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散文读后感

　　当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编精心整理的散文读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

散文读后感

散文读后感1

　　《郁金香》的故事并不复杂，一如张爱玲过去的作品，在新旧杂糅掩映之中，展开旧式大家庭衰微的背景之下，两个少爷宝初、宝余与丫头金香之间的或明或暗，或轻薄或深婉的关系。情节看似单纯，但是结构非常讲究。作品以金香推门亮相始，以宝初的凄然回忆终，金香仿佛迎面而来，转身远去。在人物关系的发展中，可谓明修栈道，暗渡陈仓。作品开头写宝余狂追金香，使人误以为是要写金香与宝余之间的纠葛，并引出宝初与阎小姐之间的恋爱，然而山重水复之后才发觉金香爱的是宝初，而宝余最终与阎小姐成了婚。作品前半部分节奏缓慢，极力铺陈旧家庭中两三天间的日常生活情态，交待错综的人物关系。后半部分节奏骤然加快，倏忽已到中年。这种节奏类似于《金锁记》。后半部宝初渐成主角，金香等人退出画面之外，成为侧写的对象。结尾处，宝初与金香之间本有重逢的机会，然而在拥挤的电梯里，只听到别人喊她的名字，却无法分辨她的.身影，两人擦身而过但却并未谋面。这与《红玫瑰与白玫瑰》结尾写振保与娇蕊在公共汽车上相遇的情景大异其趣。作品故事虽然简练，但是线索明暗交错，起伏有致，充分显示了张爱玲结构小说的才华。

　　作品中三个最主要的人物宝初、宝余兄弟和金香之间的三角恋关系，从框架上看多少有点《边城》的味道，然而内涵是迥然不同的。宝余是张爱玲笔下最擅长的花花公子形象，是那种既轻佻又世俗的角色。宝初和宝余同是庶出，但是同父异母。由于母亲早逝，宝初由宝余的母亲养大，并一起寄居在宝余的亲姐姐阮太太家里。这样的成长环境养成了宝初沉静、忧郁的性格，读后感《张爱玲《郁金香》读后感》。与宝余对金香的轻浮举止不同，宝初是认真的，含蓄的。他尊重金香，爱护她，但他的爱是有限的，也是软弱的。

　　对浪漫爱的拆解，尤其是对男性爱的怀疑一直是张爱玲早期小说的主题。只有到了《多少恨》《小艾》以及《十八春》（后改写为《半生缘》）里，张爱玲才渐渐露出温情的面目。而这篇写于1947年的《郁金香》，通过宝初对金香的感情描写，透露出刚刚经历感情创痛的张爱玲对爱情的怀疑。作品写宝初出门的时候，金香将一个精心缝制的小礼物悄悄装到他的口袋里：一个白缎子糊的小夹子，缎子的夹层下还生出短短一截黄纸绊带，是装市民证和防疫证用的。金香设想得非常精细，大约她认为给男人随身携带的东西没有比这更为大方得体的了，然而宝初并未珍惜，反而心里有点鄙夷、轻蔑，觉得这东西看上去实在有一点寒酸可笑，也不大合用。而且每"一看见，心里就是一阵凄惨"。可是"怎么着也不忍心丢掉它"，于是故意夹到书本里，让人家去摔掉它罢。这个看起来温文稳重、诚挚内向的宝初对金香的爱不过如此！陈子善先生说宝初的身上有《半生缘》里沈世钧的影子，我觉得从沉静、平和的性格来看自然相像，然而在对待爱情的态度上是不能同日而语的。

　　张爱玲前期作品的爱情描写，多的是现实利益的斤斤计较，少的是花前月下的浪漫诗意，然而却不能说她是个爱的虚无主义者。她笔下的女人多少都带点怨女的气质。在男女爱情的"两个人的战争"中，女人往往是失败者。她们付出的感情总比男人多，对爱情的期待总比男人高，如葛薇龙之于乔琪乔，曹七巧之于姜季泽，王娇蕊之于佟振保，而金香之于宝初也不例外。从老太太的嘴里，我们得以约略了解金香后来凄苦悲惨的生活：嫁人，生孩子，男人待她不好，还不给她钱，她只能出来找事情做，养活两个孩子。读到这里，一个身份卑微的女子在艰难的生活中辛苦辗转的身影闪现在画面之中，一种郁郁苍苍的身世之感漫上心头，留给我们无限的叹息和惆怅。这时候，我们才真正领略到这篇小说题目的深长意味："郁金香"原来是要把郁和金香拆开来读的。金香带着青春活泼的气息扑面而来，却连一个匆忙落寞的身影都未及留下。张爱玲又一次将她的"荒凉"抛洒在我们对"郁金香"的华丽想象之中。

散文读后感2

　　《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。

　　而令我感触最深的还是《春》。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。

　　在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗？我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗？

　　我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天！

　　“纸醉金迷”、“六朝金粉”的秦淮河，随着历史长河的流淌而逐渐失去了昔日风韵，朱自清“桨声灯影里的秦淮河”以浓墨重彩为它猛绘一笔，再次展现了浓装艳丽秦淮河的风采。朱自清成名作《桨声灯影里的秦淮河》，记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引发人思古之幽情。

　　富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；飘渺的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境，画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，而以精巧展现美，具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。

　　船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物，作者抓住其光、形、色、味，细细描绘，却是明丽中不见雕琢，淡雅而不俗气，使得秦淮河在水、灯、月交相辉映。历史是秦淮河的养料，可以说历史成就了秦淮河，没有历史的秦淮河失去了一切意义。作者从现实走进历史回忆，从形态与神态两方面唤醒了秦淮河。

　　“舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的。但好歹总还你一个灯彩。”这灯彩实在是最能钩人的东西：“在这薄霭和微漪里，听着那悠然的`间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢？只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀？我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。

　　我们真神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载。”作者由灯开始堕入历史，模模糊糊中、恍惚中，实在是许多历史的影象使然了：行走的船只，雾里看花，尽是飘飘然，朦朦胧胧；飘渺的歌声，似幻似真……作者借助对历史影象缅怀，将秦淮河写得虚虚实实、朦朦胧胧，让人陶醉，令人神往。

　　作者本着力于秦淮河的自然景观，却以歌妓的出现淡化了自然和他的审美情趣。作者把自己当时那种想听歌，却又碍于道德律的束缚，一心想超越现实，但又不能忘却现实的矛盾心情剖析得淋漓尽致，真实具体，那种情真意却，给予读者极大的感染力，而意蕴深厚自然。

　　为梦中回到现实，做好了铺垫。总的来说，《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影象、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。《桨声灯影里的秦淮河》展现一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河影。

散文读后感3

　　朱自清，字佩弦，他的散文以描写见长，在描写中达到了情景交融的艺术境界。每次捧卷都被他文字中富有诗意的画面吸引，文字外洋溢的真情打动。

　　他的散文运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧，炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确传神。

　　与上述绚丽和浓艳风格不同的是朱自清还有另一种语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子!》等均为这一风格的'代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文描绘了一幅父子车站送别的画面。文中用平易的文字刻画出父亲爬上站台的细节，于滑稽、笨拙的动作中，传达出父子间的真情。这篇散文洗去铅华，透过父亲的一举一动，让读者感受到了作者惨淡的处境和对父亲深深地歉疚。

　　朱自清先生的散文名篇《匆匆》，我早在十几年前就曾经读过，至今已看了很多遍。每次读时内心中都有所感，仔细品味时，却又无法真切的明了其中的滋味。多年后，我在生活的磨练中，品味了世事

