（通用）人间词话读后感15篇
当阅读完一本名著后，你有什么体会呢？此时需要认真地做好记录，写写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的人间词话读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
人间词话读后感1
王国维在他的《人间词话》中描述了人生的三种境界：第一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”;第二种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”;第三种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之;丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界;有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会;也有人说为知、为己、为人;有人认为理想、事业、爱情;还有人形象地比喻为：“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。”等等，林林总总，琳琅满目。
掩卷思之，漫漫的人生历程，是个复杂而多变的过程，对于不同的人生有不同的看法，可谓是仁者见仁，智者见智。
“看山是山，看水是水。” 这种境界是针对孩子说的，初识世界，纯洁无瑕，一切都是新鲜的、陌生的，眼睛看见什么就是什么，你告诉他这是山，他就认识了山;告诉他这是水，他就认识了水，有一个小故事很能说明这点：一群大人在进行智力竞赛，主持人说“6”“9”不掉头，就出了个题：“6+9=?”，大家都在想，智力竞赛题目决不会就字面那么简单，结果谁都不敢立即抢答，而是苦苦思索。突然，一个6岁的小女孩争着说等于15，人们都向她投去异样的目光，直到主持人宣布小宝贝的答案正确时，人们才收回目光，并责怪自己的思想太复杂了，错过了抢答的时机。这里说了一个简单的道理，凡事不必太刻意。
“看山不是山，看水不是水。” 这种境界是针对中年人说的，随着年龄的增长，社会阅历的增多，人们的思想也变得越来越复杂了，尤其是在物欲横流的社会，尔虞我诈，互不信任，人们的世界观、人生观、价值观同孩提时代相比，发生了深刻的变化，不再轻易相信眼前的一切，而是用心、用脑去认识这个世界。发现这个世界的问题越来越多，越来越复杂，感觉到社会并不那么单纯，现实也并不那么美好，经常是黑白颠倒，是非混淆，无理走遍天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人活千年。进入这个阶段，人是激愤的，不平的，忧虑的，疑问的，警惕的，复杂的。人不愿意再轻易地相信什么。此时，人们看到的山不再是单纯意义上的.山，水不再是单纯意义上的水了，叫做看山感慨，看水叹息，以致出现了许许多多借古讽今，指桑骂槐，指鹿为马的故事。有些人，站在这山望着那山更高;沐在此水，又想到那水更净，欲壑难填，永远也没有满足的境地。
“看山还是山，看水还是水。”这是针对那些走过大半辈子或经历太多事件的人而言，在经历了种种事件，看过了形形色色的人或事，有了一种曾经沧海的感觉，茅塞顿开，回归自然。也许经历了太多，人的境界也高了，不再会为无谓的事或无伤大雅或不可能实现的事而伤脑费神。任尔红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，这个时候的人看山又是山，看水又是水了。他们更明白，更懂得，以一颗平常心来看待事物，明白如果跳出是非圈子，以观棋者、看戏人的角度来看事物，也许事情会简单许多，正如苏轼所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 王国维所道“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”!人们都希望能到达人生的最高境界，即这第三境界，体味那战胜自我，超越极限后一览众山小的胜利感，然而在这自我提炼、自我实现的过程中，许多优秀的品质都是不可或缺的。
在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，所有的故事都没有结果而结果，我们只有从容走过，无需彷徨，无需犹豫，无需茫然。我们应当往第三种境界发展，这才是人的最高境界，“宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，任天外云卷云舒。”人从烦恼和执着中来，应到无烦恼无执着处去。其实凡事看开一些，未必不是一件好事，“人生如戏”，“戏如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正说明了人应当看戏者，观棋者吗。也许别人是对的，但我们也没有错，很多事情都无法挽回，再伟大的事情最终也成云烟，所有疯狂之后总归于平静，我们除了平静又能怎样呢?我们唯一能做的，就是坦然面对一切，平静珍惜一切。只有这样，才能更好地面对人生的大起大落，看透秋云春梦，接受世事无常。正如徐志摩《再别康桥》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
人间词话读后感2
《人间词话》1908年在《国粹学报》上公开发表。《人间词话》的中心论题就是“境界说”，这是王国维美学思想的核心内容。王氏标举“境界”高屋建瓴地抓住了艺术最重要的特征。他强调诗人的情感、意趣和创造性思维在艺术创作过程中所起的决定作用；并指出：意象鲜明、情景交融、情境相谐的“境界”所具有艺术感染力。
