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《雷鸣电闪波尔卡》教学反思

《雷鸣电闪波尔卡》教学反思（精选10篇）

　　在现实社会中，我们要在教学中快速成长，反思意为自我反省。那要怎么写好反思呢？下面是小编为大家整理的《雷鸣电闪波尔卡》教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《雷鸣电闪波尔卡》教学反思（精选10篇）

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 1

　　在《雷鸣电闪波尔卡》教学中我通过引导学生听、想、创造等一系列活动引导学生主动参与课堂学习。能注重以学生为主体，处处引导学生参与、体验、探索。

　　在教学一开始，教师设计的听音游戏，大大激发了学生的学习兴趣，激起了学生探索知识的愿望，在此教师及时引导学生创造想象：即兴发挥创造打击乐器的不同打法。学生在探索中不仅认识了打击乐器，同时也知道了各种打击乐器的不同音色及其丰富的表现力。

　　苏霍姆林斯基说：“会听并理解音乐——是审美修养的基本标志之一”依据这一思想在欣赏乐曲《雷鸣电闪波尔卡》时，教师有意不说出曲名，而是让学生自己听乐曲并给乐曲起一个合适的名字并说出理由。学生在认真听完乐曲后，纷纷举手回答，有的起名为《暴风雨之夜》，因为他听到了打雷的声音，就像暴风雨即将来临。有的起名为《暴风雨交响曲》因为他听出了雷鸣电闪，刮风下雨的声音交织在一起。还有的起名为《暴雨雷鸣跳起舞》因为他除了听到电闪雷鸣外，好像还听到有人在跳舞的声音……真没有想到，学生竟有如此精彩的回答。从学生们的回答中不难看出许多同学在初听乐曲后，对乐曲都有所感悟，但还不够深刻、具体。接下来教师提出问题：

　　1、请同学们回忆刚听过的乐曲中用了哪些打击乐器？有意激起学生的听觉记忆。

　　2、你是否也能尝试用打击乐器创造自然界的音响。听到问题学生纷纷回忆刚听过的乐曲，并争先回答：“鼓、锣、镲……”等，兴趣极高，听到第二个问题后，课堂更加活跃了，学生有的用双响桶模仿屋檐上下落的雨点声，有的`用大镲相互磨嚓模仿出远处滚滚的雷声，有的干脆就用嘴巴模仿呼呼的风声，还有的……同学们积极开动脑筋，各展才能，尽情的创造着大自然的音响。

　　苏霍姆林斯基在《美育和美的创造》这一篇文章中写道：“美的感受和美的创造之间的相互联系，在审美素养中具有很重要的意义。审美教育既是认识过程也是情感过程，每个人都能感受大自然的美，音乐的旋律美，语言美，而这种感受则有赖于他的积极行动，所谓积极行动是指可以感受、创造和评价美的那些劳动和创造，思想和情感。”以上活动不正是这一理念的体现吗。

　　在接下来的教学活动中教师为了让学生对乐曲有进一步的理解，理解乐曲所表达的思想情感教会学生从审美的角度认识音乐，领略乐曲的旋律美。教师设计了这样的问题：

　　1、请同学们想象如果自己遇到雷鸣电闪这样的恶劣天气，你会怎么做？

　　2、在这首乐曲中人们是不是像同学们所说的那样，逃避、躲藏、胆怯呢？

　　3、音乐中的人们在做什么？为什么？在复听乐曲和回答问题后学生才真正理解了音乐的内涵。

　　在学生充分理解乐曲的基础上，教师又为进一步发挥学生的创造性，培养学生的创造能力，给学生提供了打击乐器。请学生分组讨论、设计、表演生活中的一个场景，内容各小组自定。并且要求能够正确评价对方。这一环节的设计给学生提供了一个可以创造的空间，学生们积极地讨论着、研究着，结果让老师都出乎意料，学生竟有如此的创造性，如此的语言表达能力和自我表现能力。他们每一组的表演都恰到好处，每一位同学的点评都头头是道。一节课在轻松、愉快、唱唱、动动、想想、做做中不知不觉地完成，学生学的高兴，老师教的轻松。

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 2

　　《雷鸣电闪波尔卡》这课修改了3次，总是觉得前两次在分段欣赏环节对音乐的分析不够细致，对音乐性的体现不够多。试着借用一些好的教学点子用在自己的课上，但并没有预想的效果。

