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香菱学诗读后感

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香菱学诗读后感(必备)

　　当认真看完一本名著后，大家心中一定有很多感想，何不写一篇读后感记录下呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编整理的香菱学诗读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

香菱学诗读后感(必备)

　　读罢红楼，掩卷神思，想来“香菱”二字，不由愁其苦，觉其怜，叹其悲，泣其命，可人痴女就这么徒赴黄泉。因前之学者于香菱之悲苦形象已不乏其陈，我亦不必再言，更何况于她之悲戚我着实难以言表，且只从香菱学诗这一情节铺讲开来，谈一谈黛玉的诗学观吧。

　　潇湘生来掠浮沉，海棠中魁照乾坤。自是寄情埋文笔，怎奈悲世葬诗魂？这是我读来林诗后的切身感受，想来海棠社中，她虽与蘅芜君（薛宝钗）、枕霞旧友（史湘云）三分秋色，然却以潇湘妃子最具诗气。

　　《红楼梦》第四十八回中，折辱于湘莲之手的薛大傻子外出经商后，在宝钗的帮助下，痴香菱终得偿所愿住进了心往慕之的大观园。拜访过各色园人之后，香菱始拜黛玉为师。万事放空心尽诗，池边人笑不自知。苦吟锤炼学不尽，朝来暮往夜睡迟，就这样一迈而进她的学诗之路。那么，在黛玉教诗的过程中，我们于她的诗学思想又可窥其几分呢？她为什么会有这样的诗学观念呢？可能受到了怎样的影响呢？通过本文，笔者将以其拙见陋知来为大家解读一二。

　　一、入门要基础

　　《红楼梦》四十八回当香菱拜黛玉为师时，黛玉道：“什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，其中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。”黛玉所谓“起承转合”四字乃为作诗成法之要理，清朝学者冒春荣也曾说：“凡诗无论古今体，五七言，总不离起承转合四字，而千变万化出于其中。（《葚原诗说》）”律诗即依次为起、承、转、合四联，才是正格。杜甫著名七律《蜀相》中起联言寻访武侯祠外柏森森的景象；次联承前，写入祠后看到的近景：映阶碧草、隔夜黄鹂；第三联由写景转入写人，描述诸葛孔明的丰功伟业和献身精神；尾联则抒发了诗人的缅怀沉痛之情，结合全篇。黛玉所谓平仄、虚实相对，则是指律诗的黏对，律诗中后联的出句与前联对句的平仄相同称之为“黏”，每联的上句与下句的平仄关系叫做“对”。这是黛玉教于香菱学诗入门的基本功，也学诗应当学得其格律要求，这样做出来的诗才会极工极对。从此处而言，黛玉于律诗声律了然于心，并欣然道与香菱。而香菱所做的第一首咏月诗就是仄起平收首句入韵式的，除措词不雅外，于声律而言其实是极工的。这说明在诗歌声律上，黛玉还是主张诗歌创作当合于声律的，这是初学者必须要掌握的基础。

　　二、立意须新奇

　　唐朝“七绝圣手”曾言：“夫作文章，但多立意，令左穿右穴，苦心竭智，必须忘身，不可拘束。（《诗格》）”可知诗歌创作中立意的至关重要，而立意是否新奇则显得更为重要了。黛玉教香菱学诗时，论及诗歌创作应遵守声律的基本要求，同时她还说道：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的……词句究竟还是末事，第一是立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做‘不以词害意’。”可见，在这株绛珠草心里诗歌立意有着举足轻重的地位，这倒与王昌龄所言“左穿右穴”、“不可拘束”等语论有异曲同工之妙了，所谓“意翻空而易奇，言征实而难巧也（刘勰《文心雕龙神思》）”。钟嵘《诗品》序中也曾说过：“今既不被管弦，亦何取于声律耶……故使文多拘忌，伤其真美。”黛玉所谓“不以词害意”，即是在诗歌写作中切莫因为拘泥于格律，约限于词句，使得整首诗变得意趣全无，读来味同嚼蜡。由此看来，黛玉十分倡导翻新为奇、意新趣满的诗歌创作论。在我看来，这不失为是对“永明体”四声八病的一种矫正吧，毕竟于诗歌而言，还是意新情切的诗歌容易动人心扉，荡人心魂。黛玉在主张立意新奇的同时，还要求初学诗者切莫流于浅俗，这在她给香菱指定学诗的榜样时已然明了。她说道：“你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱；一入了这个格局，再学不出来的。”这句话充分说明了黛玉不尚浅俗的同时，也更加从反面证明了她对诗歌立意是否新奇的重视程度了。

　　三、师从学乎上

　　《红楼梦》四十八回中，当香菱谈及自己最喜陆放翁的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”时，黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱；一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应、谢、阮、庾、鲍等人的一看。”此段文字，全然讲明了在黛玉心目中学诗当以“学乎上”为正道。何为“学乎上”呢？沧浪逋客所言最切：夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉、魏、晋、盛唐为师…汉魏五言皆须熟读，即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经，然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。黛玉所言师从李杜摩诘，再看魏晋名家，这一点同严仪卿《沧浪诗话诗辨》中所写如出一辙。他们所推崇的诗学理论其实都是一种“学乎上”观，即“向上一路”的学诗观，以禅理言之，也即“学诗须从最上乘，具正法眼”。在黛玉的诗学思想中，她认为师从王摩诘，得其格老而味长，描景外之味，含不尽之意，读其五律可使香菱学会窥景生情，情随境迁，物我合一，神与物游。认为师从李杜，可使香菱得太白之俊逸，学老杜之沉郁；得太白之奇气，学老杜之学力；得太白之壮浪，学老杜之浑正。认为师从陶谢等人，可使香菱得其魏晋风流，学得渊明味外之旨，晓得应和而不壮，明得谢客自然真纯，会得庾鲍清新俊逸。至此看来，黛玉之所谓“学乎上观”，仪卿之所谓“向上一路”，都是要求初学诗者入门时师从须正，不可错拜师门，否则将会是入而难出，诗再不为真诗了。

　　四、自然出乎心

　　香菱二易其稿，拿来于黛玉相看时，黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”黛玉所言“过于穿凿”即为香菱之诗陈词不免略有些附会牵强之意，措词堆砌之病，还未出乎本心，流于真情。先看其颔联“淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干”，如果说上联是月染花香香带月，那么这月色与丝柳又有何干？我们都知夜深露愈重，何来“露初干”呢？分明是香菱为文造景造情罢了，实非如此。夫为诗属文者，因文造情实乃大忌，非流于胸臆者不能称之为好诗。登山则情满于山，观海则意溢于海；赏花则心止乎花，游园则神漫于园。作诗除去须发真情外，还须做到流于自然，不落穿凿。彦和在《文心雕龙物色》篇中说道：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦于心而徘徊。”子瞻所言“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，恣态横生”，为文须如此，作诗亦须如此，亦如黛玉所说作诗切忌穿凿，其实一也。在黛玉看来，自然得成，真于性情，不顾词采，哪管穿凿，切忌堆砌，其诗方可风流自然，称之好诗真诗也。

　　想来黛玉于诗学之观，即为入门须得基本，立意须得翻新，师从须得上乘，结情须得自然。要之，《红楼梦》这样一部鸿世巨作，其中尚有许多需要我们不竭余力去挖掘的要解真见，单单在这第四十八回香菱学诗中就可一窥黛玉高妙超绝的诗学思想。她的诗歌理论言之成理，论之有据，兼采众家，并能自出机杼，对于初学诗者而言有着莫大的指导作用，且看痴香菱不都学有所成了吗？

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