《人间词话》艺术理论的`造诣是将中西美学思想冶于一炉的产物，那么王国维的《人间词》则是其文艺理论思想与创作实践相融合的结晶。王国维作数量不多，共115首，其中绝大多数是小令和中调，长调仅有10首。
境界，或意境，大家都熟悉，谈诗、论画，常常提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作“文学之本”来认识，又用新的理论和方法对它进行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。
王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“近年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。
思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。
人间词话读后感3
“一个人若是在面对困境与痛苦时，但凡有能力或办法去解决，那么，根本就不会有愤怒了。在小时候，绝大多数人都曾有过由于不成熟而做出许多啼笑皆非之事。
因为不成熟，又或者不知道正确的解决之法，所以，迫于无奈才做出不明智的选择——这种选择的背后，其实就是无奈与愤怒。当长大以后，由于各种条件的具备以及身心变成成熟，再回头看那些往事时，一切所谓的无奈与愤怒，也就烟消云散了。由此可见，人的痛苦，确实如王小波所讲，皆源于自己无能的愤怒。
一切矫情和抱怨，咆哮和压抑，都是源于缺钱和缺爱。
那些事事如意的人，过着优渥的生活，过得快乐似神仙，你不能去批判他们幼稚，不懂人情世故，因为这些人不需要懂，他们有良好的物质条件，帮他们屏蔽掉了大部分人性丑陋，社会残酷。
同时，那些能力强，双商高的人，成绩好，一路顺风顺水，遇到什么困难也迎刃而解，所以这些人看上去都云淡风轻，冷静平和。因为他们不需要张牙舞爪去争取某些东西，因为所有事到了他们手上都顺其自然。”——百度
周日早上起来因为一件事情感觉非常愤怒，我可以很清晰地察觉到愤怒的情绪，脑海里闪过愤怒是因为无能，于是百度这句话，搜到了上面这段文字，原句是王小波说的：人生的痛苦，大都源于自己无能所牵引出的愤怒。深以为然。而这段文字也说出了我心底想说的所有的话，真的是太有道理了。
前几天看王国维的《人间词话》，磕磕绊绊，基本上读懂，先读的《王国维小传》，大致了解其生平，再读《人间词话》，最后读《人间词》。小传是白话文，当然能读懂，《人间词话》已刊稿和未刊稿内容并不多，但由于是古文，加上引用的诗人词人作品很多，读得很吃力，在网上搜到一篇文章把文中出现的诗人词人列出来并做了简单的'介绍，才总算看进去了。《人间词》好懂，因为有注释还有译文。
一边读的时候我就一边感慨，如此高才的一个人为什么会选择走上绝路呢？然后自己就发生了一些事，于是慢慢地我就明白了。不过我想，如果我永远也不懂该多好。当然我的事都是些小事，跟王国维无法相比的。
不经他人苦，莫劝他人善。总是说人要坚强要勇敢，但是有时候有的坎真的是当事人迈不过去的，他只能走上他认为最合适的路。尽量丰盈自己吧，缺钱就好好想办法挣，缺爱也没事，好好爱自己，再怎么不济，日子还是要过的。
有很多事情想写，但是提笔又觉得写出来尽是矫情，于是作罢。希望一切顺遂。
人间词话读后感4
王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。
王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。
虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。
而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的.胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。
“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。
真所谓“人间词话，词话人间。”
人间词话读后感5
王国维的《人间词话》里谓古之成大学问大事业者的三种境界，他是用的三首词里的词句来表示的，仔细玩味下我觉得同样适用于阅读。
他的三种境界，第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这里就像是开始看书，总要挑一本吧，但书很多，一条通向天涯的.路看上去是没尽头一样的，同时阅读是一件需要安安静静的事，就像独上高楼。歌德也曾说过：你要我指点周围的风景，你首先要自己爬上屋顶，大体也说的是这个意思，就是读书的感悟需要人自身的努力，没有人会替你去做。
第二种境界他说是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这本是写爱情的，为了爱情的殚精竭虑同样适用于阅读，“朝闻道，夕死可矣”，这里死是不用死了，减减肥也行啊，哈哈。
第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这里是阅读的关键，也是人和人之间的差别，是一种入得书出得书的境界，是一种豁然开朗，好像郭靖观北斗星突然悟出九阴真经似的。
人间词话读后感6
读王国维先生《人间词话》后，感受颇深，对诗词与人生哲理有所体会。以下是我的一些读书心得。
首先，《人间词话》着重论述的一个词是“境界”。王国维先生强调“词以境界为最上”，境界有无是他评词论词的主要依据。在我看来“境界”不只是对景物的细致描写，更重要的是有“心境”，并能将心境巧妙融入诗词，如此方可达到高深之境界。“有境界”的内涵是将内心的真情实感融入所描绘或创设的意境中，使读者自然感知到作者的情感，不知不觉地进入到诗词的境界中，只几句便回味无穷。从某种意义上说，诗词境界的高下反映的是作者思想的深度。