　　由于自己的音乐基础与教学引导能力较差，驾驭不了这些手段，反而像在“东施效颦”，而且也脱离了自己定下的教学目标。

　　一直认为在初中音乐教学阶段，我应该通过音乐，架起一座学生认识美好事物、感受美好事物的桥梁，让音乐滋养他们的`心灵。

　　所以在本课设计中，我定下的教学目标是通过圆舞曲和波尔卡音乐的对比欣赏，感受波尔卡音乐特点。初步了解作曲家小约翰施特劳斯。欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，感受表现定音鼓和大镲在乐曲中的音响效果。能用自然统一的声音，准确模唱出B段主题旋律。学生能积极地参与音乐创造与表现的实践活动。能通过这课的欣赏自然而然的说出这部波尔卡舞曲的名字——雷鸣电闪。认识波尔卡舞曲的特点。让学生感受音乐的神奇，它不但可以将自然界中的现象鲜活的再现在我们面前，同时也可以把人的情绪完全调动起来，使人身临其景

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 3

　　《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的`情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。

　　这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：

　　教法一：我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。

　　教法二：我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。

　　教法三：开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”

　　听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”……

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 4

　　音乐欣赏是心理反映的过程，音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在音乐教学过程中我用聆听、模唱、律动等方法去引导学生亲身体验音乐。

　　1、学生是教学的主体，要为学生展示自我搭好舞台。在第一次的教学中，我忽略了学生的主体概念，考虑自己比较多，考虑学生比较少。只是关注学生是否会唱主旋律？是否听到鼓、镲的声音？却没有关注学生到底是怎么听的，觉得听到了就是知道了，所以教学效果并不理想。而第二次教研课上，我特别关注学生聆听的状态和学生参与音乐活动的程度。在学生都听到雷声之后，马上让学生参与到音乐演奏中，学生开心并很快的理解音乐。体验教育更深入心灵。

　　2、教师要正确把握音乐教材，分析音乐作品有深度。只有教师对音乐作品有了深层次的分析后，对所乐曲的`内涵有了深刻的理解才能游刃有余的指导学生表现好，作品的形象、思想情感就会活生生地记录在学生的脑子里。通过音乐体验式的教学活动，可以塑造孩子们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 5

　　这是一节普通的欣赏器乐课。这节课的成功之处在于：

　　一、教学目标明确，操作性强。

　　主要是通过多次聆听《雷鸣电闪波尔卡》，感受乐曲欢快热烈的情绪。我认为：短短的一节课不应该负载过多的东西，而要实实在在。对于音乐课来说，最好的方式是通过音乐语言，通过带领学生对音乐的直接感受、体验、参与、表演等方式，在潜移默化中得到情感的升华，本节课的优势在于主题突出、主线明确，因此收到了好的教学效果。

　　二、教学注重细节，体现自己的特色

　　“细节决定成败”！在这节课中，我不仅注意了整体的.设置，更注重了细节的把握，体现了自己的教学特色。例如：教学语言简练；各环节之间衔接自然紧密；教态亲切自然；小乐件演奏等。在条件可能的情况下，保证课堂教学的最优化！优质的音乐使学生身临其境，美的音乐、美的语言、和谐的课堂氛围使学生在潜移默化中受到了美的熏陶，使音乐真正走进了学生的心灵！

　　三、这节课也有一点不足和遗憾：

　　通过这节课，我也深刻地感受到了一堂好课是不断“磨”出来的，是教师自身对教学理念理解的体现，是对学生能力的一次评价。一堂课从宏观的整体设计到微观的眼神、语气等，都要考虑到它是否有利于学生的发展。

　　就本次教学设计来看，应该设计一些让学生们多听多体会的环节，让学生们充分熟悉音乐、了解音乐、感受音乐，从而对后面进行参与演奏音乐的环节能够迅速进入角色，全身心地投入到演奏音乐当中去，体会作为演奏者全情投入音乐之中的快乐和愉悦。

　　良好的课堂氛围，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。这节课作为引导者的我还缺乏足够的激情来引领学生，学生不够活跃，回答问题不够积极，一直处于紧张局促的情绪，只有在最后演奏环节时放开了情绪，融入了音乐，这是我备课时对“备学生”这一方面不够充分的体现。

