别人，他抛妻弃子，放弃优渥的生活去画画。只不过他想做自己，想做一个人。这个世界就是如此，你先是一个人，才能是父亲、丈夫、儿子、朋友等等。这些外在的身份都与人本身是无关的，对于老思这类人来说，所有的.这些不是羁绊，只会是累赘。累的是他自己向上的生命意志与自由意志。很明显的，这其中的冲突会是很大很激烈，甚至是悲剧的。也正因为人所固有的向上的意志与当下的冲突是如此之大，所以才会成就经典。如同这意志是月亮，当下是六便士。没有月亮人总想抬头看看，也许直到死去也都在遗憾，为什么当初不能去追一下月亮。只不过很多人是害怕追月亮的时候自己会被饿死。
老思就是如此，差不多快饿死了，找人借钱，别人不借给他。并且被人告知，你对别人没有义务，别人对你也没有义务。是啊，确实是如此。人不仅仅有个体属性，同样也有社会属性。如果不是高更是原型，老思在人看来就是一个疯子，一个傻子。固然做的事情令人感慨，只不过他在外界看来就是一个故事。这让我想起了个体的价值一定要在他体身上体现出来，也许老思不固执的把自己的画留给自己去欣赏，他就不会那么悲惨。反过来讲，他不那么悲惨，他就不会成为经典，他所谓的真正的追寻自己的生命意志，也就成了一场表演。一场看似追寻的哗众取宠。
再说老思对带爱情的观点。爱情这个关系，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物质基础，情感依靠，精神支柱。有些人一辈子都不知道什么是精神支柱，所以爱情就变成了支柱。他们轻信爱情可以战胜一切，其实是不能的。正如最近火的一踏糊涂的‘后来的我们’。其实哪有什么后来，只不过在那个时间段你们不在合适了。人要用动态的眼光看待自身与外在关系的变化，如果一味的抓住从前过去，那么这个人必然是会受伤的。别人变了，你还没有变，并且其外改变的人不去改变用过去的态度对待你，结局一目了然。
老思在差点病死的时候是老勃救了他，老勃的太太开始反对老思住在自己家里。其实这个女人已经意识到了恐惧的事情会发生。这个恐惧的事情就是老思会点燃自己的自由与生命的意志。果不其然，老勃的太太爱上的老思，并且一发不可收拾。老勃痛苦万分，也被感慨。女人这个物种，永远都会原谅伤害自己的人，却无法宽恕救赎自己的人。也许吧，这就是人性，至于是什么心理，我现在还没有深究。按照常理说，老思的太太容貌身家都十分优于老思，这个爱情关系里应该是幸福的。没看到结局我就知道，他俩注定是悲剧。当真如此，这个女人在和老思吵了一架之后自杀了。她固执的将自己信奉的爱情当成了一切，只不过是她自己认为的这是爱情，是一切，和老思是无关的。也正如老思所讲，每个人都该为自己负责，自己不对自己负责，还能指望谁对你负责? 这个女人有点像安娜 卡列尼娜，喝药自杀与卧轨自杀没什么区别，只不过是基于轻信的不透彻。
后来老思去了一个岛上，画出了自己灵魂想要的东西，那副超越了所有物质唯有纯粹灵魂的画作。所以他又开始被世界所尊崇，正如死后的高更，成了后印象派的巨匠。只不过这都和他无关，和他有关的时候你们又看不出来，你们看出来了又关他什么事情。这也许就是所谓的疯子吧。在一些时代，天才注定得是疯子，不成疯子就无法活着。在这个地方，人类学倒是真为人做了些好事，就是不停的将正常人的范畴扩大化。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得?这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。
这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。
如上字数半小时，想到哪写到哪，虽然还无法透彻，感受到身上的束缚，至少此时此刻也算是自由。
《月亮与六便士》读书笔记10
这本书的思想高度，我难以企及，只能谈谈我的简单的认识。
关于理想
理想就像天上的月亮，遥远而明亮，源源不断的吸引着很多人慕名而来，但现实又有太多的六便士的诱惑。
放弃月亮追寻六便士，内心却还是不安稳，有一种莫名的冲动想去追寻月亮。就像斯特里克兰，虽然有着幸福的家庭以及体面的，收入丰厚的'工作，但月亮的吸引力实在太大以至于他毅然决然的选择放弃六便士。
但仅仅靠一腔热情和一时冲动是否能够追寻到月亮呢？我想答案大部分时候是否定的。斯特里克兰虽然辞了工作，去了巴黎学习画画，却经常处在没有六便士的困窘之中。对画画的坚定信念以及坚强的意志力是斯特里克兰成功的重要因素。
月亮和六便士的问题或许伴随着每个人的一生。
关于人性
人性是一个很复杂的东西，正如书中的一句话：“卑鄙和高尚，凶恶和仁慈，憎恨和爱恋是能够并存于同一颗人类的心灵的”。
关于斯特里克兰，我不能简单的说他是个好人或者坏人。他是自私的，他做的一切都是为了自己的理想，从未顾及过别人的感受；他又是伟大的，为了理想放弃了一切。
对于斯特里克兰太太，她确实值得人同情，但骨子里却又有着大量的虚伪。面对斯特里克兰的离开，她痛苦的不是她失去了他，而是外面的人怎么说。
关于爱情
爱情的主体不在乎男人和女人，可是这两个物种面对爱情的态度却截然相反。女人很容易将爱情看作生活的全部，而男人却将爱情当做生活的调味品。
《月亮与六便士》读书笔记11
花了几天晚上的时间看完了这本书，自初中以后再也没有写过读后感，提笔不知道该从何写起。
现在看书都是囫囵吞枣，做不到一目十行，即便是一字字看过去，也看过便忘。
我的读书习惯不是很好，似乎在心里默读了一遍过去，不在心里读出来始终觉得永远在看那一行。
看完全文后再回头看前言，才明白刚开始写的是什么，也足以概括了这篇小说的全文。
一个四十岁的证券经纪人为了自己画画的梦想，抛弃了温柔的妻子和两个聪明可爱的孩子，放弃了原本安逸的上流人生活，在巴黎一个狭窄的房间里进行创作，善良的画家斯特罗伊夫在他困顿之时帮助他，他却拐骗了他的妻子，以至于他的妻子最后自杀，斯特罗伊夫离开了这个伤心之地。