“境界”是诗词，乃至一切文学作品成败的关键，而它却无法在单纯的语言磨炼下产生，这便是作者喜欢北宋词而不喜南宋词的原因。事实上，南宋的很多词作，语言优美精致，却不若北宋词有境界，有更深的意蕴，有真情实感。境界产生的前提是“真”，是将真实的感受写入作品中，唯此方可唤起共鸣。很多优秀诗词，仅通过一个字，便可传神，便可写出境界，但这样的`巧言妙语不是仅靠雕琢便可写出的。
《人间词话》中另一重要概念便是“出入说”，即“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”。这其实不仅是诗人应追求的，而是世间所有人的生命目标。我们生活在这个世界，自幼便开始探索周围的一切，充满对世界的好奇和渴望。随着我们长大，对世界的认知不断细致深入，不断进入本源。当我们最终“入乎其内”时，便追求“出乎其外”，追求超脱世界人生，站在更高的高度，拥有更加广阔的视野。因此，先了解世界、深入感知世界，再超脱世俗、跳出局限，以出乎宇宙人生之外的视角观入乎宇宙人生之内的万物，此乃诗词的最高境界，也是人生的最高境界。
诗词是表情达意的方式，而当其失去真正作用时，好诗好词便再难出现。南宋词没有北宋词妙，除了境界不足，另一重要原因是南宋词很大程度上沦为应酬的工具，便失去了诗词的真和美。这一点也在学习之路上给我们以警醒：刻苦学习的根本目的是增长才能，探索世界，如果学习不再是为以上目的，那么它便失去了很多原有的意义。
诗词即人生，《人间词话》的意义，即是对诗词的欣赏和分析，更是对人生哲理的思考，还能引申至学习、生活等各个方面。读此书，是对中国优秀传统文化的品味，更是对世间万物人生之道的领会。
人间词话读后感7
原本是想写长篇评论，但所领悟的并不多，并没有办法写成长篇的评论。这本书让我学到的东西主要有以下几点：一是诗词的评判标准是在意境，意境指的是描写景物和直抒情感让人感触的程度，当然这也可能概括的不对，可以再读一读，发现错了以后再来改正这一点总结。二是品味了很多的好词，并且在王国维的指引下，明白了为什么这些词好，好在哪里？三是明白了一些错误的.、降低品格的写诗方式，比如不应该用代词去写，这样显得揉捏造作，不能直抒胸臆。还有比如隔与不隔。四是对他说的为什么一种文体越写到后来越没有好的作品出现的解释王国维认为，文章越到后来，后人所向前人学习的东西越来越多，文章用于应酬的场合也越多，失去了赤子之心，受到很更多的牵绊，所以没有好的文章。
这本书是今天我想完成港大50本推荐的书才在新华书店读的，由于太赶进度，想要快点完成这50本书的书单，所以并没有细细品味，觉得有些遗憾，日后有了闲暇的时间，还是要再重读几遍！
人间词话读后感8
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。
《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的.艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
人间词话读后感9
好书是常读常新的，经典尤是如此。记得初次读王国维撰写的《人间词话》是二十多年前的事了，当时的情景仍然记忆犹新。如果说有一本书陪伴我走过了这么多年，就像一个老朋友那样，那《人间词话》之于我可谓是当之无愧。
王国维是清末民初的学术大师，因曾经为清华国学研究院的四大导师而为人所熟知。在二十世纪以后的中国学术史上，王国维是为数不多的以全身心的力量来探索人生的意义和归宿，并从事学术研究，而彰显出特别纯粹的学术品性和思想品性的国学大师之一。王国维一生都献给了学术事业，而且进行了多次学术转向，比如从开始的哲学思想研究转向文学创作，又从文学创作(主要是诗词，词尤其能够代表其成就和特色)转向文学理论和美学理论研究，然后又转向了古史地、古文字学、考古学、文化学等学术领域，尤以最后的学术领域驰名海内外。而《人间词话》的撰写，就是在文学理论研究领域所取得的代表性成果，在此之后，王国维基本上停止了文学领域的研究。
《人间词话》的基本性质是文论话语体系的建构，而不是一般的文学理论的研究，是理论研究与理论创造相结合的形态，但以理论创造为主，在书中王国维系统地提出了“境界”说理论，具有明显的理论体系性质。由于二十世纪以后的中国文论主要受到西方的影响，主要移植和介绍、阐释西方文论到中国，并利用西方文论来进行文本研究与阐释，迄今为止再也没有产生具有“本土化”品性的文论话语体系，从而患上了深重的文论“失语症”，这就使得《人间词话》提出的“境界”说成为中国二十世纪以来文论的绝响。正是这些性质，使得《人间词话》及其“境界”说越来越为学界所重视，声誉日隆，成为了中国文论的经典著作。
从时间节点与思想内核来看，《人间词话》中提出的“境界”说乃是中国传统文论中最大最具代表性的理论----“意境”理论----在理论体系层次的最终理论成果，因而被誉为集“意境”理论之大成，由此可见其在中国文论史上的极其重要的地位。由于王国维系统受过西方近代哲学思想的训练、熏陶，比如叔本华、康德等人，这又使得其“境界”说在某种意义上具有了一丝“现代性”的意味，即虽然属于归结过去的性质，但却能够指向未来，虽然在书中他并没有解决好这个问题，这是时代的局限所致，不应该由王国维负责。
“境界”说以“境界”作为核心的范畴，但其具体的理论构成则是复杂的，对于传统的文学理论是兼收并蓄的，比如“自然”“气象”“不隔”等等。读后感但“境界”作为理论体系的核心范畴是非常明晰的，当然，由于其与所吸收的传统文论范畴之间的交错关系，使得后人对于其中的一些范畴的理解存在问题，比如《人间词话》中提出的是“境界”说理论，而“境界”说理论从整体上来说则属于中国传统文论“意境”理论的范围，如此前者才成为后者的集大成理论形态，即既总结了“意境”理论，又强化了其理论体系的性质，使得此一理论的理论含量和内涵等方面较之古代都大大深化和提升了。因此，在《人间词话》中除了“境界”，还会出现“意境”字眼，这都是非常正常的，后者不能掩盖前者作为“境界”说理论体系的核心范畴、话语的身份或地位。