　　的艰难，人生的变迁，对社会、对人生渐渐有了看法，经由这许多经历淘洗之后，在闲暇时偶尔内心里会浮现出《匆匆》上的一些话语，平淡里却蕴含至深哲理，倏尔似有所悟，才渐渐体会到这篇文字优美的散文，在淡淡的愁思里却有着深刻的寓意。

　　如果有人问：什么是生命？回答会有很多种说法，众说纷纭，让人无所适从，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”。人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点便是死，没有一个死去的人会让生者明白死去后的体验，可是死是我们必须面对的。对生的无知，最终导致了对死的恐惧。我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己拥有的；我们总是追名逐利，可是却不知道休养生息。因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。”

　　《匆匆》中有这样一段话：“我们的日子为什么一去不复返呢？”以前总是似懂非懂，后来我才明白，原来，日子竟是从我们的手中溜走的。不错，仔细回想一下过去，每天不是看电视就是去聊天，我能得到的只是一时的快感，但失去的却是宝贵的时光。多么可怕，为什么当时我竟全无所知？！时间不知不觉从我的手中溜走，不知不觉的

　　溜走??现在我该怎么办？开始珍惜时间吧！认真工作，干一行爱一行，把溜走的时间夺回来，从现在开始，不让美好的青春在匆匆中虚掷。

　　我喜欢朱自清先生的散文，更钦佩先生的人格，1948年，***节节溃败，通货膨胀。朱自清每月的薪金只能买3袋面粉，体重降到只有38.8公斤。但当吴晗送来《抗议美国扶日政策并拒领美国面粉宣言》时，朱自清毫不犹豫地签上了名字。***对朱自清宁肯饿死不领美国“救济粉”的精神，给予称赞，赞扬他“表现了我们民族的英雄气概”。

　　朱自清先生在贫困中病故。但他高贵的人格和刚直坚毅的民族气节将激励着我们自立自强，永远坚守着忠贞的民族气节。此外，还有那一篇篇温婉清新的作品在一代代读者心中久久萦绕??

散文读后感4

　　叶圣陶先生从一九一二年起从事语文方面的教学、编辑、出版工作，前后六十多年，对于这半个多世纪里我国语文教育工作中的利弊得失知道得深切详明，写下了大量文章，收在这论集里的就有一百多篇。凡是关心语文教育问题的人都应该读一读这本论集。这本论集的文章大部分是解放以前写的，到现在还有深刻的现实借鉴意义。因为里头论述的都是语文教育中的根本问题。

　　论集里的文章，涉及的面很宽，性质也多种多样，有商讨语文教育的理论原则的，也有只谈论一篇文章或者评议一两个词语的。最重要是关于语文学科的性质：语文是工具，是人生日用不可缺少的工具。二是关于语文教学的任务：教语文是帮助学生养成使用语文的良好习惯。

　　语言文字本来只是一种工具，日常生活中少不了它，学习以及交流各科知识也少不了它。

　　圣陶先生扼要地指出旧式语文教学的三大弊病，并且在好些处别的地方加以申说。第一是在阅读教学上不适当地强调所读的内容而把语文本身的规律放在次要的地位。“国文是各种学科中的一个学科，各种学科又像轮辐一样辏合于一个教育的轴心，所以国文教学除了技术的训练而外，更需含有教育的意义。说到教育的意义，就牵涉到内容问题了。……笃信固有道德的，爱把圣贤之书教学生诵读，关切我国现状的，爱把抗战文章作为补充教材，都是重视内容也就是重视教育意义的例子。这是应当的，无可非议的。不过重视内容，假如超过了相当的限度，以为国文教学的目标只在灌输固有道德，等等，而竟忘了语文教学特有的任务，那就很有可议之处了。道德必须求其能够见诸践履，意识必须求其能够化为行动。要达到这样地步，仅仅读一些书籍与文篇是不够的`。必须有关各种学科都注重这方面，学科以外的一切训练也注重这方面，然后有实效可言。国文诚然是这方面的有关学科，却不是独当其任的惟一学科。所以，国文教学，选材能够不忽略教育意义，也就足够了，把精神训练的一切责任都担在自己肩膀上，实在是不必的。”在今天的语文课堂教学中过分强调思想教育，过分强调感悟文章作者的思想感情，显然是背离了学科的性质，最终无法完成学科教学任务。

　　第二种弊病是在作文教学上要求模仿一套程式。“不幸我国的写作教学继承着科举时代的传统，兴办学校数十年，还摆脱不了八股的精神。”我想：不但是过去，就是现在，教学改革进行的过程中，课堂教学总要按照一定的模式进行，一节课里，总要有复习、学生提问、板书、小组讨论，小组汇报，总要有录像、课件，否则就算不上是优质课，本来教学是为了学生学，结果，我们在教学中却很少关注学生是否已经把该要学的知识技能学到，学得容易还是困难，学得轻松还是辛苦，而是过分关注教师在上课时是否已经达到了某个指标，把学生放在一边了，忘在一边了，这样的语文教育实际上是为教育而教育，应此，我不断地告诫自己，在实际的教育教学中，要驱除程式化，要根据教学内容和学生实际，因人制宜，因文制宜。

　　第三种弊病就是读书作文不是为了增长知识，发表思想，抒发感情，而是为了应付考试。“从前读书人学作文，最主要的目标在考试，总要作得能使考官中意，从而取得功名。现在也有考试，期中考试，期末考试，还有升学考试。但是，我以为现在学生不宜存有为考试而学作文的想头。只要平时学得扎实，作得认真，临到考试总不会差到哪里。推广开来说，人生一辈子总在面临考试，单就作文而言，刚才说的写封信打个报告之类其实也是考试，不过通常叫作‘考验’不叫作‘考试’罢了。学生学作文就是要练成一种熟练技能，一辈子能禁得起这种最广泛的意义的‘考试’即‘考验’，而不是为了一时的学期考试和升学考试。”为了一时的学期考试和升学考试而学习的学生，为了一时的学期考试和升学考试而执行教育教学工作的老师现在还大有人在，因为学生的考试成绩是评价学生优劣的最重要的依据，也是评价老师的最重要的依据。因为这样，不少老师还对教学内容进行擅自取舍，要考试的多讲多练，不考试的内容不提也不练。我想这才是教育改革面临的最大问题。

散文读后感5

　　现在，读《春》，不知道为什么，一句话反复出现在心里：这是希望的春，这是我们的春，这是我们的希望的春。它不再隐藏在那形形色色的美景深处，从草尖、花蕊、柔风、雨丝中，浮现出来，以深呼吸的状态吸引着我们的目光。朱自清的《春》，应该是人的春，是每个人都能为自己美好的希望播种和耕耘的春。处处美景，只是做着人的陪衬，变成希望萌发的催化剂。

　　开篇的那句呐喊，扑面而来，令人肃然。这种盼望是什么？是身上多些淡淡暖意，抑或是色彩斑斓的视觉享受？如果关注一下“脚步“，会发现它和文章最后一段的关联。”领着我们上前去“，春走前面，我们紧随其后，激情满怀地走，力度十足，奔向的一定是充满快乐的地方，那就是希望的招引。春天来了，因为希望来了。

　　春草之所以美，是因为我们无拘无束的放松姿态。漫长冬日的拘谨，一下子找到了最佳释放方式，那种快乐是尽情的。但这里极有分寸，“两“”几“在提醒我们，放松而没有放纵。再照应第七段的内容，便发现草地上欢快的我们，是为了”舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神“，更重要还是”各做各的一份事去“。那份内的事，才是希望。