这个角色我不明白，这世界上真的存在这样的人，对你恩将仇报，你却能以德报怨，甘愿自己净身出户也要把房子留给妻子和她的情人，也许艺术家的世界不是我能理解的。
在我看来主人公斯特里克兰德自私、无情、放纵。除了对艺术的追求，似乎看不见他的任何一点点优点，作者“我”出于对他的好奇，讨厌他却迷恋他，想从他身上探出些什么，怎的他会突然变得如此疯狂。
后期在他人的.叙述中他去了塔希提岛，在那里娶妻生子患病度过余生，他最完美的作品也被一把火烧的干干净净。我无法理解他的第三个女人(十几岁便跟随他)在相差几十岁的年龄后甘愿嫁给他，即便无所事事，每日呆在家里画画也毫无半句怨言，这种爱情无疑是伟大的，也是现在处在21世纪的我所不能理解的。在这个讲究平等的年代，人人都要奉献，甚至男性的压力更大。
斯特里克兰德这类人是我渴望成为的那一种人，穷尽后半生的力气专注做一件事，不管世人看法如何，他做到了自己心中最好，亦死而无憾。
现在的社会太浮躁，诱惑太多，迷惑了我们的双眼，于我，很多事情都想尝试，却没有一件事可以坚持到底。
颇向往小说中的塔希提岛，景色宜人，那里的人热情开放，现实的人情冷暖，只有自己知道。
《月亮与六便士》读书笔记12
威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书，小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”?他说：“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热情，有种“时不我待”的契机，如若不去做这事就会感到时时不安与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以说他“六亲不认”、“太自私了”，但他确实是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，“我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的'现在。”
原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。
斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪明的倒是二流画家戴尔克?施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便专心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的痛苦，“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。
要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”当然，故事里他低估了斯特里克兰德的天才的破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫虽然艺术才能极其平庸，他自己本身只能画些庸俗的题材，水平很一般。但是他能欣赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的向往，他无私地资助思，帮助他。他虽然是个平庸的画家，但是在为人上却有伟大之处。他自己无法创造美，但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得伟大而不平庸。这是普通人而能伟大的典型例子。我很喜欢他，因为我觉得这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋，不是由自己决定的，但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。
施特略夫曾说过的一段话：“为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来?美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特别的张力。一个平凡普通的人，如何超越平庸呢?就是要有勇气去感受体会想象那些天才所经历的思想折磨啊!
斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是伟大的不幸，另一个是平庸的幸福，如果一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的伟大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，“伟大”实在是一条灵魂的不归路。如果狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因为理解了美，意识到了天才的可贵，也不得不忍受无穷的屈辱与折磨来完成他的理想主义。到最后，真正的理想与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必须画画，哪怕失明;而他画画这件事却与画根本无关。
月亮和六便士，理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。”月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得;‘六便士’象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是‘月亮’还是‘六便士’?