《人间词话》虽然是文论的经典著作，但其中的一些内容已经被人们所熟悉了，比如著名的“三境界说”：
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度。回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。
人生其实就是这样一个过程，是应该有所追求的，而在追求的历程之中，是一定会经历第二境这样的过程的`，这都是自然的。当一个人处在第二境的时候，最重要的是两点：第一，要有坚持下去的意识和勇气，否则就是功亏一篑，是很可惜的;第二，要有超出一定的人生时期的更加高远的眼光，注意从束缚自己的生活环境中寻找新的出路。当然，王国维这里所指出的第三境，也仅仅是初成，不是最终的境界，不是到了第三境就可以停止作为了。实际上，第三境是下一个循环的起点或初境，沿着这个境界再走下去，就会发现或获得更多更好的风景。佛教有顿悟和渐误的辨正，第三境相当于顿悟，顿悟之后，仍然是要坚持向前走的。这就可以解释了，为何一些人在青少年的时候很聪明，但最终成就却不大的原因----无论何时，只有向前走才是对的，生命不息，前进就是没有止步的道理的。
人间词话读后感10
在寒假期间阅读王国维的《人间词话》，这虽然是一本薄薄的小书，其实是不乏深奥的文学评论书，甚至涉及谈人生、谈哲学。我跟着飞快地通读了一遍。
王国维这本书里面最广为人知的片断是人生三境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风雕碧树。独上层楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。这儿的所谓境界是指修养或者造诣。王国维的`境界说我读中学时就知道，但那时似懂非懂，如今重读此书，有豁然开朗的感觉。我的理解如下：第一境是告诉读者要学会享受孤独并要有所追求。第二境是告诉读者要执着地追求自己的目标。第三境是告诉读者成功往往青睐那些不轻言放弃者，在你困惑不堪时翩然来临。
《人间词话》是一本好书，岁月更是一本好书。
人间词话读后感11
人间词话是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中表达了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两局部。第一局部是王国维人间词话的手稿原文;第二局部是附录。读了王国维的人间词话，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会觉察自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。〞(晏同叔蝶恋花此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。〞(欧阳永叔蝶恋花此第二阶级也。〞众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。〞(辛幼安青玉案)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的.人敬佩不已，便生出急迫阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比拟晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比拟丰富，阅读了较多的书之后，突然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境〞：“采菊东篱下，悠然见南山〞“寒波澹澹起，白鸟悠悠下〞。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去〞“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮〞。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
人间词话中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在乐府诗集子夜歌中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢〞这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
人间词话读后感12
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。
《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
在本作中，王国维提到两个耐人寻味的概念，一个是“诗人之眼”，另一个便是“赤子之心”。
诗人之眼，是指不带任何功利性的审美之眼；赤子之心指的是对美的感知之心。
诗人之眼，能观有我、无我之境，便是所谓“喜怒时有我，作诗时无我“，无我之境”的“无我”，即为王国维《叔本华之哲学教育学说》一文中讲的“无欲之我”。
所谓“理想”与“写实”的提法，也是来源于叔本华使用的概念“理想”和“摹仿自然”。譬如”高馆落疏桐”，“高馆”“疏桐”均是静景，以诗人之眼观之，是无我之境。
能发现美，能描述美，同样也是诗人之眼的重要特质。
由于诗人的经历不同，所以眼中所观的，笔下所铺陈的.不同，也造成了缤纷各异的文风。