　　春花的美，艳丽而芬芳，令人陶醉。当然我们不能忽略那个“闭了眼“。多么富有神韵的词啊，色彩之艳留成余韵，清香之意犹在鼻端，让思绪玩一回浪漫：那硕果累累的希望，登场了。”已经“，谁说希望还很渺茫？”满是“，谁说希望不令人神往？我固执地认为，正因为有这样的神来之笔，朱自清的花才脱了俗气，呈现出与他人笔下的花不一样的风姿。

　　春风里，读读“新翻“的气息，这样的泥土上，走着多少辛勤的脚印。有多少脚印，就会有多少希望。春雨中，读读”默默工作“的身影，每一缕雨丝，都浸透了为希望劳作的努力。这两处，从播种的清香风，到耕耘的淡淡雨，紧扣着我们的希望历程，走出愈来愈浓的春意。

　　春天的人——我们，在3——6段的写景中，都不缺少精彩的身影。但作者感觉太淡，还不够强烈，于是，第七段便出现了最响亮的文字。如果仔细品读，你会发现这段的语言风格和上文有很大差异，氛围活跃了，节奏加快了，发音响亮的词语也多了。文字中，洋溢着高亢的精神、激情的生命。当读出“有的是希望“时，你有什么感觉？我那时，感觉到每一根神经，都激烈地振动着，每一个细胞都像浸透水的黄豆种子，萌发！

　　再看高潮处：刚落地的娃娃，瞧瞧他幼嫩的脸颊和纯清的.眼睛，是我们的希望在长着。花枝招展的女孩子，看看她欢乐的笑容和轻盈的舞姿，我们的希望多么美好。健壮的青年啊，挥动着强劲有力的腿脚，是召唤着我们向光明的希望前进。这样的层次，需要柔柔地读，欢快地走，高昂地读，从呢喃读到呐喊，由微笑读到严肃，把春天带来的希望，一颗颗，植入我们日渐旺盛的生命里。

　　或许有朋友会说：你举出的大多是一段中的某一点词，并不能代表作者倾注感情在写“希望”。我以为，我们可以把这些点串起来，首先会发现他们组成了全文基本的线索，贯穿全文的重要“春之特征”。其次，画龙点睛的地方，会辐射出很多内容，但如果那些内容缺少了整个点，便会显得浅薄而单一。我们试着去掉这些词，再去看“春”，除了“美”“朝气”外，很难读到更深的内容。仅仅凭借“美和朝气“，春的意味要打折扣的。所以，把“希望”的感受，从《春》里挖掘并突出出来，会让文章多了深度，也多了平静中的激情。

　　如果只让我说《春》写出了美丽，那我更愿意去品味一幅幅精美的画片。如果只让我说《春》是一篇结构精致的文章，那我更愿意欣赏一座座凝聚严谨的雕像。名篇，带给我们的，更重要的是内里的神，能够唤醒并打动我们心灵的力量。《春》，在华丽语言精巧结构的背后，就储存了这样的魅力。一首希望的赞歌，一首属于我们的赞歌，才有理由让我们去喜欢她，在春风里放声吟诵。

散文读后感6

　　看到并记住毕淑敏这个名字，是由一篇《孝心无价》开始，文章用确切而真实的语句告诫天下的儿女：抓紧时间尽孝，趁父母健在的光阴，因为世上有些东西能够弥补，有些东西永无弥补。

　　因此深深的感谢这么一位女性，能用美妙的文字、真实的事例为众生敲响亲情的警钟，使世间少了几位必须要去寻找“后悔药”的凡夫俗子，这才是文字工作者对社会实实在在的贡献。

　　再读毕淑敏源于她的《提醒幸福》，文章如题目一样，无一个赘字、一句废话，犹如一针清醒剂，使读者由眼睛吸收，而渗透至心灵。它反映了一种人生态度，是对“知足常乐”的另一种诠释，直达现代人浮躁、郁闷这个心理病灶，因而被选入初中语文教科书，。

　　《不宜重逢》写出了许多人用事实验证过的真理，谁都经历过初恋或暗恋的时光，几年过后，几十年过后，还是不要刻意相逢为好，正所谓：相见不如怀念。事过境非，想追忆的往事放在心里，真诚的祝福也放在心里，以前的暗恋尽管很苦、很涩，当年未表达是缺乏勇气，如今不提起是不忍，不忍惊扰了心底那一潭清泉，不要说，不要说，一说就错!

　　教育孩子是个永恒的话题，她用自己作为心理学博士的专业知识，在《我的成长我做主》一书中告诉青少年一系列心理问题的答案，帮忙他们摆脱孤独、狭隘、悲观，从而健康快乐的成长。

　　喜欢毕淑敏，因她是位素面朝天的女人，是位有深刻的社会职责感的女人，是位因阅历而无年龄感的女人，如果世间有更多这样的`女人，与音乐、书为伍、为善良、正直为伍，将无所谓漂亮与否，都会如散发着阳光气息的花草，将周围装扮得愈加美丽……

　　我最喜爱毕淑敏的《提醒幸福》了，它阐述了在生活上喜或者悲的时候，都要提醒自己，正确看待事情，尤其要记得关于幸福的提醒，它给了我很大的感触。

　　现实生活上，每个人的经历都不会一帆风顺，或许是遭到意外，或许是碰到绑匪，或许是破产的危机，这些都会给你造成灾难或者损失，甚至使你一无所有。这时，有的人悲痛欲绝，怨天尤人，有的人则是“不以物喜，不以已悲。”我们就应以乐观的态度应对人生中的一些灾难。“当我们一无所有的时候，我们也能够说，我很幸福，因为我们还有健康的身体。”钱没了能够重新赚过，至少，我们还拥有健康的身体，这也是一种幸福呵。“当我们不再享有健康的时候，那些最勇敢的人能够依然微笑着说：“我很幸福，因为我还有一颗健康的心。”

　　每个人的人生际遇各不相同。就应说上帝对你有多重视，它就可能让你的人生有多磨难。记得有作家说过：每个人都是上帝咬过的苹果，它个性青睐你的话，缺陷也就大些。我们一出生就没有了选取的余地，那我们就唯有勇敢地去应对，努力地去奋斗，经过了这些挫折之后，就会有好日子等着你。“不经历风雨怎能见彩虹?没有人能随随便便成功。”人生就是这样，先苦后甜，这才是最真实的人生。

　　人，从呱呱坠地起就要对每一件事情认真负责，尽自己最大力量去完成每一件事，因为我们生活中无时无刻不存在意外，这些意外可能随时都会发生在自己身上，人不可能明白自己的生命有多长，如果每件事情都马虎了事，就对不起自己，对不起自己存活下来的使命，所以我们要做到，认真活好每一天，认真做好每一件事。就算是某天遇到点什么意外，也对得起自己，不枉活了一次。

　　我们要时时刻刻提醒自己，在灾难降临时，要提醒自己坦然乐观地去对待;志得意满的时候，也不要忘了提醒自己，灾难随时会发生在自己身上，所以我们要加倍地珍惜幸福，享受幸福。要明白在任何时候，任何状况下，幸福都会存在的，如果我们每一个人都以乐观的态度对待人生，对待生活，我们的生活会更多彩，世界会变得更加美丽。