《月亮与六便士》读书笔记13
【摘记】他的一些同行毫不掩饰他们对他作品的鄙视，但是施特略夫却很能赚钱，而这些人把他的钱包就看作是自己的一样，动用时是从来没有什么顾虑的。他很大方，那些手头拮据的人一方面嘲笑他那么天真地轻信他们编造的不幸故事，一方面厚颜无耻地伸手向他借钱。他非常重感情，但是在他那很容易就被打动的感情里面却含有某种愚蠢的东西，让你接受了他好心肠的帮助却丝毫没有感激之情。向他借钱就好像从小孩儿手里抢东西一样；因为他太好欺侮，你反而有点儿看不起他。我猜想，一个以手快自豪的扒手对一个把装满贵重首饰的皮包丢在车上的粗心大意的女人一定会感到有些恼火的。
【感悟】善良是多么美好的东西，但是也恰恰成为人们利用的对象。当下，多少人把别人的善意视为理所应当而不加珍惜，甚至一边嘲笑着他们的愚蠢，一边利用着这份善意满足私利，所以那些尊老爱幼、帮助弱者的美好品德变成了“凤毛麟角”，因为人们会渐渐接受这样一个道理：这不再是一个“送人玫瑰，手有余香”的社会，你所施出的.善意很可能会变成毒刺刺向自己，所以人本能地开启了自我保护模式，在不能确保自己的安全的时候，哪怕插在裤兜的双手早已沁透汗水，也不愿伸出援手。本来，善这种东西就是不求回报的，唯一需要等价交换的不过是一句“谢谢”，但现在，人们唯一的希望大约会是不纠缠，这是一个社会的悲哀。希望每一份善良都能被真诚以待，每一份给予都能收获一份感谢。愿者善意能够一呼百应，心口相传。
《月亮与六便士》读书笔记14
纸质版看完的，大概是译者不同，纸质版语言通顺度略胜一筹，相信这是读外国文学体验度中的重要因素。
看之前故意没有去搜评析，无褒无贬地读完全书，第一次的读书笔记是难负盛名。期待二读会有惊艳的地方。
与其说是若热评所说的“地上都是六便士，而我只看到了月亮”云云，个人感觉更像是作者讽刺嘲弄时代及文化环境对异类天才的束缚与打压。由始至终未曾改变的确是天才对艺术的痛苦的表达，描绘其艺术触觉思维备受现实条件折磨，及其初期无法找到出口，一直到后面天才失明却于死去的茅房里留下奇迹般盛大伟大之作时任由意识喷薄而出的畅快，皆精彩纷呈撼动人心。情感走向自然顺畅而又起伏得当，其他角色甚至世人的视觉观点都那么理所当然，仿佛每个人都戴着不一样的眼镜，作者一副副地摘下来，一幅幅地给你戴上，哦，原来那么不可理喻的世界，是真的。这也是自以为全书最最出彩的地方，人物刻画与心理刻画精彩绝伦，此处掌声敬献作者。
无可否认八卦剧情推动了阅读的兴趣，但这也是作者为塑造一个可爱又可恨的天才形象中重要的一笔。自此，主角以一个不小心窥探到了宇宙极大的秘密，把自己作为纯粹的信息表达器的形象跃然纸上。他无关一切，只是艺术派来的使者。像是知道一切却对沟通无所适从的.智者，而思索宇宙与写下自己，已经花费了他所有力气。
而这些都被“大好人”悉数洞破，其所代表的大概就是未拥有天分与觉悟，却为守护天才守护艺术敢于牺牲的追求人类美学的人吧。无可否认他是伟大的，可同时也是懦弱的，只是他是屈服于伟大的艺术前。
《月亮与六便士》读书笔记15
相爱需要情，相守需要懂。男女主人公在一起生活了17年，女主人公却从未懂他。
男主人公在有了两个可爱的小孩，还依然离去追求他的月亮，真的很不负责，即使他乐意让妻子改嫁也改变不了不负责的'事实。
人物的情感层次丰富细腻，他知道自己对她们的愧疚，但不会流露在行色，更不会因为这个而放弃追寻。普通人做不到为了梦想抛弃一切，挣脱人性的枷锁，但也并不代表这是高尚的。
那么，我们生命的意义是什么？引用一段话:“我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”——毛姆 《月亮与六便士》
看了这段话我相信能帮助很多读者去思考，悟人生的价值。
其实，年轻的时候人就应该去追求，并找一个爱自己真正意义支持自己的人相伴一生。相信我，这并不是奢求。这只是为了防止自己成为思特里克兰德。
如果，在现实生活中你拥有主人公这般美满的家庭，安安稳稳，岁月静好。若要去追求，请务必不要做思特里克兰德，或许可以塑造一个更适合你的角色......
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