“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”
温词句秀，主要体现在时有佳句，自成一景，譬如“双鬓隔香红，玉簪头上风”不以虚词划分句意，故而一句成一景，显得脉络深隐。
韦词骨秀，“桃花春水绿，水上鸳鸯浴”清丽婉转，无怪静安评之“弦上黄鹂语”，情深语秀。
有一双敏锐的诗人之眼固然是作诗的一方面，然更为可贵的是词人的赤子之心。王国维曾评李煜，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”“词人者，不失其赤子之心者也“。
由此，我们可以看出一个诗人，一个好的诗人，必有赤子之心——“天才的童心”。
孩子未必是诗人，诗人却必是孩子。
同样，孟子也说过“大人者，不失其赤子之心者也”，不过，王国维的“赤子之心”，并不是脱胎其中。
叔本华认为，“在儿童期，我们的整个生活诉诸知力远超过诉诸意志”。他们是单纯的——“天真与崇高的单纯”。
王国维曾引译尼采的《查拉图斯特拉如是说》首部之一的“灵魂如何而变为骆驼，又由骆驼变为狮，由狮而变为赤子”的“灵魂三变说。
接着，又引叔本华的”天才赤子’论旁证。
正因优秀诗人是以自己的生命和心血创作，所以他们必须具备一颗赤子之心。
尼采曾在《苏鲁支语录》中写道：“凡一切已经写下的，我只爱其人用血写的书。用血写书，然后你将体会到，血便是经义。”
国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工。
境中有人的作品，是总能抒发血泪之情的。
诗词向来讲究“性灵”，没有诗人之眼与赤子之心的诗人是万难写出富有“性灵”，富有“神韵”的作品的。
我们还需记住，一个诗人的创作和批评家的评论与时代背景是分不开的，务必结合时代与个人进行分析。
人间词话读后感13
初读《人间词话》，是在暮春时节的一个午后，窗外柳丝低垂，紫燕轻喃，独自倚靠在窗前的榆木榻上，沏一壶香茗，在茶香缭绕中，细细品读，任思绪在在字里行间慢慢流淌，而窗外，那投射进来的一米阳光，暖暖的，缓缓的，从榻首移到榻尾，恍然间，仿佛过了半个世纪。
我喜欢诗词，也喜欢读一些《诗词鉴赏》之类的书籍。但是《人间词话》是迄今为止我所读过的最好的一本书评。严格说来，《人间词话》算不上一本书，充其量是一篇读书笔记。但在这篇笔记中，王国维老先生洋洋洒洒，挥斥如意，对由唐至清的诗词曲赋逐一进行了评点，高屋建瓴，切肯中要，显示了深厚的国学功底。全文由始至终沿着“词以境界为最上”这一主线，重点围绕“造境与写境”，从“人与境”、“情与境”两个方面着手，阐述了词境的“虚与实”、“远与近”、“动与静”、“大与小”、“粗犷与细腻”、“豪放与婉约”，总结出诗词的“三重境界”亦即“古今之成大事业、大学问者，必经过的三种之境界。”：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”以及“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”。在这本书中，王国维先生如同一个博学的评委，为读者点评了词品的高低、词境的'大小、词句的优劣以及词人的长处与不足；如同一个娴熟的讲解员，给读者讲述了由盛唐至早清中国诗词曲赋的发展史；如同一个高明的导演，向读者展现了“大漠孤烟直”、“寒波澹澹起”、“马鸣风萧萧”、“乱红飞过秋千去”、“红杏指头春意闹”等一系列气象万千，风格迥异的雄伟画面；如同一个出色的主持人，让读者认识了疏狂的李白、沉稳的王维、豪放的苏轼、柔弱的李煜、温婉的李易安、凄楚的纳兰容若等一大批才情出众、气质各异的伟大词人。翻开书，我们眼中看到的是一行行流淌着的文字，掩上卷，我们眼前浮现的是一幅幅生动的画面和一个个鲜活的人物。
王国维先生是我国历史上非常著名的国学大师，他一生中在考据、哲学以及文学评论等多方面均取得了较大成就，他博学多才，自视颇高，尤其对自己写词的功夫颇为自得。他曾说过这么一段雄视百代的话：“余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。”。我们姑且不论他的词是否真如他自己所说的那样高明，但既然作为大师的他自己都敢这么讲，那么估计他写词的水平也绝不会太差到哪里去，他写的《人间词话》也就能抓住重点，切中要害，评价得当，因而成为中国近代最负盛名的一部词话著作，在学界享有崇高的地位，得到很高的评价。如朱光潜在《诗的隐与显—关于王静安〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”；王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”。
总之，《人间词话》是王国维文学评论的代表作，它虽为论词而作，但不限于词，所涉及的方面非常广泛，它以其见解之新颖，理论之独创，熔中西美学和文艺思想于一炉，突破文坛某些学派的门户之见而为中国美学和文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。
一九二七年，五十岁的王国维先生在北京颐和园投湖而死，虽然他的死因至今尚众说纷纭，但《人间词话》确成了人间绝响。在这里我想引用杜甫的两句诗作为本文的收笔，权当作对《人间词话》这本书的简要评价。
“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”。
人间词话读后感14
十天前偶然翻翻王国维先生的《人间词话》，竟一下被先生的才情吸引，待摘抄细读先生妙语及所创“人间词”后，获益匪浅。习得不少鉴赏方法，再将往日所背诗篇词句细细品味，竟宛然有了一个新天地!始知诗歌妙处，文学风流，亦自谓诸多观点与先生暗合，欣喜之余，记余若干读后感，以付吾之欢喜!