　　女人，是位有深刻的社会职责感的女人，是位因阅历而无年龄感的女人，如果世间有更多这样的女人，与音乐、书为伍、为善良、正直为伍，将无所谓漂亮与否，都会如散发着阳光气息的花草，将周围装扮得愈加美丽……

散文读后感7

　　“为什么学语文”，当属语文学习的源头问题。每当教学中遇到难题或者模棱两可的问题，我们都会自然而然地追问自己：我们为什么要学语文？我们为什么要教语文？

　　叶老首先从“什么叫语文”入手，谈“对学习语文要有正确的认识”。“语就是口头语言，文就是书面语言。把口头语言和书面语言连在一起，就叫语文。”“语言是一种工具。工具是用来达到某个目的。工具不是目的……我们说语言是一种工具，就个人说，是想心思的工具，是表达思想的工具；就人与人之间说，是交际和交流思想的工具。”

　　语言分第一语言与第二语言，母语当属第一语言。我们每天都在用母语思维，用母语交际，那么，我们什么还要学语文？

　　开学的第一天，在学生兴致勃勃地完成当天的语言学习后，我布置了本学期的第一篇日记——为什么学语文。学生欲言又止，总觉得不知从何答起。四年级的学生，要回答这个问题，谈何容易！关键是问题是在这样的情况下提出来的：学生得知下一节课又是语文，一阵欢呼：“噢，太好了，又是语文课！”我自然而然地问学生：“你们爱学语文吗？”学生异口同声：“爱！”“那么，你们知道自己为什么要学语文吗？”鸦雀无声，想说又总觉得说不清……“我们已经学习了四年半的语文，几乎天天有语文课（假期当然除外），做语文作业，就从来没有思考过这个问题？”学生一脸茫然的回答，从来没有想过这个问题，觉得这个问题很难回答。学生似乎很认真地思考起来了。我启发他们，结合自己以往的学习经历、收获与教训思考，还可以跟家长聊聊这个话题。四年级的学生很听话，老师吩咐做什么就做什么。周二，作业交上来了，全齐。答案当然五花八门，大多为现实派（约占总人数的三分之二）：学语文是为了考出好成绩，父母高兴；学语文是为了将来考上大学，找到好工作，赚钱孝敬父母。少数为实用派：学语文是为了读更多书，增长知识；学语文可以提高理解能力，能听懂别人话，跟别人沟通交流；学语文是为了当上科学家，因为当科学家要有很丰富的知识。

　　可以看得出，学生都很认真地思考这个问题，有的同学请教父母，归纳个一二三，有的上网查阅相关资料，摘录回答，有的则根据自己的学习经验。学生的真实想法当然应该尊重和保护。学生的回答到底是什么，正确与否，似乎并不十分重要，关键在于引发了他们的思考，在以后的语文学习中，自然而然地问自己：我什么要学语文，在语文课堂上我到底学习了什么。

　　叶老认为，学语文为的`是为了使用，学以致用。“通过学习，读书比以前读得透彻，写文章比以前写得通顺，从而有利于自己所从事的工作，这才算是达到学习语文的目的。进一步说，学习语文还可以养成想得精密的习惯，理解人家的意思务求理解得透彻，表达自己的意思务求表达得准确；还有培养品德的好处，如培养严肃认真、一丝不苟的态度。”

　　作为语文教师，也自然而然地问自己：我到底要教学生学什么。文本是学生学习语文的凭借，文本的思想内容与生俱来，是学生学习语言的材料，读懂文本的思想内容是学习语言的基础步骤，与作者产生思想与情感的共鸣是学习语言的必然步骤，如果仅停留于思想内容的剖析，停留于情感高潮的体验，停留于道理的感悟，那么，学生就只处于被动学习的地位，至于为什么要学习一篇篇课文，自然不会思考。叶老说，“教书教书，就是‘教’学生‘学’。”教学生学习语言的知识并掌握运用语言的技能，让自己的“读书比以前读得透彻，写文章比以前写得通顺”。从知道、理解到运用的过程，实践是必然的桥梁。

　　在此，本人无意举正面与反面的例子，权当是一种提醒与自我提醒罢！至于如何实践，则是另一个话题了。让我们好好审视自己的教学思想，审视教学的每一个环节的实施，看我们的教学实践是否可以回答“为什么学语文”这个问题，达成语文教学的根本目标。

散文读后感8

　　在书友群里看到赵老师发的共读公告，被《生活家》的书名吸引，古今中外、各个领域能称“家”者甚多，而面对“生活”这个永恒的课题能自称“家”或被称“家”的好像不多。我理解的“生活家”是有丰富的阅历，对人生有独到的解读，能够以率真的性情，从容面面对所有人生问题的人。读《苏东坡传》，感觉林语堂先生笔下那个人格近乎完美的苏东坡堪称生活的大家。对汪曾祺先生早有耳闻，但从未精读过其作品，今有机缘，很是期待和欢喜。读本的主体是12篇游记和12篇美食类散文，篇幅大都不长，小巧精致，是我喜欢的，喜欢他真挚内敛的情感表达，喜欢他任何情境下冲淡平和的心态，喜欢他简洁干净、朴素隽永的文字。从选集中我读到四个字“真诚从容”。情感表达的真挚，作品中无论是回忆家乡、思念昆明，还是游滇湘、食野味的感受都至真至诚，毫无矫饰之感，读之动人。《我的家乡》描写家乡风物写到江浙一带的人赞扬高邮“你们那里出咸鸭蛋”时，先生写到“我的家乡不只出咸鸭蛋。我们还出过秦少游，出过散曲作家王磐，出过经学大师王念孙、王引之父子”。这很像孩童为自己心爱之物辩解，洋溢着先生对故乡的热爱和骄傲之情。《觅我游踪十五年》写在昆明读书，房东家一副对联中有“故乡无此好湖山”的诗句，文中写自己的感受是“少年羁旅，想走也走不开，并不是真的留恋湖山”，先生十九岁远赴昆明求学，战乱之中一呆七年，什么样的“好湖山”能抵消对家人对故乡的思念。这里不仅写出了自己乱世之中羁旅求学漂泊异乡感受，更写出了西南联大所有师生共同的感受，甚至把我们带到那一段历史之中，情感表达得含蓄蕴藉。生活态度的淡定从容，游记和美食是真实的生活呈现，但是经作者提炼过的，是作者要表达出来的生活。先生曾说：“我的作品内在的情绪是欢乐的，我们有多重创伤，但是我们今天应该欢乐。一个作家有责任给予人们一份欢乐。” 所以我们在他的文字中很少读到苦难和伤痛，即使有也是轻描淡写，或以轻松温馨的笔触呈现。西南联大时“一年四季拥絮而眠”，卖字典吃饭，姓李的同学卖掉家里邮寄来的新棉袍“伙同几个同学吃喝一顿”……都是这样的表现。但我们也知道先生经历过大的历史变动，童年的安逸，青年的颠沛，中年的被迫害，老年的辉煌，起起落落，浮浮沉沉。作为一个作家他选择了“用一种对人生的愉悦之情来抚平人类的精神伤痛”，选择了告诉人们怎样快乐的生活。读先生的文字由衷感受到生活的真切和温暖，《萝卜》写不同地方不同风味的萝卜，北京的'杨花萝卜、拍水萝卜、烧小萝卜，高邮的穿心红萝卜、紫萝卜，淮安的青萝卜，天津的吃萝卜喝茶，张家口的心里美萝卜、白萝卜，江南的白萝卜炖汤，扬州的萝卜丝饼，四川湖南的泡萝卜，还写到了美国、俄罗斯、韩国的萝卜，真真的一个萝卜大宴，“群英荟萃”。有人以为先生好美食，追求口腹之欲，是个“吃家”，我不以为然，我看到的是先生生活的热情与情趣，是一种从容的、游刃有余的生活态度。苏东坡的最大魅力也在于他“入乎其内，出乎其外”“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”达观与洒脱。文字风格的简淡雅致也是他从容生活态度的表现，先生的散文被称为文化散文，小说被成为文化小说，这得益于其深厚的学养，但先生不掉书袋不浮夸。《鳜鱼》一文信用到《徐文长佚草》、王安石《字说》、《汉书高帝纪下》、张志和《渔歌子》、李时珍《本草纲目》、林斤澜《矮凳桥风情》，都是信手拈来不着痕迹，简单的吃食中赋予了丰富的文化内涵，切举重若轻，表现出一种自信和优雅。先生其人其文一如他家长的水，柔软而有韧性，自有一种生命的力度。罗曼·罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它。”我想苏东坡、罗兰、汪曾祺都能称得上这样的英雄，希望自己也能有一点这样的英雄主义，能活出一点自信和优雅。