　　今后在教学实践中，我还会努力摸索，用自己对教育事业，尤其是对音乐的酷爱，从理论的高度去提高认识并指导自己的教学实践。

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 6

　　本堂音乐律动课，我以大自然的声音——雷雨声为切入点，从感悟大自然的声响入手，让学生充分感受、放松地表达自己对雷雨声的理解。

　　在教学中，我充分利用多媒体技术，在制作课件的.过程中加入动画、图标，从视觉上抓住学生眼球，同时播放乐曲片段，视听结合，激发学生学习兴趣，更直观感受节奏的变化。

　　本堂课注重通过音乐律动的方式，带领学生聆听感知体验自然界中的美妙音响，与传统音乐课堂相比，运用律动教学更加符合小学生特别是低年级学生的身心发展规律，在课堂中以学生为中心，引导学生在视听中用自己的方式充分体验、感受，在不知不觉中感受自然界的奇妙和音乐的魅力。

　　即使本堂课所设计的教学环节在顺利开展，但仍有不足之处。面对线上授课，不能及时掌握学生的学习情况，在引导学生模仿雷电声时，更应该多创新方式方法，在音乐教学实践中创造。我会及时总结教学中存在的问题，优化教学方法和手段，提高自己教学能力的同时，为学生们带来更加优质的音乐课！

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 7

　　本次教学主题为电闪雷鸣波尔卡，在教学过程中我发现了一些问题，需要进行反思。

　　在教学前，我并没有充分了解学生的音乐水平和兴趣爱好，导致教学难度不够适合他们。同时，在讲解过程中，我没有让学生积极参与、互动交流，导致他们没有完全理解这首曲子的曲调意境和节奏特点。

　　在教学过程中，我没有充分发挥音乐教育的趣味性，让学生感受到学习音乐的快乐。在教学中，我应该更多地引导学生通过音乐鉴赏和演奏来感受音乐的美好，增强学生对音乐的兴趣和爱好。

　　最后，在教学结束后，我没有及时总结和反馈学生的`表现，也没有及时了解学生的收获和想法。这样，会使得我在今后的教学过程中犯同样的错误，不利于教学效果的提高。

　　因此，我需要在今后的教学过程中加强对学生的了解，注重引导学生、让学生参与进来，充分发挥音乐教育的趣味性，及时总结反馈学生的表现和想法，帮助他们更好地学习音乐，享受音乐带来的快乐和美好。

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 8

　　今天上午第一节课，我上了一节四年级上册第三单元的一首管弦乐欣赏作品，作曲家是奥地利的小约翰施特劳斯《雷鸣电闪波尔卡》，乐曲分为A、B、A三个乐段，其中，在第二乐段B中又分为b1和b2两个部分。在这节音乐课上，我有以下收获：

　　一、存在的问题：

　　A乐段：

　　1.ppt直接出示提问音乐片段的天气情况如何？使得先开始有的学生回答是晴天。

　　2.初听乐曲第一段的次数较少，因此学生在随后回答乐器的时候没听到“大镲”的发声。

　　3.再出示乐曲A乐段部分简谱中，在弱起的节奏处没有处理好，导致学生在先用双手拍简谱节奏时没能及时掌握。

　　B乐段：

　　1.在乐曲的下半部分中，引导学生学跳波尔卡舞步时没有做到依据学生现有的接受学跳舞蹈能力进行了舞步教学，从而使得有的学生的舞步没有跟上。

　　2.在学生回答了问题后我的评价有点少。

　　二、反思的举措：

　　A乐段：

　　1.情境的创设应该图文结合

　　在课堂教学开始，我先直接引出问题，请同学们听音乐片段回答天气会让学生不知所措，此时我应当先放置一张波尔卡舞会图片，紧接和同学们说今天的天气情况如何呢？到底是晴天还是雨天让我们一起来听一听，请你说一说？这样一来学生就会更加注意聆听音乐片段。

　　2.如何抓住学生的'“音乐耳朵”，听是关键

　　欣赏课的教学必须遵循由表及里的心理反应过程，从多听到多思再到评价，这是一个逐步提高的过程，如果从一开始就听少了，那么在后面的教学反馈过程中定会有些偏颇。

　　3.弱起节奏的处理可以用捻指声势动作来代替

　　在音乐简谱中，有几处弱气节奏，我采用了手放下的动作，从而导致有些学生没有跟上节奏，现在仔细想想，如果在那几处弱起节奏的地方，我采用了捻指的声势动作，这样学生的出错可能会大幅度降低。