词的鉴赏，先生大致分成了三个方面：境界，格调，气象。境界是指客观景物与主观感情在作品中鲜明形象的表现;格调是指情感方面不流于俗或文字高雅;而气象则是指作品整体的风貌与布局。
但王国维先生极其注重“境界“，认为这才是词的魂魄所在，整部《人间词话》都是围绕“境界说”来构筑艺术理论的。先生说“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也，气质，格律，神韵，末也。有境界而三者随之矣。”这是非常精辟的!因为诗词这种文学体裁的诞生，就是因为人们要抒发喜怒哀乐，所以写诗词的生命力在于能否抒发的真挚感情，而境界就是真挚感情的体现!所以先生非常天才地提出，境界不止是景物，只要真实的喜怒哀乐就都是境界!总而言之可以概括为，只要能抒发真挚感情的作品，不在乎格律的限制，文采的高下，都是有生命力的，这是一切好作品的基础，先生最痛恨的就是毫无真情实感，无病呻吟的“游词”!
王先生非常推崇李煜和纳兰性德。因为李煜保有一颗“赤子之心”，即能真诚的对待自然万物，能直接完好的“我手写我心”，这是他最大的长处，而且先生称后主有像佛祖一样普度众生的情怀，所以他写出来的作品犹能打动人。而纳兰性德呢，“能以自然之眼观物，以自然之舌言情”，纳兰词能对一草一木都抱有美好的情感，细致的观察，文字优美却无任何雕琢成分，全评作者一腔性情遣词用句，所以先生称赞他“北宋以来，一人而已”。
为什么到北盛诗衰?一个原因就是那时候诗歌已经成为应酬之物，已经不是抒发真挚感情的.体裁了，况且豪杰之士已经难以从非常成熟的诗歌中写出新意了。于是人们就把“欢愉愁苦之致”抒发到了“诗余”也就是词上面，所以词迅速获得了生命力，兴盛起来。但一切都是在前进的，到了南宋，词也和诗一样，渐渐成熟后，就渐渐减弱了抒发情感的成分，更多的是转向修辞遣句，这也是文学发展的必然趋势：一切文体都会渐渐由本真向工巧发展。
词又成了社会主流，成为应酬之物后，同时形成了一些固定的规则范式，就使文学中最重要的真情实感的抒发受到了限制，于是，词也衰落下去，就造成了先生悲哀的感叹：北宋风流，渡江遂绝!但在词衰落的同时一种新的文体又会出现：曲。所以人类文学就在这样的交替中前进……这就是王国维先生的“文学进化论”。我认为，如今“微博”的兴起正是体现了这个规律。只有发自内心的东西，才能感动别人。一部作品是对一个人灵魂的关照，只有真诚地对待自己才能获得心灵上的共鸣。
说完了感情对诗词的影响，再说说人格对诗词的影响。王先生非常注重词品与人品的统一，他认为只有作者具有高尚伟大的人格才能写出高尚伟大的作品。这毫无疑问是正确的。能抒发你心灵真挚的东西，就能使词具有生命力，但要写出好词，还要看你心灵抒发出的东西是否高雅致远，也就是构筑出的境界是否高远中正。比方“荡子行不归，空床难独守”就一个女子赤裸裸地抒发对情欲的渴望，王先生能可贵的忽视封建礼教而肯定它真挚至极没有一丝虚伪的生命冲动，肯定了它的生命力。但这样的诗，境界低下，终究不能成为好作品!所以总的可以说是写词就是写人格!