散文读后感9

　　春节期间，闲着没事让孩子给找几本书看看。孩子很高兴的拿来几本，其中就有沈从文的散文集，尽管之前沈从文的书我也读过几本，但我还是很认真的读了这本散文集，沈从文的书大都以流畅细腻的手法，描写作者的故乡湘西纯朴的民风为主。在这本书中给我影响深刻的是那篇《边城》。

　　在《边城》里作者描绘出诗一样幽静的画面；蜿蜒曲折的小溪，白塔旁独居的老人，一个女孩，一条黄狗，“河中游鱼来去皆可记数”。书里我们看到的人是纯朴，勤俭，友善，和平的景象，管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的`在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”

　　《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。

　　本应该是圆满美好的家庭，在母亲与父亲相聚不得志而前后离世下，翠翠从小就过着与爷爷相依为命的生活，他们的孤单与悲凉时不时的涌流心头。“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烧成桃花色的薄云”、“听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些几薄薄凄凉。”、“他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。他唯一的朋友为一只渡船与一只黄狗，唯一的亲人便只那个女孩子。”其中，还让我们看到不幸的是，作为“水鸭子”的大老却在水中淹死；以歌声让翠翠的心飞翔的二老却离家出走；与翠翠朝暮相处、形影不离的爷爷，又在雷鸣夜晚中悄悄离世……这一切的发生，犹如一个个巨石压抑着翠翠幼小的心灵。在《边城》结尾，作者想通过二老“也许明天回来”来点燃翠翠心灵的一时希望。但“这个人也许永远不回来了”又岂不是给她一种无限的困惑、迷茫。一个从小就遭受人生悲惨命运的心灵，本想寻得一处关爱、拯救的归宿，却一直得不到实现。这也岂不成了许多人的写照？

　　联想到现实生活中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。

　　这样一篇文章读后，使人深思憧憬于湘西的神秘，向往那种古老纯净的生活，感觉身在世外，又纠缠于作者这种矛盾的知识分子心态，脑中只是一幅画面，一幅幽远心向往之的画面。

散文读后感10

　　在今年的世界读书日，我们行知园的教师都有幸收到了老园长陈老师给予我们的珍贵礼物，推荐的一本好书，我则拿到了梁实秋先生的散文集。尽管是较厚的一本书，但我爱不释手地利用几个午睡时间看完了《梁实秋散文集》，阅读后，感触很深，读梁先生的散文就是一种美的享受。

　　梁先生的散文文笔简洁，风格恬淡，看似平平淡淡，却蕴藏着无穷的艺术魅力，令人读后余味无穷，遐想不已。它并不奢谈人生的大道理，然而，在平实的语言后面，却饱含着作者对生活的感受，让读者细细去体会、咀嚼。在平平实实的语言里，可以感觉到作者对人生的感受，让读者受到美的感化。像两三知己灯下夜谈，或直抒胸臆，或旁征博引，或幽默谐趣。语言不多，谈的皆是日常生活中的'所见所闻，在淡淡的气氛中，自有一种韵味，在不知不觉中给人以美的熏陶。每一篇散文都有独到的见解，现于大家分享如下：

　　《中年》里，他体察到中年种种可晒可叹的身心变异，表白顺应自然、安身立命的中年心态：四十开始生活，不算晚，问题在“生活”二字如何诠释。如果年届不惑，再学习溜冰踢毯子放风筝，“偷闲学少年”，那自然有如秋行春今，有点勉强。中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才能担得起大出的轴子戏，只因他到中年才能真懂得戏的内容。流露在文中的这种中年心态，既不奢求也不自弃，顺乎自然，安身立命。这种心态固然谈不上锐意进取，但也不是悲观虚无的表现，而是一份达观乐生、安分执中的情怀。这类咏怀言志小品，优游自在，明心见性。梁实秋所躬行的是“做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活”的处世哲学，追寻的是精神上的自由和快乐，在动荡时代修炼超脱心斋，谋求自适妙方，体现的是达士情怀。

　　《时间即生命》则是写时间就是生命，而生命就是时间。里头有一段是这样写的：“最令人怵目惊心的一件事，是看着钟表上的秒针一下一下的移动，每移动一下就是表示我们的寿命已经缩短了一部分。再看看墙上挂着的可以一张张撕下的日历，每天撕下一张就是表示我们的寿命又缩短了一天。因为时间即生命。没有人不爱惜他的生命，但很少人珍视他的时间。如果想在有生之年做一点什么事，学一点什么学问，充实自己，帮助别人，使生命成为有意义的，不虚此生，那么就不可以浪费光阴。这道理人人都懂，可是很少人真能积极不懈的善为利用他的时间。……”作者称自己浪费了很多时间的人，并告诫人们，想拥有更多的时间就要健康的活着，而多锻炼是健康的秘诀。

　　《快乐》一文是写作者认为皇帝最快乐，但西班牙国王拉曼三世称他自己统治全国约五十年，国王每天公务繁忙，而真正快乐才十四天。在《一个快乐人的衬衫》里，一位农夫自食其力，获得丰收，便很快乐。“快乐是在心里，不假外求，求即往往不得，转为烦恼。叔本华的哲学是：苦痛乃积极的实在的东西，幸福快乐乃消极的根本不存在的东西。所谓快乐幸福乃是解除苦痛之谓。没有苦痛便是幸福。再进一步看，没有苦痛在先，便没有幸福在后。”就像我们每天努力的学习，虽然学习很辛苦，很单调，但要是考试时取得了好成绩，就会很快乐。就像那歌里唱得一样：“不经历风雨，怎么见彩虹。没有人能随随便便成功……”

　　梁实秋的散文选材自然随性，笔触生活的点滴，文笔风趣幽默、将大道理蕴藏在简单中，将真性情归于平淡。是我读过的散文中让我最愉快的文章之一。当你读到饱满的性情之文字时，给人一种优雅自在的感觉。喜欢读梁实秋的散文，想写的感受也很多。正如梁实秋本人所说：“绚烂之极归于平淡。但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧斫之痕的一种艺术韵味。”也许，正是他这种看似平淡却内涵丰富的风格，才造就了它隽永的艺术魅力。