　　B乐段：

　　1.波尔卡舞步教学可以简化

　　尽管我此次教的是四年级的音乐欣赏课，但是有的同学的舞感节奏的接受能力不是那么强，我用左右左右左的舞步节奏去教学他们学的有一点吃力，如果下次我再上这节课，我会用左右左右的舞步去教他们，这样学起来就简单许多。

　　2.课堂反馈内容可以再丰富些

　　教师的课堂教学不能多数停留在提问或者形式多变上，更要切合实际，多听学生的回答，从而给与更多的评价，在今天的课堂上我缺少了评价的丰富性，如果重新上这节课，我会给与学生更多的评价。

　　以上都是今天这节课存在的问题以及反思的举措，当然，这节课也是有上的不错的地方的，比如，在B乐段b1部分中，我采用了画圆圈以及强弱处用高低不同的点状等旋律线，这样做能够随音乐旋律的起伏感受乐段的柔和—欢快地变化情绪。

　　通过今天的公开课，我感觉到学生学习欣赏课的热情还是挺强烈的，在今后的音乐课堂教学中，我将设计更多丰富内容的音乐欣赏环节，医学生为主体，多多鼓励学生，更加认真地思考备好课的各个环节，让音乐课堂增添更多的闪光点！

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 9

　　这一周给学生讲的是《雷鸣电闪波尔卡》。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上锁的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。

　　教学这堂课的.主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象直令我闲惑。

　　我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的?学生回答出很多答案，我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力，然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结:只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。

　　《雷鸣电闪波尔卡》教学反思 10

　　在本次音乐教学中，我选择了《雷鸣电闪波尔卡》这首充满活力和节奏感的经典曲目作为教学内容。通过本节课的教学实践，我获得了许多宝贵的经验和深刻的反思。

　　一、教学目标与达成情况

　　本节课的教学目标是让学生了解《雷鸣电闪波尔卡》的背景知识，掌握其音乐特点和节奏规律，并能够初步尝试演奏或演唱该曲目。从课堂表现来看，大部分学生能够积极参与，对音乐的节奏和旋律有了较好的把握。通过引导学生聆听音乐、分析曲式结构，他们也逐渐理解了作品的情感表达和艺术魅力。然而，也有少数学生在节奏感和音乐表现力方面还有待提高，需要在今后的教学中给予更多的关注和指导。

　　二、教学方法与策略

　　在教学过程中，我采用了多种教学方法和策略，如示范演奏、分段讲解、小组讨论等，以激发学生的学习兴趣和主动性。特别是通过利用多媒体教学设备展示《雷鸣电闪波尔卡》的演奏视频和乐谱，使学生更加直观地感受到了音乐的魅力和技巧。同时，我也注重培养学生的自主学习能力和合作精神，鼓励他们积极思考和探索音乐中的奥秘。

　　然而，在教学方法上还存在一些不足。例如，在课堂时间分配上，我过于注重了曲目的讲解和分析，而忽略了学生的.实践操作环节。这导致部分学生在演奏或演唱时显得不够熟练和自信。因此，在今后的教学中，我需要更加注重理论与实践的结合，为学生提供更多的实践机会和反馈指导。

　　三、学生反应与互动

　　在课堂上，学生们对《雷鸣电闪波尔卡》表现出了浓厚的兴趣和高涨的热情。他们积极参与讨论和实践活动，提出了许多有见地的问题和建议。通过与学生的互动和交流，我深刻感受到了他们对音乐的热爱和追求。然而，也有少数学生在课堂上显得较为沉默和被动，缺乏主动思考和参与的意识。这可能与他们的音乐基础和兴趣爱好有关，需要我在今后的教学中给予更多的关注和引导。

　　四、改进措施与展望

　　针对本次教学实践中的不足和问题，我提出了以下改进措施：一是加强理论与实践的结合，为学生提供更多的实践机会和反馈指导；二是关注学生的个体差异和兴趣爱好，因材施教，激发每个学生的潜能和创造力；三是加强课堂互动和交流，鼓励学生积极参与和表达自己的观点；四是不断提高自己的专业素养和教学能力，为学生提供更优质的音乐教育服务。

　　展望未来，我将继续深入研究音乐教育的理论和实践问题，不断探索和创新教学方法和策略。同时，我也将关注学生的全面发展和个性成长，为他们提供更多的音乐学习和实践机会。相信在师生的共同努力下，《雷鸣电闪波尔卡》这首经典曲目将成为学生们音乐道路上的美好回忆和宝贵财富。

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