正因为先生对人格的看重，所以他对苏轼，辛弃疾的作品推崇备至，因为二人都是豁达开阔，爱国忧民的君子英雄，我们读他们的词，就是要感受他们“雅量高致”的情怀!但同时先生也认为苏辛的词难以学习，如果没有二人的英雄胸襟而学习他们，终不免东施效颦。
对于姜夔，先生一方面称赞他词格调之高，也就是词句的高雅，但另一方面却批评姜词的境界不高，所以“终不能于第一流之作者”，其实境界不高最重要的一方面就是姜夔的人格不高，他做不到辛弃疾一样的“苟利国家生死以”，面对国家的腐败黑暗，他虽然也有不满但终究不敢抗争，他的作品只有“外美“做不到有“内美”所以先生说“东坡之旷在神，白石(姜夔)之旷在貌”而柳永更是被先生斥之为“轻薄儿”他本质上和姜夔属于同一类：词句秀美，但词心有暇。
而且柳永的词句连“雅”都做不到，有很多市井俚语，但这样使得“凡有井水处，皆能歌柳词”，?我们并不能忽略柳七对词发展的重要影响。我们还要说一下秦观，似乎秦柳姜三人看似词风相似，但先生对秦观却颇为赞许，因为秦观“虽作艳语，终有品格”他的作品在我情我性的表达上更加多了一层对人生的反思诘问，这就使得秦观比姜柳二人高出一筹。至于史达祖这样的小人，王先生还是客观地称赞他的《双双燕》为咏物之词的第二名。但他写词很喜欢用“偷”字，虽然用了这个字在具体词句中很传神，先生却一针见血得指出这“足以定其品格”。确实，心术不正之徒终不能成一代词家。所以写词就是写心，写人格!
这里还要说一个先生非常重要的一个观点：好诗词绝不能“隔”。比方先生看不上姜夔的重要原因就是：“白石写景之作，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”先生认为正是因为“隔”这个毛病，使得“北宋风流，渡江遂绝”。但要说什么叫“隔”与“不隔”，历来争论极大。我认为，所谓“隔”就是指遣词用句影响真情实感抒发，就叫“隔”。比方“谢家池畔，江淹浦畔”就分别化用了两句诗，但这样的句子我们一般读者看得懂吗，谓之“隔”;再如“桂瓦流华”，偏偏要用“桂瓦”代替“月亮”，先生提倡“词忌用替代字”，明明可以直接叫月，偏要叫“桂瓦”，这样对境界提升，感情抒发有损无益的修饰就会造成“隔”。
其实还是钱钟书先生说得好：“不隔是一种透明洞彻的状态，在这种状态中，作者所写的事物和境界得以毫无遮隐地暴露在读者的眼前，作者艺术的高下，全看他有无本领来拨开云雾见青天，造就这个状态。”就像作者构筑了一道美景，不隔与隔的区别就在于是否能让读者顺顺利利地看到这美景，如果景色再美，读者的观赏之路却跌跌撞撞，就会造成“格韵高绝，却终隔一层”的情况，相反，景色清美致雅，前往之路也是一帆风顺，那么就可以称为高水平的佳作了。可以举一个书中的例子：“采菊东篱下，悠然见南山”就是不隔，“酒祓清愁，花消英气”就是隔。
这个在先生的“人间词”中十分明显，如果我们看看人间词的话，会发现语言非常朴素清新，格调高雅，境界明致，完全没有修饰做作的成分，作者的深挚感情一览无余，或者说词句都已成为先生思想情感的外化。其实以先生之才，写出恢弘精艳的骈文长调来易如反掌，可他的词非常简致，语句平常很容易让理解，可境界却让人把玩不尽……正如独孤求败飞花摘叶皆可伤人，先生也是“语到极致是寻常”，确实水平在秦七欧九之上。
而且先生一致认为词这种文体的性质决定了它们体裁的短小，一向主张写小令，因为写长调不如写文章;主张词要眇宜修，因为词是“能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。”因为你要怀古感事不如写诗。但这个观点我不同意：一切文体都要发展，虽然要考虑保留其特色，可如果没有和其他各种文体的融合交流是无法获得生命力的，只有融合交流才能发展，比方东坡的“大江东去”，稼轩的“千古江山”都是绝作，却一个是“以诗入词”，一个“以文入词”但两人都开创了词的新领域，对宋词的发展至关重要，如果词只拘泥于写小令，言小情，是不会繁荣的。
人间词话读后感15
我曾经读过一些诗话词话，譬如《二十四诗品》、《沧浪诗话》、《苕溪渔隐丛话》、《诗人玉屑》、《围炉诗话》、《随园诗话》等，其实中文系读书时研读的《文心雕龙》《艺概》等也应该算是诗话理论作品，包括曹丕的《典论—论文》虽然只剩一篇文章，但里面那几句诸如“文人相轻，自古而然”，“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，仍常常萦绕于脑海中。