散文读后感11

　　余秋雨的文化散文，总是有着一股力量，让人深深的沉入历史，在灵魂的挣扎中体味那独特而厚重的美。《道士塔》是这样，《信客》也是这样。

　　这是关于两代信客的故事，这是关于信任与不信任的警醒。回溯老信客的一生，我看到了他对这份职业的重视、职责感，甚至是无奈放弃后的深深依恋——在交接信息时的细声慢气，在“逼着”年轻信客讲各个码头的变化后的唏嘘声里。我着实感动，因为，不论从此刻还是当时来看，信客绝对是个吃力不讨好的活儿，老信客干了一辈子，穷困潦倒，连一个家室也没有。家中一无所有。沿途投宿，总是拣最便宜的小旅馆。吃饭找那种“能够光买饭不买菜”的小店。终年奔波，劳累孤独，陪伴他的仅有胃病和风湿玻除此之外，还有许多额外的工作，经常帮忙写信、谴信。有时还要充当代理人，某个外出谋生者死去，代表家属料理后事，收拾遗物。回到家乡，要通报噩耗，吊唁死者家属，交出遗物。信客还要遭受无端的怀疑，憎恨和诬陷。能够说是身心俱疲的来往于城市和乡村，做着那个“最敏感的神经末梢”。我不禁要想，是什么让老信客愿意担当起这份琐屑和辛苦这样的事，放在现代，实在是不可思议。也许，老信客就是我们这个时代丢失的人格。

　　令我感觉惊讶的是，这样一个显而易见的任劳任怨、恪守职责的信客，怎样就会栽在那样一件小事上。第一，信客只是为了图喜庆，撕了一点布边。这件事，可大可小，大了说，他的确不应当动托寄的物品，这是信用问题;可往小了说，这个行为，放在平时，就相当于借了别人的肥皂洗了次衣服那样无足轻重。就事件本身而言，我认为，实在是小题大做。对老信客，我始终觉得这个行为很生活化，很真实。就像天使偶尔偷了一回懒。第二，事态严重化的关键，就是上海那边又派了个人随后到，关照家里人看布匹头尾的标记，以免信客动手脚。看到那里，我觉得人心啊，实在是——不说险恶吧——太具有防备性了。这个在上海闯荡的同乡，看来已被城市同化，而信任到了需要被检验的时代。不幸的是，从未犯错，从被信任的老信客被这突如其来的检验难住了。唯剩百口莫辩……第三，最令我心寒的是乡民的反应。老信客的善良仗义，饱受艰辛，以往带来的喜悦和期望，全被他们抛到九霄云外，宛若不曾发生。也许，他们真是铁石心肠也许，他们也是值得我悲悯的受害者——突来的证据，把老信客推到了乡亲们的对面，他们那简单甚至狭隘的心不能理解，就像被最信任的朋友背叛的孩子，有一种近乎偏执的怨恨，于是，找来许许多多的回忆做证据—

　　—老信客已经干过很多这种事了，他一无所有的家就是经过克扣赚来的!文章刚开篇到那里，我便尝出弥漫着的讽刺意味。一生的信誉毁于一旦!

　　老信客失了信誉，懊悔莫及，带着自残后的.手，独自到外乡看坟常信客的工作由年轻信客来继续。而他，只能“躲在山间坟场边的破草房里，夜夜失眠，在黑暗中睁着眼，迷迷乱乱地回想着一个个码头，一条条船只，一个个面影”。这是他干了一辈子的事，走南闯北，过山过桥，找寻熟悉的身影，那心境，一如在外风尘苦旅的游子期盼他脚步声的急切。这算不算“身在曹营心在汉”亦或是他从来都不曾离开过，年轻信客的脚步就是他的脚步，一次次的重温漫山遍水的乡情。年轻的信客谨遵老信客的血的教训：要诚信!但耿直的信客因坏了同乡的“好事”，被发了财而拈花惹草的同乡诬告为“私闯民宅的小偷”，将他扭送到巡捕房。这一系列的伤害和凶险令信客心灰意冷，他在老信客的坟前郑重请求原谅，打算抽身而退。可笑的是，尝到失去的滋味的人们，这才想起他全部的好。之后还请他当教师，死了还有很多人来悼念。我不禁为老信客鸣不平，同样辛劳一生，这结局却是惨惨淡淡，是借着信客的光，顺便修修他的坟!

　　这是为什么呢一个是全身而退，所以“赢得身前身后名”，另一个，是有了污点，从此被放逐，被打入无底深渊，直至被彻底遗忘。他只是个游走于两地的乡村信客，他不是民族英雄，死后能够被平反，被悼念，然后永存世人心中，光辉照耀大地。但我庆幸，有这样一段文字，记录下了那个年代的那些人，一种原生态的喜与怒，坚守与不舍。让我，能够去感受、思考那源于历史的无奈和无奈背后的深沉。

散文读后感12

　　激情与智性的二重奏

　　著名学者孙绍振先生曾说：“余秋雨之所以在九十年代崛起，就是因为他在自然景观面前，将激情的抒发和智性的文化沉思结合了起来。”读《文化苦旅》，读《山居笔记》，我们都会鲜明地发现一个普遍存在的艺术个性，即以自然景观为核心意象，使激情与智性相互渗透，把对自然景观的赞叹和文化景观的阐释统一起来。《都江堰》就是这样的一篇佳作。

　　这篇散文抒情激切、高亢。文章开篇就奠定了一种厚此薄彼、褒贬分明的情感基调：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”“我以为” “最激动人心”“不是……而是……”这些字眼，将作者的理性判断镀上强烈的主观情绪色彩，它统领下文对都江堰自然地理景观(水)和文化景观(李冰之于水利建设的杰出贡献)等的描述与议论。

　　激情的抒发需要具体形象的铺垫，否则感情势必空洞浮泛。《都江堰》一文形象刻画角度多变，生动空灵。有正面描写，有侧面烘托。正面描写，或从听觉角度切入 ——“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”——未见其形，先闻其声，以极度夸张的比喻摹拟江水惊心动魄的声响;或从视觉角度摄取，抓拍堰中江水股股叠叠或合聚飞奔或分流直窜的动态镜像，突出其规整中的强悍的精神，展示它“壮丽的驯顺”的个性。侧面烘托，有欲扬先抑，如写去都江堰之前的先入为主的偏见、懒懒的心绪、散散的脚步，来反衬之后亲睹真容的震惊与叹服;有对比映衬，如以海水的“雍容大度”与江水的“精神焕发”相比照，突出江水“踊跃喧嚣”的气韵。这些自然景观形象的描绘，饱含钦敬欣羡之情，为下文文化景观的智性反思张本。这些感性的丽句里潜藏着作者对都江堰内蕴的精神风度之历史价值的深邃反思。

　　智性的沉思需要具体形象的承载，否则思考势必单调枯燥。文章在从声、形、神韵等多侧面写足了都江堰自然景观的壮美之后，接着将视线聚焦于“李冰”这一形象及其历史文化的内涵上。作者对李冰形象的刻画是粗线条的，主要用夹叙夹议的手法，纵横今古，浪漫飘逸，充满诗情。作者先是遗貌取神，“取其一点，不及其余”，以类似速写的`笔法，寥寥数字勾出他想像中的蜀守李冰的形象：“手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。”然后叠加上“画外音”：“站在江心的岗亭前，‘你走这边，他走那边’的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。”再点缀以妙语连珠的议论，展开与人文景观的对话。如“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考”，又如“秦始皇筑长城的指令，雄壮、蛮吓、残忍;他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明”等等，这些潇洒出尘的智性判断把李冰形象深厚的精神内涵纵深挖掘出来，坦呈在读者面前。这些智性的睿语中奔涌着作者对祖国优秀传统文化与精神资源的敬重与热爱之情。