读诗话，看古人评述比较分析诗人们的诗句和诗歌故事，饶是有味。后来，我曾将上百部诗话词话作品的电子版全部复制到一个电子TXT文件上，为的是便于搜索，但文件容量竟达10兆，每次打开都到等待好久。
但是，让我喜欢重读并深深思考琢磨的诗话就是王国维的《人间词话》。
王国维是近古学者中少有的真正中西贯通的大学者，深受叔本华的影响。他引介和重视美学（当时译为美育）在文艺评论中的价值。而在文学分析特别是诗歌的批评中，他的境界说，影响了中国的文学批评乃至艺术批评。
他在《人间词话》中说，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”还说，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。
他虽然对“境界”没有下完整定义，但是他对“有我之境”“有无我之境”的分析，对“格调”、“隔”与“不隔”的解读，对“赤子之心”、对唐宋气象、南宋北宋词之品格区别等都有有令人信服的评价。
曾对他说的这段话品味良久：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”让人对诗歌诗人高下优劣有所思有所悟，让人能够理解大诗人何以自称高格。
感叹静安先生真懂诗也，真懂文学之哲学也。王国维的《人间词话》是研究诗歌和文学者绕不过去的一本书。
王国维的故事很多，包括成为千古之谜的纵身一跃。
曾经写过一篇短文《端午节，这样的节日里——悼屈子并王静安先生》，放到这里作为结尾：
又是端午节。中国人特别是中国文人，总要把屈原在脑海里萦绕一番，然后再放下。读李国文先生的《中国文人的非正常死亡》，便还会想起一串名字来。不知怎么，怀屈原却总让我想起王国维来。费力地读王国维的'著作，很自然便联想起了他投湖自尽的那一瞬。那一瞬其实在当时也是蛮费力的，千年一瞬啊！
历史常常很巧合。
王国维是在1927年6月2日，也就是端午节的前两天，燃尽一枝纸烟后轻身投入了颐和园的鱼藻轩。也许他就是为了提前过去，以便约会屈子同赴端午节罢。
前年我陪家人到颐和园去玩时，还到了鱼藻轩那里看看，那样浅的水还能令一代宗师为托身之地，我心中暗暗吃惊。
中国传统文人活到了极致后往往以自沉为终，令人感伤而不解。以屈子为始，至静安止，传统文人的悲愤心死似乎整整走了一个轮回。然而这个轮回竟背负着两千多年的沉重。
我们感慨汨罗江成了屈原怎么也绕不过的关，于是宁可将自珍如玉的身躯喂那鱼虾。其实，我们谁能体会到他的解脱之乐呢？屈子在《九歌》中就说"与女游兮九河，冲风起兮水扬波"。那是何等的快意！
但现实却让他悲伤而不忍视。那篇《怀沙》的绝命诗令人伤悲而不忍读。
滔滔孟夏兮，草木莽莽。
伤怀永哀兮，汨徂南土。
眴兮杳杳，孔静幽默。
郁结纡轸兮，离慜而长鞠。
抚情效志兮，冤屈而自抑。
……
悲哀的屈原，以伤心的自杀来振奋楚人之心，以自杀来刺激国君的觉悟，悲哉屈子，壮哉屈子！
然而那位写过《屈子文学之精神》，认为"屈子之自赞曰'廉贞'，余谓屈子之性格，此二字尽之矣"的王静安先生，竟也怀着"廉贞"之气，留下二十字之片言"质本洁来还洁去"了。遗书上没有给家人任何交代，也没有说明任何理由，纵身一跳便给后世留下了一个千古之迷。
五十之年，只欠一死。
经此世变，义无再辱。
看此文字，谁不热泪纵横。
与王静安同为清华四大导师之一的陈寅恪先生在《挽王静安先生》中泪花点点，哭说"赢得大清干净水，年年呜咽说灵均"，"岂知长庆才人语，竟作灵均息壤词"……哀恸之情，叹惋之心，无以言表。
梁启超在在悼词中说："许多伟大的人物有时以自杀表现他的勇气……伯夷、叔齐的志气，就是王静安先生的志气！违心苟活，比自杀还更苦：一死明志，较偷生还更乐"。是的，我赞同梁先生的话，但这样却令后人为苟活而鞭痛。屈子离去了，后世伤痛自责了两千多年，而今静安先生又令后后人伤口上涂盐施刀。如今很多文人不忍心再提那些沉重的话题。
宗师长痛，亦已矣。五十载乃一瞬，但留下更长的哀痛给后面的人，使后人在泪水中悲哀前行。
遥念逝者，没有哀思，只有哀痛。
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