　　智性的沉思，不仅要借助于思接千载、心骛八极的想像，更须有纵横捭阖的联想，从而让议论的锋芒更犀利。本文第三部分，在阐释李冰的治水韬略时，作者顺水推舟的点到：“在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养。”这是借题发挥的神来之笔，换句话讲，这才是都江堰这一人文景观的核心隐喻，它与长城所象征的“保守、僵硬、封闭”形成一种潜在的对照。此外，作者还善用穿插笔法以拓宽阐释空间，如第三部分倒数第2自然段，插叙了石像出土后，一位现代作家面对残损的塑像而向现代官场衮衮诸公发出的诘问——“活着或死了应站在哪里”，这是对当下那些尸位素餐者掷地有声的当头棒喝。其实，这也是作者在向读者追问：我们今天，应该向李冰学习什么?那不就是曾经有过的“冰清玉洁的政治纲领”，不就是天下为公、泽被万民的务实行动?……

　　“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，以小见大，由表及里，因少总多的选材与立意的运思方式，是秋雨文化谋篇布局的常规。本文着重从都江堰这一人文景观的历史价值与当代意义的层面来抒情议论的，因景及人，因人及事，因事及理，如抽茧剥丝，将其精神个性、文化人格、政治理想的追求跃然于纸上，感性与理性交融，谱写了一曲浩浩荡荡的激情与智性的二重奏。

散文读后感13

　　作为《散文选刊》的主编，王剑冰肯定是应当阅读发表在全国各地报刊上的许多散文作品。实际的情景也正是如此，他阅读过的当代散文作品，确乎是太多了。正因为他读得如此的广泛，就能够在认真和深入的比较中，高屋建瓴地俯视着整个散文创作的园地，得出了很精当的评价。

　　像王剑冰这样不断增加着的多么巨大的阅读量，也许是同样都关心当前散文创作发展前景的不少作家和评论家所无法企及的。正因为如此，他在这部刚出版的《散文时代》中所提及的许多有关作家的篇章，以及在那里阐述和发挥出来的不少洋洋洒洒的见解，就很值得引起相应的参考和思索。无论是产生认同还是引发商榷的诸多看法，都能引起不断深入的探讨，这样就有可能推动当前散文创作和研究迅速向前迈进。

　　正是在这样广泛阅读和深入思考的坚实的基础之上，王剑冰对于散文此种文体的本体特征，就有着很牢固和确切的认识。他提出了“自由”和“自然”的问题，他在反对虚构的时候，还提出了“想像力”的问题，这是很有道理和境界的一种艺术设想。对始终立足于真实的散文创作来说，卤莽的虚构、矫情的诉说或随风飘荡的倾向，都会失去读者的信任，而运用艺术的想像力，充分和巧妙地表达自我纯洁与健康的个性，才可能引起大家的感动和共鸣。

　　他还认为“越朴素、越自然、越纯真的东西，就越有生命力”，认为在散文创作中间应有“坚韧与永恒，鲜活与纯美”，认为“散文的生命力在于它能让读者从中获得生命的感悟、思想的启迪、魂灵的慰藉、学养的滋润和审美的愉悦”。

　　王剑冰在肯定当前散文创作，对历史进行反思，以及追求人文精神，和在艺术上不断提高和升华的同时，也批评了某些经过乔装打扮的贵族化的倾向和独创性的缺乏。这是应当引起注意和思考的。

　　他还很细致地指出，在当前的种种散文创作中，存在着的一些问题，譬如像他指出的“政治散文的说教性”，他在其中尤其反对运用词语上的“绝对化”；“文化散文的论文性”，他反对沉溺于历史资料的论述，却难以见到作者自我内心对此的`关照；“叙事散文的小说性”，他反对玩弄情节和虚构的做法；“抒情散文的诗歌性”，他不反对语言表达的诗意，却反对整体上刻意雕琢的诗化的做法；“游记散文的过程性”，他反对那种导游式的解说。“生活散文的无序性”，他反对那种事无巨细的全盘端出。这些都是从散文本体的视角，抓住了问题的关键和核心，很值得引起充分的注意。

　　在愈益趋于开放的时代，王剑冰主张要直面现实，拓展题材，深入思索，同时在审美方面又要注意文字和艺术技巧的升华，并且要广泛吸收诸如音乐和绘画这些艺术门类的表达方法。像这样坚实地立足在整个人类的生活之上，从事于哲思的深化和审美的翱翔，自然就更有可能提高散文创作与研究的水准。

　　王剑冰不仅仅在散文的理论研究方面，取得了像上述那样丰富多彩和高瞻远瞩的收获，并且在散文创作方面也是常常贡献出自我的佳作，像《绝版的周庄》和《回望乾陵》等等，就是不少朋友所熟悉的篇章。对于散文本体论的深思熟虑，颇多卓见，对他从事创作的起点，对于整个过程的分布与筑构，以及思想和艺术境界追求的高旷与完美，产生了十分进取的作用。而像这样在创作和研究方面相互的反馈与促进，自然就会获得双倍的丰收。

　　像他这样两栖型的既从事创作又埋头研究的情景，在古今中外的文学史上，是早有先例的，像这样就确实会在灿烂缤纷的触发与融会中间，获得更好的丰收。类似这样的经验是值得好好研究的。

　　很高兴地读完了王剑冰的这部散文理论著作《散文时代》，深感他对于当前散文创作整体的现状，真是有着高瞻远瞩和钩深致远的把握。对于不断涌现出来的诸多名家的佳篇，从思想与审美的视角，分别作出扼要和简洁的评点，既能够使得许多朋友更好地了解大概的情景，又能够引起进行欣赏的兴致。他还在这样微观剖析的牢固的基础之上，升华出不少宏观的理论见解，对于当前散文创作拓展过程中所取得的成绩，以及存在的若干需要解决的问题，都阐述了自我很有启迪意义的看法。他做出的这种贡献，确乎是很值得注意的。

散文读后感14

　　我本来很喜欢读书，由于年龄和眼疾的原因，近几年却很少读书了，可读书的兴趣依然不减，只是心有余而力不足。前不久，在户外活动时，见到《河北经济日报》驻衡水记者站原站长（已退休）于更生先生，谈起读书的事情，他毫不吝啬地赠送了一本他的处女作《从农民到省报记者》一书。开始出于好奇和对更生先生的尊重，读了书的《序》和开头两篇，感觉还不错，确实像书的《序》中说的那样，是一本励志的书，充满了正能量，其中有当代最需要的一种精神在涌动。然而，更让我欣赏的是作者在书中以朴素的语言客观准确地记录了其人生历程和时代变迁，让我们那个时代的过来人感到非常亲切。因此，越读越想读，有时读得还有点爱不释手。

　　该书是一本励志书，也是一本自传，记载了作者从年少时产生当记者的理想到成为省报记者站站长几十年的奋斗历程，以及生活和工作中的浪花涟漪。更为难能可贵的是，作者没有采用流水账式地记录，而是用一个个不同历史时期的典型事件串连起来，绘就了一幅励志图景，展示了作者的人生和品性，也使本书具有了很强的故事性。特别是作者还巧妙地运用了章回小说的一些表现形式，进一步增强了故事的连续性和曲折性，许多地方还颇有些跌宕起伏，足够吊人胃口。为此，我认为该书是在当下浮躁社会氛围中投下的一副强效安神剂。可以说，该书对于青年人规划未来、夯实人生基础很有帮助。对于新闻工作者，也不失为一部教科书。

　　记实作品最关键的是要尊重历史事实，否则，写得再好，也是没有意义的，这就要求作者要有“严谨”的治学精神。“严谨”一般都是从逻辑学的角度去评价的，如果没有事实依据的编造，即使逻辑性再强，也会有失逻辑之处。只有在尊重事实，以事实为依据，才能自然而然地符合逻辑。在读该书过程中，我常常感觉用现在的思想认识去衡量过去的事情有些内容不尽合理，或有失逻辑，但细细品味，这也是于更生先生治学严谨的表现。因为它符合历史事实，如果用今天的认知和逻辑来写历史事件，反而不能很好地反映历史。更生先生尊重历史事实的精神是非常可贵的。在该书中，他对书中的人和事不因时代变迁而褒贬，而是站在当时的特定历史节点上去客观地记录下来，不论书中的人物结局怎样，在曾经的某个节点上是什么样就怎么写，不论目前对历史事件的评判如何，在曾经的某个历史节点上该怎样评价就怎样写。这样，才能真实地再现历史，才能具有重要的史料价值。

　　更生先生虽然是第一次写书，但从书的表达方式上可以看出其功底很深，不愧是一位资深记者。在他的书中，常常看到一些精彩地描写。如他用极其简练的语言，形象地描绘出了上世纪70年代深（县）南农村和农民的生活风貌。他对过年大清除的描写，以扫屋子时留在墙壁上的花白笤帚印子，生动形象地描绘出了当时的情景，抓住了事物的关键特征。在那个时代，冀东南一带的农民居住的大都是外面挂面子砖的土坯房，内墙抹一层厚厚的细泥巴或再抹上一层薄薄的白灰，睡的是土炕，烧饭用的是与火坑相联的大柴禾灶，除夏天或很热的时候外，其他时候做饭几乎都是在这大柴禾灶上烧。因此，屋子里的墙壁上难免被烟熏火燎得黑乎乎的，屋的犄角旮旯还会吊着一串串地塔灰，现在的`年轻人是无法想像那个时代的农村生活。那个时候，人们的生活条件是十分简陋的，平时大家都忙着糊口，无心亦无力去美化或改善自己的生活环境。但每逢快到春节时候，家家户户都要借这个时机进行一次大清除。这大清除的气势比现在人们的大清除要大多了。清除完了，屋子干净了许多，最具象征意义的就是墙壁上现出了花白的笤帚印子，细看起来就像是一幅幅的山水画，很是美丽。这时，年的味道也就浓起来了。

　　有人说字如其人，其实书更如其人。通过读更生先生的《从农民到省报记者》一书，我对他有了更深的了解，也充分印证他的人性、人品和人格。我认为，更生先生是一个很纯朴、很正派又很诚实、很干练的人，和他在一起，常常能感受到他的身上总是释放着一股强大的正能量，他总是在感染着周边的人们。因此，凡是与他接触过的人，大都愿与他交往，进而成为朋友，以于无形中吸取些正能量。我就是这样一种情况。

散文读后感15

　　龙应台一向以犀利文风著称，尤其是《野火集》中的那篇《中国人，你为什么不生气》，锐利逼人的批判让国人振聋发聩，掷地有声的叩问让那扇外强中干的旧体制的大门应声倒下。直到《孩子你慢慢来》和《目送》等亲情系列书籍的连续出版，刚性的批判文学之外开出了清浅柔软的花，同时读者也看到进入天命之年后娴静柔美、温情淡定的龙应台。

　　《目送》共73篇散文，作者用细腻的笔触写尽了幽微处动人心弦的种种感觉，流露出最朴素的人生观，对孩子、父母、朋友的爱，对人的关怀，对人生的感悟和对生命的尊重。全书提及最多的、最打动人的是亲情。作者用优美的文字记录了自己作为母亲面对日益长大的孩子时的失落和困惑，作为女儿面对日渐苍老的双亲时的守候与不舍。

　　同名篇《目送》是全书开篇之作，跨越了三代人的感情。全文分成两部分，第一部分作者回忆了送儿子华安上小学的细节，那时的儿子背着五颜六色的书包往前走。时光一划而过，转眼已经16岁的华安要赴美做交换生，机场送别，作为母亲的龙应台目送儿子渐行渐远的背影，期望他消失前的回头，哪怕仅仅是一瞥，“但是他没有，一次都没有”。母亲的深情送别与儿子的毅然离去形成反差，教人如何不落寞?接下来作者追忆了在医院探望生病的父亲时，目送护士推着轮椅上老父的背影消失在玻璃门，后来有一天，父亲在殡仪馆熊熊炉火里永远消逝，作为女儿，她深深铭记这最后一次的目送。

　　就这样，在一次次包含心酸和不舍的目送中，龙应台对亲情有了简单而又深刻的领悟：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是、今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你，不必追。这一份目送，包含了数不尽感伤、道不完的无奈，尤其是最后的“不必追”3个字渗透作者心中那片不甘心的柔情和不得不放手的勇气。

　　作为母亲，面对儿子长大后的疏离，龙应台懂得尊重每一个独立的人理应拥有的自由和选择。在汹涌的母爱面前，她收起年轻时的骄傲和锐气，委曲求全地选择让步。曾经她因刹那间的顿悟“失去了孩子，即便是赢了全世界有如何”?

　　时光的车轮慢慢滚动，像所有平凡的父母一样，纵然有万般的留恋和不舍，龙应台也不得不目送孩子长大、拥有自己的生活。而这，也就成为了两代人产生代沟的导火索。《十七岁》一文中，龙应台冒雨步行到巴士站去接儿子。当她递过一把为儿子预备的伞并关切地嘱咐“会感冒”时，被细细的飘雨湿了头发的儿子断然拒接，冷冷扔下一句“不要”。但就是这样追求独立、不喜欢母亲过分呵护的儿子也有温情脉脉的一面。他看到母亲在孩子们都离开后变得不愿买菜做饭，母亲可从没这么“懒”的，便花3个小时去超市挑选材料并认真地为妈妈做了一顿西餐。当龙应台表示自己学会做西餐并要做给儿子吃的时候，儿子一丝不苟地说“我是要你学会以后做给你自己吃”。父母和子女，付出与给予，强和弱，一直在不断地转换轮回，但一脉相承的`感动却一直久久延续，可能这就是家庭喜怒哀乐的无限循环。

　　作为女儿，面对父母年老后的忘却，龙应台懂得多一份温柔和耐心。当母亲从昔日的大家闺秀跌落凡尘，终究抵不过时光的侵蚀，患上老年痴呆症，她像呵护柔弱的婴儿般一遍遍安慰道“我是你女儿呀，我回来陪你”;父亲的身体大不如从前，甚至连基本的生活也不能自理，她为父亲清理失禁后的排泄物，陪着虚弱的老父一遍遍练习走路……孝顺父母，龙应台不仅能外安其身，而且做到了内安其心。这样无微不至的照顾和令人动容的细节，印证了心怀感恩的她静静地守望着父母晚年的幸福。

　　亲情，就像每天都会照常升起的太阳，最是微妙醇厚，温暖人心。读《目送》，品味淳朴却饱含绵绵情感、平凡却透露汹涌热烈的亲情，我坚信，任时光流转，岁月变迁，亲情永远是最纯真的陪伴。

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